中国古典舞和西方现代舞的文化差异和借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞是两种文化背景截然不同的舞蹈形式。
中国古典舞充满了中国传统文化的瑰丽绚烂，它强调优雅、典雅、内敛、深沉；而西方现代舞则有着自由、开放、时尚、前卫等特点，它强调肢体动态的变化和舞者的内在感受。
这两种舞蹈形式的文化背景的差异，决定了它们在艺术表现形式上的差异。
在中国古典舞中，舞者注重的是舞蹈的表现力，在舞蹈技巧上更强调肢体的柔韧性，通过手势、面部表情等细节表现出情感和思想。
而西方现代舞则更强调肢体的力量和效果，它更注重肢体动态变化的视觉效果，通过身体的运动和呼吸来表现出内在情感。
另外，中国古典舞所依托的文化背景和西方现代舞所依托的文化背景也不同。
中国古典舞起源于中国传统文化，注重禅宗思想、宗教信仰等元素，其舞蹈动作、舞蹈音乐和服饰、舞台布景都是中国传统文化的表现。
而西方现代舞则是西方现代文化的一种表现形式，这种文化更加具有现代性、前卫性和开放性。
这两种文化背景差异导致了舞蹈形式上的差异，但是这种差异也可以带来互补和借鉴。
中国古典舞可以吸收西方现代舞中的肢体运动和力量，使得中国古典舞在舞蹈动作方面更加优美，肢体更加灵活。
西方现代舞可以从中国古典舞中吸取优雅、典雅、内敛和深沉等元素，使得西方现代舞在精神上更加富有内涵。
此外，在两种文化背景的互动和借鉴中，还需要尊重彼此的文化差异，避免主观臆断和盲目的改变。
因为文化差异是不可避免的，因此，要尊重彼此的差异，保留每个文化所独有的价值和特色，让两种文化在共存中得以交流和共赢。
总之，中国古典舞和西方现代舞这两种不同文化背景的舞蹈形式，在艺术表现形式上有很大的差异。
但是借鉴和吸收对方的优点，有利于两种文化之间的交流和融合。
在这个多元文化的时代，舞蹈将成为不同文化之间交流和文化交融的一种媒介，让世界更加丰富多彩。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中西文化有着不同的风格和特点。
中国古典舞和西方现代舞是两种不同的艺术形式，它们的文化背景和表现方式存在不同。
中国古典舞和西方现代舞的文化差异在哪些方面体现？又如何进行借鉴和吸收呢？一、文化背景的差异中国古典舞和西方现代舞的文化背景大不相同。
中国古典舞以中国的传统文化为基础，融合了中国武术、舞蹈和民族音乐等多种艺术形式。
中国古典舞强调形态的美，通过舞蹈展示优美、流畅、柔美的动作形态，强调气韵神韵和舞者的内在修养。
在中国人眼中，古典舞是有着深厚的文化底蕴的高雅艺术。
而西方现代舞则是以现代化、个性化和自由化为基础，以现代音乐为舞蹈背景音乐，突破传统束缚，强调舞者的个性展示和独立思考力。
西方现代舞在文化背景中体现的是个人的精神追求和现代化进程中不断变化的社会背景。
二、表现方式的差异中国古典舞和西方现代舞的表现方式也大有不同。
中国古典舞强调舞者的整体形态，要求舞者的动作优美而流畅，动作的执行必须与身体的形态变化相配合。
古典舞强调表现舞者的内心感受，借助动作，传达表演者的情感和思想。
例如，古典舞《梨花颂》中表现的是女性的纯洁和美丽，舞者的动作如亭亭玉立、舒展嫣然、虔诚诗意等都彰显了一种致敬自然、弘扬美的内在品质。
西方现代舞则强调在表演者的身体技能和表现力上的处理。
更强调身体和音乐的契合，强调舞蹈技巧和舞者的表演力，更加现代感和抽象化，更具有实验性。
例如，著名现代舞《天鹅湖》中的“白天鹅”就是一种充满表现力的、极具视觉冲击力的舞蹈形式，强调舞者通过自身的身体特质和肢体表现出一个完美的角色形象。
三、借鉴和吸收中西方文化之间的差异有其自身的传承和艺术特性。
二者在各自文化底蕴的支撑下，形成了各自格调和魅力。
