中国少数民族戏剧介绍赏析

中国少数民族戏剧介绍赏析
中国各少数民族特有的戏剧种类。

主要有藏剧、白剧、壮剧、侗剧、傣剧、苗剧、彝剧、布依戏、毛南戏等。

藏族戏曲剧种。

流行于西藏，用藏语演唱。

过去多在广场演出，有戴面具和化妆两种演法。

一般认为产生于14世纪，成熟于17世纪。

演出分“顿”、“雄”、“扎西”三部分，连台演出,穿插歌舞。

唱时有帮腔,伴奏主要用皮鼓、铜钹等。

曲调有20多种，大致可归为达仁、教鲁、达通、当罗四类（见彩图）。

舞蹈分顿达、切冷、恰白、格切、德东、波尔钦六种节拍和动作。

传统剧目以《文成公主》、《诺桑王子》、《朗萨姑娘》、《卓娃桑姆》等较著名。

原名“吹吹腔”，白族戏曲剧种。

流行于云南省西部的云龙、洱源、鹤庆、大理等县的白族居住地区。

清乾隆年间已有演出，光绪年间盛行。

中华人民共和国成立后,吸收“大本曲”一些曲调后，始改用今名。

有严格的角色行当和程式化的动作。

语言一般是一半汉语一半白语。

有50多种唱腔，唱词多采用白族民歌的“山花体”。

伴奏主要用唢呐、鼓、钹、锣等。

脸谱丰富且有特色。

剧目有《血汗衫》、《牟伽陀开辟鹤庆》等。

壮族戏曲剧种。

流行于广西壮族自治区西部和云南文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。

清同治、光绪年间已有演出。

有“师公戏”、“隆林壮剧”、“田林壮剧”、“德保壮剧”、“云南富宁壮剧”（土戏）、“广南壮剧”（沙剧）等。

以其语言、音乐唱腔和流行区域不同，一般又分为北路壮剧和南路壮剧两种。

北路的主要唱腔有“正调”、“平调”。

传统剧目有《卜牙》、《文龙与肖民》、《侬智高》等。

南路的主要唱腔有“平板”、“采花调”、“马隘调”。

主要剧目有《解白》、《百鸟衣》等。

云南的壮剧与北路壮剧大致相同。

侗族戏曲剧种。

流行于贵州、广西、湖南侗族居住地区。

系由侗族民间说唱艺术“嘎锦”和“摆古”于清嘉庆、道光年间逐渐采用舞台演唱形式发展而成。

传统剧目取材于侗族、汉族民间故事。

曲调有“平调”、“哭板”、“仙腔”等。

主要伴奏乐器有二胡、铃、锣、钹、鼓、琵琶和牛腿琴。

剧目以《珠郎娘媄》较著名。

傣族戏曲剧种。

流行于云南德宏、保山、临沧等傣族聚居地区。

一般认为形成于清嘉庆、道光年间，渊源于傣族民歌和“双白马”等民间歌舞。

腔调基本为徽调式和羽调式。

伴奏主要用二胡、象脚鼓、葫芦笙等。

主要剧目有《千瓣莲花》、《红莲宝》等。

苗族戏曲剧种。

中华人民共和国成立后形成于湖南西部的土家族苗族自治州花垣县。

以苗族民歌“高腔”、“平腔”和巫师音乐为主要唱腔。

表演采用一些苗族武术、巫师舞蹈及苗族鼓舞的步法。

伴奏偶用木叶、笛子或唢呐。

剧目有《谎江山》、《团结灭妖》、《龙宫三姐》等。

彝族戏曲剧种。

中华人民共和国成立后形成于云南楚雄彝族自治州的大姚县。

主要腔调有梅葛调、马莫喏、多西调等，并吸收了彝族民间的生活小调、舞曲和乐曲。

伴奏主要用芦笙、笛子、唢呐和月琴。

剧目以《半夜羊叫》、《曼嫫与玛若》较有名。

布依族戏曲剧种。

流行于贵州兴义布依族居住区。

清同治、光绪年间形成。

曲调有长调、官扮调、二黄、二六等。

乐器有尖子胡琴、朴子胡琴、短箫，兼用大锣、大钹等。

剧目多取材于汉族历史故事和民间传说。

毛南族戏曲剧种。

流行于广西境内毛南族居住区。

相传有百余年历史。

表演时载歌载舞，有简单的行当划分。

唱腔分腔、板、调三类，大部分来自民歌。

伴奏乐器有蜂鼓、大鼓、小鼓、铜鼓、铙和钹。

主要剧目有《鲁班仙》、《莫一大王》、《谭三娘》等。

此外，在新疆地区有用维吾尔语言演唱的歌剧和穿插民族歌舞的话剧。

在内蒙古地区有用蒙古语演唱的“二人台”、话剧、歌剧以及蒙古族舞剧。

在东北地区有以满族“八角鼓”为基础演唱的小戏。

戏剧作家中梅兰芳我觉得最为出众。

梅兰芳（1894～1961），京剧大师。

形成自己的艺术风格，世称“梅派”。

代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。

所著论文编为《梅兰芳文集》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》。

梅派艺术传人有李世芳、张君秋、言慧珠、杜近芳、梅葆玖等。

另有同名电影《梅兰芳》。

他的霸王别姬更为显出他的才能。

对他我刮目相看。

对于民族音乐鉴赏这门课，我有了十分深刻的认识，沉浸在西方音乐的我，却丢弃了中国原来的文化重要遗产。

戏剧对我的改变很大，能够充分的认识和了解鲜为人知的历史背景，对我国的历史课程做了重要的贡献，民族音乐代代相传，从今以后，我会不时的了解民族音乐的背景和知识，不做崇洋媚外的中国人。

韩擎宇
09B05050232。