服饰图案-基础-技法..

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第三章 服饰图案基础知识

第三章 服饰图案基础知识

面层次感、虚实感和起
伏感强、视觉效果丰富 而细腻。
三、点彩法
大碗岛星期天的下午
修拉
四、勾线法
四、勾线法
五、干擦法
就是用较干 的笔蘸色,擦 出物象的结构 和轮廓,它会
在画面中出现
飞白的效果
五.喷绘法
采用特制喷笔绘出具 有渲染、柔润效果的装
饰造型手法。
特点:层次分明、制 作精致、肌理细腻,给
三、重复和连续 同样的形象,以重复和连续的形式出现, 使形象更丰满,变化更丰富。是服饰图案的节 奏美形成的主要方法之一。
将纹样以相同或相近的序列重复排列。
重复和连 续是服饰 图案的节 奏美形成 的主要方 法之一。
重复和连 续是服饰 图案的节 奏美形成 的主要方 法之一。
著名奢侈品品牌LV,就以其经典不变的图案征服 了世界,而这个图案仔细一看就是一个简单的重复 构成而已。可见重复并非代表呆板,它有其他构成 所不具备的统一感,秩序感,有时甚至可以成为经 典的代名词。
人以清新悦目、精工细
作的美感。 一般在选用此法时, 多采用刻形喷绘的方式, 如此最易取得画面的上 好效果。
五、喷绘法
六、油画棒、蜡笔、 彩铅画法
彩铅画法
油画棒画法
七、撇丝法
指用毛笔醮好色, 将笔头分成几小撮来 绘制图案形象的特殊 用技法。 在采用此法时, 笔头的分撮与形象面
积的大小、线条的长
线面结合

点、线、面三种形式,是表现图案形象 的重要手段。在单独表现和综合表现的具 体应用时,其效果是各不相同的,关键在 于作图时,要多方面地去进行探索和试验。
二、服饰图案的造型方法
(一)平面化 – 淡化透视关系、忽略客观三维空间和物体本身 的体积感※ – 方法使用时,注意外轮廓的把握以及内部分割 形的组合美感。※ – 注意形之间的虚实、前后、主次关系※

中国古代服饰纹图案纹样ppt课件

中国古代服饰纹图案纹样ppt课件
这个从墓中出土的玉人是西周的贵族男子戴着一顶方帽穿着窄袖衣服可以春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来商周时期的装饰纹样造型强调夸张和变形结构以几何框架为依据作中轴对称将图案严紧地适合在几何框架之内特别夸张动物的头角眼鼻口爪等部位以直线为主弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一严峻狞厉的美学风貌象征着奴隶主阶级政权的威严和神秘这是奴隶社会特定的历史条件下形成的时代风格
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先秦时期的纹样
图 案 的



在整个“先秦”时代中,春秋
以前属于奴隶制社会,战国以后则
进入了封建社会。伴随着社会分工
的扩大,各种手工业得到了极大的
发展,出现了所谓的“青铜文明”。
而随着青铜文明的发展,逐渐将其
纹样运用到人们的日常服饰的图案
设计中,并不断随着社会的进步发
展着。
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服 饰 图 案 的 起 源
内填充动物或花叶纹 3.圣树纹 4.天王化生纹 5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
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服 饰 图 案 的 起 源
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隋唐五代时期除官员按制度穿用规定花色的官服之外,一般生活服装 流行图案花式丰富多彩。概括起来,大体有如下各大类:
(一)联珠团窠纹 (二)宝相花纹 (三)瑞锦纹 (四)散点式小簇花、小朵花 (五)穿枝花 (六)鸟衔花草纹 (七)狩猎纹式 (八)几何纹
VI. 鸟衔花草纹:多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、 花枝等,有的作飞翔式,有的作栖立式。
VII. 狩猎纹: 作自由散列式或联珠团窠式。 VIII.几何纹: 有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型
丰腴、主纹突出,地部疏朗,常用对称构图,色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实 细腻,如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、 象眼、八搭韵、铁梗襄荷等,这些花式名称,宋代继续流行,并对明清时期织锦产 生了深刻的影响。

