现代美术教育理论的确立与发展

对生活中的事物和所发生的事件的感受。孩子们所作的美
术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特 有的魅力。这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达 自己的情感与认识。

在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技
术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第
一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发
批全才式的艺术家， 比如，阿尔伯蒂、达 芬奇、丢勒等人的努 力是分不开的。
丢勒
达芬奇

阿尔伯蒂主张，要尽力提高绘画艺术家的地位，
认为他们不是低贱的手工艺人，而是时代思想的
保护人和代表者。这样一来，美术家们为获得这
样的地位和声望，必须努力获得各种知识，这些
知识包括宇宙规律，道德法则，运动规律以及解 剖、透视、韵律、色彩、几何学、诗歌和讲演艺 术等。而且，在道德上，美术家也应该成为楷模， 画家应该是一个虔诚和有道德的人。


1873年成立了美国第一所教师培训学校， 出版了从小学一年级到师范学校的美术 教材。
二、重视创作与感性的美术教育
(一)感性教育的开拓者 ——西泽库(西泽克)
西泽克的美术教育思想

西泽克，奥地利儿童美术教育家。西泽克的教学方法是以 自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量 的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们
现代工艺教育的形成与发展趋势
一、现代工艺教育的形成
感性教育延续以来，自然科学、社会科学有了新的突破，现代艺术也凸现出来. （一）通过工艺的教育理念 工艺美术，与人们的生活息息相关，积淀着历史、文化、艺术及生活方式等 各种各样的教育信息内涵，其所形成的氛围潜移默化地影响着人们. 设定工艺教育的评估标准，以确定其教育价值与审美趣味（例：宫协理盛赞 对北欧工艺教育的研究）. （二）民间工艺——通过工艺美术教育的关键 （三）民间工艺的定义 重塑民间工艺价值及探讨教育功能的迫切性
起源：

富有纯朴民风，积淀着本土文化民艺的斯洛依德民艺的资源. 形成：

19世纪60年代，芬兰的马丁· 路德派传教士乌诺· 希鲁耐乌斯. 创立了斯洛依德工艺教育. 从宗教泛神论的氛围进入多元文化、人类学的氛围，形成了现代意
义上的工艺教育.
（七）现代工艺教育系统化的达成
瑞典的奥托· 所罗门探讨了斯洛依德的民艺教育价值，并进一步系统化发展，进而在全球范围内传播.

（五）民间工艺的衰落
19世纪工业革命的珊珊来迟依然影响了北欧“斯洛依德”民艺.
工艺社会都市化发展及农村的没落.
探讨根源：


影响：

北欧及相关地区经济发展滞后，民艺品质量下降.

生活巨变，青年沉默寡言，儿童疏于懒散，犯罪率激增.
发展：

回归传统，趋于现代与工业化结合的设计的的两极化发展.
（六）现代工艺教育的发端
序渐进和效果评价的可操作性。
1983年 美国盖蒂艺术教育中心成立

以科目为基础的美术教育，简称DBAE


(Discipline Based Art Education)
1、美术教育的内容包括美学、美术批评、美
术史和美术创作。四者是统一的。

2、教学内容的安排，要由简入繁，循序渐进。

3、要有书面课程的设计，并且进行系统性的
美术教育学-7
主讲：李力加
现代美术教育理论的确立与发展
美术教育的时代划分：

十七世纪之前：
古代美术教育

十七世纪－十九世纪： 近代美术教育 二十世纪之后： 现代美术教育

一、 西方古代美术教育理论
西方古代美术教育可以一直追溯到古希腊时代。
斯巴达
在古希腊有两个重要的城邦：一个是斯巴达 ，斯巴达 非常重视军事体育训练，不重视文化知识的学习
在50年代末，科学职业被视为最受欢 迎和尊重的职业。

根据布鲁纳提出的“科目结构”概念， 美国政府要求：各个学科都要有自己的科 目结构，要按照知识的基本结构来设计课 程。


1965年
宾州大学
教育家巴肯认为，在美术中虽然缺乏理工科的
那些定律，但这并不意味着美术是非科目的。
在美术科目中有一种不同的秩序，美术虽然不
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现代工艺教育起源于北欧的“斯洛依德” （SLOYD)的工艺教育
探讨通常民间工艺的特点：
（1）技巧具有业余性质；
（2）使用当地出产的地域材料； （3）与地域生活相关联，而又独具乡土气息的制作 风貌， 并为区域广
大民 众喜闻乐见；
（4）与区域的文化历史渊源及信仰有密切关系 （5）与人民生活相关的剪纸艺术；
三、以学科为中心的美术教育
在美国进行自由创造教育的时候，前苏 联的一颗人造卫星成功发射，这次事件 改变了美国的教育观念，逐渐从以儿童 为中心过渡到以学科为中心。

