世界平面设计史第五章-“新艺术”运动答案
王受之《世界现代设计史》章节题库-“新艺术”运动(圣才出品)
第3章“新艺术”运动一、填空题1．影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即______设计事务所、______、设计事务所和______。
【答案】新艺术之家”“现代之家”六人集团2．19世纪末20世纪初，比利时最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是______。
【答案】亨利·凡德·威尔德3．西班牙建筑师高蒂早期重要的设计有______。
【答案】文森公寓圣家族教堂居里公园4．马金托什是英国最重要的______设计师和______设计师。
他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。
【答案】建筑产品5．谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的______和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国画家瓦图、佛拉哥纳特的影响。
【答案】绘画插图6．比亚兹莱是“新艺术”运动一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。
他受日本的风格的反动，采用______方法，大量为书籍作插图。
【答案】黑白单线描绘7．“______”运动和“______”运动都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反应。
【答案】“新艺术”“工艺美术”8．新艺术运动是19世纪末20世纪初在______和______产生和发展，这是一次内容很广泛的设计师的形式主义运动。
【答案】欧洲美国9．______是法国“新艺术”运动的一个中心，这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。
【答案】南斯10．在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什与他的合伙人组成的所谓______的探索，取得国际性的公认。
【答案】格拉斯哥四人二、名词解释1．法国“新艺术”运动答：工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国是新艺术运动的发源地。
“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔•宾于1895年12月创立，是在仿效威廉•莫里斯的事务所基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
世界平面史 第五章“新艺术”运动
里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术” 运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成 自己的风格而取得成功的。 威廉布莱德利一开始受“工艺美术”运动的插图风格影 响，1894年以后受比亚兹莱插图风格为主“新艺术”运动 风格的影响。 1894年，布莱德利为《朋友的书》和《内地的印刷工》两 本书创作插图，成为美国“新艺术”运动风格的开始。
“新艺术”运动的艺术特征
“新艺术”运动对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风 格的反动，对工业化的强烈反应，对传统手工艺的重视， 推崇自然主义和日本装饰风。 “新艺术”运动基本完全放弃任何一种传统装饰风格的借 鉴，完全从自然中汲取设计装饰动机的设计运动，以自然 风格作为本身发展的依据，这个运动的自然主义倾向是它 的最主要形式特征，在装饰上表现为曲线和有机形态，特 别是植物的纹样和部分动物的形态。 “新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。
英国“新艺术”运动的平面设计
“新艺术”运动在法国是一个涉及设计的各个领域的运动， 而在英国，这个运动仅仅局限在平面设计与插图上，对其 他的设计领域影响甚微。 1893年4月，英国设计家们出版了的刊物《工作室》，刊 载了英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利 比亚兹莱的作品，后来这份刊物成为推动英国“新艺术” 运动在平面设计上发展的重要基础。
大学世界现代设计史重点复习题答案第五章现代主义设计运动的萌起
世界现代设计史重点复习题答案第五章现代主义设计运动的萌起（一）填空题1、（彼得·贝伦斯）是德国“青年风格”运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。
2、（沃尔特·格罗皮乌斯）是现代建筑、现代设计教育和现代主义设计最重要的奠基人之一。
他创建了世界上第一所真正的设计学院——包豪斯设计学院，开创了现代设计教育事业。
3、（格罗皮乌斯）1911年设计了欧洲第一座真正采用玻璃幕墙结构的建筑——（法格斯工厂大楼）。
