@关于民族传统服饰复兴
关于民族传统服饰复兴
民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。服饰是社会文化现象的反映,是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也千姿百态风格迥异。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择不但录了特定历史时期的生产力状况和科技水平,而且反映了人们的审美观念和生活情趣烙有特定的时代印痕。服饰产生的地理背景，是造成不同服饰体系之间差别的决定因素。服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。随着农、牧业的发展，人工培育的纺织原料渐渐增多，制作服装的工具由简单到复杂不断发展，服装用料品种也日益增加。织物的原料、组织结构和生产方法决定了服装形式。用粗糙坚硬的织物只能制做结构简单的服装，有了更柔软的细薄织物才有可能制出复杂而有轮廓的服装。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。
民族服饰的符号与精神。
服饰的风格是与其民族文化思想不可分割。服饰风格与其所属民族的生活习性也是息息相关的。民族文化传图形符号是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是传承历史和文明的重要载体。传统图形文化符号可以是纯视觉的，如：图形，图案，装饰风格或色彩等。在服饰设计中，图形符号显得尤其重要，它成为服饰设计语言中首要的符号之一。服饰图形简易来说就是用在服饰上的纹样，服饰图形是装饰性的最直接体现的载体，同时具有一定图形规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形和纹样。在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念，在大大小小的服饰品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印痕。从艺术的角度来讲，传统民族服饰图案是母体艺术，是当代服饰之根，对它的研究是当代服饰图形符号设计和改良现代民族服饰的必经之路。传统民族服饰符号为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的图腾崇拜都反映在服饰设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。中国服饰图形符号的文化内涵遍布华夏大地，各个民族都因其独特的历史背景与文化特质而形成了属于各个民族的服饰图形符号。伴随着各民族间的文化交流活动，服饰图形成为文化借鉴的重要内容。因此，对于某些图形成为许多民族的共同“遗产”，进而成为代表中华民族的符号。但须指出强调的是，体现同一主题的服饰图形在不同的民族通常表现为不同的形式，即使在内涵上也会产生较大的分歧，这是由服饰的表达语言决定的。
民族的就是世界的。
民族化是国际化的基石，国际化是民族化发展的必然趋势。两者相辅相成，才会有更广阔的空间。服饰发展，与其所属民族的文明进程互相影响。
随着我国融入国际大家庭的进程不断加快，中华民族与世界各民族之间共通的东西日益增多。就服装而言，具有某种审美意识的服装，一旦当它与时代的脉搏相吻合，就有可能成为国际时装的潮流所在。民族化的个性只有溶合在时代感
的共性之中，才能闪现出应有的光彩来。在过去的一百多年中，我们的着装方式发生了巨大的变化。随着服饰的演变，我们要考虑的是将中国民族服饰传统内涵转变成现今的创意精神，在中国特有的历史背景和现实条件下，只有不断地坚持继承、改革、创新，才能较好地解决民族化与国际化的统一。二十世纪末，国际时装界刮了多年“东方风”，亚洲各国的民族传统服装元素，先后被大师们所采用，光是约翰·加里亚诺(John Galliano)一人就分别在1998、1999、2001、2002等巴黎时装周上，将中国的旗袍、军服、藏族服装，以及刺绣、流苏、中
国结等在为迪奥(Doir)品牌的设计之中反复运用，从而受到国际时装界充分肯定，这是“民族的，可以成为世界的”的最好写照。国际大师吸取各民族的优秀文化遗产，丰富自己的设计灵感，开拓设计思路，这的确是常有的事。“民族的就是世界的”。但是民族传统的东西很难做出真正意义上的国际时尚品味，因为她过多的渲染着“旧”痕迹，很难跳出桎梏。现在有些设计师的感觉失灵，往往将传统的东西做成展现在博物馆里的作品，很难再食人间烟火。因而民族传统要继续发扬，就要拂去尘封的感觉，才会体现新的国际时尚内涵。中国的民族服饰一直没有真正的时尚化，大众化，使得中国的民族服饰只能是真正意义的民族产物，正是因为其过于礼服化了，加之民族色彩过于浓厚，使得它不能真正成为大众化的现代服装。确实，其中传统的东西不能够丢掉，但是只有在其原有的基础上，使其较为传统的东西时装化，时尚化，才能够真正地融入到现代时尚中，成为引导时代潮流的又一产物。
如今，个性服装兴起。服装，以创美烫画等兴趣了个性服装的概念，体现了新时期人们追求个性，完美。最近兴起的个性品牌求异不求同的新消费观念。个性服装都突出了个性元素，每一件都手工订制。成本虽高，但更能满足新时期人们对服装的需求。“