在互学与交流的过程中，中国古典舞和西方现代舞也可以相得益彰，进行借鉴和吸收，形成新的艺术形态。
在学习和借鉴上，中国古典舞可以借鉴西方现代舞的创意与个性元素，以突破自身古典舞的刻板印象。
艺术欣赏古代中国舞蹈与西方现代舞的比较
艺术欣赏古代中国舞蹈与西方现代舞的比较舞蹈作为一种艺术形式，承载着文化、历史和情感的传递。
不同的舞蹈形式展现了不同的审美观念和艺术理念。
本文将比较古代中国舞蹈与西方现代舞，探讨它们在表达方式、动作特点和审美风格方面的异同。
一、表达方式古代中国舞蹈注重形式的优雅和象征意义的传递。
它常常以民族传统文化为基础，展现出深厚的道德观念和哲学思想。
例如，古代中国舞蹈常常通过舞者的身体表现来传达某种特定的情感或者故事情节。
舞者经过长期的训练，通过身体的动作和姿势来表达情感，以此与观众进行情感的共鸣。
西方现代舞则更注重个体的表达和情感的释放。
它强调舞者的身体动态和表情，以及舞蹈的自由性和创造性。
现代舞倾向于突破传统的舞蹈形式和技巧要求，注重个体的自由发挥和对舞蹈创新的探索。
西方现代舞通过身体的自由活动和动态的个体表达，从而引发观众的共鸣和共鸣。
二、动作特点古代中国舞蹈以其优雅的动作和独特的形式而闻名。
它注重舞者身体的协调和优美的动作，以及手势和面部表情的细腻。
古代中国舞蹈的动作特点多样，有时柔和缓慢，有时精确有力，具有很强的表现力和感染力。
例如，《百花争艳》是古代中国舞蹈中的一种经典形式，它通过舞者手势的阐释，展现出各种不同的花朵形象。
对比之下，西方现代舞的动作更加自由、动感和富有力量。
它不受限于传统的舞蹈形式和技巧，舞者可以自由地运用身体的各个部位来表达情感。
现代舞的动作可以是流畅的、急促的、扭曲的或者抽象的，舞者通过独特的身体语言和动作来传递意念。
例如，现代舞《自由》以其快速而动感的身体动作，展现了对自由和个体权利的追求。
三、审美风格古代中国舞蹈的审美风格通常以大雅、高贵和庄重为特点。
它表现了尊重社会礼仪和传统价值观的态度，注重着装和舞台布景的美感。
古代中国舞蹈倡导谦逊和内敛的审美观念，追求身体和精神的和谐统一。
相反，西方现代舞的审美风格更加注重个体性和独创性。
现代舞更加倾向于突破传统的审美观念和舞蹈规范，注重个人的表达和自由性。
古典舞和西方现代舞的文化差异对比分析及吸收借鉴初探
系训 练 ，机遇 编 舞法 、霍 顿 技巧 、倒 地爬 起 技术 体系 、 林蒙 技 巧 等 ，这些 训练 方法 各 有 自己的特 点与 优 势 ，强调 动作 平衡 和 训练 到位 ，对 古 典舞 具有 重 要 的指导 意 义 。在古 典舞 学 习过 程 中 ，上
身训 练 时 容 易 出现 动 作 僵 化 的情 况 ，而 现 代 舞 收 缩一 放松 、倒
训练 动 作和 技 巧， 能增 强 古典舞 演 员 的灵活 度 ，让 他们 在舞 蹈 表 演 中更 为 自如 的舒展 动 作 ，提 高肢 体协 调 能力 与表现 能 力 ，更 为
全面 的把 握 古典舞 的神 韵 ，提高 舞 台表 现 艺术 效果和 能 力。
意 识 ，从 而 赋 予 古 典 舞 以 时 代 气 息 ，推 动 古典 舞 和 现 代 舞 取 得 更好 的 地一 爬起 等 训练 技 巧 ，能有 效解 决这 些 问题 。通 过合 理 引入 这些 关 键 词 ：古 典 舞 ；西 方 现 代 舞 ；文 化 差 异
・
舞 蹈研 究 ・
大 众 文 艺
古典舞和西方现代舞的文化差异对比分 晰 及吸收借鉴初 探
蔡 霞 濮 阳职 业技 术学 院
摘 要 ：古典舞和 西方现代 舞各有 自己的特 点与优 势 ，其 文化差 异 体现在 文化 背景、文化基础 、文化形态 、文化特征等方面。 由于各 有 自己的特点 ，相互吸收借鉴既有利也有弊。古典舞要吸收借鉴现代 舞 的技 法和观 念 ，现代舞要继承传统 ，并推动其创新发展 ，提 高审美
