女中音简介

女中音简介

女中音简介

女中音,又称次女高音,是美声唱法中一个介于女高音(Soprano)和女低音(Contralto)的声部,它的音域为A3-A5。声带通常比女高音略长和宽,高音厚实、有力,中声区声音特别丰满圆润。在美声唱法最注重的宽、厚、亮的音色质地中,女中音更注重的是宽和厚。由于女中音通常饰演的角色通常都不是正派的女性:放荡的卡门,欺世盗名的达丽拉,勾引良家子弟的维纳斯(《汤豪舍》)等,她们又常常会搞出很多紧张的情节来,因此女中音的音色又带有戏剧性的色彩。

女中音常见的问题

女中音常见的问题 音色浑厚、丰满与戏剧性女高音相比较,色彩较暗淡,这类声音在中低声区比较厚实、有力,到了高声区时就不如女高音那样轻松、随意,并且音色较暗。女中音的低音有时近似女低音,而高音有时又近 似戏剧型女高音,所以确定女中音要全面考察。 女中音常见的问题(一) 而笔者认为最稳定、最好的方法是让歌唱者尽可能清楚地唱出最自然、最易发、最舒服的声音,从某种程度上讲就好像说话那样轻松、自然、舒服。 在歌唱时永远不要使强力于声音是非常重要的,无论是想发展声 音的音域、音量或柔韧性,都不要操之过急,应当逐步地让声音保持 在自然发展的道路上循序渐进,永远从音质方面着想,保持纯粹自然 的音质,不受任何因素干扰。 女中音常见的问题(二) 多数女中音的声带相对较厚,口腔较大、较深,演唱者身材高且匀称,因此共鸣腔体也比较大,相对应的腔体管道的长度、宽度和气压 强度也大,使得气息饱满、深沉,具有爆发力。 这不但能够很好地带动歌唱的运行,很好地诠释歌曲的深刻含义,还可以表现出其他声种无法表现出的效果。一个好的女中音歌手在 气息流动性的掌握上应该注意以下几个方面: 首先:在歌唱时要确保声音的起音气息是吸的状态,使歌唱一开 始就把声音安放在高位置上; 其次:,要强调气息与声音结合的准确性、灵活性; 再次:要注意气息在表现声音时调动的合理性,坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则,这样才能使气息自然流动,很好地把声 音唱出来。

女中音常见的问题(三) 如何唱好高音,这对中、低音声部演唱者来说是个挑战。与女高音相比,女中音基本不具备自然、轻松唱出高音的本色条件,加之声 音音量较大,不如女高音声部那般灵活,使很多演唱者无法突破这一 瓶颈成为最优秀的女中音。其实女中音也有获得高音的优势条件,并且也能唱出极具威慑力和戏剧性的高音。女中音具有舒展的口腔,自然放松的喉咙,较低的喉位,以及沉稳有力的气息等有利条件,所以要依靠科学的方法和勤学苦练的态度才能获取完美的高音。 女中音要想获得稳固的高音唱法需要具备以下技术能力: 一是、要有良好的气息支持能力; 二是、要有正确的中声区演唱方法; 三是、在唱高音时两肋保持上提,小腹要吸腰腹涨; 四是、要注意声音的高位置安放,嘴应如微笑般,嘴角往两侧抬起,气与声要随之送到头腔和鼻咽腔。在以上四点技术支持的基础上,还要能用气息往前唱出柔和、舒展、活力的高泛音。这样才能逐渐解 决女中音的高音问题,使女中音的高音部分和中音部分相衔接,音域 才能得到更好的扩展。 女中音常见的问题:关于换声运用的问题 由于女中音具有声音大和音域宽的特点,所以比较容易出现真假声换声的困难,尤其是换声点的声音明显与整体声音的音色、音量不统一。这也是女中音声部教学与学习的常见问题,换声问题的合理对待对声音全面发展有直接的影响。

盘点社会公认的中国顶级三大女中音

盘点社会公认的中国顶级三大女中音 美声女中音关牧村被誉为“最著名的女中音” 关牧村,著名女中音歌唱家,国家一级演员,享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。 辽宁沈阳人,生于河南新乡。满族。中共党员,硕士学历。1987年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。1970年后在天津当工人。1977年后任天津歌舞团演员,天津歌舞剧院演员。1988年被授予一级演员职称。第七、八届全国青联副主席。历任中国音乐家协会会员、天津市音乐家协会理事,全国青联常委,全国青年联合会副主席,天津市青联副主席。是第七至九届全国政协委员。70年代以演唱人民音乐家施光南作曲的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》等作品而成为我国蜚声中外的女中音歌唱家之一。 关牧村质朴、豁达,具有多方面的艺术修养,对音乐内涵有着深刻的理解。她始终坚持以民族性为基础,吸取西洋唱法之长自然地揉于民族音乐中,在演唱中实现了民族音乐艺术的升华。她的演出受到国内外观众的热情欢迎和高度评价。曾多次出版录音带和唱片;先后在北京、天津、上海、沈阳、武汉、青岛等地举办个人独唱音乐会,并为多部电影、电视剧、艺术片配唱主题歌;还多次出访日本、美国、瑞典、丹麦、泰国、新加坡、塞浦路斯共和国及香港等国家和地区,参加艺术交流和演出。

草原女中音德德玛被誉为“最美的女中音” 德德玛,蒙古族著名的女中音歌唱家。1947年出生于内蒙古额济纳旗。1962年进内蒙古艺术学校声乐研究班学声乐,1964年进中国音乐学院声乐系学习。毕业后,先后在内蒙古巴彦淖尔盟文工团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱演员和歌剧演员。1982年调入中央民族歌舞团。九十年代在全国民族唱法十大女歌唱家比赛中获得第一名。1995年获得蒙古国国家文化艺术最高奖。 德德玛的演唱声音浑厚醇美,音域宽阔,气息通畅,演唱富于激情,具有强烈的艺术感染力。她的歌路十分宽广,既善于演唱蒙古族调民歌,又能演唱大型艺术歌曲,西洋歌剧咏叹调等。她经过长期探索,使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合,融为一体,在民族声乐领域内独树一帜,走出一条成功的道路。她还多次出国访问演出,深受国内外听众欢迎。代表曲目有《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《走马》、《达古拉》、《天上的风》、《兰色的蒙古高原》、《嘎达梅林》等。内蒙古一望无际的大草原,蓝天和白云,乌兰牧骑驰骋千里草原的演出生活,赋予了德德玛一种草原音乐文化的内涵,从她圆润柔美,热情奔放的歌声中,你可以领略到草原的美丽和奶茶的芳香。 德德玛师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习蒙古族长调民歌的演唱方法,在经过辛勤的探索和长期的钻研后,她将美声唱法和蒙古族唱法融会贯通,在充分保持民族特点的基础上,不断完善、发展、拓宽声乐技巧和表现领域,用蒙古族特有的韵味和强烈的生活气息去感染听众,逐渐形成了自己独特的艺术风格,被人们称为“草原上的夜莺”。