4、（密斯·凡·德罗）是现代主义建筑设计最著名的大师之一，钢铁和玻璃建筑结构之父，现代摩天大楼设计的开创者。
明确了的现代主义建筑风格，曾任德国“工作同盟”主席，包豪斯学校第三任校长。
5、（密斯·凡·德罗）提出“少就是多”的立场和原则（二）选择题1、（ A ）体现了“密斯主义”的全部精神实质，是世界上第一个采用全部玻璃、钢结构设计的高层建筑，被称为“骨头与皮肤”的节奏，是玻璃幕墙建筑结构的雏形。
A、佛雷德里希路办公大楼B、水晶宫C、朗香别墅D、维也纳“分离派”总部2、（ B ）法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪最著名的建筑大师、设计艺术理论家、城市规划家和作家，现代主义的重要奠基人，机械美学的重要奠基人，被称为“功能主义之父”。
A、彼得·贝伦斯B、沃尔特·格罗皮乌斯C、密斯·凡·德·罗D、勒·柯布西耶3、（ B ）较早提出现代建筑设想的建筑家，是奥地利现代建筑的奠基人之一，对于欧洲建筑的发展，具有决定性的作用。
代表作《装饰和罪恶》。
A、彼得·贝伦斯B、阿道夫·卢斯C、密斯·凡·德·罗D、勒·柯布西耶4、沃尔特·格罗皮乌斯在1919——1928年创建了世界第一所真正的设计学院——（ C ），开创了现代设计教育。
世界平面设计史
绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史 总复习
世界平面设计史总复习前言1，英文中“平面设计”这个词是“graphic design”，最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年使用。
2，所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。
3，印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。
绪论1，人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
第一章工业时代的版面设计1, 18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
最早从事无饰线文字设计的也是威廉·卡斯隆。
第三章维多利亚时期的大众化平面设计1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。
3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
（圣诞卡：英国第一张，美国第二张）4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6，维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。
工艺美术运动和新艺术运动__建筑师
⼯艺美术运动和新艺术运动__建筑师⼯艺美术运动的艺术风格1.强调⼿⼯艺，明确反对机械化⽣产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格，讲究简单、朴实⽆华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华⽽不实的趋向；5.推崇⾃然主义，东⽅装饰和东⽅艺术。
不同之处：1.“⼯艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核⼼，新艺术则完全放弃了任何⼀种传统装饰风格，⾛向⾃然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.⼯艺运动的发展，引导了别国对⾃然风格的出现，新艺术是留下了⼤量的建筑、家具、装饰⼯艺品，起到了承上启下的作⽤。
⼯艺美术运动“⼯艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）”出现于⼗九世纪五⼗年代的英国，以拉斯⾦和莫⾥斯为⾸。
⼯艺美术运动发起者们只看到了⼯业⾰命带来了灾难，认为机器是⽂化的敌⼈，他们向往过去，主张只⽤⼿⼯艺⽣产，要返朴归真。
他们的思想代表了⼀些⼩资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的⼀些主张却对后来的新建筑运动有⼀定的启发。
1859—1860年由建筑师魏布（ph:lip.webb）设计在肯特建造了莫⾥斯的住宅，名为“12屋”。
这是建筑上的代表作。
“12屋”的平⾯根据功能需要⽽布置成L形，⽤当地产的红砖作建材；并抛弃了传统的贴⾯装饰，直接表现红砖的质感。
这座建筑反映了把材料、功能和艺术造型紧密结合的设计思想。
新艺术运动（Art Nouveau）新艺术运动于⼗九世纪⼋⼗年代始创于⽐利时。
它的主要创始⼈是凡、德、费尔德。
新艺术运动的主要⽬的是反对新古典主义的陈式样式，试图解决建筑和⼯艺品的新的艺术风格问题。
新艺术运动的主要成果表现在建筑室内装修形式的简化和创新。
它们在装饰中⼤量应⽤铁构件，装饰题材以模仿⾃然界⽣长茂盛的草⽊形状为主。
霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅是其中⼀个典型的例⼦。
世界平面设计史第五章
目录
• 第五章概述 • 现代主义平面设计起源 • 战后平面设计发展趋势 • 数字技术对平面设计影响 • 当代平面设计风格流派解析 • 总结与展望
01 第五章概述
章节背景与意义
背景
世界平面设计史第五章主要探讨了某一特定时期或风格的平面设计发展。这一 时期或风格在平面设计史上具有重要地位，对后世产生了深远影响。
03
平面设计未来的发展趋势
未来平面设计将更加注重可持续性、人性化和智能化发展，同时保持多
元化和个性化特点。
04 数字技术对平面设计影响
数字技术发展历程及特点
早期数字技术发展
20世纪中后期，随着计算机技术 的诞生与普及，数字技术开始逐
渐应用于平面设计领域。
数字技术特点
具有高效、精准、易修改等特点， 大大提高了平面设计的效率和质量。
数字技术发展趋势
随着互联网、移动智能设备等新兴 科技的快速发展，数字技术不断更 新迭代，为平面设计带来更多可能 性。
数字技术在平面设计中应用案例分析
案例一
运用数字技术进行排版设计，实现文字、图片等元素的精准布局和 调整。
案例二
通过数字技术进行图像处理，实现图像的色彩调整、滤镜效果等， 丰富平面设计的视觉效果。
日本
平面设计融合东西方文化元素，形成独特的设计 风格，对国际平面设计产生重要影响。
全球化背景下平面设计交流融合
01
全球化对平面设计的影响
全球化进程加速，不同文化交流融合，为平面设计带来多元化发展机遇
和挑战。
02
平面设计在国际交流中的作用
平面设计成为国际交流的重要媒介，促进不同文化之间的理解和传播。
当代平面设计师职业素养要求
世界平面设计史
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
世界平面设计史5
二、法国“新艺术”运动的平面设 计
法国是新艺术的发源地，这个运动在法国的发展有两 个中心，一个是首都巴黎，一个是南斯市，后者主要 集中在家具设计上，而巴黎则是从建筑到平面设计无 所不包的集大成之中心。 这场运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在 1895年开办的设计事务所的名字---“新艺术之家”而 产生的，评论家取其名来称这个席卷欧美的设计运动 。 巴黎是19世纪末和20世纪初现代艺术及现代设计最重 要的中心，几乎所有重要的现代艺术运动和现代设计 运动都和它有密切的关系。
比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插 图家之一，他对日本的装饰木刻印刷品和日本绘画非 常感兴趣，同时对古希腊陶器上的黑白线条绘画非常 热衷，所以他设计的插图本身具有非常明快的黑白对 比结构和流畅而具有高度装饰性的线条。 1894年，比亚兹莱受委托，为作家奥斯卡王尔德的 著作《莎乐美》设计版面和插图，这本书的设计和插 图的流畅、自然、淋漓尽致的绘画风格，强烈的黑白 对比，明快的版面设计，具有非常高的艺术价值，虽 然在英国被禁，但在欧洲其他国家广泛流传，从此名 声大振。
1906年，威尔德认为设计运动应该从设计教育着手的 重要性，在德国魏玛开设了一所以设计为主的学校— 魏玛工艺与实用美术学校。与1914年第一次世界大战 关闭，而在1919年，这所学校重新开设，即世界著名 的包豪斯设计学院。 威尔德具有强烈的设计民主思想，特别是对机械的肯 定，具有非常进步的一面，使他成为现代主义设计的 思想奠基人。 他主张艺术与技术的结合，反对漠视功能的纯装饰主 义和纯艺术主义。
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
浮世绘，也就是日本的风 俗画，版画。它是日本江 户时代(1603～1867年间 ，也叫德川幕府时代)兴 起的一种独特民族特色的 艺术奇葩，主要描绘人们 日常生活、风景、和演剧 。常被认为专指彩色印刷 的木版画（日语称为锦绘 ），但事实上也有手绘的 作品。
美国的工艺美术运动
第五讲 “工艺美术”运动的平面设计
世界平面设计史
三、美国的“工艺美术”运动和在平面设计上的 体现
（2）“工艺美术”运动在美国平面设计上的发展
• “工艺美术”运动很快就传播到美国，原因主要是与英国和美国都以英 语为国语有关系，加上美国与英国有密切的传统关联，因此，美国人对 于英国的发展比较敏感。但是，美国与英国却有非常大的一个本质区别： 美国没有英国那样悠久的历史，美国是一个崭新的多个国家的移民组成 的国家，因此，英国人对于中世纪风格津津乐道的时候，是对自己国家 的传统风格的怀旧情绪的表现，而美国人学习英国人发展中世纪的风格， 则只是从形式上的一种时尚的模仿而已，内中没有那种对于古代风格的 依恋情感。英国的“工艺美术”运动发起人是希望能够利用这个运动来 抑制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化，而美国人 从来没有对工业化有恶感，对于他们来说，发展“工艺美术”运动风格， 是在美国工业化时期的设计中锦上添花而已，并没有想过要利用“工艺 美术”运动风格取代工业化风格，因此，虽然形式上美国的“工艺美术” 运动与英国的“工艺美术”运动相似，但是内容却有不同的地方。