服饰图案手工艺ppt课件

服饰图案手工艺ppt课件
平针绣
绳状绣
回针绣
接针绣
打籽绣
卷线打籽绣
十字打籽绣
珊瑚绣
锯齿珊瑚绣
涡卷绣
锁链绣
独立锁链绣
开口锁链绣
锯齿锁链绣
钢索链绣
锁孔绣
上下锁孔绣
羽毛绣
羽状链绣
辫状绣
波纹绣
绳锁绣
复合针法—穿线回针绣
复合针法—锁边线绣
复合针法—填补绣
复合针法—轮廓绣
钉线绣
钉线绣
字母刺绣—链绣
字母刺绣—凸凹绣
字母刺绣—钉辫绣
字母刺绣—铺绣
边缘绣
通花绣
抽纱绣
剪孔绣
剪孔绣
大面积刺绣
珠片绣
珠片绣
镜片绣
抽褶绣பைடு நூலகம்
帆布十字绣
拼布
拼布
贴花绣
贴花绣
贴花绣
压缝
压缝

《服饰图案设计》教学大纲

《服饰图案设计》教学大纲

《服饰图案设计》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质与任务服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课,是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。

本课程共10学分,一个学期完成全部教学任务。

本课程的主要任务是,使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识,掌握服饰图案图形生成的基本原理,学会服饰图案设计的基本方法。

二、课程的目的与要求1.服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科,它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。

本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展,掌握服饰图案设计的基本概念和理论。

2.服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一,要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。

3.服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。

要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程,掌握服饰图案构思的方法。

4.服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。

要求学生能够熟练应用表现的多种技法。

三、课程的教学要求层次本课程的教学内容要求分为“知识点(教学内容)、重点、难点”三个层次,专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次,授课教师可根据教学要求进行教学工作,操作时可根据学生实际情况进行适当的调整,但总的知识点不能减少。

第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配本课程共35课时,其中课堂授课15学时,专业技能训练10学时,自学及其它10学时,授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况,适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间,但总学时不得减少。

教学内容分为 10章学习内容。

学时分配见下表。

二、教学安排与学分服饰图案设计课程本课程共10学分,一个学期完成全部教学任务。

三、教学资源的配置与使用1.文字教材文字教材是学生学习课程的主要用书,包含文字主教材和文字辅助教材两个部分。

服饰图案基础知识

服饰图案基础知识

第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
散点式 直立式 二方连续图案 连续服饰图案 四方连续图案 倾斜式 波浪式 折线式 重叠连续 剖整式 散点连续 连缀连续
重叠连续是采用两种以上的纹样重复排列在一起而形成的。
第一节 服饰图案的构成形式
散点式 直立式 二方连续图案 连续服饰图案 四方连续图案 倾斜式 波浪式 折线式 重叠连续 剖整式 散点连续 连缀连续
波浪式纹样设计由一根主轴线作波状连续,有单线波纹和双线波 纹两种,图案纹样可以安排在波线上,也可以处理在波肚上内。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
散点式 直立式 二方连续图案 连续服饰图案 四方连续图案 倾斜式 波浪式 折线式 重叠连续 剖整式 散点连续 连缀连续
服饰图案设计与应用
第二章 服饰图案基础知识
学习目标: 1、掌握服饰图案的构成形式; 2、掌握服饰图案色彩及其应用规律。
第一节 服饰图案的构成形式
自由服饰图案 单独服饰图案 平衡式图案 适合服饰图案 散点式 服饰图案 二方连续图案 连续服饰图案 四方连续图案 倾斜式 波浪式 折线式 重叠连续 剖整式 散点连续 连缀连续 直立式 均齐式图案
均齐式图案也叫对称式图案,可分为上下对称、左右对称、多方位 对称。 特点是以中轴线或中心点为基准,在其上下左右布置同形、同量的 花卉纹样,已取得平稳、庄重大方的风格效果。
第一节 服饰图案的构成形式
第一节 服饰图案的构成形式
自由服饰图案 单独服饰图案 平衡式图案 适合服饰图案 均齐式图案
平衡式图案是以整个图案的重心为布局依据的,在使图案重心保持 平衡的前提下,可以任意构图。 这种构图方式不求绝对对称,而是给人以动感,创造出灵活、生动 优美、富有韵律感的图案。