一
、
１ ． 文化 背景 差异 古典 舞和 西 方现 代舞 有 着不 同的文 化背 景 ， 占典舞 在 中 国有 着 悠 久 的历 史 ，在漫 长 的演 进过 程 中形 成 自己的鲜 明特 色 与个 性 特 征 。宋 元 之后 歌舞 逐渐 被 戏 曲艺 术取 代 ，而舞 蹈 是戏 曲表 演 的
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞是两种不同文化背景下的舞蹈形式，它们彰显了各自文化的独特性和特点。
在这两种舞蹈形式中，我们可以找到许多文化差异和相通之处，这些差异和相通的地方为两种舞蹈形式的借鉴吸收提供了机会，并且拓展了它们的发展空间。
首先，中国古典舞和西方现代舞的舞蹈动作和编排风格有着明显的文化差异。
中国古典舞以其优美、柔美、细腻的舞姿著称，它强调舞蹈动作的纯净和精致，舞者需要具备高超的技巧和稳定的情感表达能力。
而西方现代舞则更加强调舞蹈的个性化和自由化，它允许舞者在舞蹈表现中发挥自己的创意和个性，注重动作的意蕴和舞蹈情感的表达，强调身体的感觉和舞蹈的能量。
其次，中国古典舞和西方现代舞的表演场景和受众群体也有所不同。
中国古典舞多以宫廷、故事传说等为创作主题，其受众主要是具备一定文化素养和鉴赏能力的观众，注重舞台氛围的营造和文化内涵的传递。
而西方现代舞则更加注重舞蹈作品的现代性和时尚感，它的表演场景和受众群体更为广泛，可以在传统演出场馆、街头艺术节等各种场合进行表演。
最后，两种舞蹈形式都有着各自的文化价值和意义。
中国古典舞承载着中国传统文化的精髓，它不仅是一种舞蹈形式，更是一种文化传承的方式。
它以其博大精深的文化内涵，传递着中华民族的情感和思想。
而西方现代舞则代表了时代的前沿和思潮，其舞蹈动作和创作理念具有极强的现代感和前瞻性，展现了现代文化的多样性和创新精神。
在两种舞蹈形式之间的借鉴吸收过程中，我们可以通过深入理解和研究它们之间的文化差异和相通之处，从而推动它们在艺术表现、创意构思、编排创作等方面的创新和发展。
例如，在中国古典舞中融入从西方现代舞中吸取的创新元素，可以在表现方式、舞蹈技巧等方面带来全新的风格和体验感；而在西方现代舞中融入中国古典舞的文化内涵，可以进一步丰富其文化价值和历史意义，同时也可以扩大其文化影响力和传播力度。
综上所述，中国古典舞和西方现代舞虽然有着不同的文化背景和艺术表现形式，但它们之间的文化差异和相通之处为两种舞蹈形式的借鉴吸收提供了机会，同时也因此展现了它们各自的文化价值和意义。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收1. 引言1.1 古典舞与现代舞的定义古典舞与现代舞是两种具有代表性的舞蹈形式，分别代表着不同文化背景下的舞蹈艺术风格和发展趋势。
相比之下，现代舞则更加注重舞蹈者的个性表达和情感传达。
它常常突破传统舞蹈的规范，拓展舞蹈形式，注重舞者与观众之间的情感共鸣。
现代舞的表现形式多样，可以通过各种方式传达舞者的内心世界和对世界的观察。
古典舞与现代舞虽然在表现形式和表现方式上有所不同，但它们都是舞蹈艺术的重要组成部分，各自代表着不同的舞蹈文化和审美观念。
通过比较和交流，可以让这两种舞蹈形式相互借鉴，共同推动舞蹈艺术的发展和交流。
【内容结束】1.2 跨文化交流与借鉴的重要性跨文化交流与借鉴在舞蹈领域中具有重要意义。
古典舞和现代舞源自不同的文化背景，各自有着独特的风格和特点。
通过跨文化交流和借鉴，舞者们可以开拓视野，丰富自己的舞蹈语言。
在这个多元文化的时代，通过吸收不同文化的精华，舞蹈艺术可以得到更大的发展空间。
