浅析李斯特《但丁读后感——幻想奏鸣曲》的音乐形象与演奏技巧

浅析李斯特《但丁读后感——幻想奏鸣曲》的音乐形象与演奏技巧李斯特在《但丁读后感——幻想奏鸣曲》中描绘了浩瀚的天地万物、表达了丰富而矛盾的情感，甚至《神曲》中所出现的地狱、炼狱、天堂三个世界，也可以在乐曲中清晰地感受到同样的意境，而音乐语汇与原著中诗意的表达也十分贴切。根据《但丁读后感——幻想奏鸣曲》所隐含的奏鸣曲式结构，全曲分为四个部分。

一、引子（1-34）

（一）音乐形象

引子部分的速度标记为Andante maestoso，前两节为八度音程做持续的增四度下行。众所周知，在中世纪的欧洲，增四度被称作“魔鬼音程”，李斯特用增四度的下行在乐曲的开头营造了一个通向地狱般恐怖的气氛，持续的增四度进行仿佛魔鬼在吹奏叩响地狱之门的号角，让人联想到《神曲》中：“通过我，进入痛苦之城/通过我，进入永世凄苦之深坑/通过我，进入万劫不复之人群……抛弃一切希望吧，你们这些由此进入的人。”

（二）演奏技巧

在演奏者以增四度进行时，手掌关节的支架要坚实地撑稳，将整个手臂的重量放低，手指贴键推出去，弹奏出雄厚、刚强、如号角般坚定的声音，好似魔鬼摄人心魄般无法抗拒的力量，第一小节两个二分音符的八度应适当拉宽，第二小节的四分音符八度则适当紧缩，表现出号角声越来越强烈和越来越急促的恐怖气氛。右手第三小节和弦应严格按照节拍进入，表情术语pesante，沉重的，此刻像是在表现人群通往地狱之门时沉重的脚步，演奏时手指贴键用手臂重量将琴键放下去，下键速度应稍慢。

二、呈示部（35-156）

（一）音乐形象

速度标记Presto agitato assai，力度标记p，表情术语lamentoso，哀怨的。35小节开始左右

手交替八度且旋律音做半音进行，李斯特用声音完美地呈现了地狱的恐怖景象，右手八度半音进行好像是地狱深渊中的人们在绝望而无力地哭诉，左手在低音区的和弦半音进行则像是低沉的叹息，两者不断交替使得恐怖的音响一直围绕。

84小节出现全新的音型，双手跨两个八度快速跑动上行，随后左右手从最高点交替下行，音区和力度的大幅度起伏有如天地色变、狂风席卷而过，让人联想到但丁在渡过阿凯隆特河之后大地震动的情景。

103小节，乐曲被推至第一个大高潮，力度是此前没有出现过的fff，和声色彩明亮而辉煌，仿佛天堂圣光照进了黑暗的深渊。

（二）演奏技巧

35小节，双手应贴键靠手臂重量触键，离键稍慢，右手应突出旋律中半音进行的线条，左手制造恐怖阴森的音响气氛但不能盖过右手的旋律线条，整段不要响得过早，为54小节之后高潮的出现做出铺垫，为了突出地狱哀鸿遍野的恐怖景象，35小节之后可多使用长延音踏板以制造一种浑沌的音响（在匈牙利国家版乐谱中的踏板提示35-39小节是一个长踏板），建议在长踏板基础上，选择以零碎踏板和半踏板来辅助突出右手的旋律半音而不被轰响盖过。

84小节注意速度不要向前冲，在演奏时保持每组六连音为一拍的节奏，并且做出大幅度的力度起伏来表现狂风闪电般的情景，103小节力度fff，双手贴键，手架牢牢撑住，大臂用力将琴键推下去，注意第一拍全音符是旋律音，之后的八分音符三连音应贴键之后以手臂向左的移动顺势带下，表现出排山倒海的气势，声音浑厚有力而不尖锐。115小节，引子部分的再现，地狱的号角再次回响，而此时的号角是由响至逐渐消失，与开头相呼应，预示着新的音乐形象将要出现。

