国际著名设计师

国际著名设计师
设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大·麦克奎恩 Alexander
MacQueen·1 969年生于英国。

·1991年进入圣·马丁艺术设计学院。

获艺术系硕士学位。

·1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。

虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。

他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。

星路历程：·1992年，自创
品牌。

·1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。

·在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。

·1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。

·1997年，取代约翰·加里亚诺担任Givenchy 这法国顶尖品牌的首席设计师。

·1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。

·他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

·近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。

展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。

展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。

连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖
充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜·苏 Anna Sui
·1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。

·70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。

·毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。

·在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。

拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。

她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。

这使她成为模特与音乐家的最爱。

星路历程：·毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始
独闯天下。

·80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。

·90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动（grunge movement）相合拍。

·1991年，她终于举办了第一个时装发布会。

·1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。

商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。

·1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。

从那时起，苏继续采用她的专利---那种不辨纪元与流派的折衷主义。

·1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯.罗赛尔（Ken Russell）1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。

·1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。

·这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。

签署了批准德国的公司经营Wella 的协议。

Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。

在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。

·1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。

模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装
成功演绎童话色彩的设计师: 本哈德·威荷姆Bernhard
Willhelm1972年,出生于德国。

1993年,到University of Tier修读时装设计课程。

1994年,转到Antwerp’s Royal Academy修读Fine Art，与Antwerp Six （比利时六子）是师兄妹。

如果说二十世纪的时装界是日本、伦敦及巴黎设计师领风骚的年代，到了21世纪，比利时分子亦加入分一杯羹。

继比利时六子相继闯出名堂后，同样来自比利时的本哈德·威荷姆，亦凭着充满乡村及童真味道的设计而渐见成绩。

·在学校期间曾是Alexander McQueen及Vivienne Westwood等多位著名大师的助手。

·1999年,发表首个时装系列，名为“Bernhard Willhelm”，推出后获得一致好评。

·2000年，推出名为“PlanetenwesenII 20th Century Girl”的秋冬系列，这也是他第三度发表的个人作品。

·2001年,其春夏系列已面世，除女装外，还首次发表男装系列，继续以花草树木作主题，继续演绎童话色彩。

在数年来的时装生涯中获奖无数1996年,获由《Belgian Fashion Magazine》举办的“Knack-Weekend”奖项1998年,获Flemish Fashion Institute荣誉奖等
纽约第七大道的王子: 卡文·克莱 Calvin Klein
·1942年，出生于美国纽约。

·1959年-1962年，就读于著名的美国纽约时装学院(F.I.T)。

·1962年-1964年，担任丹·米尔斯坦(Dan Millstein)助理设计师。

·1964年-1968年，为自由设计师。

卡文克莱是一个全方位的设计师，不论是正牌、副牌或任何一个产品路线，他都有完整的企划想法。

现在，他旗下一共有三个主要的服装路线，而配件则依服装表现来搭配设计。

现年56岁的他在纽约时尚界的一言一行都被媒体注视着，有“纽约第七大道的王子”的封号。

星路历程：·1968年，与人合作创办Calvin Klein“卡文克莱”公司。

·1991年，公司进行重组。

·90年代，出色的一则广告：鲁克·雪德丝在牛仔裤下不穿底裤极尽性感地说：“我跟我的卡文之间什么也没有。

”这则广告虽然引来女权运动者的注意，被指称有鼓励以暴力虐待妇女的嫌疑，但仍不敌这款牛仔裤销售的直线上升。

当Calvin Klein打响这成功的第一炮之后，他的事业扶摇直上，连续四度获得服装奖项的肯定寇蒂奖，旗下的副牌及相关产品，更是一个接一个推出，也难怪会有人以四处林立的麦当劳，来形容随处可见Calvin Klein的疯狂情况。

1997年，Calvin Klein将它在服饰领域取得的与辉煌续写进了手表制造业。

在著名的Swatch集团合作下，CK WATCH CoLtd宣告成立；由此，年轻、时尚而极具个性色彩的CK表得以问世。

曾经连续四度获得知名的服装奖项。

色彩大师: 伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent
·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。

·1954年，赴法国学习时装设计。

·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。

·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

戴安娜·弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现‘一罐金子’”。

时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。

·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。

1960年他被炒了魷鱼。

·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。

·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。

·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）和衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸
福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。

”·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。

他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。

然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。

圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流，·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。

他著名的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计.
最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥Christian Dior
·1905年1月，出生于法国诺曼底·1920年-1925年，攻读政治学·1928年-1931年，画商·1931年-1937年，自由设计师·1937
年-1939年，Piguet（皮盖）服装店助理设计师·1941年-1947年，Lelong（勒隆）服装店设计师·1946年，开设自己的商店迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。

以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。

不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

星路历程：·1935年，独立的早期，Dior经历了一段非常黑暗的时光。

每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会，他没有固定的地址，时而与朋友同住，时而露宿街头，饥一餐，饱一餐，最终得了肺结核。

尽管如此，Dior始终没有垮下。

·有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时，一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图，不料却大受欢迎。