在互相借鉴的过程中，古典舞和现代舞可以相互激发灵感，促进舞蹈的创新和发展。
通过学习和吸收对方的优点，舞蹈艺术可以不断融合进步，创造出更具有丰富内涵和表现力的作品。
跨文化交流和借鉴也可以促进舞蹈文化的传承和传播，让更多人了解和喜爱不同文化的舞蹈形式。
跨文化交流和借鉴在舞蹈领域中扮演着重要的角色。
只有保持开放的心态，不断学习和吸收他人的经验和成果，舞蹈艺术才能不断进步，走向更加辉煌的未来。
【2000字】2. 正文2.1 中国古典舞的特点中国古典舞是一种源远流长的传统舞蹈形式，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
其特点主要表现在以下几个方面：中国古典舞注重内涵和意境的表达。
古典舞在表现手法上注重情感的抒发和内心世界的表达，通过舞蹈动作的优美和舒展展现出古代中国人对美好生活的向往和追求。
中国古典舞注重身体的柔韧和舞姿的优美。
古典舞强调身体的舒展和灵活性，舞者需要经过长期的训练才能达到舞姿的完美，其舞蹈动作多为优美的曲线和流畅的动作，体现出中国传统文化中对身体美的追求。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞源于中国文化，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
古典舞强调对中国古代文化、传统价值观和美学观念的传承和发扬。
中国古典舞注重“内圆外方”的运动美学，包含着“正方形中有圆”的意象。
舞蹈动作多采用柔和、缓慢的运动，表现出大气、恢弘、庄重的艺术效果。
操作技法讲究匀称、协调和流线型，既注重肢体美感，又强调舞者的气质和内心世界。
例如，舞者的手势和姿势需要有精准的掌握，配合上相应的舞步，以传递出舞蹈所要表现的情感和意境。
此外，古典舞的服装也深受中国古代文化的影响，采用华贵精美的设计，重视色彩和细节的搭配。
西方现代舞则起源于西方文化，于20世纪初兴起于欧洲和美国。
它强调对人类精神深层内心的自我表达和表现，尤其注重舞者对内部精神与情感的抒发。
现代舞以舞蹈人体运动为核心，通过舞蹈的语言表现人跟空间、人跟人、人跟社会环境的关系。
戏剧和意境在现代舞中被运用得更加丰富和多样化。
舞蹈动作不拘泥于规矩和传统，反而形式多变，个性突出。
现代舞的舞蹈技巧强调身体柔韧性的表现和更为流畅的舞步过渡；同时，现代舞的服装设计也比古典舞更加具有现代性，风格各异，多样化。
中国古典舞和西方现代舞在艺术表现以及文化背景上存在较大的差异。
然而，这也为这两种舞蹈形式的借鉴吸收提供了机会。
首先，在舞蹈动作上，现代舞可以在柔韧、流畅性和自由度方面给中国古典舞很多启发。
古典舞可以适当地吸收一些现代舞的特点，如提高舞者的身体轻盈性和舞步转换的流畅感等。
其次，在表现内容上，现代舞的自由和个性可以在一定程度上为古典舞加入当代元素和现代意识提供可行性，让古典舞的艺术形式更好地适应现代社会。
例如，可以运用更为现代的歌舞剧形式来展现传统故事和经典著作。
综上所述，借鉴吸收是两种舞蹈形式创新和发展的重要途径。
中国古典舞和西方现代舞的文化差异不仅为他们个自成就提供了特殊的风格，也为它们互相融合提供了多种可能性。
这也为舞蹈艺术的发展和多样化的文化交流提供了良好的机遇。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收【摘要】本文主要探讨了中国古典舞和西方现代舞在文化差异和借鉴吸收方面的差异和共通之处。
在文化差异方面，中国古典舞注重内在的文化内涵和传统价值观念，而西方现代舞则更加开放和自由。
在舞蹈形式对比中，中国古典舞强调仪态端庄和内敛，而西方现代舞更注重身体动态和情绪表达。
