正确的歌唱方法

正确的歌唱方法
下面重点谈一下舌头的问题，因为它在歌唱时出现的问题比较大，也是声乐界历来争论的重要问题。

首先，舌头有两种运动方式：一种是舌头做伸缩运动；一种是舌头做形状的变化，这种变化有点类似与捏橡皮泥。

舌头在咬字中是用的它的第二种运动方式也就是做形状的变化来完成咬字的。

在歌唱中舌头咬字是不仅与发音准确性有关，而且也与正确的发音歌唱状态有重大关系。

在日常说话时，喉结一般处于自然的状态，舌头处于一种习惯的咬字位置。

当歌唱时，由于舌根与喉结相连，所以当喉结下沉时，舌头也要随着喉结下沉才能与喉结保持自然松弛的状态，再通过舌头的形状的改变来进行咬字。

但是往往人们已经习惯了喉结在自然状态下舌头在口腔中的咬字位置，一旦喉结下沉，舌头还保持着原来的咬字位置咬字，但是舌头却因喉结的下沉幅度而产生不同程度的拉力，这就造成了发声器官的紧张，影响正确发声。

通俗唱法比较贴近说话状态，所以舌头咬字对发声影响不大，但是民族唱法由于喉结的明显下沉，舌头咬字对发声已经构成很大影响了，而美声由于要求喉结做最大幅度的下沉，所以舌头咬字对发声构成的影响最大。

这也是人们说美声难唱的一个重要的原因所在。

在正确歌唱中，舌头应该随着喉结运动自由的伸缩（这种伸缩也是不加控制的），舌头之做形状变化来咬字才能配合正确的歌唱。

声区的统一：人们一般把音域分为：低声区、中声区、高声区。

如果单纯从声音上来划分，我还赞同。

但是如果在唱法上来分为低声区、中声区、高声区，那我就要反对了。

我认为唱法上只有一个声区，“歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音——它的整个音域——是只由一个声区造成的。

P.M.马腊费奥迪”——那就是混声区。

有人谈到换声点的问题。

至于这个名词我认为到没有什么，关键是怎么去理解。

其实是因为唱法有问题才会出现所谓的换声现象（唱到某个音时有困难，或者产生破裂）也就是说有换声点的出现。

如果把换声点当成歌唱的一种必然从而加以解决的话那就错了。

声区的统一问题其实包涵了所有正确歌唱中的间接意识。

当从低音长到高音时，每个声音的振动，共鸣的比例，真假声的比例都不同，其实它们是由间接意识指挥人体来完成的。

⒈在歌唱中始终保持一种“坚实”的意识，“坚实”其实是意识的一种感觉，“还有一些人，接受了‘歌唱的秘密靠前靠前再靠前’的概念，而拼命的追求靠前，结果唱出来的却是白声，可见靠前的‘内感觉’和歌唱需要靠前的‘外感觉’不是一回事。

——潘乃宪”就象意识受到各种力量而产生的一种稳定感。

象打哈欠时的意识状态，也象呕吐时的意识状态（这就是语言的局限性，它不可能把想要表达的思想完美的表达出来，甚至完全不能表达出来，只能形容再形容）。

⒉根据唱法的不同，使腔体打开的大小也不同，这种腔体的打开直接体现在喉结的下沉的程度不同，美声唱法要求把喉结下降到最低（当然不是强制），“声音响是音‘质’的强化，不是腔体的撑大。

——潘乃宪”所以腔体要打开最大，这种腔体的打开也是由间接意识来完成的，具体意识感觉就象：流口水的傻子笑呵呵时的发声时意识的状态，打哈欠时也有这种感觉状态。

现在想想就知道为什么那么多老师都要学生找打哈欠的感觉了。

这种意识状态也是一种意识上的感觉，而不是身体上的感觉。

以上两种意识感觉在歌唱时要贯穿始终的，特别在换气的时候，这种感觉也不能丢失，不能到唱的时候再重新建立这个感觉状态。

因为建立这种感觉状态需要时间，而换气的时间一般不够去建立这个状态，而且这种状态对吸气有很大帮助，所以不能丢失。

除非中间允许换气的时间很长，足够你去重新建立这种状态，而且足够到你能把这个状态建立好了再吸气，而不是只够边建立边吸气，那还可以重新建立，但是如果从连贯以及锻炼的角度来考虑也还是保持着比较好。