美国国会在1958年颁布了著名的“国防教育 法” “使之能满足国家基本安全所提出的要 求。”

爱因斯坦 诺 贝 尔 物 理 学 奖 得 主 克 勒 默
展有益。因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的
发展规律，顺应他们内在的法则，发展儿童这种
创造本能和创造热情。教师的任务就是通晓并研
究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给
于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。
Franz Cizek. Foto, um 1910.

西泽库开始采用一种在当时来说是全新的
是从属于一种正式的知识结构，但是，美术学
习也不是松散的。

作为科目的美术教育课程内容必须包括画室学 习、美术史和美术批评。
艾 斯 纳 （ 美 国 斯 坦 福 大 学 教 授 ）
艾斯纳认为：

美术教育的目标，内容和方法应该结合 儿童的成长和文化背景这两个因素来确 定之。

注重美术科学结构的完整性，教学的循

罗恩菲尔德的前半生，一直是处在维也纳
表现主义运动的思潮中。因此，他思想的
核心部分，具有浓重的维也纳表现主义时
代的精神倾向。其艺术观基于表现主义立
场，赞赏表现人类内在的永不停息的欢乐
与苦恼。

从西泽库到罗恩菲尔德承接的教育理念和
艺术观念，也有部分产生飞跃。例如，在
维也纳分离派和表现派初期活跃的人们的
二、中世纪的美术教育
教 皇 英 诺 森 十 世 像 委 拉 士 贵 兹 1650 年
在中世纪教会在政治、经济、文化上占据 统制地位，那时，美术教育几乎是一种纯技
艺性质的工匠教育， 美术教育的主要目的是为 了宣传教义
三、文艺复兴时期的美术教育
到了文艺复兴时 期，艺术家才跻身 于知识分子阶层， 获得中产阶级的地 位，这些改变与一
教学方式，他让学生以某一事物作为主题
来绘画，但是，不限定创作手法，孩子们 可以自由地创作，
1921年西泽库学生作品展

西泽库认为美术教育不应该只限于西方客 观写实主义这一单一的模式，要顺应每一 个学生独立的个性表现来培养他们各自的 风格 。


西泽库的美术教育思想对日本产生的影响：
命后，面对着大量工业制品的设计和部件的标准化的发展，已不能有
效地发挥作用。因此西欧各国依据举办万国博览会等的活动状况与国 内工业化发展政策平行，开始摸索培养工业产品的制造业者和职工的 教育政策。

例如，英国1851年成功举办了伦敦万国博览会，进行了各种各样的有 关美术的改革。截止1871年英国各地出现了120所美术学校，国家很 快地制定了规范的设计指导课程，并纳入了英国促进工业、商业发展
西方现代美术教育理论
一、从近代培养美术人才机构的 学院主义到产业化的实用主义
19世纪初期，工厂已取代了手工作坊，那些没 有受过训练的工人通过操作机器也能很好的工 作。他们逐步取代了过去技艺娴熟的工匠。但 是，随之也产生了设计危机。

局限于培养少数有才能的专业画家和工艺家的这种教育机构，工业革
心目中，混沌多义的“原始艺术”的概念，
被罗恩菲尔德突破，将儿童的造型表现纳
入心理学的研究。这正是探索具有表现主
义倾向的人们的内在性，并使其探索方向
前沿化，最终达到质的飞跃。

总之，罗恩菲尔德是位终生倡导以触觉为
中心，强调体性感觉重要性的现代美术教 育家。在涉及触觉的同时，显然彻底改变 了以视觉为中心的美术的教育课程的基本 观念。
的附属培养职工（技术人员）的规划之中。形式上则是由教育部与商
务部联手协同，针对师范学校的学生和教育实习生，作为义务教育传 授描画的技能课程，并在全国的全日制公立学校中传授描写的技巧。

1867年万国博览会后，在富兰克林和图 画教师史密斯的推动下，美国开始了工 业图画运动。 1870年，美国马萨诸塞州通过了工业图 画法案。
另一个是雅典，雅典的教育被后世称为 “自由教育”或“完全教育”