文化差异对舞蹈演出风格的影响也在本文中有所探讨。
通过借鉴吸收，中国古典舞和西方现代舞在互相交流中获得了新的灵感和发展，丰富了舞蹈形式的多样性，使舞蹈艺术更加丰富多彩。
本文通过研究舞蹈文化差异和借鉴吸收，展示了舞蹈艺术的丰富性和多元性。
【关键词】关键词：中国古典舞、西方现代舞、文化差异、借鉴吸收、舞蹈形式、文化背景、舞蹈表现、多样性发展、舞蹈艺术、文化影响、舞蹈风格、文化内涵1. 引言1.1 介绍中国古典舞和西方现代舞中国古典舞是中国传统舞蹈艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它强调内在的美和心灵交流，注重身体姿势、手势和舞蹈动作的优美与协调。
中国古典舞包括古代宫廷舞、民间舞和武术舞等不同形式，每种形式都有其独特的特点和风格。
中国古典舞通过舞者的动作和表情来表达情感和思想，展现出中国传统文化的魅力和独特性。
西方现代舞是一种源自欧洲和美国的舞蹈形式，起源于20世纪初，与中国古典舞相比较，更加注重个人创新和表达，追求现代化和前卫的舞蹈风格。
西方现代舞的特点包括自由舞蹈动作、非传统舞蹈形式和多元文化的融合，反映了现代社会的多样性和变化。
中国古典舞和西方现代舞代表了两种不同文化背景下的舞蹈艺术，它们在形式、风格和表现手法上有着明显差异，但也都蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
通过对两种舞蹈形式的了解和比较，可以更好地认识和欣赏不同文化背景下的舞蹈艺术，促进跨文化交流与理解。
1.2 文化差异对舞蹈表现的影响文化差异对舞蹈表现的影响是非常显著的，中国古典舞和西方现代舞在文化背景、审美观念、表演风格等方面存在较大差异。
浅谈中国古典舞和西方现代舞文化差异的影响与借鉴融合
浅谈中国古典舞和西方现代舞文化差异的影响与借鉴融合摘要:为推动舞蹈文化做更加深入的交流，促进中国古典舞的创作与发展，本文对中国古典舞和西方现代舞的形态特征进行详细的介绍和比较，并从中西方文化差异方面分析两种舞蹈艺术形式形态存在差异的原因，最后探讨了中国古典舞与现代舞之间训练手法和编创手法上可以相互借鉴的地方。
关键词:中国古典舞；西方现代舞；文化差异；借鉴吸收舞蹈作为一种以肢体语言为载体的艺术形式,因为它独有的肢体语言表现形式以及富有张力和节奏感的表现手法,成为大众所喜爱和欢迎的一种传递美感的艺术方式。
在舞蹈的发展历史中,中国的古典舞和西方现代舞的风格截然不同,有着各自独特的形态特征，也就造就了舞台上绚丽多彩的形体艺术。
而随着时间的不断推移,二者之间又是相互融合和影响的。
1 中国古典舞是“划圆”的艺术，西方现代舞是“棱角”的艺术无论是建立于50年代初第一套规范化的中国古典舞基础教材中的八个手位和新敦煌学派的“反弹琵琶”、楚时的前后“三道弯”，还是中国古典舞教学中的“云肩腰”，都有一个共同的特点，那就是“万变不离其圆”。
因此，中国古典舞蹈被称为“划圆的艺术”，中国舞蹈运动的核心是“圆形”。
“圆形”运动规律是中国古典舞中最丰富、最集中的表现形式。
自古以来，中国人就提出了古典舞的动态特征，人们经常用“委婉语”和“急转弯”，生动地描绘了人类的运动轨迹和古典舞蹈“圆”的味道。
在长期的实践中，舞蹈艺术大师们把“圆形”运动概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。
这八个字体现了中国古典舞蹈的美学特征。
当我们把中国人放在古典舞和现代舞中时，经常用这八个词来谈论中国古典舞，这就证明了“圆形”“圆形”动律应是中国古典舞有别于其他舞种的本质特征。
2 中西方文化的差异，使得舞蹈形态上的不同中国有5000多年的历史和文明，中国的文化源远流长。
