漫威漫画有限公司资料
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漫威漫画有限公司
一、公司概况
漫威漫画公司(Marvel Comics)与DC漫画公司(DC Comics)为美国齐名的漫画巨头。
漫威漫画由杂志出版商马丁·古斯曼(Martin Goodsman)创建于1939年,于1961年正式定名为Marvel。
漫威漫画公司首位真正意义上的主编是乔·西蒙(Joe Simon),他与新兴产业著名艺术家杰克·柯比(Jack Kirby)为1941年3月的创刊号创作了首位以爱国为主体的超级英雄——美国队长,近一百万的销量证明该角色的热门程度。
公司旗下拥有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、神奇四侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、X战警、银河护卫队等超级英雄团队。
2010年9月,Marvel宣布其正式中文名称为“漫威”。
二、发展历程
Marvel公司的历史可以追溯到1939年。
当时公司名称为及时漫画(Timely Comics);1951年更名为亚特拉斯漫画(Atlas Comics),而在1961年正式更名为Marvel Comics,并确定了正式的标记:在漫画封面的左上角,设置一个长框,里面有着当期主角的形象,下面是“Marvel Comics Group”的字样。
因为Marvel有“惊奇、奇迹”的意思,所以在中国一度被称为“惊奇漫画”,直到2010年9月Marvel将中文名称正式定为“漫威”。
2011年4月29日,在第七届中国国际动漫产业博览会B馆漫威展区里,Marvel宣布其中文名“漫威”正式登陆中国。
漫威的创立者是出版商马丁·古德曼(Martin Goodman),古德曼早先致力于创办通俗杂志,题材涵盖西部故事、侦探、冒险和科幻等多面。
到1938年,他决定寻找新的发展向——新奇,华丽,还要有引人入胜的激烈场面——漫画正是这样的东西。
尽管当时DC漫画公司已经抢得了先机,推出了两大牌角色超人和蝙蝠侠,不过凭借新奇的点子和精彩的创意,漫威还是独辟蹊径,创造出了令人难忘的新角色。
1939年,一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫画在电影院作为赠品发行,Namor the Sub-Mariner(海子纳摩)在其中初次登场。
他是人类与鱼类的结合体,可以在水下生活。
这是漫威的第一位超级英雄——比公司的成立还要早半年。
之后,这个故事经过少扩展,被重新收录在一个新出版的系列中。
而这个新的漫画刊物的名字将成就一个漫画帝国的英名——《Marvel Comics》。
其实,纳摩并不像超级英雄,反倒像是英雄们常常对抗的怪物。
他父亲是人类,母亲是水下世界的公主。
半人半鱼的他不仅外貌怪异,其行为也颇值得推敲:长大成人的纳摩因为他那美丽的国被毁,誓要向“地面人”展开复仇。
他年轻、危险,而且愤怒。
他可不管地面人的死活——他毁坏了大楼和船只,可以说是近乎屠杀。
然而,读者们喜欢这个人物。
纳摩为自己的人民、自己的家园而战,他捍卫他的种族,他们自己的文化。
而且,他的确是站在正义立场——他自己的正义。
对于无辜的水底人来说,地面人的存在就是应当被除去的罪恶。
