西欧戏剧史期末复习

西欧戏剧史期末复习•1、古希腊戏起源于酒神祭祀。

•2、古希腊悲剧的演出任务由演员和歌队共同承担：•演员负责表演、装扮人物。

•歌队负责吟诵“开场歌”、“进场歌”、“退场歌”以及插曲。

•古希腊悲剧首先有一场介绍剧情，叫做“开场”，此后是歌队的“进场曲”。

歌队进场之后，通常有三至五场戏和三至五首“合唱歌”彼此交织起来。

剧情紧张的时候还加进“抒情歌”或“哀歌”。

最后以宁静的“退场”结束，剧中人物及歌队随即退场。

•3、古希腊歌队的作用：•古希腊的戏剧演出始终有歌队。

队员一般不戴面具，他们的服装轻飘鲜明，可作为剧景的装饰。

在对话场中，歌队面向剧中人物（背向观众），观看表演。

•（1）歌队跳舞、唱歌，安慰剧中人物，对剧中事件发表感想，向观众解释剧情，代表诗人发表政治见解和哲学思想，有时预先引起新的气氛，表示有恐怖事件即将发生。

有时还参加剧中的活动。

•（2）歌队最大的作用是代替幕，歌队唱一支歌，剧中的时间和地点可以发生变化。

时间可能过去若干年，地点可能已换成另一个地方。

•4、古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

•埃斯库罗斯被称为“悲剧之父”，主要作品有《俄瑞斯忒斯》三部曲，包括《阿伽门农》、《奠酒人》和《报仇神》三部。

《普罗米修斯》三部曲，包括《被缚的普罗米修斯》、《被释的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。

•索福克勒斯的主要作品有《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》。

•欧里庇得斯的主要作品有《美狄亚》，被称为“心理戏剧的鼻祖”。

•5、亚里士多德的《诗学》对于戏剧艺术，特别是悲剧艺术，作了详细的阐述。

•给悲剧下了著名的定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。

•6、文艺复兴的主要思想内容是人文主义，人文主义者力图打碎封建教会加在人们头上的精神枷锁，赞美人的智慧和力量，肯定人的价值和尊严，提倡理性和科学知识，鼓励人们追求现世的幸福生活和个性自由。

•7、大学才子派：指的是16世纪80年代英国出现的一批受过大学教育的剧作家。

主要代表作家有马洛。

马洛的代表作品《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》。

•8、莎士比亚的戏剧创作。

•他的戏剧创作可以分为三个时期•（1）早期（1590－1600）这个时期一般被称为历史剧、喜剧时期。

•《亨利四世》、《仲夏夜之梦》•（2）中期（1601－1607），这一时期被称为悲剧时期，是莎士比亚创作的高峰期，莎士比亚在这一时期共写出了七部悲剧以及四部喜剧。

最为著名的是四大悲剧《哈姆莱特》、《麦克白》、《奥赛罗》、《李尔王》。

•（3）最后是传奇剧时期，即莎士比亚创作的晚期。

此时作家虽没有完全放弃人文主义理想，但更多地沉湎于超现实、宗教式的思索。

作品有以《暴风雨》为代表的4部传奇剧和1部历史剧《亨利八世》。

•9、哈姆莱特的形象(论述)•（1）快乐的王子•哈姆莱特是丹麦的王子，他在威登堡大学念书时，接受了人文主义思想的熏陶。

那时他把世界看成是光彩夺目的美好天地。

特别为文学史家所称道的是哈姆莱特关于人的一段精彩评论：“人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！……宇宙的精华！万物的灵长！”这种议论体现了人文主义者对人、对社会所寄托的理想，说明哈姆莱特曾经是个怀抱理想的乐观的人文主义者。