这就是所谓的“歌唱状态的保持”。

⒊声音真假比例也是由间接意识来指挥完成的。

由于歌唱能力的限制，人总是从中音向
高低音扩展时，真假声比例可调范围越来越小，在中音时，声音可以从真声占绝大部分假声站绝少部分的音到假声占绝大部分真声占绝小部分内任意调配，而越往高低走，这种变化越受限制，最后到最高音和最低音时，真假声比例只能各占一半。

控制这种变化的意识感觉就象是外向与内向感（找不到更为合适的词来形容这种感觉了），“外向”时声音明（真声比例多）与“内向”时暗（假声比例多）一样。

⒋音量与音高及真假声比例的关系：从中音开始向两头走，音量的最大量是递减的。

而且在固定音高上，音量的可调范围还与真假声的比例有关系，如果真声比例大，音量最大量和最小量就比真声比例小的音量最大量和最小量大，依次类推。

所以在正确歌唱中，掌握自己的歌唱能力，再根据歌唱能力对声音的限制，客观的做好对声音的运用，才能唱出在自己水平之中最好的声音。

歌唱水平提高的关键：1、意识对人体控制的熟练性，俗话说“熟能生巧”，人的直接意识与间接意识对人体的指挥随着磨练的增加，人对声音的驾驭能力就在逐渐增强，歌唱水平也在不断提高。

2、正确歌唱相关肌肉的锻炼问题
用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支持就会愈加持久，发音能力也会加强。

3、歌唱水平提高的其他方面：除了单纯的技术性的熟练与提高以外，个人的艺术、文化、道德修养的提高，以及阅历的丰富等等都对歌唱有着很大的影响，所以要把歌唱水平提高，要好注重个人素质的加强。

唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：
1，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。

2，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。

）
3，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。

但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。

4，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。

）5，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。

整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。

急吸急呼法：
1，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。

（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。

）
2，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。

3，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。

不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。

4，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。

而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。

让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。

三、歌唱时的声带
1，唱低声区时：象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。

声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又
不惊动远处的人们。

2，唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。

就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。

声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。

3，唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。

类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。

发声的基本原理
首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。

只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。

歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。

呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。

喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。

声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。

共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。

歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。

除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。

它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。

人类发音器官
人类的发音器官，一般由四个部分组成。

1.呼吸器官：由肺和有关呼吸肌群组成，为发音的动力器官。

2.振动器官：即喉。

通过喉内的声带振动而发出声音，喉在发音运动中占有主导地位。

3.共鸣器官：主要由喉腔、咽腔、口腔和鼻腔连成一个形似嗽叭的声道，产生共鸣。

此外，胸腔、鼻腔也参与共鸣。

通过共鸣作用能够加强和放大声波，美化嗓音，使其富有色.彩。

4.吐字器官：由口腔、舌头、软腭、嘴唇、下腭等组成，其功能可使言语清晰。

发声的弊病与纠正方法
发声的弊病与纠正方法
凡是爱好歌唱的人，都希望自己的声音能得到听众赞赏，渴望有一天能唱出心目中最崇拜的歌星一样的效果，但往往越唱越困难，却找不出原因，那就是初学声乐的人，特别是声乐爱好者没有老师指导，常常以模仿录音电视里播放的歌曲进行学习，由于缺乏鉴别能力，难以分辨正确和错误的声音，长期学唱就养成一些不良发声习惯，这些不良的习惯一但形成，就得需要相当长的时间去克服，如果时间太长了，错误的声音观念根深蒂固，损坏了发声器官，毛病就很难改掉。

鉴于此，希望广大声乐爱好者，如果没有条件找老师上课，至少要请老师听一下加以指导，不要闭门造车，这样才能不走弯路或少走弯路。

下面列举一些常见的不良习惯，并提出纠正方法：
一、鼻音
这种声音穿透力差，音模糊不清且传不远，音量也不大，听起来象伤风感冒的声音，失去了本来的音质及亮丽的音色。

产生鼻音的原因多种多样，首先是生理性的，如鼻窦炎、鼻中隔弯曲等疾病，有的人觉得用鼻音唱歌很省力，于是偏爱它，更多的人是由于想找到鼻咽腔共鸣方法不当引起鼻音。

鼻音是由于鼻腔共鸣时，因一部分软腭肌肉过于松弛，使软口盖及小舌位置过低，使气息直接侵入鼻腔，鼻腔肌肉紧张而不通畅，堵塞了声波通往头腔而被迫集中在鼻腔发声，这样发出的声音就会有浓厚的鼻音。