纳摩代表着当时社会上郁积着的不满情绪,也代表着年轻一代的反叛愿望。
漫画为这种愿望提供了一个宣泄的途径,同高高在上的英雄梦幻相比,纳摩更加贴近人们的本能。
他的诞生在漫画史上有着重要的意义:这是第一个有明显缺点的主角。
他顽固、野蛮,而且反社会。
在反英雄凤毛麟角的那个年代,这样的人物不能不说是一个先驱。
《Marvel Comics》第一期还推出了多别的英雄:Human Torch(火焰人)、Ka-Zar、The Angel 等。
初代火焰人格来说并不是真正的人类,而是一个人造人,是一位科学家在巨型试管里制作出来的造物,同氧气接触时就会冒出熊熊的火焰,他所接触到的一切都会燃烧。
人们出于自身的安全考虑,将他密封在混凝土中;但是一丝裂纹却给了他氧气以及逃生的机会。
火焰人冲出囚笼,爆发出愤怒的烈火。
匪徒试图利用他,但他不愿受人控制。
最终,他毁灭了创
造他出来的科学家。
这同样不是一个英雄故事,更像是一个恐怖故事——“科学的危险”与“毁灭创造者”这样的弗兰肯斯坦式的主题。
这种不完美的角色、不被社会接纳的孤独,以及人性的冲突,形成了后来漫威漫画的一大特点。
迷惑、愤怒、不谙世事……同尊贵的英雄们相比,火焰人是悲惨的,痛苦的。
在拥有强大能力的同时,他的心灵几乎是一片空白——但是这个残酷的世界绝不容有人保持天真。
火焰人一点一点的学习着这个陌生的世界,在充满了自私的人世中慢慢试图寻找着自我。
他逐渐成长起来,学会了对能力的控制,有了人类的身份,也懂得了责任。
拿摩和火焰人虽然各有各的独立连载,但是也曾经一起合作,甚至还互相有过一场大战。
这种互相串场的情况后来被称作crossover——最后发展成universe的概念。
不过,真正让所有的英雄都投身其中的事件并不是虚构的故事,而是让全世界都卷入其中的二十世纪最大危机——第二次世界大战。
虽然在欧洲和亚洲战场战事已经进行得如火如荼,但是远在大洋彼岸的美国尚未正式参战。
不过英雄们面对法西斯主义横行的世界局势,早已摆明了自己的态度,也对美国的对外政策提出了挑战——早在1940年,拿摩就摧毁了纳粹的潜艇;火焰人也开始了对抗法西斯的行动。
然而,最为著名的反法西斯漫画英雄,恐怕要数美国队长(Captain America)了。
1941年3月,距离珍珠港事件发生还有9个月的时间。
一本名叫《Captain America》的漫画于此时创刊,一位爱国主义与美国精神的象征诞生了。
编剧乔·西蒙和画家杰克·科比合作,创造出了这样一位美国偶像。
他身穿红白蓝三色的星条服装,手持盾牌,对希特勒狠狠地饱以正义的铁拳。
美国队长从来没有在别的刊物上试行,而是直接推出独立漫画,这在当时是不寻常的——古德曼刚见到这个人物的设定稿,就断定他一定会大获成功,于是立刻给了美国队长独立表现的机会。
事实证明,这是完全正确的,充满美国主义色彩的美国队长漫画在推出后大受欢迎。
美国队长是一名土生土长的“真实”美国人。
他名叫斯蒂夫·罗杰斯(Steve Rogers),原本是一个瘦弱的青年,为了报效,他自愿参加军的秘密计划,服用了一种秘密药物,成为超级士兵。
纳粹间谍杀害了发明药物配的教授,让斯蒂夫成为唯一的超级战士。
在政府的安排下他以普通大兵的身份作为伪装,在军中同敌人作战。
美国队长不是天生的英雄,也没有不死之身,他只是比一般人坚强、勇敢、机智。
他直面德意日轴心国敌人,让漫画的主题上升到一个新的高度。