正是这种乐观的情绪使他将父亲看成一个十全十美的理想君王，将母亲看成圣母一样纯洁的女性。

父亲是理想的化身，母亲是爱的象征，父亲和母亲的结合便是理想与爱的结合，能使这种结合得以实现和存在的世界自然是美好的花园。

那时的哈姆莱特是快乐王子。

•（2）忧郁的王子忧郁是哈姆莱特形象的第一个突出的特点。

但是忧郁并不是哈姆雷特的天性，而是理想与现实矛盾，理想破灭所引起的一种精神状态。

剧本一开始，面对着父亲被毒杀、母亲被占有、王权被窃取、国家被觊觎的家仇国恨，哈姆莱特有着强烈的复仇愿望，表达着自己复仇的坚定信念。

然而另一方面，哈姆莱特对杀死仇人这一看似简单的举动却表现出了常人难以理解的疑虑情结。

他本来有好几次杀死仇人的绝佳机会，但在这种情结的作祟下，复仇计划一次次功亏一篑。

于是，哈姆莱特复仇首先变成了一场思想斗争。

一面是杀父之仇的切齿之痛，父亲亡灵的声声追讨；另一面是对生命价值、生存与毁灭的严肃思考。

“默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵，哈姆莱特在这二者之间苦苦地徘徊，痛苦与忧虑使他成了一个忧郁王子。

•（3）延宕的王子•“倘不是因为惧怕不可知的死后，惧怕那从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的折磨，不敢向我们所不知道的痛苦飞去？这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的炽热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。

”一个复仇计划就这样演绎成了一次痛苦的思想突围。

在这个突围的过程中，哈姆莱特不断地看到社会的黑暗，力图让自己融入这种灰暗的世界中去，用敌人同样的手段来对付敌人。

但是人道与正义的信仰却做着本能的抵抗。

在这种针锋相对的思想冲突中，哈姆莱特进行着艰难的蜕变和抉择。

他对世界的看法有了根本的改变，他对人的地位有了怀疑。

同时，他开始用怀疑的眼光去审视周围的一切：“人性的虚伪，世态的炎凉，天道的不公。

最后，终于到达了这种怀疑状态的顶点：生存还是毁灭。

”可见，严酷的现实，已击碎了他昔日的梦幻。

梦幻的破灭意味着他的人文主义理想和信念的破灭，他成了一个失落了信仰而面对未来矛盾重重、精神无所寄托的流浪儿。

正是这种理想与现实的矛盾，造成了他行为上的延宕，成了延宕的王子。

•（4）复仇的王子•尽管哈姆莱特在复仇行动上延宕，但确实又一步步采取了复仇行动。

最终，在克劳迪斯阴谋败露、自己身负重伤的情况下，哈姆莱特举起正义之剑，惩罚了邪恶，完成了复仇大任，自己也付出了生命的代价。

•10、所谓古典主义是指十七世纪依附宫廷，按照绝对王权的政治标准和艺术标准来进行创作的文学艺术。

•古典主义戏剧的特点在于崇尚理性，蔑视情欲；具有鲜明的政治倾向性，宣扬个人利益服从封建国家的整体利益，主张国家统一，矛盾的解决往往依赖于国王的贤明。

强调规范化，提出了三一律。

•11、古典主义戏剧提出的三一律：戏剧创作必须遵守地点、时间和情节一致的“三一律”，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。

•12、莫里哀的喜剧代表作《伪君子》，其中的主人公答尔丢夫已经成为了伪君子的代名词。

•13、博马舍在戏剧上的主要贡献是《费加罗三部曲》，包括了《赛维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》，其中，最为著名的是《费加罗的婚礼》。