美育，在当时被称为缪司教育

雅典的儿童在7至14岁进入文法学校和弦琴
学校同时学习
古希腊人极力推崇精神性的脑力活动，轻视体力活动，哲学一 直被认为是最高等的学科。对于绘画、雕塑、建筑这些学科， 古希腊人的态度是暧昧的。一方面，古希腊人肯定这些学科在 塑造人的精神和陶冶情操方面的作用。另一方面，他们又轻视 和贬低这些学科所具有的体力活动的性质。所以，他们开设美 术教育的目的不是为了传授一种谋生的技艺，而是为了促进儿 童的身心和谐发展，促进他们美好道德观念的养成。


达芬奇学院
佛罗伦萨绘画学院 波伦亚美术学院 巴黎皇家绘画雕塑学院 这些美术学院的建立，促进了美术教育的
发展。
西方近代美术教育理论
四、近代感性教育的基本思想

马丁· 路德的“新教义思想”把人们从中世纪的禁锢中解放出来，“印 刷术”又传播了教义.
（一）席勒“在审美游戏中存在的人”的理念 席勒追寻以希腊为楷模的完美的人，具有浓厚的将过去的理想 化憧憬的特征. 确立“人在游戏中才是完整的人的理念”. （二）埃雷·凯依的儿童中心主义教育思想 教育核心——个性化教育.（使其自发的学习的能力、熟练考证 和观察能力及想象能力的源泉）
（6）既便宜又稳定多产的条件 .
（四)通过系列动手活动的民艺教育

利用冬闲，傍着火炉，晚辈从前辈手中（儿子向父亲学习如何修缮砍伐森林的工具、耕种农田的 工具，母亲向女儿传授包括民间工艺在内的纺织缝制技术）以手把手的亲身学习方式，体验承接到制
作技术.(如图)

民艺教育存在于学校教育与家庭教育中.（想象、思考、探讨、观察、意志、评价）
——
罗恩菲尔德认为，儿童学习美术是为了从美术学习中获得一
些技能能力，比如创造力，想象力，儿童学习美术可以使他
们身心平衡发展，使他们观察能力强，情感丰富。
他最主要的一本著作，《创造与心智成长》被泽为多种文字 在世界范围内流传。在我国，这本书也是美术教育专业研究
生的必读书。
2、创造表现主义——从西泽库到罗 恩菲尔德的文脉
教学。
艺术创作课
《天空》

加利福尼亚 托伦斯 安达小学 珊迪.沃克.克瑞老师
教学方法：



批评、讨论——问与答 对自然的观察 从孩子们理解的角度叙述历史 提出任务 激发学生的反馈 演示绘画技巧 教师的安排——工作日志
学习活动：

观看艺术品并提出其观点 课堂上的问与答 看演示 按日志工作 用堪培拉技法画 在课堂前展示并讨论自己的作品
山本鼎受西泽库影响在1916年发动自由画 运动，提倡让孩子自由创作。

1952年日本成立创造美育协会
西泽库的美
术教育思想 也影响到中
国的一些教
育家，例如
陈鹤琴
（二）创造性美术教育的领导 者——罗恩菲尔德
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、 世 纪 中 叶 世 界 美 术 教 育 的 代 言 人 罗 恩 菲 尔 德
罗 恩 菲 尔 德
所罗门的斯洛依德民艺的教育索求：

（1）养成对普通劳作的爱好和尊重的精神； （2）培养对纯朴踏实的体力劳动的尊敬的精神； （3）树立独立、自主的精神； （4）养成条理、整顿、正确、清洁的好习惯； （5）促进有关形态的观察和感觉的训练； （6）增强体力； （7）养成注重深度、勤勉和忍耐的习惯； （8）使其掌握灵活地使用工具的能力； （9）进行正确的工作； （10）了解本土文化的特色； （11）体会民族的审美趣味； （12）感受区域人类历史的风俗民情 .
效果——将孩子从母子一体性的幸福感中引导出来，培养他们
对社会错综复杂的现象，持批判性的态度.
席 勒 与 歌 德 塑 像 ＊ （ 图 ＊ R ）

法国启蒙主义思想家卢梭很重视感觉教育，视感觉为
知识的门户，所以，他对以感觉和形象训练为目的美 术教育看得很重。

德国教育家赫尔巴特认为，艺术是人的本能。因此， 如果要培养全面发展的人，就必须在学校开设图画、 彩色画以及其他艺术课程。