每一份设计都充分展露出他独特的才能，他紧紧抓住生活中的动态，每一份设计都如此地栩栩如生。

·1937年，他终于成为“Pignet”公司的时装设计师。

就在此时，第二次世界大战爆发，Dior被迫离开巴黎与家人团聚。

当他重新返回巴黎时，他那“Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代，他只好成为一位助理。

当时的Dior已年过40，而他周围的朋友均事业有成，该轮到Dior 大干一场了。

·多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他清楚地意识到了自己的天赋。

他是一个天生的设计师，从没学过裁剪、缝纫的技艺，但对裁剪的概念了然在胸，对比例的感觉极为敏锐。

·1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。

该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。

这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界，给人留下深刻的印象，使迪奥在时装界名声大噪。

当一个个模特儿出现在面前时，人们几乎不敢相信自己的眼睛：那圆桌摆大的长裙，那细腰，那高耸的胸脯，还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮，坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的茄克开始感到懊恼、不安。

这一天Dior大获成功。

·不久，Dior带着他第一个时装系列"新时尚"成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。

消息很快传遍纽约，Dior终于在纽约的第七街（闻名全国的街道）扎下根。

Dior 的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的"山姆大叔"的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。

人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。

Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿（Channel）式时装。

Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙，让人们追忆到更古典的时代。

这便是Dior强调的一种新风格。

·Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。

那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。

Dior将第二期作品取名为"Dierame"。

·随后，Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。

短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。

·1947年，以“Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世，紧接着“Diorama”、“Diorissimo”纷纷出名。

·五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这
一设计理念的表现。

·1952年，迪奥开始放松腰部曲线，提高裙子下摆。

·1953年，更是把裙底边提高到离地40厘米，使欧洲社会一片哗然。

·1954年，设计的收减肩部幅宽，增大裙子下摆的“H”型，以及同年发布的“Y型”、“纺缍型”系列，无不引起哄动。

这些简洁年轻的直线型设计，依旧体现着他那种纤细华丽的风格，并始终遵循着传统女性的标准。

·1985年，“Poison”问世。

·1991年，“Dune”问世。

·1995年，“DolceVifa”问世
在现实和幻想间徘徊的设计师: 克利斯汀·拉夸Christian Lacroix
·1951年，出生于法国南部边城·1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。

·毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。

欣赏法国
服装设计大师克利斯汀·拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。

他的作品华贵典雅、千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。

他生活在现实和幻想之间，却又无时不在试图以时装的方式描绘心灵深处的梦境……星路历程：·1982年，第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。

·1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。

法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。

婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。

拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。

追求极度完美的设计师:贾尼·范思哲Gianni Versace
·1946年12月2日，范思哲出生于意大利的Reggio Calabria。

·1972年，移居米兰，开始了时装设计师的工作，为珍妮(Genny)公司，康普利斯(Complice)公司和加勒汉(Callaghan)公司画了他的第一个成衣时装展的图样。

·1975年，他为康
普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

·1978
年3月28日，他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会。

·1979年，一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得.艾维登(Richard Avedon)的幸运的合作。

·1982年，在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装，现在这成为他的时装的一个经典特征。

·1987年3月31日，毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》，范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

·1988年9月，在马德里开张了一个600平方米的展厅，这是他在西班牙的第一家时装店。

·1989年1月25日，在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上，“阿迪利亚.范思哲”（专业培养高级时装模特的工作室）宣告成立。

·1990年4月，范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店，这也是他在美国的第十一家店。

·1991年3月，“Versus”香水推出。

·1991年6月，“Signature”范思哲正装推出。

·1994年，在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。

·1993年，两种新的香水：Red和Jeans向世界推出。

·1997年7月25日，在迈阿密的别墅不幸遇刺身亡。

“范思哲”的品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖美杜莎（MEDUSA），代表着致命的吸引力，她的美貌迷惑人心，使见到她的人即刻化为石头。

范思哲一生都在追求这种美的震慑力，他的作品中总是蕴藏着极度的完美，以致濒临毁灭的强烈的张力。

星路历程：
1982年范思哲赢得了一系列使他的事业达到顶峰的奖项中的第一项
奖“L’Occiod’Oro”1982/1983年度秋冬女装展的最佳时装设计师奖。

1986年1月24日，意大利共和国总统弗朗西斯柯.柯西加授予他"共和国荣誉"奖章；芝加哥的国家土地博物馆举办了一次范思哲十年作品的回顾展。

1986年10月22日，在巴黎，在名为“Gianni Versace”的展览中希拉克总统授予范思哲"巴黎市银质奖章获得者"的称号。

1990年12月第四次被授予“L’Occiod’Oro”奖章。

显示他是该年最有创造力的设计师。

1993年2
月1日，美国时装设计师协会把受众多人羡慕的美国时装界的奥斯卡奖授予范思哲。

由于对表演艺术的巨大的专业贡献，他受到多次好评，并荣获"银面具’奖。

比范思哲有勇气的胞妹设计师: 当娜泰拉·范思哲danatell versace
·1955年，在意大利出生，几个兄长对她的溺爱远远超过父母，而其中范思哲和她的关系最为亲密。

·1981年，开始跟范思哲合作。

在范思哲身故一年后的今天，其妹当娜泰拉凭着自己的实力上升为世界顶尖的时装设计师。

她每年要设计十个时装系列，还监督皮具、香水、家居产品和配饰的设计工作。

这位身高五尺四寸，头发淡黄，烟不离手的女性一直被人们认为作风大胆、充满魄力。

星路历程：·1993年，范思哲被证实患上罕见的内耳癌，于是他便把更多重任交给了当娜泰拉。

她说：“我们以为范思哲会因癌症而死，所以在去年发生悲剧时，我们在思想上都有所准备，在他接受治疗的两年里，我一直接受设计训练，”·1997年，她负责设计时装和价格较为便宜的Verses和Isfante系列，并研制了独特的Blonde 香水。