石琳的中文简历

石琳青年女中音歌唱家 1989年10月出生于中国山东.自幼学习钢琴和舞蹈,2001年开始学习声乐,师从中央音乐学院博士国华.。2003年起师从于中央音乐学院刘海燕、刘东教授,2004年考入中央音乐学院附属中等音乐学校,专业成绩优秀。2006年10月参加Oresta Cybriwsky在中国举办的大师班,深得大师的喜爱,成功地举办了个人独唱音乐会。2007年考入中央音乐学院声乐歌剧系,师从刘东教授。2008年8月参加文化部举办的第八届全国声乐比赛,作为最年轻的参赛者,荣获二等奖。2008年收到德国慕尼黑国立音乐与戏剧大学的入学考试邀请,于2008年6月赴德参加考试并考入艺术家文凭(硕士学位)第3学期,这是慕尼黑国立音乐大学艺术家文凭(硕士学位)第3学期的唯一名额。同时以扎实的演唱功底和出色的表演赢得在场评委的一致好评,获得了学校的最高奖学金。师从著名希腊女中音歌唱家,慕尼黑国立音乐与戏剧大学副院长,声乐歌剧系主任Prof.Daphne Evangelatos。2008年10月赴德留学。在校期间多次参加学校及社会演出。2008年10月起至今签约南德最大经纪公司之一Kulturgipfel,签约期间,在慕尼黑宁芬堡皇宫,Dachau皇宫,Oberschleissheim皇宫,斯图加特新皇宫等演唱过多场皇宫音乐会及皇宫花园Open Air交响音乐会.2009年11月参加慕尼黑犹太音乐节开幕式演出,为纪念画家Chagal的新作品录制唱片。2010年6月正式考入拜仁州歌剧研究院及其关系单位慕尼黑国王剧院,同时攻读音乐会演唱和歌剧表演双学位。2010年7月荣获的德意志舞台荣誉奖学金。2011年3月出演巴洛克歌剧亨德尔的《阿尔切纳》反串男主角Ruggiero,获得成功,在德国各大艺术网站及南德报,TZ报等均获好评。2011年7月应邀参加欧洲歌剧界著名导演Peter Konwitschn?y的大师班,饰演《蝴蝶夫人》中Suzuki和《蒂朵的仁慈》中Sesto。在校期间专业考试成绩优异,连续8个学期获得学校最高奖学金。 2011年10月,参加第五届中国国际声乐比赛获得女声组第四名。2012年2月参加Gut Immling国际声乐比赛获得一等奖。4月在奥地利Eisenstadt的海顿音乐厅出演了Salon歌剧中Belcanto的角色,录制唱片并发行。6月与慕尼黑交响乐团(Münchener Symphoniker),慕尼黑男声合唱团合作出演《勃拉姆斯交响之夜》,并领唱Op.53女中音狂想曲,7月应邀客座在法国Aix-en Provence 歌剧节的演出剧目,并出演了《La Finta giardiniera》中的Ramiro,音乐会版《Cosi fan tutte》中德Dorabella,成为了欧洲青年音乐家协会(Académie européenne de musique)的成员并演唱多场莫扎特专场音乐会及与马勒室内交响乐团合作的歌剧节开幕式大型室外交响音乐会“Parades”。 8月应邀在Gut Immling国际歌剧节剧目《Giulio Cesare》中饰演Cornelia,同时参加闭幕式大型室外交响音乐会。由于在法国Aix-en Provence歌剧节中出色的表现,被选入并签约欧洲青年音乐家协会之汇丰银行(HSBC)2012年度最佳歌手,并获得2013年环球演出在巴黎,伦敦,普罗旺斯和华沙等地。 2013年以全校最高分的毕业成绩(1,0)完成了双学历音乐会演唱,歌剧表演专业的艺术家文凭,同时被德国萨克森州国家歌剧院的艺术总监Eytan Pessen邀请作为最年轻的客座演员在德国萨克森州国家歌剧院(Semperoper)出演中的Madrigale歌手,与Christian Thielemann,Asher Fischer,Pier Giorgio Morandi,Daniel Oren等众多国际知名指挥家合作,并成功出演了现代歌剧

中国美声歌唱家

中国美声歌唱家 默认分类2007-12-11 13:40:12 阅读1482 评论0 字号:大中小订阅 中国美声歌唱家 1.幺红,中央歌剧院演员,国家一级演员,1991年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系,是我国著名歌唱家郭淑珍的学生,同年进入中央歌剧院。第四届全国青年歌手大奖赛美声唱法第二名,1993年法国马赛 第四届国际歌剧比赛女子组第一名。 2.殷秀梅,黑龙江人,毕业于中央音乐学院歌剧系。师从著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授。现为中国广播艺术团国家一级演员,全国人大代表,全国青联常委。曾出访东欧、西欧、澳洲、美洲、非洲、亚洲等许多国家, 受到专家同行和观众朋友的高度评价为祖国赢得了荣誉,在歌唱领域属艺术表现广 泛的实力派歌唱家。 3.王秀芬,国家一级演员,中国音乐家协会会员,女高音歌唱家,总政歌舞团独唱演员,毕业于中央音乐学院声乐系,1999年取得声乐硕士学位。王秀芬的演唱气息贯通、气质典雅、音色纯净、风格浓郁,她不但能演唱幅度大、力度强的中外歌剧作品,也善于演唱优美抒情的中国民歌。1985年在“全国聂耳、冼星海声乐作品演唱比赛”中获得金质奖,并在1987年法国图鲁兹第33届国际声乐比赛中获奖。 4.王霞,辽宁人,女高音歌唱家,国家一级演员。王霞的演艺活动始于1976年。1979年至1983年在解放军艺术学院音乐系学习。1983年至1988年在解放军总政歌剧团担任独唱演员。1988年调入中央歌剧院。1988年,王霞赴日本桐棚大学声乐系攻读研究生。王霞是一位在歌剧、声乐和综艺舞台上十分活跃、极具影响力、深受音乐爱好者和广大观众爱戴的歌唱艺术家。