• 高蒂从小就对字体非常感兴趣。他开始注意各种不同书籍的设计风格， 莫里斯的克姆斯各特出版社出版的著作，特别是《乔梭集》的精美，引 起他极大的兴奋。这本书使他决心投身于书籍设计。但是他全力投身于 字体和版面的设计，经过10多年的不断探索，高蒂结合了正宗罗马体、 法 国 文 艺 复 兴 字 体 的 特 点 ， 创 造 出 整 个 系 列 的 字 体 ——“ 高 蒂 老 体 ” （Gouby Old Style），这个系列包括了罗马体的变体，中世纪字体的变 体等等，但是无论采用什么字体为依据，高蒂都牢牢把握住自己的字体 原则：简单、明确、严肃和整洁。他的这些字体受到出版和印刷界广泛 的欢迎，直到现在，“高蒂旧体”的各种体系，依然是西方平面设计所 采用的最重要的字体系列之一，如果用电脑从事设计的人，简单地到英 语字库中查一下，就可以找到各种各样的“高蒂旧体”他的字体系列的 成功，在于他坚持字体设计的明确、清晰、传达功能准确的基本原则， 与以前大量设计家以美观为中心的设计立场大相径庭。
世界平面设计史新艺术运动分析
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设 计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、 意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。
“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计 家亨利﹒凡德﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样 的新图案。
“新艺术”运动
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的 风俗画，版画。它是日 本江户时代(1603～ 1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独 特民族特色的艺术奇葩， 主要描绘人们日常生活、 风景、和演剧。常被认 为专指彩色印刷的木版 画（日语称为锦绘）， 但事实上也有手绘的作 品。
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、 苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
世界平面设计史 第五章
奥伯利 比亚兹莱
亚瑟王之死
《莎乐美》
4.美国“新艺术”运动的平面设计
英国的路易斯 里德 路易斯*里德 路易斯 里德。把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新 艺术”运动的风格结合起来。 影响了美国的威廉 布莱德利 。强调曲线和黑白对比的强烈效果， 威廉*布莱德利 威廉 版面自由，具有很高的艺术特点，更富装饰性，有明确的功能区 域。 艾瑟*里德 里德-女平面设计家和艺术家。 艾瑟 里德 爱德华*平菲尔德 平菲尔德-1893-1898年为《哈泼杂志》设计海报。 爱德华 平菲尔德 威廉*卡魁维尔 卡魁维尔-创办《里平科特》杂志。 威廉 卡魁维尔 马科斯菲尔德*派里什 派里什。 马科斯菲尔德 派里什。 约瑟夫*林戴克 约瑟夫 林戴克。 林戴克
威尔德的作品
6.德国“青年风格”运动的平面设计
名称出自1896年慕尼黑出版社《青年》杂志。受英国和法国影 响但更具有与学院和学术界的密切关系，具有知识分子气息。 杂志的设计家是汉斯 克里斯提安森。 汉斯*克里斯提安森 汉斯 克里斯提安森。 奥托*艾克曼 艾克曼-风格写实自然，刊物封面都有女性人物和花卉、 奥托 艾克曼 单线平涂的平面特点，非常浪漫。创造了“艾克曼体 艾克曼体”。 艾克曼体 彼德*贝 伦斯-设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界 彼德 贝（拜）伦斯 最早的现代主义风格企业识别标识系列 。
贝伦斯
贝伦斯1898年设计的插图《吻》
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风 格”。 是世纪之交的一次承上启下的设计运动，继承了英国 “工艺美术”运动的思想和设计探索，重新以自然主义 的设计风格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。 艺术流派对“新艺术”运动造成了影响。如维也纳“分 艺术流派 离派”的画家古斯塔夫 克林姆 古斯塔夫*克林姆 古斯塔夫 克林姆设计了玻璃器皿。象征 主义体现在“新艺术”运动曲线的运用，设计家沃尔特 沃尔特 *克莱恩 克莱恩，也有日本风格影响。 克莱恩
世界平面设计史新艺术运动答案52页PPT
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
世界平面设计史新艺术运动答案
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
世界现代设计史 ---新艺术运动