传统服饰的的复兴从世界文明兴衰沉浮历史的角度来看,还是从国内民族复兴的角度来看,都将具有非常重要的民族意义。纵观世界的民族群体,无论处于文明发展的哪个阶段,都尊重本民族大众的传承的文明历史和发明创造,尽力坚持
保护本民族的独特的精神和物质财富,尽力发扬本民族优秀的文化成果。服饰是自然界人类所特有的劳动成果，它具有物质文明和精神文明发展的双重意义，作为民族服饰，具有民族独特的艺术的美，是民族智慧的结晶，同时体现了本民族与其他民族的独特的外在表现。在现代社会，无论发达国家和落后地区的人民，无不为自己的民族服饰自豪与骄傲，并竭力保持延续自己的民族文化不受外来文化的侵蚀。作为数千年世界文明的先进文明国家，中国应当复兴传统服饰，保持自己的特色。
复兴传统服饰的意义在于，不仅关系着华夏民族的正名，还能通过对传统民族文化的继承更好的服务于社会，实现和谐社会的美好愿望。社会和谐将使民族更加团结，社会发展更加广阔。现代社会要尊重保护本民族的传统思想和物质文化遗产，能够更好发展民族文化，也是一种民族的传承与继承。通过这种外在的民族符号的标志，可以增加民族自豪感和民族凝聚力，中华民族的团结是振兴的加速器。中国这样一个古老的国家，有着深厚的文化底蕴，各民族创造了无数灿烂文明。衣冠服饰作为文化的一种表现形式，更是集中体现了民族的审美观和价值观。
中国传统服饰对于中国的发展起着至关重要的作用，所以，我们应该支持民族传统服饰的复兴，为伟大的中华民族传统文化作贡献。
The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don't know that
I love you.
The furthest distance in the world
Is not when I stand in front of you
Yet you can't see my love
But when undoubtedly knowing the love from both Yet cannot be together.
The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when I plainly cannot resist the yearning
Yet pretending you have never been in my heart. The furthest distance in the world
Is not struggling against the tides
But using one's indifferent heart
To dig an uncrossable river
For the one who loves you.
传统文化素养论文—中国传统服饰发展及其内涵
中国传统服饰发展及其内涵 论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。 论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、 一．中国传统服饰的发展 （一）先秦时期的服饰文化 据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。 中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。 （二）汉朝的服饰 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 （二）唐朝的服饰 唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰
质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。 唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。 （三）唐以后的服饰文化 宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。 明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。 清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。 二、中国传统服饰文化的内涵
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
云南少数民族服饰文化介绍