(2021)苗族服饰图案完美版PPT

(2021)苗族服饰图案完美版PPT



从内容上看,服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象,有表意和识别
族类、支系及语言的重要作用,这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看,采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。
从制作技艺看,服饰发展史上的五种形制,即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪
裁型,在黔东南苗族服饰中均有范例,历史层级关系清晰,堪称服饰制作史陈列馆。
的花溪式女装,其披领酷似一面旗帜,俗称「旗帜服」,花饰也多。

海南型,流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫,蜡染布筒裙,花饰少。
服饰价值
• 服饰价值
从造型上• 看,图案1纹、样艺不以术光价影值为主。要苗表族现手服轧饰而经是采过用种中麻国、传统收的麻线、描式绩或麻近、乎线纺描线式、的、漂以白单、线做织为布纹等样轮一廓系的列造型复手杂法。 苗族服饰经过的种工麻艺、收到麻刺、绣绩麻、、蜡纺染线、、漂裁白缝、织,布最等后一系成列为复一杂的套工精艺美到刺的绣服、装蜡染,、无裁不缝,反最映后了成为苗一族套妇精美女的的服勤装,劳无不反映 了苗族妇女的和勤耐劳性和耐。性苗。族女性抽象的刺绣、蜡染图案中反映和表现了她们的内心情感世界,同时 姑娘们能否制表作达出了美丽苗的族服女饰图性案对来大,是自衡然量的她们认是识否和勤了劳、解聪及明她的标们志对之美一。好生活的向往。当一个苗族姑娘将 同时,十天 自以很己深亲或手很浅绣的的底花色和带醒赠目与、有情力人的时轮廓,线则去不统一用这更些多斑驳华多丽变的的彩语色言点来块。表达自己对情人如何的忠贞, 黔男从 地中上构花南 装 图的型一上 构,般看 图流为, 方只声地行左图 尤要 ”说于衽案以通 的明贵上虽适州衣然过 情 了应中和有服绣 感 这南对疏装花 境 一部襟密的以上聚飘 界 点整及衣散体带 。 。黔以的感就 苗、及变的桂左化将 族要、衽,姑 是求滇长但。娘 一交衫同界三绘所个处类画要感。,的表情以构对图达极襟相的为上比一丰衣较为,切富最它都的普并包民遍不。强含族调在,突其其出中精主题,美不真的讲正刺求达绣主从到、关“蜡系此染的变时工化无艺,声更大多胜充数有分图案采用满 苗族的衣• 服又叫苗2服、,观黔东赏南价苗值族不。下苗20族0种的,刺是我绣国和和蜡世界染上图苗案族服,饰特种别类最讲多究、“保存规最整好性的区”域和,“被称对为称“性苗族”服,饰就博物是馆”。 还有中国传统挑图花案刺中的绣狮的子针滚球点、和墙蜡龙戏染珠时、的凤染凰牡距丹都、有鸳鸯一戏定水的等象规征格吉,祥如一意定的的图案变,化以规及各律民,族或传统等的距几,何形或图对案称。 , 苗族是一个感或情重极复为丰循富环的。民族图,案其结精美构的严刺谨绣、,蜡给染人工艺以更整充齐分地、说紧明凑了这感一。点尤。 其是挑花刺绣图案,很容易在 女装多为右偏其襟中青找布长到衫圆,心蜡染,布坐筒标裙,轴花不饰论少。沿横向还是纵向折叠,都是对称的。许多图案,不仅整个 苗族服饰图案大承的载组了传合承图本案民族对文称化,的历而史且重大任,图从案而与具有小文图字案部分之的间表也达功是能对。称的。同时很讲究图案的色彩搭 从用色上看,配她,们强善于调选色用彩多种与强图烈案的对的比完色整彩,和努统力一追求,颜似色乎的浓事郁先和经厚重过的精艳确丽感计,算一过般均。为当红你、黑欣、赏白苗、黄族、刺蓝绣五种蜡。 从造型上看,染采图用案中国时传,统是的线否描可式以或近将乎数线学描式公的式、、以单几线何为原纹样理轮套廓入的造进型行手计法。算,其图案结构间的等距、对 苗族是一个感称情关极系为丰是富分的毫民族不,差其的精美。的刺绣、蜡染工艺更充分地说明了这一点。

服饰图案设计1(完整版)