新艺术运动派别（按线条装饰分）
• 1、曲线派 • （1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 • （2）代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 • （3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出 来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 • 2、直线派 • （1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形 态 • （2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 • （3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁
（二）“新艺术”运动的风格及其影响 新艺术运动的主要风格特征：
•
①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形 体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在 这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植 物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸， 或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有 机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言： “线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了 新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。
• 广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘 风格影响。 杰出设计师斯坦兰（Steinlen）风格生动有趣、 罗德里克（Lautrec）风格简洁、色彩明快、主题鲜明。 他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从 事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与 艺术结合这一步。 但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设 计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。
• 目的：艺术与技 术相结合。追求 与传统决裂、完 全师从自然的全 新风格（线条装 饰）。 • 源泉：哥特式、 洛可可式、日本 浮世绘（江户时 期） • 性质:一次影响 面相当大的装饰 艺术运动
பைடு நூலகம்
• 地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的 部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双 重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产 生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等， 则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成 为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
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“新艺术”运动
5.比利时“新艺术”运动的平面设计 1890年“新艺术”运动进入比利时，当时经济落后，自然设计的需求也就不足。 约1900年前后，进入了“新艺术”运动的成熟发展阶段。19世纪80年代出现了 “二十人小组”、1889年高更画展、1890年文森·梵高画展。设计家们提出了“人 民的艺术”口号，称为现代设计思想的奠基人。
“新艺术”运动
尤金•格拉谢特，插图画家和平面设计家。 1889-1892年为美国《哈泼杂志》设计封面，最后成为“分离派”的成员。
“新艺术”运动
法国新艺术运动的进一步发展 19世纪80年代，法国的“新艺术”运动应尽开始初露头角。
“新艺术”运动
亨利•德•图卢兹•劳德里克，艺术家和设计家,代表 作有《红磨坊》。 他的设计采用非常简单的几个层次的色彩，生动的主 题形象描绘，组成令人印象深刻的平面形象，具有很 高的装饰性。
“新艺术”运动
新艺术运动 美国蒂凡尼公司台灯
“新艺术”运动
不同点：