云南少数民族服饰文化介绍 【摘要】：云南少数民族服饰风格迥异，色彩斑斓，独具特色。本文从地理环境，色彩搭配以及少数民族特色的刺绣工艺等方面，对云南少数民族的服饰文化进行简单介绍，并对云南传统民族工艺的发展提出自己的看法。【关键词】：地理环境；色彩搭配；刺绣；传统工艺 华夏山河，锦绣瑰丽。我国少数民族的服饰艺术文化，历来就是我国少数民族文化中重要的一部分。我国广阔的国土面积，承载了多个民族的历史与文化。服装文化，作为与人们的生活息息相关的基础文化，由于在各个地域受环境，人文，历史等诸多因素的影响，逐渐的形成了我国民族文化中的特殊文化 服饰是一个民族的重要标志，也是民族文化的一个重要载体。在我国，根据少数民族的聚集地，主要可以视作，东北，西北，华南，西南四大部分。在这四个区域之中，少数民族由于环境等因素，虽然民族不同，但是由于所受环境因素，人文因素等诸多方面的影响，我国少数民族服饰呈现出区域化的多姿多彩。 一、红土高原上的民族之花 云南是全国少数民族人口超过1000万人的3个省区之一。全国55个少数民族中，云南有51个，其中人口超过5000人，并有一定聚居区域的少数民族有彝族、白族、哈尼族、壮族、傣族、苗族、傈僳族、回族、拉祜族、佤族、纳西族、瑶族、藏族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、水族、蒙古族、布依族、
独龙族和满族等25个。2000年全国第五次人口普查时云南省共有4236万人口，其中少数民族人口1415万，占全省总人口的三分之一。少数民族人口比例虽然低于汉族，但地域分布广泛，全省各地、州、市、县都有。各少数民族因风俗习惯、聚居特点和所处地理环境的不同，呈现出类型和格调不同的服饰景观。 云南的少数民族服饰具有极强的民俗地域特征，加之西南地区地形复杂，地势崎岖，交通不便，使得民族间的交流十分困难，因而云南地区的少数民族服饰更加具有自身的独特性。自然风貌的多样性造就了云南少数民族多姿多彩的服饰文化。 云南地处祖国的西南边陲，平均海拔1900米，属于高原地形。但是海拔相差较大，南部海拔一般在1500—2200米，北部在3000—4000米之间，全省最高点——梅里雪山的卡格博峰海拔6740米，东部为云贵高原，地形渐趋平缓，最低点——红河出境处河口海拔76.4米。由于地形的多样性，各地的气候差异较大，生活在其间的少数民族多从事农耕。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造就了不同的民族性格和民族心理，也造就了不同的服饰风格和服饰特点。 二、地理环境对少数民族服饰的影响 2.1 地理环境使民族服饰景观呈现出多样性特点 由于所处的生态环境差异较大，使云南省不同的地区和不同的民族呈现出不而的服饰景观。各个少数民族都有自己独特的传统服饰，不同的服饰具有不同的外观特征。总的来说，高寒山区的民族服饰以厚实、粗糙为特征；坝区与河谷的民族服饰则以轻盈、秀美为基调。
关于民族传统服饰复兴
关于民族传统服饰复兴 民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。服饰是社会文化现象的反映,是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也千姿百态风格迥异。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择不但录了特定历史时期的生产力状况和科技水平,而且反映了人们的审美观念和生活情趣烙有特定的时代印痕。服饰产生的地理背景，是造成不同服饰体系之间差别的决定因素。服装在人类社会发展的早期就已出现。古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”，用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制成。在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，采集野生的纺织纤维，搓绩编织以供服用。随着农、牧业的发展，人工培育的纺织原料渐渐增多，制作服装的工具由简单到复杂不断发展，服装用料品种也日益增加。织物的原料、组织结构和生产方法决定了服装形式。用粗糙坚硬的织物只能制做结构简单的服装，有了更柔软的细薄织物才有可能制出复杂而有轮廓的服装。最古老的服装是腰带，用以挂上武器等必需物件。装在腰带上的兽皮、树叶以及编织物，就是早期的裙子。 民族服饰的符号与精神。 服饰的风格是与其民族文化思想不可分割。服饰风格与其所属民族的生活习性也是息息相关的。民族文化传图形符号是人类记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是传承历史和文明的重要载体。传统图形文化符号可以是纯视觉的，如：图形，图案，装饰风格或色彩等。在服饰设计中，图形符号显得尤其重要，它成为服饰设计语言中首要的符号之一。服饰图形简易来说就是用在服饰上的纹样，服饰图形是装饰性的最直接体现的载体，同时具有一定图形规律，经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的装饰图形和纹样。在服色上，各民族崇尚的色彩体现了与神灵相交感的原始观念，在大大小小的服饰品牌中，或是一些大型民族盛事中都或隐或现地负载着传统文化的信息，或烙上了民族文化符号的印痕。从艺术的角度来讲，传统民族服饰图案是母体艺术，是当代服饰之根，对它的研究是当代服饰图形符号设计和改良现代民族服饰的必经之路。传统民族服饰符号为现代服饰设计扎根于民族土壤，反映传统特色提供了素材，将原始的图腾崇拜都反映在服饰设计中，使今天的中国服装更具有思想内涵。