服饰图案设计1(完整版)
图案的概念:具有装饰性与实用性,是与工艺制作相 结合、相统一的一种艺术形式。图案有两层含意,广义指 对某种器物的造型结构、色彩及图形构成的设想,并依据 材料要求、制作要求、实用功能、审美要求所创作的设计 方案,与之相应的是英文“design”;狭义是指器物上的装饰
图形,相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分:写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式:独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分:花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配, 上衣可以选择大花格子的, 以及各色花纹 的,给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服,西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品,从销售角度看,它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则,即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象,通过艺术处理使其产生规律化、秩序化, 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上,如叶脉、叶片在生长 方式上的条理,花瓣的生长方式与造型上的条理等。(造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。)
反复是把同一图案形象,作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列,使其产生既有变化又 显统一,构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样

服装图案资料

服装图案资料

服装图案资料服饰图案的审美特征:1统一性,既包括服装和配件的统一,又包括服饰与人体环境的统一。

2从属性(工艺性)3审美性4针对性服饰图案设计原理:1实用与美观的原则2经济效益的原则(1合理的计划制作图案的工时2合理地使用制作图案的材料)3t体现工艺特点和材料性能的原则。

变化与统一的意义:变化与统一即使构成形式没的两个基本条件。

求变化是图案创作的方法,没有变化,图案就没有生命力。

实际上,没有变化的图案是不存在的,变化是图案设计的第一技巧。

统一是将变化进行总体的管辖,是将变化进行有内在联系的设置和安排。

过分的变化需要过分的平静来补偿,反之亦然。

变化与统一既相互依赖,又相互制约,是一对矛盾的双方。

变化的作用:变化是使设计在构成要素上形成对比,对照或对立,从而在形象,次序,层次乃至色彩等方面有所突破,有所创新,并产生情趣和意境。

变化有丰富形式美,发展形式美的基本作用。

变化与统一的关系:1变化与统一是矛盾的双方,这是辩证唯物主义关于对立统一法则的具体运用。

从这个意义上说,图案创作的过程,也就是产生矛盾和解决矛盾的过程,一方面要变化,另一方面又要统一,解决的办法就是和谐,和谐就是统一。

因此,变化与统一是相互依赖又相互制约的,这种关系在设计中屡见不鲜。

2设计就是创造和选折最适当的造型要素,并给与最巧妙的结构,使之产生最高的艺术价值和最好的视觉效果,为表现完整的意图服务。

整体决定部分的价值,从整体着眼才能发现局部的优势,而且着眼不同,造型要素的价值将有所改变。

对称与均衡是图案设计的两种形式,两者都从构图造型和设计色彩的角度给予图案要素的变化以统一。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同求得统一。

均衡是以图案在不同位置上的形与色及其力与量在视觉心理上的平衡求得内在的统一。

构思的过程:1服饰图案构思的初步酝酿阶段,一般从服装的整体效果入手,包括款式、面料色彩装饰和工艺。

只有在明确款式的前提下,再能进行服饰图案构想。

2整体效果在构思中经过多次选择和推敲,会逐步明朗化。

《中国传统民族服饰》课件

《中国传统民族服饰》课件

传统民族服饰的创新发展路径
创新设计ห้องสมุดไป่ตู้念
将传统民族服饰的元素与现代设计理念相结合,推陈出新,打造具有时代特色的新服饰 。
拓展应用领域
将传统民族服饰应用到更多领域,如时尚、影视、旅游等,提高其社会认知度和市场价 值。
中国传统民族服饰在全球文化交流中的地位与影响
独特文化价值
中国传统民族服饰作为中华文化的重要 组成部分,具有独特的文化价值和艺术 魅力。
文化传承
通过文化旅游,传统民族服饰文化可以得到更广泛的传播和传承。游客在欣赏传统民族服饰的同时,也会对当地 的文化产生兴趣,从而促进文化传承和保护工作。
05
中国传统民族服饰的未来展望
保护与传承的挑战与机遇
挑战
随着现代化进程的加速,传统民族服 饰受到现代服饰文化的冲击,保护与 传承面临挑战。
机遇
国家对非物质文化遗产保护的重视, 为传统民族服饰的保护与传承提供了 政策支持和发展空间。
《中国传统民族服饰》ppt课件
目录
• 中国传统民族服饰概述 • 中国传统民族服饰种类 • 中国传统民族服饰工艺与材料 • 中国传统民族服饰在现代社会的应用与发展 • 中国传统民族服饰的未来展望
01
中国传统民族服饰概述
定义与特点
定义
中国传统民族服饰是指中国各民 族在长期的历史发展过程中形成 的,具有鲜明的民族特色和地方 特色的传统服装和饰品。
织锦工艺的应用范围广泛,不 仅用于服饰、家居用品,还可
用于艺术品等领域。
印染工艺
印染工艺是中国传统民族服饰 中常用的装饰工艺之一,通过 将图案和颜色印染在纺织品上
,形成各种纹理和色彩。
印染工艺的技法多样,包括扎 染、蜡染、镂空印花等,每种 技法都有其独特的特点和用途