英国和美国的“工艺美术”运动重视中世纪哥德风格，把哥德风格作 为一个重要的参与和借鉴来源，“工艺美术”运动把中世纪的设计作 为追求的核心。而“新艺术”运动则认为传统风格是历史的遗留，对 于发展新的设计没有参考价值，因此这个设计运动基本完全放弃任何 一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身的依据，这个设计运 动的自然主义倾向是它的最主要形式特征，他强调自然中不存在直线， 强调自然中没有完全的平面，因此，它在装饰上突出表现出线和有机 形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，特别是植物的纹样、部 分动物的形态。大量曲线运用，给这个风格以“面条风格”、“蚯蚓 风格”。
“新艺术”运动
“新艺术”运动风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”。是世纪之交的一次承 上启下的设计运动，继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计 矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时候期，重新以自然主义的设计风 格开设既新鲜空气的先河复兴设计的优秀传统。
结语
谢谢大家！
“新艺术”运动
让·图鲁普、沃尔特·克莱恩； 设计家和艺术家劳伦斯·豪斯曼、插图画家德利·哈第、设计家詹姆斯·普莱特和威 廉·尼克尔逊（两者被称为“伯格斯塔夫兄弟”）。1896年设计歌剧海报《堂·吉诃 德》
“新艺术”运动
4.美国“新艺术”运动的平面设计 美国平面设计是在英国和法国的平面设计双重的刺激和促进下发展起来的。欧洲对 于美国平面设计的发展刺激，除了为美国出版业设计之外，也包括了欧洲设计家到 美国，成为美国平面设计界的成员。
“新艺术”运动
英国的路易斯·里德，在某种程度上，里德是把英国“工艺美术”运动的风格和法 国“新艺术”运动的风格结合起来，加上美国人喜欢的强烈色彩，形成了自己的风 格。
“新艺术”运动
美国的威廉·布莱德利。1894年为《朋友的书》和《内地的印刷工》设计插图。强 调曲线和黑白对比的强烈效果，版面自由，具有很高的艺术特点，更富装饰性，有 明确的功能区域。1907年，担任美国《科里尔》艺术编辑。艾瑟·里德-女平面设计 家和艺术家。爱德华·平菲尔德-1893-1898年为《哈泼杂志》设计海报。弯曲的曲 线，生动的人物形象和色彩单线平涂。威廉·卡魁维尔-创办《里平科特》杂志。
“新艺术”运动
索菲尔•亚历山大•斯坦兰，瑞士设计家。具有强烈的政治倾向，努力 通过设计表达对社会不公平的不满。采用镂版方法，达到层次分明的 效果。1896年创作《街道》，表现了巴黎街道熙熙攘攘的人群，是 巴黎社会的一个缩影。
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阿尔封斯•穆卡，捷克人，集中地、甚至夸张的运用以植物纹样为中 心的曲线为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，采用单线平 涂的方法，其动机来自拜占庭的陶瓷镶嵌。具有强烈的装饰性，海报 中的女性大都具有理性化的典雅、美丽和性感的特点。1904年访问 美国，1909年设计最后一张大尺寸“新艺术”风格海报。1895-1900 年期间，称为“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。“穆卡风 格”。
法国是新艺术的发源地，两个中心：巴黎和南斯市。由法国家居设 1895年开办设计事务所“新艺术之家”而产生。 巴黎的设计中心有： 萨穆尔*宾的新艺术之家设计事务所、 “现代之家”设计事务所 和“六人集团”-家居设计。
计师萨穆尔•宝
“新艺术”运动
朱利斯•谢列特 海报设计家和平面设计家，“现代海报之父”。 采用简单、明快和自然的艺术表现特点
“新艺术”运动
“新艺术”运动创造了非常特殊的装饰风格从亨利·凡德·威尔德的室内，到吉马德的 巴黎地下铁路入口设计，从安东·高蒂的建筑到穆卡的海报设计，呈现了非历史主义 的新装饰风格探索。艺术流派对“新艺术”运动造成了影响。如维也纳“分离派” 的画家古斯塔夫·克林姆设计了玻璃器皿。象征主义体现在“新艺术”运动曲线的运 用，设计家沃尔特·克莱恩，也有日本风格影响。
“新艺术”运动
3.英国“新艺术”运动的平面设计 1893年英国设计家出版《工作室》称为平面设计的中心。
奥伯利﹒比亚兹莱，被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。1892年为玛洛里 《阿瑟之死》设计插图，大量采用卷草花纹，复杂的黑白曲线缠绕，在卷草之中有 许多裸女与图案纠缠不清。《黄》做平面设计。1894年为作曲家奥斯卡﹒王尔德 《沙乐美》设计版面和插图。他受到法国画家瓦托影响插图充满了浪漫而神秘的气 氛，黑白对比更加讲究，进入成熟阶段。
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19末20初设计家、设计理论家和建筑家亨利·凡德·威尔德-比利时现代设计、世界现 代设计的奠基人和先驱。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以后的包豪斯设计 学院。