中国服饰图形符号的文化内涵遍布华夏大地，各个民族都因其独特的历史背景与文化特质而形成了属于各个民族的服饰图形符号。伴随着各民族间的文化交流活动，服饰图形成为文化借鉴的重要内容。因此，对于某些图形成为许多民族的共同“遗产”，进而成为代表中华民族的符号。但须指出强调的是，体现同一主题的服饰图形在不同的民族通常表现为不同的形式，即使在内涵上也会产生较大的分歧，这是由服饰的表达语言决定的。 民族的就是世界的。 民族化是国际化的基石，国际化是民族化发展的必然趋势。两者相辅相成，才会有更广阔的空间。服饰发展，与其所属民族的文明进程互相影响。 随着我国融入国际大家庭的进程不断加快，中华民族与世界各民族之间共通的东西日益增多。就服装而言，具有某种审美意识的服装，一旦当它与时代的脉搏相吻合，就有可能成为国际时装的潮流所在。民族化的个性只有溶合在时代感的共性之中，才能闪现出应有的光彩来。在过去的一百多年中，我们的着装方式发生了巨大的变化。随着服饰的演变，我们要考虑的是将中国民族服饰传统内涵
……浅谈民族文化与服饰民俗的的关系
民族是长期历史形成的社会统一体，是由于不同地域的各种族或部落在经济生活、语言文字、生活习惯和历史发展上的不同而形成的。中国是一个多民族国家，各民族在长期的历史发展过程中创造出带有本民族特点、反映本民族历史和社会生活的民俗，没有民族社会生活的沃土，民俗便无由生根。民俗包括物质民俗、精神民俗、社会民俗、语言民俗，我所要论述的是物质民俗中的服饰民俗。 每个民族都有自己不同的民俗习惯也有不同的服饰。民族服饰指一个民族的传统服饰，不同的民族基于生存环境、习俗文化等的差异，有着不同的服饰民俗。 第一,各民族服饰是各民族历史发展的产物。自从盘古开天地、三皇五帝到如今,在这漫长的历史过程中,人类社会历经数千年,发展到今天,物质的丰富,社会的进步,为人类在物质和精神生活领域提供了前所未有的发展空间。伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰,也是由低到高,由遮体保暖到适应社会发展的要求,逐步发展变化着的。这种发展变化,从长过程来讲是逐步的、渐进的,既有其相对的稳定期,也有其突变期。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承,在服装服饰上,有的民族在质和形上都与其他民族无区别,但细品确也有某些相异之处。这就是民族服装服饰民族性的真实反映。 明朝，南迁到辽东地区的满族人，他们的服装是布、皮兼用。迨至努尔哈赤率部起兵后，他们的服饰杂乱无章，出现“上下同服”的现象。直到皇太极时代，冠服始有定制。入关之后，从皇帝到兵丁之衣冠，寒暑更换，皆有定制，不可逾越。至于闲散旗人，男皆袍服，以绸缎或布制做，外套马褂，直到辛亥革命，率以为常。满族妇女的旗袍，多有发展，喜用绸缎制做。在北京等地盛行“十八镶”的做法，即镶十八道衣边才算好看，样式也变成宽袍大袖，为有清一代的时装。 第二，各民族服饰民俗是独特民族文化的结晶：每个民族都有其独特的民族传统文化,这种文化不仅是区别于其他民族的主要标志之一,同时,更主要的是这个民族繁衍、生息发展的根本支撑,是一个民族的根和魂。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服装服饰,展现了民族的鲜活个性,有别于其他民族的精神面貌。这些服装服饰,大都由各民族人民自己动手,从纺线到织布,到刺绣到成衣。而且这种手工制作技艺大都是祖传的,不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服装服饰已形成系列,多款式、多层次、多体型,适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案,一花一叶,都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下,每一件又有其不同寻常的艺术特点,堪称独具风格的艺术珍品。比如，苗族服装大多遍施图案，刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用，做工十分考究，令人眼花缭乱。尤其从刺绣图案中往往可以寻出苗族的历史和象征意蕴，可谓是“有意味的形式”。例如，文山“花苗”，在其黑色圆领斜襟窄袖衣的领边、袖肘绣有红、黄、蓝、白等花纹，纹路多呈花状、江水状，据说这些花纹象征着苗族祖先所居之地。苗族的衣装图案并非每个能织会绣的男女都可以随心所欲地织绣，什么地方饰什么图案，什么图案表示什么，什么身份年龄的人该饰什么图案，都有严格的规定 第三、服饰民俗是各民族生产生活方式的具体体现：一个民族特质文化的孕育和发展,都源于当时当地的生产生活方式，因此,服装服饰的发展变化是与生产生活方式密不可分的,也可以说是生产生活方式的具体体现。 第四、不同的民族反应不同的装饰习俗，不同的民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。比如，蒙古族妇女用于头上的装饰品多为玛瑙、珍珠、宝石、金银制成，逢年过节、喜庆宴会、探亲访友时使用。平时牧区女子多用红、绿等色的长绸子缠头。男子冬季多戴尖顶大耳羊皮帽，