5.万山红,黑龙江人,中国歌剧舞剧院国家一级演员,中国音乐家协会理事,中国戏剧家协会理事,曾师从郭兰英、翁若梅、李波、王福增、周小燕、谷建芬等,1978年万山红以优异的成绩考入中国歌剧舞剧院任独唱演员。1981年考人中国音乐学院,师从于翁若梅教授。 6.马梅,安徽人,1983年考入中央音乐学院声乐系,师从于赵碧璇,1988年毕业后进入中央歌剧院,她的歌声和扮相征服了观众。马梅曾荣获中央电视台青年歌手电视大奖赛美声专业组第二名,并在第二十 届美国迈阿密国际声乐大奖赛中获得第一名。 7.关牧村,辽宁人,国家一级演员。满族。硕士学历。1987年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系。先后获中国首届金唱片奖、全国首届青年歌手大赛二等奖、1977年后任天津歌舞团演员,天津歌舞剧院演员。 8.崔峥嵘广州交响乐团女高音歌唱家,1993 年以优异成绩毕业于中国音乐学院歌剧系, 先后师从 程浩、罗良琏教授学习声乐。1998年全国声乐比赛中获美声组一等奖。 9.迪里拜尔,维吾尔族人,是一位抒情花腔女高音歌唱家,欧美评论家称她的演唱体现了艺术与技巧的完美结合。1984年她在中央音乐学院学习期间,曾获芬兰第一届米里亚姆·海林国际声乐比赛第二名。1997年/1998年又两度获瑞典最佳歌剧演员奖--尼尔松(Brigit Nilson)奖。她现任芬兰国家歌剧院和瑞典马尔默歌剧院终身独唱演员,但她的歌声也传播在她的故乡,2000年她曾受聘为新疆师范大学音乐学院客座教授,并成立了新疆师范大学迪里拜尔声乐艺术研究中心。 10.崔岩光,中国歌唱家。1958年出生于大连,1973年加入北京空政文工团,1977年曾获全軍声乐比赛优秀奖。1981年进入中国音乐学院歌剧系深造,师从周美玉。1989年在日本东急文化村奥查德音乐厅演出的《魔笛》中扮演夜女王,受到高度评价。次年,意大利指挥阿尔伯特·埃列评价称她是“前途远大的年青声乐家,具有承担意大利歌剧中难度最大的女高音的能力”。1994年在东京音乐之友大厅举办首次个 人演唱会。 11.王莹,1993年考入中国人民解放军艺术学院音乐系,师丛马秋华教授;1997年,以优异成绩毕业留校任教于音乐系;1998年获大红鹰杯全国青年歌手大奖赛美声唱法三等奖;王莹一向不走平常路,她唱的是美声,但是又完全不同于前辈的端庄古典,融美声、民族、通俗于一体,引起了颇大轰动。她也由

莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走我走》的演唱分析

莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》中女中音咏叹调《我走我走》的演唱分析【摘要】:莫扎特是世界音乐史上杰出的作曲家,是18世纪欧洲维也纳古典乐派的丌创者之一。他一生创作了大量的音乐作品,歌剧创作是他最重要的成就。他的歌剧内容丰富,具有时代特征。音乐轻快优美,典雅纯净,并且注重刻画人物形象和反映角色内心的矛盾冲突。在演唱风格上也要求自然、轻松、秀丽、明朗。所以他的歌剧生命力旺盛,久盛不衰,并深受人们的喜爱。两幕歌剧《蒂托的仁慈》是莫扎特创作的最后一部歌剧,充分展示了他成熟期的音乐特点。尤其是女中音咏叹调《我走,我走》,不仅体现了莫扎特音乐的风采,也把女中音声部优美、浑厚又不失灵巧、富有弹性的特征展现的淋漓尽致,使女中音也在歌剧舞台上闪烁着耀眼的艺术光彩。研究莫扎特歌剧咏叹调《我走,我走》的音乐特点和女中音的声部特征及演唱风格,有助于更好的演唱莫扎特歌剧作品中女中音的唱段。同时为以后演唱这首作品的声乐研习者们,提供可借鉴的一些个人体会。【关键词】:莫扎特女中音创作特点美学特征演唱分析 【学位授予单位】:山西大学 【学位级别】:硕士 【学位授予年份】:2013 【分类号】:J617.2

【目录】:中文摘要6-7ABSTRACT7-8引言8-9第一章莫扎特与歌剧《蒂托的仁慈》9-111.1莫扎特生平及主要歌剧91.2莫扎特歌剧《蒂托的仁慈》的创作背景及剧情简介9-11第二章歌剧《蒂托的仁慈》中女中音的声部特征11-122.1女中音的声部特征112.2塞克斯图斯角色分析112.3女中音咏叹调《我走我走》的演唱要求11-12第三章咏叹调《我走我走》的创作特点12-153.1调性分析123.2旋律特点123.3伴奏特征12-15第四章咏叹调《我走,我走》所体现的美学特征15-174.1角色“形象”之美154.2内容“崇高”之美15-17第五章咏叹调《我走,我走》的演唱分析17-215.1不同调性中歌唱音色的变化17-195.2旋律变换中的演唱处理19-205.3力度与速度对演唱的影响20-21结语21-22参考文献22-23致谢23-24个人简况及联系方式24-26 本论文购买请联系页眉网站。

