浅谈尚意书风其实质与成因

浅谈尚意书风其实质与成因

论文提要：

唐、宋是中国文化史上最为辉煌灿烂的年代，诗词、散文、绘画、哲学、书法群峰并峙，各领千秋。书法艺术在书法史上，又是一个变革创新的时代。而宋代一改唐代以严格的法度作为书法评价标准的风尚，将尚意抒情作为时代书法的主流。这一时期，大家辈出，佳作纷呈，创造了书法艺术的又一个高峰。

倘若要追溯书法中尚意书风的渊源，那肯定就会找到汉代杨雄“书为心画”的论述。在那个朝代，标举出书法的根源是心灵的抒情与写意，其意义可谓大矣。汉代的蔡和明代项穆都有同出一辙的论述，都认为书法是散怀后任情恣情的产物。王僧虔则说：“书法妙道，神彩为上……必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想。”再到孙过庭，更是强调了主体的作用：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”到了宋代，以意为主导的书风占了主流，书家、画家、禅家交往甚密，相互切磋，促成了一个为尚意为主，弘扬个性，主张创新的时代潮流。

唐太宗倡导书法，为整个唐代书法的发展奠定了基调。

这种基调既为颜真卿的变法提供了基础，也为从虞世南一直到杜牧对传统之法的选择奠定了基础。书法进入宋代，宋初的宋太宗也雅好翰墨，对书画非常感兴趣。宋太宗也像唐太宗那样，一旦坐稳江山，马上就下诏各地，收寻前贤遗墨，也做了一件比较重要的事。唐太宗时期是把搜集来的前贤作品如二王的遗迹，摹搨下来。宋初的时候则是命令侍书学士王著主持刻了《淳化阁帖》。《淳化阁帖》之中所有的书法作品都是由王著或者由王著组织挑选的，它可以说是中国古代帖学（刻帖）史上出现的一个重要史实。《淳化阁帖》前也有过刻帖。南唐的时候，李煜就刻过《升元帖》，而在南唐以前恐怕还有。研究刻帖史的专家认为，甚至还可上溯到初唐褚遂良，说他也有过刻帖。倘若这是事实，那么《淳化阁帖》的出现似乎没有多大意义。但是，前举这些刻帖，或只局限于宫廷内的少数人赏玩，或者只是一二个人在做这方面的工作，尚未形成社会的反响。而《淳化阁帖》编成刊后，宋太宗看了非常高兴，下旨把《淳化阁帖》拓出，每个朝中大臣都御赐一部。我们可以猜想一下当时的情景。文武大臣们拿着钦赐的阁帖，都得供奉起来，以示圣主隆恩。说每一个大臣都爱好书法未免言过其实，但正因为书法使每一个大臣毕恭毕敬，这种气氛就十分特殊了。皇帝如此看重书法，大臣们面对赐下的阁帖可能会认真看一看，看完以后可能就会产生兴趣，有兴趣可能就会讨论书法，学习书法，

于是也就会形成一个学习书法的贵族将相的圈子。来源书法屋，书法屋中国书法学习网。以皇帝为代表的朝廷雅逸之士认真学习书法，显示了比较高的趣味。即使是一般的大臣，为了附庸风雅，表明自己学养很高，也会凑趣玩几下笔墨。只要看看北京北海公园长廊存放的《三希堂法帖》的格式，就知道宋代刻帖是怎么回事。在这些名迹中不包括碑，都是前人的书翰、尺牍，用双钩的方法覆在石面上，然后在石面上刻成。当时的印刷术不发达，宋代的毕升曾发明过一种活字印刷，而也还是只能用固定的文字。古人不像我们今天有复印技术或可以拍照，要复制艺术性很高的书法，只有采用这种刻帖方法。《淳化阁帖》是刻帖的早期阶段，我们现在看到的《三希堂法帖》是清代乾隆时期的刻帖，都是用石头刻的，但宋初的时候是用枣木板刻的。相比之下，木板刻帖因为木质材料特性所限，反映笔法的准确程度和细腻程度都相对弱于石刻。所以，《淳化阁帖》出现以后，因木板不容易保藏、容易腐烂和损坏，故后代又出现以它为底本的许多翻刻本，其中开始有以石头代替枣木板的刻帖了。

刻帖这个名词本身就很有趣。帖是写的，碑是刻的，结果帖也是刻的，两者似乎很矛盾，但这是一种历史现象。此外，我们现在所指“法帖”的“帖”是指陆机的《平复帖》之类的墨迹本，但过去不指这个，过去是指刻帖。过去谁也没

有办法得到《平复帖》，它只有一本，所以要了解古代人的作品，只得靠刻帖。当然，我们应该从一个更广泛的立场去估价阁帖出现的意义。也许在宋代，它只有刻帖史的意义，但自《淳化阁帖》之后，《绛帖》、《潭帖》直到《大观帖》再到南宋的《淳熙秘阁帖》，宋代刻帖约有近二十种，专门的法帖研究也开始兴起，这样，我们才可以说有了一个真正的帖学系统的产生。这是对后世元明清都有极大意义的书法史现象，它对把握宋以后书法观念有很大作用。当然也为清代碑学兴起提供了一个很好的证据。应该看到，阁帖所倡起的特定艺术思潮在书法审美史上也是十分重要的史实。

参考文献:

1.《行书津梁》何学森著高等教育出版社2001年版

2. 文人书法————《中国书法史的另一种诠释》朱中原

3.《苏轼“尚意”美学思想浅探》，盛学玲

4.《中国书法简史》王镛著高等教育出版社2006年版