中国古代服饰文化
中国古代服饰文化 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
第一节 服饰民俗
服饰民俗 服饰民俗是指人们在日常和节日生活中有关衣裤,鞋帽,装饰,佩戴,穿戴等方面的习俗惯制，服饰民俗是生活文化的重要组成部分，通过服饰民俗,可以表现人们的物质生活水平和社会时尚,也可以反映出人们的生活方式与伦理观念,同时还能体现出群体的智慧和创造。服饰民俗的形成和发展受多方面因素的制约，如经济条件、历史传统、地理环境、宗教信仰，等等。 一服饰概说 衣冠服饰，是人类物质文明和精神文明的综合反映。因此，它除了满足人们物质生活的需要之外，还要满足人们美的需求。服饰，是人类不断认识物质世界所积累的宝贵经验的主要成果之一，故在人类生活的衣、食、住、行四要素中，衣放在首位。 服饰是有关外部装饰的总称。服饰具有多重基本功能,主要是护体、御寒、遮羞、装饰和标志等。服饰有五个方面的要素,即质、行、饰、色、画。质是服装原料的性质;形是服装的式样;色是服装的颜色;饰是佩带的饰物;画是服侍的花纹图案,包括人体自身上的图画,即文面文身。服饰是一个民族文化的表征,服饰民俗是人民思想意识和精神风貌的体现。中国地域辽阔,民族众多,服饰民俗的地域风情极为多样。中国有上下五千年的文明史,历史上的服饰民俗流变也十分丰富。中国素有“服饰之邦”的美誉,俗话说“十里不同天,一山不同服”,足见我国服饰的多样性。服饰是指人们穿戴在身上的服装与饰物的全部,包括服装本身与服装并存的有关饰物，我国服饰形制丰富,一般可分为头饰、衣裳、足衣与手饰四大类别。 二服饰的习俗惯制 （一）实用的习俗惯制 实用的习俗惯制是服饰自身的基本特征所形成的习惯，这是消费生活中产生于服饰的实用价值。 （二）观赏的习俗惯制 观赏的习俗惯制主要表现在各种节日或大型的服饰展示会等方面，反映了人们的审美趣味。 （三）礼仪的习俗惯制 服饰的礼仪习俗惯制，在人生仪礼民俗中表现特别明显，如中国汉族传统婚礼中的礼服，丧葬仪礼民俗中的“五服制”：斩缞、齐缞、大功、小功、缌麻等即如是。 （四）信仰的习俗惯制 信仰的习俗惯制，在服饰的色彩上有突出的表现，比如夏尚黑、商尚白、周尚赤、秦复夏制尚黑、汉复周制尚赤；唐服尚黄、旗帜尚赤；宋沿袭；元尚黄、明改制取法周、汉，用唐、宋旗色为服色尚赤；清又复黄。 三民族服饰巡礼 中国服饰民俗极其丰富，不仅有上下五千年的悠久历史，而且还有地域性特别是民族性的内涵。我国有55个少数民族，生活于广阔的地域，她们有处在山区与边区，与外界联系相对闭塞。在大自然的慷慨与恩惠中，她们就地取材，创造出风姿绰约，姹紫嫣红的民族服饰。 （一）藏族服饰 主要分布在西藏、青海、四川、甘肃、云南等几个省。其中西藏是藏族的主要聚居地。西藏在漫长的历史发展过程中，创造了丰富多彩的服饰及其文化，这是民族传统文化与审美意识、经济生活的具体表现。 西藏服饰特点 藏族在很长一段历史时期过着逐水草而居的游牧生活，服饰也具有游牧民族的特色，服装既要有很强的防寒作用，又要有散热的方便，使臂膀伸缩自如，并适应露宿的生活，当成
五十六个民族服饰特点
1、汉族 2、蒙古族 首饰、长袍、腰带和靴子是蒙古族服饰的４个主要部分，妇女头上的装饰多月玛瑙、珍珠、金银制成。蒙古族男子穿长袍和围腰，妇女衣袖上绣有花边图案，上衣高领，似与族相似。妇女喜欢穿三件长短不一的衣服，第一件为贴身衣，袖长至腕，第二件外衣，袖长至肘，第三件无领对襟坎肩，钉有直排闪光钮扣，格外醒目。3、回族 回族服饰与汉族基本相同，所不同者主要体现在头饰上，回族男子多戴白色或黑色、棕色的无沿小圆帽。妇女多戴盖头，特别是在西北地区：少女及新婚妇戴绿色的，中年妇女戴黑、青色的、老年妇女戴白色的。回族男子在节日或遇有红白喜事时，喜戴白色小帽，妇女则戴披搭式巾帕，巾帕前端遮至下巴，后面披垂于肩头。4、藏族 藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 5、维吾尔族 花帽，是维吾尔族服饰的组成部分，也是维吾尔族美的标志之一。早在唐代，西域男性多戴卷檐尖顶毡帽，款似当今的“四片瓦”。冬用皮，夏用绫，前插禽羽。女帽皆用金银线绣花点缀与装饰，喀什干的四楞花帽脱颖而出几乎成了维吾尔族花帽的主流而延续至今。经过各地维吾尔族人民的不断创新，花帽做工愈益精细，品种更为繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”两种，统称“尕巴”（四楞小花帽）。 6、苗族 苗族姑娘喜戴银饰. 制做精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗家姑娘的裙子叫百褶裙，但实际上一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三、四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。 7、彝族 撒尼是彝族的一个支系。花包头仍是姑娘服饰重要组成部分。花包头多为心灵手巧的姑娘亲手制成，长约3米，宽约0.17米，一条黑布作底，上面绣有数条彩色图纹，制作十分精致美丽。每逢喜庆、外出，姑娘们都要穿上崭新的民族服饰。