•（1）费加罗的形象在西方戏剧史上占有重要地位。

从古希腊罗马戏剧开始，表现主仆关系是常见的事，但不论哪种作家，他们的剧作又都有共同点：主人是主角，仆人是配角。

博马舍第一个把主仆关系颠倒过来了：仆人当主角，主人作配角；仆人好，主人坏。

这不仅是艺术技巧的革新，更主要的是创作思想的改变。

•（2）费加罗的形象具有多面性和复杂性。

他聪明机智、诙谐、乐观，但是他也从复杂的经历中沾染了剥削阶级的思想作用。

•14、1827年，雨果在《<克伦威尔>序》中批判了古典主义及其“三一律”，宣告一种合乎自然，美、丑和爱、憎对照鲜明的新戏剧的诞生，成为浪漫主义戏剧的宣言。

•①从产生的背景来看，它坚决反对、冲破一切古典主义的既定规则，是作为一种公然反叛的力量而崛起的；（冲破三一律）•②从创作思想来看，它崇尚主观，强调艺术家的激情、想象与灵感，既无视艺术程式的束缚，也不受生活真实的局限；（崇尚感性）•③从艺术形式上看，它常用强烈的对比和夸张，使舞台上色彩斑斓，自由多变，充满机巧和突转，处处出奇制胜•15、浪漫主义戏剧的主张是如何在雨果的《欧那尼》中得到体现的？（论述）•（1）首先《欧那尼》挣脱了古典主义“三一律”的桎梏，人物的活动不是像古典主义那样固定在宫廷或贵族府邸的某一场所，而是发生在不同地点：第一幕在西班牙萨拉戈萨城素儿小姐的卧室，第二幕在吕古梅公爵府前的广场，第三幕在亚拉冈山中的古堡，第四幕甚至转移到德国查理曼大帝的墓地，第五幕又回到了萨拉戈萨，是欧那尼祖传的简武安公爵府邸。

在时间上则完全根据剧情发展的需要，把整个戏安排在许多天内完成，而不像古典主义那样削足适履一定要让故事发生在二十四小时之内。

•（2）《欧那尼》不遵循古典主义片面追求合理和剧情平稳发展的旧法，强调离奇曲折和高度的戏剧性。

出身于公爵之家的青年沦为山大王已够离奇；国王、公爵同一个强盗同时追求一个美女更不一般；这些互为仇敌的冤家多次意外相遇，几次剑拔弩张，甚至刀剑相击，彼此的主动与被动形势不断突然转换；最后好像是雨过天晴，万里无云，月亮从东方升起，一对情人正呼吸玫瑰花香的空气，议论着野外传来的悠扬的笛声，携手准备进入洞房，突然阴风四起，从地狱里吹来了索命的号角声。

这全部的情节波澜层生，大起大落，曲折瑰丽；再加上大量采用乔装、密室和毒药等奇情剧手法，更使人感到惊心动魄，具有巨大的戏剧效果。

•（3）同古典主义单一单调的戏剧风格不同，《欧那尼》处处贯穿着雨果一再强调的对照或对比原则。

人物的塑造充分体现了雨果强调的“对照”原则•A、人物之间的相互“对照”•欧那尼与吕古梅；欧那尼与卡洛•B、每个人物的自我“对照”。

剧中人物，特别是吕古梅和卡洛，都是由某些相互矛盾的品格构成的，这些相互矛盾的因素，在他们身上不仅同时并存，而且互相“对照”吕古梅，自私、嫉妒、冷酷和荣誉、忘我、高贵，这些相互矛盾的品格汇合在他身上，使得丑恶与崇高彼此映衬，相得益彰。

卡洛王，荒淫无耻、暴虐无道与宽宏大量相并存（4）人物的塑造体现了“个性特征”和“理想化”相互统一的原则。

浪漫派作家所说的“个性特征”，指的是，从人物复杂的性格中抽取出某一些显著的特征，用各种手法予以夸张、强调，造成强烈的效果。

素儿小姐，她的全部行动都只是表现一种品格：对爱情的忠贞。

（5）《欧那尼》特别在语言上进行了革新尝试，让人物通过大段的独白直抒内心的激情。

例：第四幕中卡洛王的独白•16、现实主义戏剧的起点是易卜生发表于1877年的社会问题剧《社会支柱》。

•17、在舞台演出方面，现实主义戏剧严格划分了舞台和观众席的界限，主张在二者之间筑起观众看来透明，演员看来不透明的“第四堵墙”。

•“第四堵墙”：在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际上并不存在的“墙”。

它的作用是试图将演员与观众分开，使演员忘记观众的存在，而只在想象中承认“第四堵墙”的存在。

•18、易卜生以其辉煌的戏剧成就赢得了“现代戏剧之父”的美誉。

•19、易卜生的创作可分为三个阶段：•（1）早期剧作大都采用挪威古代英雄传奇、民歌民谣、神话传说、童话、诗歌等作为素材。