克服的方法是：在演唱或发声练习时将软腭提起，使之离开舌后部，随着音的升高而调整软腭，打开的幅度唱到高音时象在打哈欠时吸气的状态，真正的打开使歌唱的通道畅通，这样
就不会出现鼻音了。

有鼻音的歌唱者练声时尽量不用“m”、“n” 字音，少练归鼻韵的字an （安）、en（恩）、in（因）、ang（昂）、ung（翁）、yong（雍）等，多练习“l”、“t”、“b” 等音为好。

二、喉音与喉头上提
喉音是一种较为严重的毛病，是由于颈肌与咽肌连带处肌肉拉紧及舌骨向上所致。

有的初学声乐者辨别不出喉音而把它当作正确的声音练习，也有个别人非常欣赏喉音的一些特点，认为在喉腔多加一些力量，不仅音量很大而且声音也很亮，就舍不得放弃，实际上这种声音缺乏气息的对抗，唱的声音不是在歌唱能力上，而是舌根在用力，结果必然是浑浊不清，声音干涩没有弹性，缺乏表现力。

喉音的毛病多出现在男声部及女中音。

克服办法：首先不要唱太大的曲目，不要盲目地追求音量，最关键是放松喉部肌肉，尤其要放松舌根。

矫正喉音还可用哼声唱法，就是闭嘴用鼻声练习发音，这样消除喉头肌肉紧张，使之松弛下来，慢慢地再开始练唱。

检查舌肌是否紧张可用大拇指触摸下颚中后部，如果绷紧的舌肌是紧张的、是软的，那就是正确的。

喉头上提（甲状骨）是与喉音相关的毛病，是由于舌肌紧张既舌骨向前推移而引起，喉头（甲状骨）离开原来的位置向上吊起，就会引起假呼吸，呼吸气流不畅通，声音发闷、没有音色、没弹性、缺乏共鸣、唱高音时十分困难。

克服办法：要用能力在气息对抗中歌唱。

吸气时把喉位略微下降一点，歌唱时喉头保持吸气的状态，永远是吸着唱，多用“u”（乌）、“o”（哦）都易于把喉结放下。

对改进喉头上提的毛病，建立正确的歌唱方法大有裨益。

三、白声
所谓白声就是既散又单薄，毫无圆润丰满可言，而唱出的高音极为刺耳确乏共鸣，真正的歌唱不是象大喇叭从口腔推出，而是有方向性的，随着音的提高调整传送方向，到高音时要有垂直感向头顶唱的感觉，这样才能获得丰富的共鸣，才能有柔和饱满的声音。

纠正此毛病要从母音练习开始，多用“m”和“n”便于找到共鸣位置，闭嘴多练哼鸣强制声音进入鼻咽腔及头腔，高位哼唱以哼的感觉练习其他的母音，声音就不会出现白或散了。

四、抖声
抖声的声音是不正常的颤抖，歌唱都有自然的颤音，这种自然的音波很有美感，而不正常的有两种表现，一种是幅度大的表现，使人感到像个老人很吃力摇摆不定地向前走，这样的声音不稳又不准，发出的音常常是偏低。

第二种表现像小羊一样的叫声，抖动快而幅度小，随着音高的提升而抖动更加厉害。

这种毛病是气息调节不良，由于气吸得浅用胸部作为气息的支点，造成胸肌和喉部肌肉紧张所致，克服方法是，要采取科学的胸腹式呼吸方法坚持长期练习，有意识使咽、喉、口、舌处于放松状态，呼吸要自如流畅，要少练习长音，多练习时值短的顿音和下行的练习曲，在母音选择上患大抖毛病的多用“y”、“e”,而患小抖毛病的多用“a”、“o”、“u”。