花功夫缠包头，要经过七、八道手续才能完成。彝族不同支系服饰各异，花枝招展的女性打扮不胜枚举，相对而言，男子的传统服饰特色已经不多。不过，凉山地区彝族男子还保留着古代遗风。他们在头顶前脑门蓄一绺长发，象征男性的尊严，神圣不可侵犯，彝族俗称“天菩萨”。川、滇大小凉山彝族男子喜爱用青布或蓝布包裹头部，并在前额处扎出一长锥形结，以表示英勇威武的气概，习称“英雄结”。另外身上斜挎用细牛筋编织而成的佩带（古时用于挂系战刀）称之为“英雄带”。大小凉山山势险峻，气候寒冷，当地彝族群众故用毛毯护身，俗称，“擦尔瓦”。擦尔瓦是用羊毛织成的披衫，有白、灰、青等色，上部用羊毛绳缩口，下部缀有长达0.33米左右的旒须。制作一条擦尔瓦，往往要用几个月时间，彝族人的擦尔瓦一年到头不离身，白天御风寒，夜晚当被盖，堪称凉山彝家服饰象征。 8、壮族 壮族男子多穿对襟上衣，纽扣以布结之。胸前缝一小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下裤短而宽大，有的缠绑腿；扎绣花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚灿耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋，披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不
中国56个民族中部分民族的服饰及生活习惯
中国56个民族中部分民族的服饰及生活习惯 陈怡诺收整官方统计的数字是56个，他们分别是：汉族和蒙古族、满族、朝鲜族、赫哲族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族、回族、东乡族、土族、撒拉族、保安族、裕固族、维吾尔族、哈萨克族、柯尔克孜族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、塔塔尔族、藏族、门巴族、珞巴族、羌族、彝族、白族、哈尼族、傣族、僳僳族、佤族、拉祜族、纳西族、景颇族、布朗族、阿昌族、普米族、怒族、德昂族、独龙族、基诺族、苗族、布依族、侗族、水族、仡佬族、壮族、瑶族、仫佬族、毛南族、京族、土家族、黎族、畲族、高山族56个民族，但其实远远不止这个数。仅一个云南省就报了100多个， 我是汉族的，汉族是中国56个民族中人口最多的民族，也是世界上人口最多的民族。汉族是原称为“华夏”的中原居民，后同其他民族逐渐同化、融合，汉代开始，称为汉族。汉语属汉藏语系汉语族，有七大方言。现代汉语以北方方言为基础，北京语音为标准音。汉字是世界上最古老的文字之一，已有6000年左右的历史，由甲骨文、金文逐渐演变成今天的方块字，共有四万个字以上，通用的有七千字左右，现为国际通用语文之一。汉族没有产生全民族必须信仰的宗教，部分人信仰佛教、天主教、基督教等 汉服，又称汉衣冠，中国汉族的传统服饰，又称为汉装、华服，是从黄帝即位（约西元前2698年）至明末（公元17世纪中叶）这四千多年中，以华夏礼仪文化为中心，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成千年不变的礼仪衣冠体系。自黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝礼法的继承，到了汉朝形成完善的衣冠体系并普及至民众，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。汉人、汉服、汉语、汉俗由此得名。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿汉衣冠制度。 阿昌族
第三单元传统服饰教案
设计意图 图片导入，激发学生兴趣，利用学生的生活经验进行猜想，导入课堂。第三单元传统服饰第1课时汉服（一） 教学目标： 1、了解汉服的发展历程和式样，培养学生收集历史资料的能力。 2、通过阅读书籍和网络搜索等形式，来了解汉族的发展历程和服饰的变化。 3、让学生了解我国是由各民族共同创造的，并且汉族和少数民族互相取长补短，丰富了各族的文化，从汉族的服饰中，感受美的力量。 教学重点：了解汉族服饰的发展历程和样式。 教学难点：通过观看华美飘逸的汉服和汉服服饰的样式，了解各民族之间 的相互学习，相互影响。 教学准备：课件教学过程: 教学过程 、导入: 观看右边图片，你知道这是谁的剧照吗？他穿着什么服饰？（利用图片，设置疑问，激发学生的探究兴趣。） 大家知道，现在在国家的一些重 大的庆典和礼仪性的场合，为了展现 中国的传统文化，通常会让礼仪小姐 穿上旗袍。但是你 们可否知道，旗袍并非汉族人的真正的 民族服饰，而是中国的少数民族满族 的民族服饰。汉服起源何时？让我们走 进本课的学习一一汉服