中外歌唱家

中外歌唱家 歌唱家,即歌唱艺术大家,是指具有精湛的歌唱水平与高尚的道德修养,为官方所认可,并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。歌唱家不同于普通歌手,也有别于歌星。歌唱家要做到德艺双馨,为人民歌唱,不断奉献优秀的为人们所喜爱的歌曲,树立歌唱者在听众心目中的良好形象,用美好的音乐鼓舞人心,造福社会。 歌唱家的定义歌唱家属于歌手和歌星,又不同于歌手和歌星,而是特指歌手中成就大、贡献大、资历高的那部分人。他(她)们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品,并受到群众的尊敬和爱戴。 歌唱家跟所谓的歌手和歌星根本就没关系,要有组织的才能评,而歌手、歌星都是签的唱片公司,或者演艺公司,和歌唱家有着本质的区别。 世界著名的歌唱家费道尔·伊凡诺维奇·夏里亚宾Shalyapin,Fyodor Ivanovich(1873-1938),俄罗斯男低音大师“男低音之王” 帕蒂.阿德丽娜Adelina Patti (1843-1919)意大利女高音大师 E.舒曼.海因克Ernestine Schumann-Heink (1861-1936) ,奥地利全能女低音大师 卡鲁索Kalusuo Enrico Caruso(1873-1921),意大利男高音大师“男高音之王” 朱塞佩德.卢卡(Giuseppe De Luca,1876-1950),意大利男中音大师 埃齐欧.平扎(Ezio Pinza,1892-1957),意大利男低音大师 玛丽亚·卡拉斯Maria Callas (1923-1977),美籍希腊女高音大师“歌剧女王” 玛丽安.安德森(Marian Anderson,1897-1993),美国黑人女低音歌唱家 珍妮.贝克尔(Janet Baker,1933- ),英国女中音歌唱家 玛莉莲·霍恩(Marilyn Horne,1934-),美国女中音歌唱家 鲁契亚诺·帕瓦罗蒂Luciano Pavarotti(1935-2007)意大利男高音歌唱家 普拉西多·多明戈Placido Domingo(1941- )西班牙男高音歌唱家 德米特里·霍洛斯托夫斯基(Dmitri Hvorostovsky,1962-),俄罗斯当红男中音歌唱家 塞西莉亚.芭托莉Cecilia Bartoli (1966-) 意大利花腔女中音歌唱家 中国著名歌唱家中国的歌唱家通常是民族或美声歌手 王昆 郭兰英 张也 彭丽媛 张也 宋祖英 李谷一 才旦卓玛 德德玛 宋祖英 马玉涛 关牧村 万山红 郑绪岚 张燕 谭晶

女中音声部的特点及声区训练

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b712682897.html, 女中音声部的特点及声区训练 作者:欧苒 来源:《戏剧之家》2016年第04期 【摘要】女中音声部具有独特的优势,其音色相对温柔,音域比较宽泛,恰当的共鸣音 量可以有更好的发展前景。但是要熟练地掌握女中音声部并不是一件容易的事,它必须要得到合理的方法进行训练才能完成。本文首先介绍了女中音声部的声音特征,然后简要说明了怎么样对女中音声部的声区进行训练达到想要的结果。 【关键词】女中音声部;声区训练 中图分类号:J616.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)02-0102-01 一、女中音声部的声音特征 女中音是在和声出现之后才逐渐开始出现的。中音部属于合唱中的内声部,在合唱中起着不可替代的作用,它的音响功能多样化,还可以将和声慢慢稳定。一方面与女低音比较,女中音的音色比较响亮,另一方面与女高音比较其音色稍微暗淡一点,不过声音色彩鲜明且可以伸张,也有一定的爆发力。同时,女中音的音色相对整齐,声音具有一定的穿透力。所谓的音域指的是某人声或者乐器能达到的最低音到最高音的范围。女中音的音域特征是声区比较广泛,一般情况下比女高音的音域要低一个三度,而且训练女中音的方式和训练女高音一样没有限制性,女中音不仅要拥有浑厚、圆满的音色,还要完美的高音。 二、对女中音声部的声区进行训练 训练女中音声部进行歌唱并不是一件容易的事情,而且也具有一定的挑战性。其中训练声部的时候可以大概根据女高音的声部进行训练,可是因为本身嗓音的优势,比方说音色温柔甜美,音域广泛因此可以在女高音和女低音之间进一步发展,这些潜能都有待开发,从这方面来说训练女中音的声部与训练女高音的声部也有一定的不同。众所周知,气息对人们歌唱发声有重要的影响,因此较好的气息可以为歌唱奠定了良好的基础。通过气息对女中音进行训练与高低声区不同,女中音的气息需要吸得深,不过灵活性不好,因此在训练歌唱时必须使声音灵活、线条顺畅,这样才可以使歌唱更加响亮动人。由于声音的高度会对呼吸产生压力,而且其越低对呼吸的压力越小,因此在高唱时吸气不能太多,不然的话会导致僵硬。除此之外在唱高音或者长音时也要合理掌握气息的深浅,否则的话造成气息不满或者声音破碎。女中音处于低声区时应该放松,慢慢地训练,气息要满、比较宽一点,等逐步成熟之后再慢慢地速吸速呼,这样可以达到气息灵活掌握、线条顺畅、轻巧的目的。一旦开始高声区的训练,就要适时掌握气息的力度,女中音要特别注意歌唱声的灵活性。

庞旋 我在大洋彼岸把中国民歌“讲”给世界听

庞旋我在大洋彼岸把中国民歌“讲”给世界听-音乐论文 庞旋我在大洋彼岸把中国民歌“讲”给世界听 她是才华横溢的青年女中音,漂洋过海感受艺术共融; 她是独立自信的青年先锋,波澜不惊的做着许多“大事情”; 她是一腔热血的拳拳赤子,心无旁骛的将公益进行到底。 她是庞旋,80 后青年旅美女中音歌唱家,跨界音乐人。2013 年刚从美国曼哈顿音乐学院毕业的她,成为Liederkranz 国际声乐大赛唯一获奖华人,又摘得《中国好声音》北美唱区第一名的桂冠。作为女中音歌唱家的代表,很快成为纽约以及北美地区声乐界炙手可热的新星,重大演出活动和赛事评委席上总少不了她的身影。 2014 年金秋时节,她又来了一个华丽的转身,别出心裁的推出了一项名为《唱游神州》的海外推广系列公益活动。庞旋带着她的“讲演音乐会”从纽约大学启程,走进了美国社区、图书馆;应邀回国到了清华大学、北京新华社总社;今年4 月,联合国总部每年一度的“联合国中文日活动”,也向她发出表演的邀请。至此,历时仅仅半年多的《唱游神州》走进了万人瞩目的联合国,庞旋带领她的团队荣登联合国主楼的神圣讲堂,优美动人的中国民歌在这里唱响、回荡。 演讲音乐会开启新模式 《China: A Lyrical Journey 唱游神州———庞旋中国民歌美国系列讲演音乐会》,是美国国际文化教育交流中心推出的系列公益文化推广活动之一,庞旋担任该中心的副主席,同时又是此系列活动的主讲人。 在庞旋的讲演音乐会上,用中英双语切换讲解和演唱,谈吐幽默并与观众不时互动。配以大屏幕上的中英文歌词对照,以及富有浓郁地方特色并紧扣歌词内