当美国真的宣布参战之后,这些描写英雄们打击敌人的漫画书也同补给一起送到了前线,长成为军中的精神食粮,激励着士兵们英勇奋战。
这个漫画形象的成功也让漫威公司从此和DC分庭抗礼。
而随着战争的结束,美国队长仿佛失去了战斗的目标。
他淡出了漫画世界,一直到了60年代才真正重新回到漫画中来。
但是社会情况已经同他所熟悉的善恶分明的世界不一样了,爱国主义也已经被赋予了不同的意义。
尽管他历经了多不同的战斗,但这个真正的美国英雄对抗法西斯敌人的事迹依然为人们所怀念。
同样在1941年,古德曼妻子的表弟,16岁的斯坦利·莱伯(Stanley Lieber)加入了漫威。
但同他的本名相比,他的笔名更加知名——斯坦·(Stan Lee)。
作为编辑和主要作者,他不仅创造了80%的漫威知名角色,也伴随漫威公司历经了六十多年的沧桑。
可以说,是斯坦·真正创造了漫威的奇迹,他也因此被称为美国漫画界的龙头老大。
50年代,美国漫画遭受了最大的挑战,”漫画有害论“开始风行,1954年春,参议院专门针对漫画出版召开了听证会。
漫画公司不得不自我设限,同时社会上也掀起了反对漫画的运动。
出版社纷纷关闭,一年之,漫画书的销量下降了75%。
漫威的创始人古德曼不堪亏损,将当时名为Atlas的公司关闭了。
尽管它的漫画还在出版——只剩下一间小小的办公室,而且丧失了所有的发行渠道,不得不借用竞争对手DC漫画公司的渠道来发行少数仅存的漫画。
漫威濒临崩溃边缘徘徊,漫画业看来毫无前途,以至于在逆境中苦苦奋斗多年的斯坦·几乎决定退出这一行,另谋高就。
然而,1961年,一件事的发生改变了这一切。
漫威老总古德曼和DC老总莱波维兹打高尔夫球时,莱波维兹提到DC公司刚推出了大受欢迎的“正义联盟”,这是一个集合了所有明星角色的战队;受到启发的古德曼作出了一个将会永远改写漫画历史的决定:他要建立属于自己的战队。
他把这个想法告诉了斯坦·。
斯坦·原本就打算在退出漫画界之前写一部他心目中的作品。
听了古德曼的要求,他想出了一个故事大纲,然后同画家杰克·科比一道,创造出了一个新的英雄组合:神奇四侠(Fantastic Four)。
正是这本漫画导致了漫威的复兴。
因为漫威手头没有任活跃着的英雄,斯坦·便自创了四名角色:英俊成熟、却有点唠叨和沉闷的科学家里德·理查兹;他的好友本·格瑞姆;他的女友珊·斯托姆;还有珊的弟弟约翰尼。
他们四人乘坐的试验飞船穿越了一场宇宙射线乱流,让他们每个人都具有了不同的超能力:里德能够让身体自如的伸长,被称为神奇先生(Mr Fantastic);本的外形变成了粗蛮的巨人,拥有了超强的力气,自称头人(The Thing);珊有了隐形能力,成为隐形女(Invisible Woman);约翰尼则能够在体外产生火焰并驱动他飞行——他承继了从前Marvel Comics第一期里那个浑身被火焰包围着的人的名字:霹雳火(Human Torch)。
他们四人自此便成为了神奇四侠,这不仅是一个战队,更是一个家庭。
与以往的英雄人物不同,打从一开始,四人就没有什么“秘密身份”,而且也不是心甘情愿成为英雄的。
虽然他们做好事,但是并不喜欢这种命运的安排,互相之间也常常争吵——这种矛盾为漫画平添了几分现实感和深度,也奠定了漫威引以为豪的“现实化”剧情的基础。
这些革新受到了读者们的欢迎。
神奇四侠和其他一些英雄漫画的成功,让漫威意识到:超级英雄再度成为了漫画的主流。
接下来,斯坦·和杰克·科比又再度联手合作,创造出了另一位反英雄式的角色:绿巨人浩克。
