戏曲篇

戏曲篇

第一章，概述

▲“戏曲”是中国传统戏剧的特别称谓。近代学着王国维在其《宋元戏曲考》等著作中，把戏曲一词作为宋金杂剧、宋元南戏、元明杂剧、明清传奇及清代以来的各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。

▲戏曲艺术的基本特征——综合性、虚拟性、程式性、节奏性、技术性。

▲戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术。

▲戏曲艺术从表演身段到剧本结构、音乐设计、服装穿扮等，都要求遵守一定的程式。▲中国戏曲的剧场，从宋元时代的瓦舍勾栏，到明清时代的戏馆茶楼，到近代的都市剧场，都是戏曲活动的最主要场所。

第二、四章，中国戏曲史及作家作品

▲中国戏曲主要源头：民间歌舞、民间说唱、滑稽表演、傩舞傩戏。

▲宋代汴梁、临安等都市里出现专门的娱乐场所“瓦子、瓦舍、瓦肆”，袜子里有专门的表演场所“勾栏”。

▲史传春秋时代楚国优孟装扮孙叔敖的精彩表演，被认为是戏曲的雏形。

▲唐代宫廷里出现了以滑稽表演为特色的“参军戏”，表演形式以对话为主。

1.春秋：优孟、春秋时楚庄王乐人。后人常把“优孟衣冠”作为演戏的代称。但是，

它是一次性的表演，还不能算是真正的戏剧。

2.汉代：百戏《东海黄公》，起于长安“三辅”民间，是中国戏曲的雏形。

3.唐代：歌舞戏

▲歌舞戏《踏摇娘》，起于北齐河朔民间

▲歌舞戏《大面》也称“兰陵王”、“代面”

▲歌舞戏《钵头》也称“拨头”、“拔头”，传自西域。

▲唐代宫廷里出现了滑稽戏“参军戏”，表演形式以对话为主。

▲梨园，唐玄宗时，宫廷中所设专门训练乐工的机构。

4.宋辽金：杂剧

▲宋代戏曲成为独立存在的艺术。称呼并不统一，宋人称为“杂剧”，金人成为“院本”。▲宋杂剧和金院本角色有五种：末泥、引戏、副净、副末、装孤，称作“五花爨弄”。

5.宋元：南戏

▲南戏来源于民间说唱，是温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式，又称“温州杂剧”、“永嘉杂剧”等。首创剧目《赵贞女》《王魁》

▲四大南戏《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》

▲瑞安人高则诚《琵琶记》

6.元：杂剧

▲元杂剧只由正末或正旦唱曲，由正末唱曲的称“末本”，如《汉宫秋》，正旦唱曲的称“旦本”，如《窦娥冤》。

▲四折一楔子，元杂剧剧本的结构体制。

▲记录元杂剧文献：钟嗣成《录鬼簿》

▲关汉卿《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》《望江亭》

▲白朴《梧桐雨》《墙头马上》

▲马致远《汉宫秋》《青衫泪》

▲王实甫《西厢记》《丽春堂》《破窑记》

▲《西厢记》原出元稹小说《莺莺传》，直接根据董解元《西厢记诸宫调》

▲康进之《李逵负荆》

▲纪君祥《赵氏孤儿》

7.明清：传奇杂剧

▲传奇主要有戈阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔等不同的声腔。

▲嘉靖、乾隆年间，昆山腔经过魏良辅等改良，成为“昆曲”。

乾隆年间，昆曲称“雅布”；昆曲以外的各种地方戏曲称“花部”或“乱弹”

▲清前期，当时流行的戏曲声腔的分南昆、北弋、东柳、西梆

▲清代京戏是在徽班和汉班合流，以京胡为演唱乐器并吸收昆剧的基础上形成。

清代乾隆后活跃于北京的四个徽班——三庆、四喜、春台、和春。

▲道光年间老三派——余三胜、张二奎、程长庚，人称三鼎甲。

▲同治光绪年间新三派——谭鑫培、孙菊仙、王桂芬。

▲汤显祖《牡丹亭》描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。

《玉茗堂四梦》又称《临川四梦》——《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》

▲梁辰鱼，昆山腔改革家和歌唱家，传奇《浣纱记》描写范蠡与西施的故事。

▲沈璟，传奇剧《义侠记》《博笑记》，世称《属玉堂传奇》

▲李玉号苏门啸侣、一笠庵主人

“一人永占”——《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》，四传奇又称《一笠庵四种曲》

《清忠谱》反映当朝现实生活的巨作

▲朱素臣《十五贯》又名《双熊梦》，有“一出戏救活一个剧种”的盛誉。

▲李渔《笠翁十种曲》，包括《怜香伴》《风筝误》等

▲清康熙年间，南洪北孔——洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》

8.清代：地方戏

乱弹戏剧目《反五关》《梵王宫》《龙虎斗》《玉堂春》《庆顶珠》《四进士》

秦腔剧目《红鬃烈马》

京剧剧目《四郎探母》

9.近代现代：

▲古装新戏，由梅兰芳首创的一种京剧新剧目。特征是对旦角的头面服饰进行了改革。《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《天女散花》

▲时装新戏又有洋装新戏、清装戏、时事新戏之分。

▲上海新舞台是中国第一作有先进设备的近代化剧场，为镜框式舞台。

▲警世戏社是评剧初创时期唐山的表演团体，原名庆喜班。

▲成兆才是警世戏社的领导人、剧作家、演员《杜十娘》《花为媒》《杨三姐告状》

▲田汉，写作改编的戏曲剧本《江汉渔歌》《金鳞记》《西厢记》《白蛇传》《谢瑶环》▲京剧《狸猫换太子》《逼上梁山》《三大祝家庄》《野猪林》《将相和》

▲越剧《祥林嫂》《梁山伯祝英台》

▲黄梅戏《天仙配》

▲豫剧《穆桂英挂帅》《朝阳沟》

▲晋剧《打金枝》

第三章，戏曲声腔剧种

▲戏曲声腔有：戈阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔、梆子腔、皮黄腔

▲昆山腔起源于昆山一带，讲求“体局静好，以拍为之节”。明嘉靖年间，采用丝竹乐器伴奏。嘉靖、乾隆年间，经过魏良辅等音乐家的改造，发展为细腻委婉的“水磨调”，称为“昆曲”。

▲戏曲剧种：昆剧、京剧、秦腔、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、川剧

昆剧：是以昆曲为音乐载体的戏曲剧种。首先以改良后的昆曲演唱的传奇是梁辰鱼的《浣纱记》；

京剧：徽班和汉班合流，并吸收昆剧、秦腔等，主要强调是西皮、二黄，以京胡为主奏乐器。

豫剧：又名河南梆子，唱腔属板式变化体。

代表剧目《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》

代表艺术家：常香玉、马金凤、陈素真、催蓝田、牛得草。

越剧：发源于浙江嵊州。

代表剧目：《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《红楼梦》

代表艺术家：袁雪芬、傅全香、范瑞娟、姚水娟

黄梅戏：原名“黄梅采茶调”流行于安徽、湖北等地。

代表剧目：《天仙配》《女驸马》

代表艺术家：严凤英、王少舫

评剧：落子戏、蹦蹦戏

代表剧目：《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》