容的图片,为观众讲解民歌文化的内蕴,给观众以身临其境之感。各地特色民歌庞旋总是信手拈来,精彩又不失通俗的讲解及声情并茂的演唱引人入胜。庞旋在音乐上有很多独特的想法,喜欢独树一帜。“我常常会把欧洲的古典,百老汇的音乐剧,传统的爵士乐等不同元素与中国作品相结合,把我所了解的东西有机的搭配起来,就像做饭一样,适应不同人的口味。每场演出的受众不一样,我讲的东西也都会不一样。” 这种独特的方式,突破以往传统音乐会“唱—听”的单项传播方式,边唱边讲的灵活方式更让听众多了许多参与感,特别是让外国朋友对不同文化,从接触到认知有了一个更为便捷的接受渠道。除了在视听模式上有了新的突破外,庞旋还有另一张王牌,就是把中文歌词翻译成英文。庞旋特邀联合国高级同声传译陈峰先生,以及高级笔译中国书会的会长温学军先生。 “两位老师先将歌词翻译成英文,再由我按照歌曲的旋律、重音等把歌词重新编排到歌曲中。”庞旋用了两个词“反复推敲”和“绞尽脑汁”来形容改编过程中的困难。这种将讲解溶入音乐会的形式,由中国音乐学院资深音乐人曹文工先生开创。不同的是,他们是“集团军”,既讲解由一个人完成、演唱由另一位演员或多位演员完成。而庞旋勇于创新,她“单打独斗”,一个人又讲又唱,且增加了英文翻译,这对她的要求是非常高的。每场演讲即是一场专场演讲,又是一场独唱音乐会,对她的知识结构和演唱能力都是极大的挑战。庞旋的《唱游神州》得到了美国当地音乐界和媒体的热情赞誉,纽约《世界日报》大篇幅介绍,并称她的“唱游神州”为“一大创举”。 心中有梦不畏远方 对传统民歌完美演绎的能力和推广的愿望,源于庞旋从小到大的成长环境,

极美女中音经典歌曲欣赏(50首)

极美女中音经典歌曲欣赏(50首) 上方『设计师何锐』一键關注女中音最能制造温柔的伤感,是一种音色稀少、可轻易接近灵魂介质的声音。低沉、浑厚、委婉妩媚而动人心弦的中音是稀世珍品,能抚慰听者的心灵,让人痴迷和向往。好听的女中音会让人慢慢上瘾,让人深陷其中并且无法自拔。 我们一起倾听罗天婵、德德玛、关牧村、降央卓玛、梅艳芳、潘秀琼、蔡琴、徐小凤、郭燕、古璇、苏曼、陈慧娴、上官萍的经典歌曲。第一代女中音罗天婵第一位女中音歌唱家新中国第一位杰出的抒情女中音歌唱家,原中央乐团国家一级演员,受到过毛泽东、周恩来的艺术赞誉。雪莲花罗天婵- 名歌经典雪莲花罗天婵- 名歌经典思乡曲罗天婵- 名歌经典 雪莲花罗天婵- 名歌经典红莓花开罗天婵- 名歌经典雪莲花罗天婵- 名歌经典 橄榄树罗天婵- 名歌经典雪莲花罗天婵- 名歌经典 最美女中音降央卓玛鸿雁降央卓玛- 东女国 鸿雁降央卓玛- 东女国牧人降央卓玛- 这山·这水鸿雁降央卓玛- 东女国 月亮升起来降央卓玛- 这山·这水鸿雁降

央卓玛- 东女国故乡情降央卓玛- 这山·这水鸿雁降央卓玛- 东女国(建议在wifi环境下观看)丝绒歌后蔡琴恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神被遗忘的时光蔡琴- 出塞曲 恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神相思河畔 蔡琴- 人生就是戏恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神月满西楼蔡琴- 人生就是戏 恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神南屏晚钟 蔡琴- 回到未来恰似你的温柔蔡琴- 你的眼神 (建议在wifi环境下观看) 低音歌后潘秀琼绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 家家有本难念的经潘秀琼- 群星会6 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 峇厘岛潘秀琼- 群星会7 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 小亲亲潘秀琼- 群星会6 绿岛小夜曲潘秀琼- 国语老歌经典1 (建议在wifi环境下观看)最著名女中音关牧村 月光下的凤尾竹关牧村- 关牧村-中华歌坛名人百年珍藏版

20世纪世界十大歌唱家

20世纪世界十大歌唱家 1、施瓦茨科普芙(Elisabeth Schwarzkopf,1915-) 德国女高音歌唱家,生于波茨南。1938年在柏林首次演出歌剧,1948年定居英国。她是同时代歌剧女高音中最杰出者之一,尤其以扮演莫扎特《唐乔万尼》中的艾尔维拉、理查?施特劳斯《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《阿里阿德涅在纳克索斯》中的策宾内塔和雷哈尔轻歌剧《风流寡妇》中的汉娜著称于世。此外,施瓦茨科普芙也擅长于演唱德国的艺术歌曲,如马勒《少年魔角》,特别是沃尔夫的作品。 2、尼尔森(Birgit Nilsson,1918-) 瑞典女高音歌唱家,生于卡鲁普。1946年于斯德哥尔摩首次登台,演唱威柏歌剧《魔弹射手》中的阿格泰。1955-1956年在慕尼黑演唱《尼伯龙根的指环》中的女主角布伦希尔德,从此与这一角色结下缘分,成为全球头号瓦格纳女高音,几乎所有重要的《指环》录音都是由她扮唱布伦希尔德。此外尼尔森还是理查?施特劳斯歌剧《莎乐美》和《埃莱克特拉》的女主角最佳人选。 3、苔芭尔迪(Renata Tebaldi,1922-) 意大利女高音歌唱家,生于佩萨罗。1944年首次登台,演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识,邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出,从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一,嗓音刚劲有力,她扮唱的阿依达至今令人难忘。 4、卡拉丝(Maria Callas,1923-1977) 希腊裔美国女高音歌唱家,生于纽约曼哈顿。1940年在雅典首次登台,演唱《菲德里奥》中的莱昂诺拉和《托斯卡》女主角。1948年在威尼斯受到塞拉芬赏识,应邀主演贝里尼《清教徒》,将这个美声角色唱得空前饱满、精彩。卡拉丝无疑是20世纪女歌手中名气最大的一个,这虽然与她的两次婚变滋生出种种传闻不无关系,但凭才情出众,卡拉丝终究无愧于她的巨大声誉,毕竟20世纪除她之外没有第二个人能兼唱瓦格纳女高音和花腔女高音这两种角色。迄今在爱乐者心目中卡拉丝仍是诺尔玛、薇奥莱塔和托斯卡的最佳扮演者。 5、路德维希(Christa Ludwig,1924-) 德国次女高音歌唱家,生于柏林。1946年首次登台参加《蝙蝠》的演出。路德维希最令人难忘的角色是扮演贝多芬《菲德里奥》中的莱昂诺拉。此外她还是德国艺术歌曲的杰出诠释者,尤以演唱马勒《大地之歌》和沃尔夫《意大利歌曲集》著称。 6、菲舍尔-迪斯考(Dietrich Fischcr-Dieskau,1925-) 德国男中音歌唱家,生于柏林。1947年在弗莱堡首次登台,演唱布拉姆斯《安魂曲》。他是德国艺术歌曲的演唱大师,尤其是舒伯特歌曲,无人可与他平分秋色。在歌剧方面,他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔-迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。 7、萨瑟兰(Joan Sutherland,1926-) 澳大利亚女高音歌唱家,生于悉尼。1947年于悉尼首次演出,剧目为珀塞尔的《狄朵与埃涅阿斯》。1959年在英国柯文特花园歌剧院演唱多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》女主角,大获成功,蜚声世界乐坛。从此频繁出演许多因为有了她而重新上演的剧目中的美声角色,成为60-70年代全球首屈一指的美声女高音。