五、沙声
这种毛病是声带肌肉受过损害，声带振动不一致，声带边缘不平滑，因而声带不能闭紧造成漏气的状态，发出的声音没弹性、沙哑。

歌唱方法的改变也容易引起这类毛病，原来是大本嗓想改成混声唱法等。

克服办法：采用弹跳练习能把声门闭上，要经常用长音练习，均匀控制气息，用中强音以“y”音为主，有进展再练“e”、“ia”、“i”、“o”等音，最后进行开口练习。

六、塌调
这种毛病发出声音的像是在钢琴缝上跳跃，音偏低，主要原因是歌唱时不是双向对抗的正确状态，而是单向往外呼的气息运动，由于没有尖锐的气息对抗状态，使声波传导动力不足，而不能把声波更多地送入头腔，致使音的位置低显得音不高。

纠正塌调的方法就是腰紧绷和丹田弹动的技巧，要经过长期训练才能掌握。

例如：
（1）进行平稳气息练习
在保持歌唱状态的前提下，将气无声较深地吸进，在腰紧绷的前提下运气时体验双向对抗的感觉，同时横膈膜（下肋骨的位置）还要保持向下坠压的感觉，吸后发出（嘶）的长音，同时注意喉头有挡气及向下插的感觉，练习时还要注意气息要稳定、匀细,轻轻地呼出。

（2）弹跳气息练习
主要目的是为了掌握丹田弹跳的技巧，丹田在肚脐下二指左右，丹田弹动在歌唱运气时气柱状态是很重要的，无声地吸进后，在保持腰紧绷，横膈膜坠压的前提下，丹田向里弹动一次分别发出“伊”、“啊”的声音，丹田弹动一次发一声后放松，再弹动发声，如此反复练习，每次发声喉头都要挡气，下插的感觉好象喉头与丹田之间两头够的感觉，即喉头向下找丹田，而丹田向里弹动顶喉头似的，声音是从喉头到丹田的气息对抗中发出来的，而不是从嗓子或口腔喊出来的。

通过长期练习掌握对抗的歌唱状态，就会克服塌调的毛病。

七、冒调
歌唱时产生音偏高主要是因为气流的运动，是单向的而不是双向的对抗状态，歌唱者为了唱高音气息一味地往上冲，高音声嘶力竭，由于气息没有向下的阻力及反向制约，没有对抗的状态，冲劲大了音就偏高又保持不够，长此下去很容易伤声带。

纠正方法：
（1）在做正确的平稳弹跳无声练习基础上再进行有声练习；
（2）有针对性地唱音程跳动大的练声曲，如：
1 ī▏1—┃
a ua a
（3）唱之前先吸好气保持腰紧绷，横膈膜向下坠压的情况下，唱“ⅰ”时丹田向里弹动一次，唱高音“ⅰ”时丹田向里弹动一次，后腰肌用力向下坠压，象排大便时的感觉，同时做到提胯收臀缩肛，向上支撑多久腰肌向下感觉就保持多久，当唱到“ⅰ”音时声音要顺势而下，两个音转换时要自然，请参照下面的练习曲：
1 i | i — | 7 6 5 4 | 3
2 1 ||
a i a
观摩课感想
（专业三部张丽华）
前段时间，在教务处的安排下，全体教师听了几位教师的观摩课，听后深受启发，尤其是我校在进行了教学改革后运用了行为导向教学法，教师们的课和以前大不一样，课堂上运用了新的教学理念新的教学方法，教学效果耳目一新，提高了学生学习的积极性，学习效果.效率大大提高。

通过观摩课我本人也收获颇多，听其他教师的课，会发现自己授课的一些不足和弱点，发现问题后更容易突破自己教学上的老框框老模式，通过听课既领略了别人成功的妙处也吸取了别人失误的教训。

1.教师们的讲课真正体现出了以学生为本,给学生自主的学习和思考的时间和空间,让学生的思维开放,而不囿于教师的主观”预设”学生们交流讨论,积极思考,分工合作,实验探究,实现了自主.合作.探究的和谐统一,教师们教学设计既有对传统教学模式的继承又有创新,体现了发展性.开放性,实践性，现实性，创造了民主和谐的课堂气氛。