“新艺术”运动
比利时设计运动被称为“先锋派”，开始于19世纪80年代。1894年“二十人小组” 改名为“自由学社”，其领导人物有威尔德、博维和维克多·霍塔。他们主张用自 然主义的装饰动机，特别是曲线式的花草枝蔓来达到浪漫的设计装饰效果。普里瓦 特·里弗蒙特-于1899年为“拉加咖啡”设计了海报。
利时、美国、德国、西班牙、荷兰、意大利等国家。然后逐步成为现
代主义运动和“装饰艺术”运动。巴塞罗那的安东*高蒂建筑风格、
苏格兰的查尔斯•马金托什、“巴黎派”、“南西派”等等。
“新艺术”运动
“新艺术”运动与1860-1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动比较：
相似点：产生背景和宗旨来看，都是对维多利亚风格和其他 过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，都旨在掀 起对传统手工艺的重视和热衷，都主张放弃传统装饰风格的 参照，而转向自然中的一些装饰动机；都受到日本装饰风格， 特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格 的影响 。
“新艺术”运动
塔赛尔饭店一层楼梯间（维 克多.霍尔塔）布鲁塞尔 1893年
“新艺术”运动
埃特维尔德公馆（维克 多.霍尔塔）布鲁塞尔
1895年
“新艺术”运动
西班牙建筑师/安东尼 高迪/巴特罗之 家
“新艺术”运动
1836年作家阿尔佛列德•德•穆塞《本世纪一个孩子的自白》 中指出对于维多利亚风格的广泛不满。比利时设计大师亨利• 凡德•威尔德指出其不足。
“新艺术”运动
威尔德-20世纪初于巴黎为萨穆尔·宾公司“新艺术之家”担任产品设计。曾说“技 术是产生新文化的重要因素”，反对模式功能的装饰主义和纯艺术主张。他提出 “产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰”设计原则，以达到 “工业与艺术结合”的最高境界。
“新艺术”运动
6.德国“青年风格”运动的平面设计 名称出自1896年慕尼黑出版社《青年》杂志。受英国和法国影响但更具有与学院 和学术界的密切关系，具有知识分子气息，富于书卷气。杂志的设计家是汉斯·克 里斯提安森。
发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。使设计上一次非 常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。
重要的突破: 对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。它是一
个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自 然中吸取设计装饰动机的设计运动。可以说“新艺术”运动是具有吸 取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折中设计 方法。 新艺术运动从1895年左右法国开始开展起来。之后蔓延到了英国、比
“新艺术”风格经过穆卡的促进，称为影响欧洲各个国家平面设 计的引导潮流的风格。德国“青年风格”、维也纳“分离派风格”、 意大利“自由风格”和西班牙“现代主义”等等。
“新艺术”运动
《吉斯蒙达》
阿尔丰斯﹒ 穆卡
“新艺术”运动
约伯牌香烟 海报
“新艺术”运动
“新艺术”运动
萨穆尔﹒宾， 1895年在巴黎开设新画廊“新艺术之家”。委托设计家亨利﹒凡德 ﹒威尔德采用大量曲线和有机形态，大量取自植物纹样的新图案。
“新艺术”运动 葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
“新艺术”运动
浮世绘，也就是日本的风俗画， 版画。它是日本江户时代 (1603～1867年间，也叫德川幕 府时代)兴起的一种独特民族特 色的艺术奇葩，主要描绘人们 日常生活、风景、和演剧。常 被认为专指彩色印刷的木版画 （日语称为锦绘），但事实上 也有手绘的作品。
世界平面设计史第五章“新艺术”运动答案
“新艺术”运动
“新艺术”运动的背景 法国“新艺术”运动的平面设计 英国“新艺术”运动的平面设计 美国“新艺术”运动的平面设计 比利时“新艺术”运动的平面设计 德国“青年风格”运动的平面设计
“新艺术”运动
一．“新艺术”运动的背景(1890-1910) 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和
“新艺术”运动
其他的平面设计家有：他们的著作在《青年》《潘》上。 奥托·艾克曼-风格写实自然，刊物封面都有女性人物和花卉、单线平涂的平面特点， 非常浪漫。创造了“艾克曼体”。
“新艺术”运动
彼德·贝伦斯-设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界最早的现代主义风格企业识 别标识系列，最早的现代风格工业产品，设立了德国最早的现代建筑和工业设计事 务所。1907年为“德国电器工业公司”设计了标志等企业形象设计系统。