浩克体现了漫威从正在逐渐放弃的惊悚漫画向英雄漫画的过渡。
故事的主角是一个年轻的科学家布斯·班纳,他为军从事研制“伽马炸弹”的工作。
在一次实验中,为了救一个少年,布斯遭到大量伽马射线辐射,结果变成绿色的大块头——浩克,蛮力强劲,但是却难以保持人类的理智。
在《绿巨人》里,主角同军队站在了对立面。
这正是60年代的潮流:对权威,尤其是官力量的质疑。
同时也反映了人们对核能威胁的恐惧。
迅速崛起的漫威收到了不少读者来信。
多是十几岁的少年,也有大学生。
据此,斯坦·认为塑造一个年轻的英雄将会受到读者欢迎。
在此之前,少年们通常是作为大英雄的助手出现的;这一次,斯坦·要创造一个独立的、全新的年轻角色。
他和画家斯蒂夫·迪特科共同创造出了一个平凡的学生形象,他的名字叫彼得·帕克(Peter Parker)——他就是蜘蛛侠。
彼得在和同学们一起参观实验室时,被一只经过辐射的变种蜘蛛咬了一口,从此获得了类似于蜘蛛的超能力。
可是,他一开始甚至根本不想同罪恶做什么斗争——他只想利用自己的能力去赚!然而因为他放过了一个小毛贼,导致抚养他长大的叔叔被害死,他才明白了一个道理——“能力越大责任越大”。
这句话成了漫画世界里的名言。
1963年,蜘蛛侠正式开始独立连载。
如今他是漫威最受欢迎的明星角色之一,被人们昵称为Spidey。
尽管蜘蛛侠行侠仗义的起因是叔叔遇害,但是他的动机并不是复仇,而是自身的罪恶感。
然而,Spidey可不是一个悲剧英雄。
他乐观,爱幻想,而且一点不缺幽默感。
就算背负着心的愧疚,得不到别人的理解,还经常被警察追捕、被媒体责难,也不能改变他的天性。
即使在激烈的战斗中,他也总能令读者开怀。
而在漫威世界的其他英雄书里客串时,蜘蛛侠更是屡屡担当起搞笑的任务。
而在生活中,他会错过约会,会没交房租,会忘了在相机里装胶卷……总之,他就是这样一个随处可见的毛头小伙子。
同时,漫威也开始挖掘旧有的英雄们。
在神奇四侠第4期上,拿摩复了。
虽然拿摩的独立漫画只是偶尔出版,但是他在整个漫威世界中都是一个活跃角色,经常和其他英雄共同出现。
多新的人物也不断被创造出来,其部分都是斯坦·的杰作:雷神托尔,源于北欧神话,手持巨锤,既同神话中的人物作战,也和复仇者并肩战斗;钢铁侠,原本是百万富翁、工业家兼科学家托尼·史塔克,他为自己制造了一身高科技的装甲,同邪恶作斗争;还有蚁人、黄蜂侠、超胆侠、特工尼克·弗瑞……
1964年,斯坦·和杰克·科比树立起了漫威历史上的又一个里程碑——他们创造了漫威的全明星阵容:复仇者联盟。
复仇者初战的对手是邪神洛基,尽管这主要是雷神托尔的敌人,但是蚁人、黄蜂侠、钢铁侠、绿巨人等都卷入了。
在战斗胜利之后。
他们决定定期会面,以团队的形式共同对敌。
这就是复仇者的由来。
由于难以控制自己力量的绿巨人并不适合团队合作,所以第二期就退出了;其他成员在找寻途中发现了被冰封在里的美国队长,他也成为了这支战队的领导人物。
不久,由身为巨富的托尼·史塔克出资,在曼哈顿设立了复仇者总部。
由于当时漫威的发行渠道有限,每个月只能出版少量的漫画,所以他们觉得让已有独立漫画的明星们再占一本书有点不合算。
于是,漫威在第16期撤走了除美国队长以外的全部主要角色,代之以三名“改过自新”的反派:神箭手鹰眼,变种人快银和绯红女巫兄妹,他们长期留在复仇者联盟中。
当漫威终于走出发行困境后,原本的创立者们(除了绿巨人)也都回来了。
复仇者的成员变动也很大,不少漫威人物都曾经在其中呆过一段时间。