三、展开部（157-289）

（一）音乐形象

157小节开始音乐进入新的色彩中，力度标记ppp，踏板提示una corda，声音极轻极柔，和

声与音响的变化仿佛快要接近天堂，色彩从黑暗逐渐变得明亮，直到167小节左右手交替呈现出沁人心脾的优美旋律，像是告诉人们，这就是天堂。右手non legato的触键就像天堂晶莹剔透的光，左手大指勾出的旋律如同天使的歌唱，随着音乐进行，仿佛世界上所有的光芒都汇聚起来，夺目而璀璨，如《神曲》中的描述：“世界之灯在升起，从不同射点普照众生；但是，它从那四个圆圈与三个十字相联之处，喷涌而出。”

178小节，宣叙调，前三个十六分音符应适当拉宽，后面的十六分音符适当紧凑，弹出一字一顿及感叹的语气。189小节右手六连音的出现使得节奏的紧凑感突然加强，在pp的力度下，仿佛是某种东西在黑暗的笼罩下不安的躁动，192小节左手出现地狱号角的增四度下行，到了194小节左手做减五度上行，这两组上行与下行的对比加强了音乐的紧张感，也表现出一种对抗与斗争正在开始酝酿。199小节出现35小节表现地狱的音型，左手旋律再现了半音进行的地狱主题，211小节开始，音乐如狂风暴雨般强烈，大段的八度进行将黑暗与光明的斗争推向高潮，285小节音乐回到地狱号角的主题，发展部结束。

（二）演奏技巧

157小节右手的高音突出但音色要柔和不能太尖锐，右手贴键运用手腕灵活的调节使得弹奏准确、音色有控制，157-166小节中，两小节为一层，每一层都比前一层声音更透，色彩更亮，163小节，可以松掉左踏板加大层次的变化，同时要表现出每一个和声的变化。167小节，右手non legato 的触键应弹出晶莹剔透的音色，左手大指将旋律勾出，建议开头的速度上可以稍做rubato，慢速开始将每个音色亮出来并且表现出167小节第三拍温暖感人的和声色彩，167-178小节以四小节为一层逐步地渐快和渐强，整个段落在感情和声音上做出巨大的起伏并推向高潮。189小节应从极轻的力度开始，为之后的大高潮做铺垫，建议使用左踏板。207小节左右手交替远距离移动，此处是全曲技术难点之一，双手都应先移动且贴键做好准备再下键，另外做到眼到手到，提高演奏的准确性。209小节连续的八度上行，手指贴键，手掌的架子要牢固，手腕稍抬起来给予支撑，弹出堅实而浑厚的声

音。211小节，速度标记Piu mosso，虽然速度比之前更快，但一定要严格按照拍子演奏，附点的时值要弹足，不要越弹越快。

四、尾声（290-373）

（一）音乐形象

290小节，双手都在高音区开始弹奏，右手的震音像满天繁星闪烁，左手出现136小节温暖明亮的旋律，有如天堂再现。361小节达到全曲情感的顶峰，音乐表现出前所未有的辉煌灿烂，这是振奋人心的呐喊与宣言。366小节，出现与引子部分地狱号角主题相同的音型，此时却用明亮的纯四度代替了魔鬼般的增四度，情感再次得到升华，全曲在恢宏的音响中结束，宣告着理想终将得到实现，黑暗终将被光明所照亮。

（二）演奏技巧

290小节，右手的震音靠手腕放松调节弹出优美的音色，平均而干净。339小节是另一个技术难点，右手快速地远距离移动，要求准确的同时对音色也要有控制，p的力度内，声音应十分柔和，右手以八度旋律音为轴，两个八度音中间的音程用手臂放松地贴键带过即可，突出旋律的同时也可以使得演奏准确。361小节，全曲的力度和情绪达到高潮，手指贴键，手掌架好，大臂放松将琴键推出去，弹出饱满有力的声音。

五、总结

在乐曲中，我们能找到很多与《神曲》原诗相似的意境，李斯特通过旋律、和声、力度、层次等手法的安排用音乐将这些意境表现出来。另一方面，对《神曲》中故事情节与画面的想象则可以帮助我们更好地理解乐曲本身，从而更深刻、更准确地演奏与表达这首作品。