艺术批评

浅谈对艺术批评的理解

李智

摘要：长期以来艺术批评同艺术史及艺术理论共同发展,然而艺术批评的意图一直被质问,通过从艺术发展的本身出发,阐释了艺术批评在理想状态下所应当起到的作用。

关键字

艺术批评原则艺术性科学性

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。

文艺复兴以来，欧洲的艺术批评特别是文艺批评，以亚里士多德的《诗学》和《修辞学》为典据的‚传统批评‛形势经过了很长一段时间的发展。许多思想家、文学家、艺术家所发表的批评言论与各个时代的美学和艺术思想有着密切的联系，很难明确的区分开来。到了

十八世纪末，通过歌德等人的努力，艺术批评逐渐摆脱了传统古典主义的束缚，经过浪漫主义的思潮之后，到了圣佩韦的时代才确立了作为现代批评的特性。到现在，艺术批评在文艺批评的基础上不断发展越来越多的人意识到艺术批评的功能和目的，艺术批评也开始呈现出多样化的局面。竹内敏雄主编的《美学百科辞典》中，把‚艺术批评‛看做‚对艺术作品进行的某种判断，特别是价值判断，

即根据某种标准鉴定艺术作品的好坏、优劣，从而做出评论‛。

艺术批评是什么？

竹内敏雄在《艺术批评与艺术教育》一书中谈到：‚艺术评论是对正在展出的一件艺术作品的直截了当的描述，通常很少甚至不对艺术作品说明或判断，最后往往有着‘还是不看展览’的建议。而艺术批评更加注重对艺术品的价值和意义做出评估，这种评价通常以公认的批评标准为基础，并对如何得出评价结果做出解释。一个批评家的知识和审美取向在这里起重要的作用。‛可见，一个还的艺术批评家应该让读者清楚：他们批评的义务何在，他们做出判断的依据是什么。当然，考虑到艺术的多样性和文化的复杂性，这些依据的因素会有着巨大的差异。事实上，正是这种多样性和复杂性，形成了当今社会仍有不同种类的艺术批评的现状。

艺术是人们精神领域的追求，是内在心灵的流露。艺术批评领域更多的在于精神领域，在于艺术作品审美感受的传达。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象做出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻‚百花齐放、百家争鸣‛的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象做出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是

批评。

说实话，艺术作品一般情况下没有什么实用的价值。艺术批评更加倾向于心灵的感到性，而不是追求视觉效果的装饰性。艺术的作品思想境界有相对的独立性，很少掺杂其他的因素，而且艺术意蕴总是处于含蓄的、境在画外的、似与不似的这样的状态，艺术追求情感上的表达，通常通过模仿外在事情进行传达，同时也希望通过艺术作品达到熏陶人类心灵的结果。艺术更多地是面对艺术公众，不太重视非艺术公众的态度。艺术传统是经历了历史无数伟大的艺术作品积累起来的精神传统，具有传承性和延续性，并对现代艺术批评有着十分重要的影响力。艺术创作追求个性化，可能不会怎么在意其他人的一些特殊的眼光。

从汉语的广义字面而言批评与评论并没有严格区别实质上两者完全不同它们的区分不是由概念来决定的而是客观事实和具体现象所决定批评critic是以质疑否定批判为核心主体其中批判(animadvert)是最为极端其主体是抨击性谴责当然不论批评或批判它们的主要作用在于对狭隘与差错的纠正评论comment则是一种阐释肯定的主体模式也是一种常见的传统批评目的在于提高鉴赏水平现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来广义上隶属于评论范围由于批评不是一般性评论从而突显了它的特殊形态也就是说艺术发展对理论学术的要求越来越高使批评必须永无止境地处于自我完善进行态成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环因此评论与批评在形态上已难以一致它们之间的互相制约彼此对立有利于学术思想的内部完善批评在不同领域需要不同的专业知识像美术批评与常规的美术评论以及史论研究它们之间存在经验知识上具有普遍共性只是批评通过否定质疑批判作为功能模式同时对阐释性评论加以批判性论证.

第一个原则是技术上的这里面应该有两方面内容：其一是看这个作品有没有表达好作者的原意受众是否容易对其产生歪曲这里有几点问题要特别注意首先对艺术品的赏欣往往也要涉及到其产生的历史背景人文环境等上述的批评应该是放在正确的背景下进行的否则批评本身就是对艺术品的歪曲其次艺术品所表达的主观世界往往是不具体的但并不代表它不确切那些没有确切表达主观世界的作品我主张不承认其为艺术品最多只能称之为工艺品有的艺术品表达的只是作者不具体的某种感情我们就不能把杂七杂八的具体的不具体的思想统统往里倒并美名曰之包罗万象这种行为对于是艺术家和受众甚至于批评家自己都是极不负责任的。

其二就是艺术品形式美的问题成功的技术手段创造了艺术品的形式美而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达是这两者的中介它既承载了思想又吸引了受众形式美引发受众感官上的愉悦这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵包藏着作者内在世界的花粉吸引着受众前来采蜜并将之酿成蜂蜜而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方形式受制于技术同时作者的创作意图也决定了形式形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美这应该也是非常重要的。

第二个原则是意识上的即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好这里的批评其实也是批评中最重要的一环有的人认为思想的好坏缺乏标准无从判断甚至有人认为只要不违反法律所有的思想都应该是平等的根本就没有好坏之分我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的有些不道德的甚至是反人类的思想虽然没有违反法律但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来所以我