德德玛简介

德德玛 德德玛(1947年-),蒙古人,中国著名女中音歌唱家,中国国家一级演员,内蒙古额济纳旗人;中国音乐学院声乐系毕业。内蒙古德德玛音乐艺术专修学院院长,香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员。被誉为“草原上的夜莺”。1979年,一曲《美丽的草原我的家》使她红遍大江南北。 目录 1个人简介 2艺术历程 3艺术风格 4人物影响 5人物评价 6代表作品 7其它相关 8音乐作品

1个人简介 德德玛 德德玛,蒙古族著名的女中音歌唱家。1947年出生于内蒙古额济纳旗。1962年进内蒙古艺术学校声乐研究班学声乐,1964年进中国音乐学院声乐系学习。毕业后,先后在内蒙古巴彦淖尔盟文工团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱演员和歌剧演员。1982年调入中央民族歌舞团。九十年代在全国民族唱法十大女歌唱家比赛中获得第一名。1995年获得蒙古国国家文化艺术最高奖。[2] 德德玛的演唱声音浑厚醇美,音域宽阔,气息通畅,演唱富于激情,具有强烈的艺术感染力。她的歌路十分宽广,既善于演唱蒙古族调民歌,又能演唱大型艺术歌曲,西洋歌剧咏叹调等。她经过长期探索,使蒙古族长调唱法与美声唱法相结合,融为一体,在民族声乐领域内独树一帜,走出一条成功的道路。她还多次出国访问演出,深受国内外听众欢迎。代表曲目有《美丽的草原我的家》、《草原夜色美》、《草原上的风》、《走马》、《达古拉》、《天上的风》、《兰色的蒙古高原》、《嘎达梅林》等。 2艺术历程 中国著名的蒙古族女中音歌唱家德德玛,中国青联委员、中国音乐家协会会员、中国

德德玛 少数民族文化艺术基金会理事、香港佛教文化产业--佛教音乐委员会委员(佛乐演唱委员组)、国家一级演员。 一九四七年出生在内蒙古额济纳旗,一九六零年参加家乡乌兰牧骑,一九六二年进内蒙古艺术学校声乐研究班学习声乐,一九六四年入中国音乐学院专修声乐,师从于姜家祥教授,一九六八年毕业回内蒙,先后曾在内蒙古巴彦淖尔市歌舞团、内蒙古民族歌剧团、内蒙古歌舞团担任独唱和歌剧演员。一九八二年调入中央民族歌舞团担任独唱演员。 在内蒙古工作期间,曾师从蒙古族著名歌唱家哈扎布学习本民族传统长调演唱方法。经过几十个春秋的辛勤探索和磨练,终将美声唱法与民族唱法结合起来,融为一体,形成了自己独特的演唱风格,在声乐艺术道路上,在先辈们开拓的疆土上又拓展了新的领域。 她曾多次录制专辑音带和为电影、电视剧录制插曲,《美丽的草原我的家》音带曾获“云雀”奖。在内蒙古先后举办了三次个人专场音乐会,一九八八年在北京举办了个人独唱音乐会,均获成功。 她演唱的《美丽的草原我的家》、《小黄马》、《草原夜色美》、《马背上洒下悠扬的牧歌》、《阿尔斯愣的眼睛》、《草原上有一个美丽的传说》、《我是蒙古人》、《母爱》等歌曲,以她独特的艺术风格给观众留下了十分深刻的印象。

浅析男中音歌唱训练中存在的两个问题

浅析男中音歌唱训练中存在的两个问题 男中音声部介于男高音和男低音声部之间,兼有高音和低音两者声音的特点。男中音音色浑厚、雄壮、坚定、圆润而宏亮,音色相当于中音号,在很多声乐作品中常被用来塑造一些成熟的、威严的或者有地位的男子的形象,如威尔弟的歌剧《茶花女》中的阿芒,普契尼的歌剧《托斯卡》中的斯卡皮亚,中国民族歌剧《白毛女》中的杨白劳等。男中音声部的概念来自于西方美声唱法,在我国传统声乐范畴里没有对这一声乐概念的界定,歌唱生理结构的特殊性又造成了男中音在所有的男声声部中占有的比例较小。国内声乐界对男中音训练的原则和方法长期以来缺少深入的研究,并且在对男中音的概念认识和歌唱训练中存在着一些问题。 一、男中音声部划分中的问题 男中音声部可分为高男中音和低男中音,对男中音声部的划分来说主要存在着高男中音与戏剧男高音、低男中音与男低音的划分容易出错。因为高男中音与戏剧男高音,低男中音与男低音声部在某些声区的音色很接近,在训练中容易给人造成一种假象,判别时也容易进入误区。有一些男高音

的声带和腔体结构接近男中音,在中声区也能够发出比较浓厚的音色,这种嗓音在没有掌握熟练的高音技术以前进入高音区存在很大的困难,很容易被定位成男中音来训练。著名的男高音歌唱家卡罗?贝尔贡齐和普拉契多?多明戈在成为男高音以前都曾定位于男中音,多明戈甚至幽默地说自己唱男中音实际上是“偷懒的男高音”。 正确地划分男中音声部可以依据以下三条原则:1、可以通过他们在各自音区范围内声音具有的音色和灵活性来判断。男高音声部进入高音区时音色明亮,具有金属般的光泽和较高的灵活性,男中音虽然也能唱到较高的音区但没有男高音那样辉煌的高音;进入中低音区时男中音声部拥有比男高音更结实、更丰满的中声区,并且能充分表现出中音声部的灵活性;男低音声部的音色主要体现在低声区,低男中音声部虽然也有低声区,但不如男低音的音色更有色彩,音区的灵活性也不及男低音,男低音声部的的中声区也比男中音的音色更为浓厚、雄浑有力。因此,究竟是男高音、男中音还是男低音要看他们各自在什么音区中具有的声音灵活性的倾向。倾向高音发展的,则可判定为男高音声部;倾向低音发展的则可判定为男中音或男低音声部,然后再根据具体音色和声区的灵活性综合判断。2、可依据换声点来判断。男高音的换声点一般在小字2组的升f或小字2组的f,而男中音的换声点则在小字2组的降e或小字2组的d,有的甚