服装设计·基础篇-服饰图案

服装设计·基础篇-服饰图案
瑞兽葡萄卷草纹
西方传统果实服饰纹样
无花果在佛教中代表智慧树。 菩提树。因此在西方无花果被 尊为挽救世人的象征。传说, 罗马军队要逮捕年幼的基督, 是无花果树干劈开了大口隐藏 了基督,所以使基督躲过一劫。 无花果还与圣母玛利亚有着联 系。文艺复兴时期无花果和石 榴纹样都是非常受欢迎的服饰 纹样。
西方传统果实服饰纹样
西方果实纹样一般不具有特别 的象征意义。主要看作日常生 活熟悉的水果而已。当然,由 于随着文化宗教的发展,某些 水果装饰纹样也承袭了感情色 彩。
西方传统果实服饰纹样
葡萄由于多子。象征丰收。在美索 不达米亚平原,葡萄作为世界树, 生命树备受崇敬。并且和卷草纹样 结合,发展成为葡萄卷草纹样。在 西方,葡萄藤还象征基督教,同时 也成为了罗马时代,哥特时代,文 艺复兴时代染织的代表性纹样。
图案变化的方法
几何法 几何法是抓住物象的特征,根据工艺制作、设计要求,把变化 的物象处理成几何形,如三角形、圆形、方形、折线形、弧线
形等。这种变形的倾向是理性的,其逻辑性较强。
图案变化的方法
添加法 它是在省略或夸张的基础上,把具有典型特征的形象,合乎情 理地与其结合在一起,充实与美化图案形象,达到构图饱满、 变化丰富、主题鲜明、装饰性强的审美效果。
图案的历史
服饰纹样也是构成一个民族 重要的外部特征。 人们往往可以从一个人的服 饰上大致判断其民族的成分。 因为服饰里闪烁着民族智慧 的光芒。我们完全可以从这 些服饰纹样中感受到一个民 族旺盛的生命力和创造力, 以及其他们的性格特点。 东西方服饰纹样各有渊源, 自成体系,差异甚巨。
东方传统花卉服饰纹样
扇面、青海波、牡丹、竹叶等等。由于受中国传统图案的深刻影响, 唐草纹、八仙纹、雷纹等也融入到友禅纹样之中。

服饰图案的设计方法doc

服饰图案的设计方法doc

服饰图案的设计方法服饰图案的设计方法服饰图案设计是通过一定的艺术手法,运用形式美规律、法则,通过构思、布局、造型和用色,设计出具有一定表现力与装饰性,并适用于服饰上的图案。

服饰图案设计方法:提炼、夸张、添加、拟人化等。

一、提炼,也称为简化归纳,是纯化形态的一种方法。

注意秩序化;保留、突出物象的本质特征;单纯、明确。

中国皮影通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳,使形象秩序化、条理化。

必须抓住自然形态的本质特征进行提炼,使对象单纯和明确,才能走向图案美。

二、夸张,是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调,使原有形象特征更加鲜明、生动和典型,增强艺术感染力。

三、添加,是对简化的“形”添加必要的装饰,以增加肌理效果,丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。

添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。

添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。

在保持原形态特征的前提下,可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。

这种处理可以自由组合,不受形和结构的约束,给人以更美的感觉、更具想象力。

四、拟人化,又叫人性化、人格化,既将表现的自然对象人格化,使之赋予人的思想、行为,模拟人的感觉,沟通人与物的情趣与感情。

服饰图案的应用图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计服饰图案不是孤立存在的,它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件,还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素,即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。