到1985年,它的人数变得极其庞大,就算除去非活跃成员,也难以容纳在一本书的篇幅里。
因此鹰眼在洛杉矶另建了分部——“西海岸复仇者”,这一分部一直持续到1994年。
纽约总部则至今仍在继续运行中。
同一时期诞生的团队还有著名的X战警。
故事发生在由X教授建立的变种人学园,它的目的一面是训练年轻的变种人正确运用自己的能力,一面也是保护世界不被邪恶一的变种人侵害。
故事从新学生琴·蕾来到学园开始,加上镭射眼、野兽、天使和冰人,一共五名成员。
他们一开始的对手便是赫赫有名的万磁。
此时的X战警成员都身着统一的制服,非常年轻,不过比起别的战队,其最大的特色是有一位并不参与实战的领导——轮椅上的X教授。
漫画引入了“学习和控制超能力”的思想,这是同一贯的超级英雄概念所不同的。
既然活动地点是学校,难免和校园青春剧一样,加入感情戏等“文场”,并不是一味的打斗,这是当时其他的漫画战队很少涉及的。
漫威的大部分英雄都靠斯坦·一个人来编写,这样繁重的工作量是常人难以想象的。
有时甚至连斯坦·自己都不记得写过的人物,为了便记忆,他在为笔下人物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得·帕克(Peter Parker)、布斯·班纳(Bruce Banner)、马特·默多克(Matt Murdock)……同时,他发明了“漫威式创作法”:第一步:编剧和编辑讨论,提出故事梗概和大纲;第二步:画家接到大纲后,决定故事的步调和重心,画成指定页数的漫画;第三步:编剧拿到画家铅笔稿后,以其作为指导,撰写最终的剧本,包括人物对话和标题;第四步:描字、墨线和上色的工序。
这种做法相当于编剧们只提供创意,由画家们发挥自己的创造进行创作,然后编剧再来“看图说话”,减弱了编剧的劳动,而增加了画家的工作,所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。
靠着这一大批出色的人物,到了1968年,漫威已经追上甚至超越DC,成为漫画业的又一巨头。
同时,漫画行业也终于走出了困境,高速发展起来。
这个时代也被称为漫威时代。
1974年,漫威又推出了一个同过往的英雄都大不一样的神秘人物:他个子不高,脾气火爆,狂野、危险,手背上能伸出锋利的钢爪,所受到的任损伤都能迅速复原。
没有人知道他的来历,人们只知道他叫做金刚狼(Wolverine)。
他作为加拿大政府的特工“Weapon X”,在《The Incredible Hulk》第180期的最后一页上登场,并在紧接着的第181期中得到了集中表现。
此时X战警已经停刊了好几年。
金刚狼的出现为这部漫画带来了新的生机。
漫威决定保
留一部分原有的成员,另外再加入一批新鲜血液。
1975年,《Giant-Size X-men》特刊出版。
它既为老队员提供了发挥的空间,也为新加入的成员安排了特别任务让其得以表现。
一支全新的队伍诞生了。
X-战警成为最流行的英雄漫画之一,而金刚狼始终是新的X战警里最吸引人的角色,他看上去既是英雄又是反派,似乎天生就是要将对手剖杀似的。
但是在他的野性之中,又有着顽强的意志力和惊人的自制力——多年以来,多作者都将他描写成集狂暴的杀手与自制的典于一身的人物。
在团队之中,金刚狼也总是偏向于独行侠的角色——他冷酷,顽强,沉默寡言,而他神秘的过去也总是一个谜。