《中国最强女中音》 《特效试音-中音区》 《HIFI发烧客-中音控》 聂枫《寂寞如花》 姜丽娜《醉爱》10CD

《中国最强女中音》+《特效试音-中音区》+《HIFI发烧客-中音控》+聂枫《寂寞如花》+姜丽娜《醉爱》10CD 《中国最强女中音》+《特效试音-中音区》+《HIFI发烧客-中音控》+聂枫《寂寞如花》+姜丽娜《醉爱》10CD专辑名称:特效试音-中音区3CD专辑艺人:群星出版发行:珠江白天鹅音像出版社发行时间:2015年1月资源格式:WA V/mp3专辑简介:音色调明亮,配器流光溢彩。人声的凝聚感相当好,感情丰富的演唱极具撼人的感染力!极品流行发烧人声测试,无与伦比的极致人声。专辑曲目: CD101.在路上--苏曼02.夜晚--苏曼03.渡口--蔡琴04 不了情--蔡琴05 三年--徐小凤06 别亦难--徐小凤07 跟着感觉走--古璇08 城里的月光--古璇09.漂洋过海来看你--陈影10.手心里的温柔--陈影11 西海情歌--楼兰12.卓玛--降央卓玛13.走天涯--降央卓玛14.雕花的马鞍--德德玛15.下马酒之歌--德德玛 CD201 一剪梅--降央卓玛02 多情总为无情伤--降央卓玛03 在那银色的月光下--蔡琴04.恰似你的温柔--蔡琴05 明月千里寄相思--徐小凤06 今宵多珍重--徐小凤07.难忘今宵--古璇08 尼罗河畔的歌声--古璇09.哭砂--陈影10.爱与哀愁--陈影11 感恩的心--苏曼12.红雪莲--苏曼13 呼伦贝尔大草原--楼兰14.草原夜色美--德德玛15.美丽的草原我的家--德德玛CD301.被遗忘的时光--蔡琴02.你的眼神--蔡琴03 风雨同路

--徐小凤04 如果重相逢--徐小凤05.相思河畔--苏曼06.突然的自我--苏曼07.女人花--陈影08.黄玫瑰--陈影09.可爱的一朵玫瑰花--古璇10.怀念战友--古璇11 敖包相会--降央卓玛12 陪你一起看草原--降央卓玛13.我的根在草原--德德玛14.父亲的草原母亲的河--德德玛15 唱首情歌给草原--楼兰专 辑名称:HIFI发烧客-中音控2CD专辑艺人:群星出版公司:珠江白天鹅音像出版社发行公司:国际汽车专业音响协会 发行时间:2014年12月资源类型:WA V/mp3专辑简介:新一代音频技术,音色调明亮,配器流光溢彩。人声的凝聚感相当好,感情丰富的演唱极具撼人的感染力!极品流行发烧人声测试,无与伦比的极致人声,让心灵无限释放;音质、解像度、音量感、透明感均优于普通CD专辑曲目: CD401.漂洋过海来看你-陈影02 被遗忘的时光-苏曼03 男人的心也会痛-楼兰04.再度重相逢-海稣05 寂寞沙洲冷-张玮伽06.孤单的人不寂寞-雷婷07 多情总为无情伤-降央卓玛08 夜空中最亮的星-陈思宇09.相思的债-涓子10.女人花-聂枫11.让每个人都心碎-武曼12.大约在冬季-古璇13.爱江山更爱美人-邓涛14.爱你爱到心里面-陈瑞15.其实你不懂我的心-方晓青CD501 痴痴的等-谭宁02.爱的代价-陈影03.光阴的故事-孙露04.老情歌-聂枫05 突然的自我-苏曼06.越唱越寂寞-雷婷07.独角戏-古璇08 西海情歌-楼兰09 当你孤单你会想起谁-苏曼10 雨中飘荡的回忆-降央卓玛11.你的眼神-方晓青12

致敬中国已故伟大歌唱家典藏精选集

致敬中国已故伟大歌唱家典藏精选集致敬中国已故伟大歌唱家典藏精选集 2013-12-08 | hq可人| 转藏(24) 致敬中国已故伟大歌唱家典藏精选集 黄蕾蕾 德力格尔 郑兴丽 屈云云 王洛宾

卢秀梅 黄源尹 喻宜萱 贾世骏 哈扎布 施鸿鄂 哈米提·斯哈克',1)" href="">

“芦秀梅(1957年-2012年3月1日)毕业于中国歌剧舞剧院,是中国著名女高音歌唱家。中国歌剧舞剧院官方讣告称:中国歌剧舞剧院著名女高音歌唱家、国家一级演员芦秀梅,在与病魔顽强抗争四年之后,在2012年3月1日因病去世,享年55岁。” “著名歌唱家、音乐教育家,国家一级演员宝音德力格尔;女,蒙古族,有“蒙古族长调歌后”之称的著名歌唱家、音乐教育家,国家一级演员。享年79岁。” “张映哲,女高音歌唱家。奉天(今辽宁)抚顺人。1946年任抚顺市区妇救会主任。次年参加中国人民解放军。后任辽宁军区宣传大队队员、东北民主联军总卫生部宣传队队员。建国后,历任中南军区后勤文工团分队长,西南军区文工团独唱演员,空军歌舞团独唱演员、副团长,北京声乐研究所副所长。1956年加入中国共产党。1960年获全国三八红旗手称号。是第四届全国人大代表。” “欧阳飞莺(1920—2010.06.03)本名吴静娟,欧阳飞莺是艺名。她出生在江苏吴县(今苏州市)的一个小康之家,从小爱唱歌。当时,周璇已经成名,常常在电台播唱。欧阳飞莺就拿着歌本,边听她的歌边学。一次,朋友带她去电台,让她客串一曲。她大胆试唱,没想到竟受到热烈欢迎。听众们纷纷来电,点名要她再唱。欧阳飞莺想当歌星,也从此信心大增。此后,她坚持每天去电台作业余歌手,这对她日后