1、古典风格与图案设计“古典”风格源于“古典主义”。

具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。

古典与经典相联,有着深厚的文化传承。

古典风格的服饰与图案有很大关系。

古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴,图案形象排列规整秩序,理性而严谨。

2、异域民族风格与图案设计“异域”既外国、两地的意思。

通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式,以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家,如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等以及东南亚国家,如泰国、印尼、马来、中国、朝鲜、日本等。

服饰图案课件

服饰图案课件

中国历代服饰图案介绍与鉴赏
1春秋铜器鱼纹 2战国(齐)半瓦当双
兽树纹 3战国彩绘漆盘凤

中国历代服饰图案介绍与鉴赏
楚国妇女服饰(图)楚国妇 女的曲裾深衣 穿深衣的楚国 妇女(按照湖南长沙楚墓出 土彩绘木俑摹绘)。楚墓出 土的陶俑中多数穿直裾袍, 只有此图中的陶俑穿曲裾袍。 袍式长者曳地,短者及踝, 袍裾沿边均镶锦缘。袍身纹 饰为雷纹和重菱纹,重菱纹 又称“杯纹”,因它形似双 耳漆杯或称为“长命纹”, 取长寿吉利的含意。
服饰图案纹样设计
二方连续构成散点式 骨格:以一个或几个 装饰元素组成一个基 本纹样,按照一定的 空间、距离、方向进 行分散式的点状连续 排列。单位纹样与基 本纹样之间没有直接 连接关系,但却必须 相互呼应。
服饰图案纹样设计
二方连续构成波纹式 骨格:以一个或几个 装饰元素组成一个基 本单位纹样,以波状 曲线为骨格,按照一 定的空间、距离、方 向进行连续排列,形 成规则的波浪状。波 纹式是二方连续中比 较优美的构图形式。
服饰图案设计——概述
服饰图案的范围 例图
服饰图案设计——概述
1.服饰图案的类别,是按构成空间、构成形式及工艺 和素材进行分类。
按构成空间分:平面与立体两种形式。平面指在平 面物体上所表现的各种装饰,效果是平面形,如服装 及配件所用的面料及配件所用的配料。服装面料虽然 是平面形,但在构思和设计时,都要考虑到立体—穿 着效果。立体装饰是指服饰上的装饰具有立体效果。 如利用制成的褶绉、立体花,蝴蝶结,钮扣及首饰等 物件的造型和装饰,也有立体效果。不可忽视的是, 在服装结构设计中,不同材质或同材质不同肌理的面 料的运用,以及不同色彩的面料缝制构成的服饰,这 些结构构成服装的本身就有更直接、更内在的平面的 或立体的图案装饰效果。(例图下页)
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泰 山 学
点蘸法

精 品 课 程
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>
EXIT
服 饰 图 案
(十四)熏炙法:
泰 山 学

精 品 课 程
<
>
EXIT
服 饰 图 案
(四)渲染法
渲染又称晕染, 可以使形象产生明 暗层次,使图形产 生起伏变化。
泰 山 学

精 品 课 程
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>
EXIT
服 饰 图 案
泰 山 学

精 品 课 程
对画面大部分色彩 形象作由浓而淡、由浅 及深的过渡处理方法, 属于中国传统工笔画的 表现技巧。其特点为画 面层次感、虚实感和起 伏感强、视觉效果丰富 而细腻。
泰 山 学

精 品 课 程
<
>
EXIT
服 饰 图 案
泰 山 学

精 品 课 程
勾线平涂
<
>
EXIT
服 饰 图 案
(三)退晕法
在图案设计中,我们可 以把色彩的色调变化分出若 干层次进行推移,产生阶梯 式的渐变效果 。退晕的表现
手法规律性强,具有节奏和韵 律之美感 。
泰 山 学