发挥学生的主 动性, 让学生通过讲一讲的形式了解汉服的历史故事。 三、汉服 二、汉民族简介 中国共有56个民族，这56个民族被称为“中华民族”，而其中汉 族人口最多，历史最悠久，文化最灿烂。汉族在汉代以前被称为“华夏民族”。《左传》中对“华夏”两字的解释为：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。” （板书）也就是说，华就是指的服饰，而夏指的是礼仪，所以说，汉族又叫做华夏民族，而华夏民族中的“华夏“两字，就是服饰和礼仪的结合体。而到了汉代，由于汉朝是中国历史上一个空前强盛的朝代，所以从汉代起，华夏民族又开始被称为汉族。 1、汉服是汉民族传统民族服饰的简称。你知道夏商时期的中原地区，华夏族穿什么 样的服饰？ 2、春秋时期，出现什么样的服饰？有何影响？（深衣） 3、汉服的总体风格以清淡平易为主，古代的袍服最能 体现这一风格。这种袍服有何特点？ 4、成语故事： 你知道“胡服骑射”的故事吗？（请 一位学生讲一讲） 5、你说我说：赵武灵王为什么 要改革服饰？对赵国有何影响？ 教师点拨：汉族服饰很注重吸收 其他少数民族服饰的精 华，汉服宽衣博带、常裙长袍，拖拖沓沓，作战十分不便。而胡人的服 装，短衣窄袖，轻便利落。“胡服骑射”极大地
中国传统服饰文化
论中国传统服饰文化 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。 扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在
中国传统民族服饰图案与现代服装设计(精)
第 /%卷第 %期河南职业技术师范学院学报 "##/年 /月>?@’/% A?’% B?CDEF@?GHIEFE>?JFKL?E$1IJMELJF@1IFJMIDOP?@ @@IQI RFD’"##/ NNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNNN NNNNNNNNNNNNNN 中国传统民族服饰图案与现代服装设计段卫红,王姝画,黄智高 (河南职业技术师范学院艺术学院河南新乡 &./##/+ 摘要!阐述了新时代条件下研究传统民族服饰图案对继承和发扬中国传统民族服饰文化, 丰富与改进现代服饰设计及振兴与繁荣民族服装业的重要意义-分析了传统民族服饰图案与现代服装设计的美学通则,并谈及两者在新时代的融合是时代的需要关键词!传统民族服饰图案0现代服装设计0新时代中图分类号!12&%’%%文献标识码!3 文章编 号!%##/$&4"5("##/+#%$##46$#" 7传统民族服饰图案对现代服装设计的影响7’7传统民族服饰图案是现代服装创新设计的本元从艺术的角度讲,传统民族服饰图案是母体艺术,本元艺术,是当代服饰图案之根,对它的研究是当代服饰图案设计和改良现代民族服装的必经之路-我国作为一个具有悠久服饰文化历史的多民族国家,有着非常丰富极具特色的8多元化的民族服饰文化财富,服装设计师应该进行全面深入的挖掘和研究,通过继承和不断创新补充到今天还不太成熟的中国服饰设计中去-西方著名的设计师从来没有放弃过来华采风,9中国风:在西方市场连年受宠,中国传统民族服饰图案越来越多地融入到现代服装设计中,成为设计创新的源泉,形成民族文化的回归-究其原因,一方面是传统民族服饰图案以简洁8完整8醒目8美观的表达方式再现自然物质和人造物质0一方面传统民族服饰图案是借物寓情,通过想象力创造非现实的抽象形象,反映人的心理状态和思想意识,如!龙8 凤8蛙人8蝴蝶妈妈等以神话和传说为内容的图 , 案,是人类对自然界的迷惘和崇拜心理的寄托,也是人类征服自然的美好理想的反映,他们所包含的信仰8审美等都为今天的服饰设计浓厚了文化背景,使之更生动感人-这种根源于民间的纯朴艺术形式,带有极强的原发性和本能性,是大众的自发创造,与西方艺术设计追求本能的艺术观极其相似-中国传统民族服饰图案为现代服饰设计扎根于民族土壤,反映传统特色提供了素材,将原始的8朦胧模糊的意识及图腾崇拜都反映在服装设计中,使今天的中国服装更具有思想内涵7’; 民族服饰图案特色是现代服饰创新的基础 9只有民族的,才是世界
中国56个民族的民族服饰
中国56个民族的民族服饰 中华民族是多民族的统一体，五十六个民族都创造了辉煌的民族服饰文化。由于每个民族的生活环境、风俗习惯、宗教信仰、民族性格和审美情趣的差异，形成了各具特色的民族服饰文化。 按民族名称拼音顺序排列 1、阿昌族 阿昌族聚居于云南。男子穿对襟上衣，黑色长裤，未婚男子缠白色包头，已婚青壮年男子缠藏青色包头。 妇女穿窄长袖对襟衫，下着裙。未婚女子梳辨盘于头顶，已婚妇女束髻，缠高耸的包头。妇女喜戴各种银饰。
2、白族 白族主要聚居在云南大理，那里苍山洱海风景秀丽，民族文化较为发达。白族男女均上着衣、外套领褂，下着裤。服装颜色的搭配简单鲜明，对比协调。白族人民崇尚白色。男子的包头、女子的帽箍，男女上衣，甚至裤子都喜用白色或接近白色的浅绿、浅蓝等色。
3、保安族 保安族居住在甘肃省内大河家地区。保安族男子，穿白布衫，外套青布坎肩，下穿深色长裤，头戴白或黑色圆顶帽，在节日里穿长袍。女子穿色彩艳丽的衣裤，上衣为刚过双膝的有花边的大襟袄，外套坎肩，戴头盖，也戴礼帽。 4、布朗族 布朗族分布在云南西部和西南部。布朗族男子上穿青布
圆领长袖对襟或大襟衣，下着宽脚裤。妇女上着紧身短衫，下着筒裙，也有着长裤的。名地妇女均喜欢戴银饰。 5、布依族 布依族居住在我国西南地区的盘江、红水河流域。布依族男子常穿短衣长裤，盛装时着长衫，戴瓜皮帽。妇女则上着短衣，下着百褶裙或长裤，戴银饰。
