宋徽宗与院体画发展

宋徽宗与院体画发展

作者：龚吉雯姚鑫

来源：《商情》2013年第33期

【摘要】宋徽宗是书画造诣颇高的一位艺术家，在他的影响和带领下，院体画得到了长足发展，并对在他之后的时代的工笔花鸟画产生巨大的影响，直到现在依然显示出强大的生命力。

【关键词】宋徽宗院体画工笔水墨花鸟

赵佶，生于1082年，是神宗第十一子，公元1100年继位，即宋徽宗。宋徽宗是一个艺术上极有成就的艺术家。不仅自己在艺术上的造诣高，而且身兼数职，同时也是一位收藏家、鉴赏家、艺术教育家和一个身体力行的艺术工作者和艺术推广者。他的政治生涯并不成功，是一个在政治上极为昏庸无能的君王，但是在艺术上却显示出极高的天赋，他开创的“宣和体”和“瘦金体”都是具有个人魅力和艺术个性的艺术精品。对艺术教育也做出了很多贡献。宋徽宗赵佶将院体花鸟画推向了花鸟画史的历史最高峰。其个人的艺术成就：在花鸟画方面，不仅精通“黄家画法”达到院画“格物致精”的最高绘画法则，又结合工笔发展了花鸟画文人意味的水墨形态、创造了与院体花鸟画勾线相结合的“瘦金书”；在艺术教育方面，大力推动“画院”改革和兴办“画学”，提高画院画家的待遇和地位。当时画坛还有一重要现象------文人也加入到绘画创作的行列中，徽宗的艺术思想也受到苏轼等文人文艺思想的影响，特别重视“以诗境入画境”的绘画构思，使绘画诗化、文学化。

徽宗统治的宣和年间，院体花鸟画产生了以形象的写实性、诗意的含蓄性、法度的严谨性为特点的“宣和体”，有四个特点：①重视继承传统，②精审物理物形，③画法色色皆具，④题材祥瑞。徽宗提倡“以诗思构画思”的诗画一体的构思理念，着重提高画家各方面的文化素养；提倡精细不苟、审物得物理的“格物至精”的绘画精神，重视对传统绘画的继承研究和对生活深入细致的观察、写实功夫上，这两条是徽宗画学的制学理想。而“宣和体”则是徽宗画学教育和画院建设成果的最好体现，“宣和”画风理所当然的成为北宋时期院体画风格的代表，“宣和体”准确细腻、合乎物理的技法特征和优雅、含蓄、富有诗情画意的审美标准，对南宋院体画风的形成有着定格性的影响。工笔花鸟画发展到南宋，由于社会发展的需要，画面的形式发生了变化，以小品居多，于是对画面的精致要求就更高。因为这种小品是供人近距离欣赏品味的。在这有限的空间里，画家要想很好地表现其绘画的对象与意境，构图是实现其形式美的一大要素。

如《出水芙蓉》、《罂粟花图》、《果熟来禽图》等作品，皆用色艳丽高雅，画面效果厚沉重浓艳，属工笔重彩，无一点流俗之气。清代方薰曾言：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。……设色妙者无定法，合色妙者无定方。明慧

人多能变通之。凡设色须悟得活用，活用之妙，非心手熟习不能，活用则神采生动，不必合色之工，而自然妍丽。”就是说用色深浅浓淡都可以，关键在于色与色之间的关系：和谐与统一，绘画才能鲜活生动。

南宋院体花鸟画工笔形态除了设色形态，还有水墨形态。从五代徐熙的《雪竹图》，到北宋时期崔白的《寒雀图》，再到徽宗的《柳鸭图》、《鸲鹆图》，院体花鸟画的工笔水墨形态一路沿续下来。这时期经典作品有赵孟坚的《墨兰图》卷、《水仙图》卷、佚名《百花图》卷等。对水墨的推崇，源自唐代王维《山水诀》有云：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”如《百花图》卷以特有的面貌为人们所重视，浓墨、淡墨交相晕染，画面清新，虽精工而不俗、静雅又不失放逸，颇具文人气质，还依然保持了院体画风的工整细腻、勾线晕染；卷中诗意的表达、工而不刻板的水墨表现和文人画“象外之意”、“诗画同源”的追求、意蕴都是息息相通的，可以称其为院体工笔花鸟画水墨形态的文人化。整个画面都以墨色绘之，浓中有淡、淡中有浓，对比鲜明；画面以墨色来渲染花叶的阴阳相背、鸟虫的身形结构等等，局部墨色细致微妙的变化与画面总体浓淡墨色的有韵变化，将观者带入一个清新婉约的境界。这便应该是“墨”的独特魅力所在，也是我们至今依然追求的内心最本真的艺术境界。

宋代画坛一个重要现象是文人参与到绘画中来。在北宋神宗前后，苏轼、米芾、黄庭坚等文人以心性修养为中坚，树立起“士人画”的新概念——以水墨视觉去体现思想世界，从此文人画渐兴。

苏轼等人的文艺思想对徽宗影响较深，所以徽宗除了工笔设色院体画成就极高外，水墨花鸟画的创作也是非常有成就的，徽宗内府编撰的《宣和画谱》中也处处渗透着苏轼文人思想；徽宗从小便倾慕苏轼，但因先王之故，不便提及苏轼之名时以称呼“老师宿儒”以示内心敬重。在这种文艺思想的影响下，不仅很多皇室成员参与到水墨花鸟画的创作中，还影响到了画院画家以及广泛的文人士大夫阶层，文人画的心性观、诗画结合观、不专于形似而独得外像、不事世俗的高雅格调，对他们的绘画创作来说，如同注入了新鲜血液。

北宋画院对画家文化修养的注重、苏轼等文人文艺思想的影响、以及时代的因素，大大推动了南宋文人画的发展。南宋文人画的创作队伍也越来也扩大，不仅仅是文人、士大夫，僧人画家和许多皇室子弟也加入到了这个队伍中；画家们除了专长木石、梅竹、兰草、水仙等题材，也画一些墨笔翎毛、草虫、蔬菜、墨花等题材；以水墨设色，兼或淡色施之，在继承传统的基础上追求一种朴素清淡的高雅格调；更强调“心性”在画中的表达。

水墨形态花鸟画取得长足发展是在元代，但是因宋时代原因，文人深受儒道、佛禅思想的影响独爱水墨，其“隐逸”的本质已经渐渐显盛。宋水墨形态花鸟画发展至南宋已可以清晰看到其文人化的倾向，所呈现的水墨形态亦是元代墨花墨禽之先声。

南宋小朝廷建立之后立即招纳北宋旧时画院画家，迅速恢复画院，并且持续了画院制度；画院画家继续秉承徽宗的画学理念，在其提倡的“格物致精”的绘画精神影响下形成的院体工笔

形态作品中随时可见徽宗影响。迄今为止，宋徽宗开创的院体花鸟画依然是我们学习传统时不可逾越的高峰。