精 品 课 程
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一、图案的绘制工具
(一)纸张:绘图纸(如各种卡纸、素描纸、细纹水彩
纸、高丽纸、宣纸)、草稿纸、拷贝纸(如硫酸纸)等。
(二)笔:铅笔、彩色铅笔、彩色水笔、针管笔、鸭嘴
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笔、铁笔、勾线笔(如花枝俏、小叶筋、小衣纹)、涂 色笔(如白云笔、水彩笔、水粉笔、羊毫板刷)、喷笔 等。
(三)绘图仪器:圆规、直尺、三角尺、云尺、蛇尺、
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服 饰 图 案 肌理的表现既可 以利用各种笔触变化 绘制,也可利用其它 工具和材料绘制。如 滴洒、吹制、撒盐、 化水、干擦、沥粉、 刀刻、剪贴等,有时 加上揉搓、流淌等手 法更能产生偶然且神 奇的肌理。
(十二)肌理法
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服饰图案
Pattern Design for Fashion and Accessory
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第四节 图案的表现技法
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图案的表现技法不仅要适应图案的内容,还 必须以生产工艺和材料的特点为依据,并充分发 挥和利用工艺和材料所产生的效果。

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(十)拓印法 丰富图案层次 和制作肌理的一 种方法。画面肌理
效果厚重、古朴。
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服 饰 图 案 撇丝法是用工整、细致、 均匀的线条,来表现物象的 明暗、起伏、转折等关系。 撇丝的表现方法多用于写实 花卉和动物图案。根据物象的
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(五)点彩法
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点彩法源自西方 点彩画派,它是 利用色彩并置的 方法,把较纯的 颜色用小圆点或 小色块并列起来, 通过视觉的空间 混合来完成色彩 调和的创作技法。
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(六)勾线法
这种方法常常 用在对比色或大色 块的画面上,根据 画面的需要选用流 畅的、顿涩的、粗 或细等不同形式的 线条
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(七)干擦法
就是用较干的笔蘸 色,擦出物象的结
构和轮廓,它会在
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画面中出现飞白的 效果

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精 品 课 程ຫໍສະໝຸດ 刻线肌理<>
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(十三)点蘸法
是在涂好底的画面上,以海绵、皱纸 团、粗纹布等点醮上颜色,按画面的需要 进行点印、修饰。 如需多层点印,要待第一层颜色干色,在 进行下一层的操作。这种方法可以获得色 彩斑斓的画面效果。
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(二)平涂法
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精 品 课 程 1、无线平涂 2、勾线平涂
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平涂法色彩要求均匀 特点:把一切自然现象浓缩为象征作用,排除模仿生, 强调图案造型的纯粹性和创造性,抛弃透视法与气氛的束 缚,从而以一种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新 的视觉形象。此法也是图案造型中最基本,也是常用的表 现技巧,“平、板、洁是其鲜明的艺术特征。
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(八)喷绘法 利用喷笔喷出雾状的小 点,通过点的大小、疏 密、虚实等不同的变化, 表现出物象色彩明暗、 深浅和远近、空间层次 等关系。
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服 饰 图 案 特点问层次分明、制作 精致、肌理细腻,给人 以清新悦目、精工细作 泰 山 学 一般在选用此法时,多 采用刻形喷绘的方式, 如此最易取得画面的上 好效果。 喷绘法具有渲染、柔润 效果的装饰造型手法。
形态和生长规律,用笔梢蘸少量 较干的颜色画出一组组有虚有实 的线条,要求笔触的动势统一。
(十一)撇丝法
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服 饰 图 案 撇丝法制作时用 毛笔醮好色,将笔头 分成几小撮来绘制图 案形象。 在采用此法时,笔头 的分撮与形象面积的 大小、线条的长短粗 细关系密切。 另外,用色的浓度非 常讲究,既不能太湿, 也不要太干 。 干湿程度应以描绘对 象时流畅自如为宜。
的美感。

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(九)油画棒、蜡笔或彩色铅笔描 绘法
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先用平涂法对图案进行着 色,再用油画棒或蜡笔、彩色 铅笔在底色上作进一步的描绘; 也可以先用油画棒或蜡笔画出 纹样,再在上面涂水粉色,用 油画棒或蜡笔画过的地方因排 水不被遮盖而出现斑驳、粗犷 的色彩肌理效果。

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椭圆板、曲线板、多用几何形板等。
(四)颜料:水粉颜料、水彩颜料、国画颜料、丙烯颜
料等。
(五)辅助工具:橡皮、毛刷、胶带纸、图钉、调色盒、
调色盘、拷贝桌、绘图板等。
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二、图案的表现技法
(一)点线面黑白法 运用黑白点线表现图案造型,突出肌理的方 法。
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