漫画里偶尔透露出他的经历的一鳞半爪,反而更加勾起读者的好奇心。
直到2002年,漫威才在《Origin》(起源)一书中详细披露了他的来历。
进入八十年代,为了顺应美国漫画读者趋于青年化的形势,漫威对《超胆侠》(Daredevil)进行了改造,担纲的是在读者中呼声很高的弗兰克·米勒(Frank Miller)。
这位既是编剧又是画家的年轻作者,彻底改变了这个原本平平无奇的故事的基调和发展向。
米勒带来了惊险的武打场面,鲜明的表现主义画法,现实而黑暗的剧情,以及新的敌人Elektra,她既是超胆侠的前女友也是杀手。
于是,米勒笔下的超胆侠漫画并非简单的正邪大战,而混合了超级英雄和硬汉派侦探小说的风格,立刻引起了巨大的反响。
在这个时期,漫威让自己的角色变得更加黑暗、冷血,塑造了惩罚者等“反英雄”。
漫威的前身虽然在四十年代就存在,但真正确立向并开始发展是在六十年代初,一个从美国梦中觉醒,并开始将梦幻打破的时代。
因此也造就了漫威的特点:走现实路线,80%以上的故事都发生在纽约市,英雄们是被排斥的对象,《号角日报》头版整天挂着批判蜘蛛侠的高论。
漫威的英雄不是完美的,他们展现给我们的,是这个世界的缺陷:媒体的夸大事实、政府的不负责任,还有阶级与种族的冲突——X战警就是代表。
这群受人歧视的英雄,本身就是对传统的英雄主义的颠覆。
蜘蛛侠则始终被媒体视为眼中钉,并被受舆论左右的警当作杀人凶手。
他们活在一个残酷的世界中,不得不全力求存,并且同罪恶对抗。
漫威虽然也充满了魔法、太空冒险和日本忍者,但它扎根在一个丑陋、肮脏的现实背景中,因此显得更为“真实”一些。
终极宇宙
在漫威的漫画中,经常可以看到不同系列的人物互相串门:蜘蛛侠跑去和绿巨人战斗,金刚狼和美国队长一起搭救了年幼的黑寡妇。
这是因为他们虽然各自有不同的漫画,但只要属于同一公司,就都是一个“世界”(Universe)里的人物。
所谓Universe,—般就是同一公司的角色在漫画中所生活的庞大、复杂的“世界”。
在同一世界里的人物虽然有各自的主打漫画(包括但不限于英雄漫画),但互相之间有所关联,并可以发生互动。
而漫威的主世界即为Marvel Universe(也被称为地球616/ Earth-616,意为1961年6月建立)。
“世界”概念的重要性,就是保证同一公司出品的漫画在一定围的整体连续性。
假如一个事件在一本书里犮生,那么同一世界里的所有人物都有可能受到影响。
这种做法有它的好处,就是故事有连续性,虽然是不同的编剧和画家共同创作,但大家都在同一个大背景下,所以不会乱;但也有缺点,那就是面对浩如烟海的背景剧情,一个新读者很难明白来龙去脉,也不太可能去把几十年的漫画都补习一遍。
因此,美国漫画界发现自己处在这样一个矛盾的境地:新读者越来越少,漫画店越来越小众。
2000年的世纪之交,漫威针对这种情况,开始着手进行一个大胆的计划:不干脆丢掉过去的历史包袱,从头讲述英雄们的故事?这些角色经过重新包装,在21世纪背景下将焕发出新的生命力,吸引新的读者投入其中。
首先被列为实验对象的是漫威最热门的系列——蜘蛛侠,随后是X战警。
这两大牌获得成功之后,其他英雄系列如神奇四侠等也逐渐加入进来,开创了漫威的一个重要分支。
它被称
为终极宇宙(Ultimate),编号为地球1610(Earth-1610)。
所有标题中有“终极”字样的漫画都属于这个世界,其本意是从头开始讲述一批主流英雄的故事,吸引新读者。