女中音歌唱家阿拉泰及专辑

一、个人介绍 阿拉泰,女,蒙古族,著名蒙古族女中音歌唱家、国家一级演员,无党派人士,内蒙古自治区第八届政协常委。中国音协会员,内蒙音协常务理事,内蒙青联副主席,全国青联委员。曾为全国第六、七届人大代表,内蒙古七届人大代表,内蒙古七届政协常委。 https://www.360docs.net/doc/b712682897.html,/gdyy/topic.php?pid=20044 3次婉拒进京工作邀请 阿拉泰的艺术天赋以及同是文艺工作者的父母所给予的艺术熏陶,使她的艺术花蕾早早地就绽放在阴山下的敕勒川。1976年12月,17岁的阿拉泰高中毕业不久,就成为内蒙古广播电视艺术团中为数不多的独唱演员。从学校小天地转到社会大舞台,阿拉泰澄明如镜的心灵没有任何杂念,使她得以用全部心智去理解每首歌的丰富内涵、捕捉每首歌的激荡旋律,对歌词的深刻理解和对旋律的准确把握使她的演唱逐渐形成自己的风格。在观众的掌声中,她的歌声如草原的清香沁人心脾,她成为草原歌坛令人瞩目的一颗新星。 阿拉泰泉水般自然、流畅、纯朴的演唱虽然独树一帜,但文艺理论和演唱技巧还有待提高,艺术团把阿拉泰送到中央广播合唱团深造,师从王荟年教授。当时全国女中音歌唱演员凤毛麟角,当王教授看到来自内蒙古大草原的女中音新秀阿拉泰时,喜不自胜,对她悉心指

点,呵护有加。 1980年9月,文化部、国家民委在北京举办了粉碎“四人帮”后第一次、新中国成立以来大规模的少数民族文艺汇演。阿拉泰声情并茂地演唱了歌曲《周总理爱听马头琴》,获得少数民族文艺汇演最高奖——优秀演员奖,成为国内继关牧村、罗天婵之后蜚声歌坛的女中音歌唱家。 阿拉泰没有沉浸在喜悦中,1983年,她又拜金铁霖为师,系统学习声乐。毕业时,金铁霖力劝阿拉泰留在北京,争取更大的发展空间,阿拉泰坦诚地对恩师说:“北京固然很好,但我的根在草原、我的心在草原,我离不开梦绕魂牵的草原。”说完,她又认真、动情地为金铁霖演唱了《美丽的草原我的家》,以表达自己对草原的热爱和眷恋。 有一次,内蒙古广播电视艺术团团长艺和率团进京演出。时任广电部部长的吴冷西找到艺和,单刀直入地说:“我想把阿拉泰调到中央广播合唱团来。”艺和用蒙古族特有的幽默和诙谐对吴冷西说:“要不咱们两个团一起用吧!” 1997年7月,在参加庆祝内蒙古自治区成立50周年大型文艺晚会时,总政歌舞团的领导被阿拉泰的演唱深深打动,想通过歌唱家拉苏荣邀请阿拉泰加盟总政歌舞团,待遇非常优厚。阿拉泰又一次婉拒了进京邀请,真正把根留在了草原。 将艺术生命融进草原 当许多人利用各种机会离开大草原时,阿拉泰却坦然放弃3次进京工作的机会,是什么力量促使阿拉泰做出这样的决定? 是草原,是草原母亲的呼唤! 阿拉泰是蒙古族,而且蒙汉语兼通,但她20岁前几乎没有到过草原,对草原缺乏真正的认识和理解。1980年盛夏,她第一次随团到牧区演出,方圆几十里的牧民骑着马、赶着车从四面八方聚拢到一起观看演出,这让阿拉泰深为感动,也特别投入地为牧区父老乡亲们演唱。唱完一首歌,台下鸦雀无声,唱完两首歌,台下仍然是寂静一片。没有喝彩、没有掌声的演唱她还是第一次经历,她神情黯然地退到后台。这时,台下骤然响起掌声和喊声:“阿

浅议男中音歌唱家廖昌永

音乐欣赏 浅议男中音歌唱家廖昌永 作者姓名: 学院:电子信息与电气工程学院 学号: 2010020200 授课教师: 完成日期: 2012年6月6日

浅议男中音歌唱家廖昌永 内容摘要:廖昌永是近年来蜚声海内外的中国歌唱家之一。他辉煌的艺术成就使他享誉海内外,成为上海歌剧:美国华盛顿歌剧、荷兰皇家歌剧等文艺单位的签约艺术家。他用至真、至诚、至爱的感情塑造了许多栩栩如生、逼真丰满的艺术形象,征服了无数的声乐爱好者,赢得众多歌迷的赞誉。他的声音极富张力,音色圆润、通透、有质感,音域宽广、灵活多变、具有辉煌的戏剧气质。他的歌唱艺术既传承意大利古典美声唱法严谨统一的传统,又奔放潇洒别具一格,本文就是通过对这样的一个大师级人物在跨界演唱方面的研究,希望通过对廖昌永跨界演唱的研究,能够引起大家对这一新兴歌唱方式的关注,而更重要的是借鉴西洋的科学发声方法来更好的演绎中国各风格优秀的声乐作品来服务大众,从而提高大众的欣赏层次,首先:从廖昌永的艺术道路开始分析,得出他取得今天突出成绩和其独特演唱特点的形成都与其艰辛的艺术求索存在必然的联系;其次:分别从几个方面详细阐述廖昌永精湛的演唱技艺,再次:从廖昌永演唱的中外作品及在流行音乐方面所做的探索入手,进一步探究其演唱艺术;最后:阐述并分析廖昌永多元艺术实践及其艺术观,。完美的结合了中西方的演唱精髓,把声乐这门艺术演绎得淋漓尽致。通过对他演唱技巧的一系列剖析,探究他演唱风格的魅力所在,对声乐演唱方式以及表演风格有更加深刻的理解。探讨廖昌永的歌唱艺术特点,提高高师声乐教学有着积极意义。 关键词:廖昌永,歌唱艺术,艺术道路,男中音

目录 1.生平简介 (1) 1.对音乐启蒙的小学 (1) 1.2对音乐的挚爱的中学 (1) 1.3对音乐渴望和追求的大学 (1) 2.在上海的求学奋斗经历 (2) 3.辉煌成就 (2) 3.1剧 (2) 3.2民歌 (2) 3.3流行歌曲 (3) 3.4在国际上的成就 (3) 3.5跨界演唱 (4) 4.口碑评价 (4) 5.对我们的思考与启发 (5) 6.参考文献 (5)

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