2．通过听课同时也体会到，教好课，教师要具备良好师德，扎实的专业知识，用现代教育理论武装头脑，充分利用现代教学手段，精心备课。

几位教师都具备了良好的师德，教育理论素养和娴熟的教育教学技能。

3．在这里要特别强调的是，针对职业教育教学，我们还是应该从职业需要的角度进行教学活动，注重职业准备教育，职业的需要性。

4．通过听课也看到自己教学中的一些不足，在今后的教学工作中,还需要加强现代教育教学
理论学习,向教学工作中的优秀教师学习,加强对学生的启发.引导,提高学生学习积极性,加强学生技能训练,鼓励学生多参加实践,教学与幼教特点相结合,为学生将来的工作实践打好基础,使我们的教育教学不断进步,与时俱进。

论音乐课中渗透素质教育的重要性
素质教育在于挖掘学生的自身潜能，是完善提高学生基本素质为根本的教育，素质教育是当前基础教育改革的主旋律，提高人的素质已成为世界性教育改革的主题，是学校整体教育工作中不可缺少的组成部分，在音乐课中渗透素质教育是把学生培养成德.智.体.美各方面发展的新型人才的重要手段，在音乐课学习中，让学生感受美，欣赏美，创造美，培养学生的音乐表现力，感受力和鉴赏力，全面提高学生的基本素质，音乐教育做为提高人素质的一部分，它源于生活。

而且它所反映的是生活的不同侧面，让学生感受音乐的过程也是体会人生的过程，它起到一种净化心灵，陶冶情操，树立正确的人生观和世界观的潜移默化的作用。

一在歌唱中渗透素质教育
音乐教育是通过生动直观的感性途径在感染人.影响人，并将这种审美情感转化为理性认识，使人产生一种积极向上的精神力量，使人的思想，道德情感，得到净化和升华，唱歌是人类情感表现的重要手段之一，同时更是被学生所理解所接受的一种艺术教育形式，歌曲是以鲜明的节奏，优美动听的旋律，丰富的和声，简明的歌词来表现情感的，在学唱中契入对作者及创作背景.歌词.曲式等的讲解,来感染学生,让学生体会和掌握歌曲中的速度.力度.节奏.表情，用正确的情感恰如其分地表现歌曲的思想内涵，并从中得到启迪和熏陶，让学生在歌唱中认识社会，体会人生，辨别世界的真.善美，达到歌唱教学中独特的素质教育效果。

二在欣赏课中渗透素质教育
欣赏课不单单是放放音乐，让学生听听而已，重要的是在教师的引导下，从有声的音乐中获得无声的情感体验，体会音乐无穷的魅力，提高对真.善.美.假.恶.丑的认识和辨别能力，让学生感受美，同时拥有美，获得美，在欣赏中了解我国各民族各地区的优秀音乐文化的同时，了解历史，了解各地区的风土人情，使学生体会祖国的地大物博，山川秀丽，激发学生的爱国热情，而欣赏世界各历史时期，各文化北京的音乐，可以开拓学生的视野，如在欣赏《保卫黄河》这首歌曲时，让学生了解这首诞生的历史背景，作者创作的意图，和在创作中的心情，让学生知道我们中华民族几千年的历史长河中，炎黄子孙创造了辉煌的文明，但是，翻开近现代历史，这个屹立在世界东方的巨人，却饱受了列强的分裂和凌辱，让学生充分体会这首合唱曲的魅力所在，这首用了轮唱形式的群众性的合唱曲，增强了生动活泼的气氛，它以生气勃勃的战斗精神构成了它的音调特征，这部以黄河两岸人民英勇斗争为题材的作品，表现了在抗日战争年代里，中国人民顽强抗击日寇的不屈不挠前赴后继的爱国主义精神，它似抗日高潮此起彼伏，如后浪推前浪，以排山倒海之势，表现了革命力量的不断壮大，如黄河滚滚洪流，把敌人淹没在汪洋大海之中，欣赏这首合唱曲起到震撼学生心灵，增强对学生的感染力，对学生进行爱国主义教育，让学生体会在祖国日益强大的今天，我们要时刻不忘国耻，刻苦学习，为祖国的统一大业，为中华民族的富强而奋斗。

总之，二十一世纪对人才的素质提出了更高的要求，音乐教育做为学校教育的一部分，它以特殊的手法，对学生进行潜移默化的教育，音乐教师肩负着既光荣又艰巨的任务，在教学中脚塌实地地桌有成效地提高音乐教学质量，让学生在学习的过程中，树立正确的人生观，世界观，音乐课中渗透素质教育具有深远的意义。