这些英雄一开场就被设定在了21世纪,其身世经历与正传既相似又不同,贴近当代人的生活。
终极系列发展到后来,与主线的差别已经很大。
终极系列的初衷是吸引新读者,但老读者同样也会从这些新的演绎中获得乐趣:他们所熟悉的情节发生了哪些改变?“增强版”的某某角色将会是个什么样子?对于从前某些饱受批
评的桥段,作者和读者双都相当于获得了第二次机会——他们知道从前错在哪里,这一次重新讲述的故事将会更好。
“终极宇宙”和正传世界之间的差异,本身就是这个系列的最大卖点。
毕竟,正传里的角色多半都是上个世纪六七十年代的产物,在“80后”“90后”读者面前,当年令他们的父母赞叹不已的神作,如今已经成了古董:蜘蛛侠和X战警诞生的年代流行的是辐射,如今时髦的则是纳米和基因;伽马射线在漫画里是创造绿巨人的可怕射线,伽玛刀在医院并不罕见;而曾经挥拳痛揍希特勒的美国队长,更是曾祖父级的人物了。
在终极宇宙里,英雄不仅回到了原点,甚至比正传里他们登场时还要年轻——神奇先生里德·里查兹不再是两鬓斑白的科学家,而是仅仅二十一岁的天才青年;终极版的怪奇博士是原怪奇博士的儿子,法力经常出问题,还喜欢在媒体上抛头露面……
终极宇宙虽然由各个英雄自己的系列构成,互相之间相对独立,但都或多或少地牵涉到一条暗线:各国政府制造超级士兵的企图。
就连绝大部分时间独往独来、自成一体的《终极X战警》也不例外,虽然他们作为变种人,很少干涉一般人的纠纷,但旨在将变种人洗脑作为武器的“Weapon X”计划,始终是X战警们要面对的阴影。
漫威世界里早就有了现成的超级士兵——美国队长。
不过美国队长被制造出来之后,发明超级士兵配的科学家就被德国间谍暗杀了,于是独此一家别无分号。
可是这样一个样板摆在那里,谁都会觉得有一就有二。
所以各国都在努力想制造自己的超级士兵出来,就连美国也从未停止重新制造一位新的队长的试验。
换言之,整个终极系列的重要背景就是各国之间的基因竞赛。
绿巨人是科学家布斯·班纳试图使用自己的基因制造超级士兵的产物;那只咬彼得·帕克的蜘蛛,原是绿魔诺曼·奥斯本的实验品,目的是臝得军的超级士兵订单;还有沙人、克隆蜘蛛侠……这一切的目的都是为了继美国队长之后,再度打造一个完美的超级人类。
各国都有自己的研究项目。
欧洲各国甚至模仿美国队长造出了代表自己的“队长”。
尽管如此,在终极宇宙里,按照美国法律,未经政府可而故意改造人类基因依然是非法的。
这也是变种人遭到排斥的原因之一:虽然他们的基因变异是与生倶来,不算在法律限制之,但他们也和在正传里一样,为人们所畏惧和歧视。
这是一个世俗的世界。
在终极宇宙里,托比·马奎尔主演的《蜘蛛侠》电影正在上映,终极战队的成员则在讨论布拉德·皮特和约翰尼·德普谁会出演他们的影片;美国队长率领美军进入伊拉克,普京总统声明俄罗斯和入侵美国的超能部队没有关系……但它比同样标榜现实的正传要高明:它不是因为“黑暗”才显得现实,而是真正让人感到它无论是政治、经济还是生活,都发生在我们身边。
这个世界里也存在魔法、平行世界、时间旅行,但同正传比较起来无论是围还是强度都要低得多——与之形成对比的是,战斗所造成的破坏规模则要大得多。
绿巨人动不动就毁掉整个街区,死伤数千人,这在正传里甚少提及,仿佛正传里的战斗不是发生在人口稠密的纽约一样。
终极战队
《终极战队》源自正传中的战队“复仇者联盟”,却没有采取“终极复仇者”这样的标题,而是直接用整个系列的名字称呼自己:The Ultimate。
它由马克·米拉编剧,布莱恩·希治绘画,。