6、6、朝鲜族 中国的朝鲜族是明末清初从朝鲜半岛移居东北形成的。其文化与朝鲜半岛有着深厚的渊源关系。朝鲜族男子的上衣为斜襟、宽袖，前襟有飘带，他们还喜欢穿“背褂”（坎肩）和灯笼裤，这种裤子很肥大，便于在炕上盘腿而坐。妇女多穿短衣长裙，上衣与男子相似，只是更加短小。
论中国传统服饰文化
论中国传统服饰文化 摘要：服饰是一种文化现象。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 关键词： 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 一、中国传统服饰文化演变的三个历史发展形态 中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。纵观历史轨迹，中国服饰文化的演变经历了三个历史发展形态。 以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。在漫长的原始社会，人们茹毛饮血，大多赤身裸体，不存在服饰。进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。约在五千年前，中国出现了仰韶文化，产生了纺织，开始用石陶纺轮把采集来的野麻纤维捻成细线，织成麻布，制成服装。到了殷商时代，随着“蚕”的饲养，人们对丝织技术的熟练掌握和纺织机的进一步改进，“丝”、“皂”的出现和“提花装置”的发明，制造出精美瑰丽的丝绸，服饰文化基本形成。在这一整个无阶级社会发展中，服饰文化的主要特征表现为“自然形态文化”，男耕女织，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。所呈现的是一种简单的文化形式。 随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分、辨等威”的工具。中国至西周起就产生了完整的冠服制度。自天子以至卿士，服制各有等差。同时，在统治机构中，还专门设立了“司服”一职，专门掌管服制的实施，安排帝王的穿着。春秋战国之后，随着封建社会的形成，冠服制度被纳入了“礼治”的范畴，成了礼仪的表现形式，“法治”与“德治”并举，自此，帝王后妃、公卿百官的衣冠服制更加详备，等级制度已日益严格。诸如东汉孝明皇帝汉代服制的确定、魏晋时期的法定服制、隋唐服制、宋太祖的新服制以及清顺治九年饬礼部制定的《服色肩舆永例》等，对不同级别不同行当官员的朝服及常服的样式、色彩、质料、图案、纹样等都有了详细的规定，有的还对耆老、兵民、商人的服装也都一一定明。尊卑贵贱，各有分别，制度形态成为这一历史阶段的主要特征。 1840年鸦片战争后，中国进入了近代。随着辛亥革命帝制的废除和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。康有为的《戊戌奏稿》、民国政府的《剪辫通令》、《服制条例》等，有力地推进了这项改革。30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。特别是中华人民共和国的成立，人民的当家作主，社会主义的改革开放，
多姿多彩的民族服饰教学设计
一、教学目标 1.了解民族服饰的多样性和独特性。初步掌握民族服饰的简易画法。 2.体验服饰艺术与民族、生活和审美的密切关系，了解民族服饰从设计到制件的大体过程。 3.培养学生热爱民族大家庭、热爱民族艺术的情感，树立保护、发掘和发展民族艺术的态度观和价值观。 二、教学重难点 重点：民族服饰的简易画法。 难点：真实、生动地表现某民族服饰的艺术特点。 三、教学准备 各民族服饰的图片。 四、教学过程 活动一 课文导入。扼要介绍我国地域辽阔，民族众多，民族服饰多姿多彩的情况。“服”是指服装；“饰”是指服装上的装饰。 活动二 民族服饰欣赏，选个别民族图片进行介绍。 活动三 怎样手绘民族服饰？通过有关范画、步骤图等进行解说，并作示范。 活动四 学生进行手绘练习。表现手法可以是手绘线描、线描加黑白灰处理、线描加彩色平涂等。 活动五 展示作品，介绍自己所画的民族服饰，说说这个民族的风俗、生活习惯等相关知识。 多姿多彩的民族服饰教学设计 师：同学们！今天老师给大家介绍一些新朋友，你们看他们的服饰漂亮吗？请同学们看！（课件出示）师：好！刚刚我们看到了很多个民族的图片，大家觉得他们穿的衣服漂亮吗？ 生：好漂亮哦！ 师：那我们国家有多少个民族？ 生：56个。 师：嗯！真不错！你能说出部分民族的名称吗？ 生：藏族、蒙古、朝鲜、壮族、苗族？？？？？ 师：回答得真好！同学们，我们把掌声送给他。（学生鼓掌） 师：同学们，我们国家是个多民族的国家，在我们这个大家庭里，有56个兄弟姐妹，有首歌《爱我中华》歌词写道：（教师唱）“56个民族56枝花，56个兄弟姐妹是一家！”而在这么多个民族里，各民族的服饰各具特色，他们把祖国的大家庭打扮得更加绚丽多彩，今天呢就让我们一起来感受民族服饰独特的美吧！ 师：板书课题《多姿多彩的民族服饰》。 师：现在老师请同学们再去感受各民族服饰的款式、纹样、色彩和饰物的造型、材质，找出不同之处，尝试一两个为例子，说说他们的特点。 （出示课件图片） 师：刚才我们欣赏了很多民族服饰，现在老师让大家分组讨论一下，他们各自的特点，等会各组再派个代表上来发言。 生：分组讨论。