影响最深的是儒家思想。
对中国文化的精华，讲究天人合一，即人与自然的统一，孔子主张以“仁”待人，也以“仁”待物，即所谓“推己及人”，“成物成己”。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞都是各自文化传统中的重要表现形式，它们都具有深厚的历史底蕴和独特的舞蹈风格。
在不同的文化环境下，这两种舞蹈形式各自发展，并且在表达方式、舞蹈技巧和审美观念上有着明显的差异。
随着全球化的发展和文化交流的深入，中国古典舞和西方现代舞之间也出现了一些借鉴和吸收的现象。
本文将从文化差异和借鉴吸收两个方面对中国古典舞和西方现代舞进行探讨。
一、文化差异中国古典舞源于中国古代的宫廷舞蹈，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它在表现方式上注重舞者的仪态和身段，着重展现中国传统的柔美和内敛。
古典舞的舞姿多以曲线为主，强调手指、手臂和脚步的精准协调，注重肢体的柔美和舒展，整个舞蹈着重展现中国传统审美观念中的“含蓄”和“美”的内涵。
而西方现代舞则是在19世纪末20世纪初由西方国家发展起来的一种新兴的舞蹈形式。
它在舞蹈表现方式上具有独特的风格，着重展现舞者的自由和个性，注重肢体的抽象和张力，追求舞者在舞蹈中通过身体、动作、表情等方式来表达内心情感和世界观。
现代舞的舞姿更加张扬和独特，以舞者的身体和动作表达情感和意境为主要特点。
由此可见，中国古典舞和西方现代舞在表现方式上具有显著的文化差异。
中国古典舞注重内敛和含蓄，追求优美的舞姿和舞蹈技巧；而西方现代舞则更加注重舞者个性和自由，强调舞蹈对内心情感和外部世界的表达。
这种文化差异不仅体现在舞蹈的表现方式上，更蕴含在舞蹈的文化内涵和审美观念之中。
二、借鉴吸收在西方国家，现代舞者也开始对中国古典舞产生兴趣，并且尝试吸收其中的舞蹈元素和文化内涵。
一些西方舞蹈团和舞者开始学习中国古典舞的舞蹈技巧和舞姿，尝试将中国古典舞的“含蓄”和“美”引入到现代舞的舞蹈表现之中，以丰富现代舞的艺术内涵和舞蹈风格。
这种借鉴和吸收不仅丰富了中国古典舞和西方现代舞的表现形式，更加促进了世界不同舞蹈文化之间的交流和融合。
它使得中国古典舞和西方现代舞具有了更加广阔的发展空间，同时也提升了两种舞蹈形式在全球文化市场上的影响力和竞争力。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收让我们先来了解一下中国古典舞和西方现代舞的文化差异。
中国古典舞是源自古代宫廷舞蹈和民间舞蹈的一种传统舞蹈形式，它注重气质和仪态，强调动作的韵律和美感。
古典舞的舞姿端庄优雅，舞蹈动作细腻流畅，讲究意境和神韵。
而西方现代舞则更加强调个性和自由，注重舞者身体的表现力和情感的传达，舞蹈动作多样化，风格多变，代表了现代社会的多元文化和审美观念。
从文化传统来看，中国古典舞与中国的传统文化和哲学思想密切相关，例如道家、儒家和佛家的思想对古典舞的塑造都有深远的影响，这使得古典舞具有深厚的文化内涵。
西方现代舞则受到了现代主义和后现代主义思潮的影响，强调对传统舞蹈形式和规范的突破和重新定义，更注重舞蹈的创新和个性表达。
从文化差异的角度来看，中国古典舞和西方现代舞的差异主要体现在舞蹈的审美观念、动作风格和文化内涵上。
尽管中国古典舞和西方现代舞有着明显的文化差异，但在当今全球化的背景下，舞蹈的交流与融合不断发展，两种舞蹈形式之间也在借鉴与吸收彼此的优点，共同丰富了彼此的艺术表现力。
高超的技巧和表演技巧使得西方现代舞更具活力和现代感，而深厚的文化内涵和情感表达则为中国古典舞增添了更多内涵和魅力。
中国古典舞和西方现代舞之间的交流与融合不仅能够促进舞蹈艺术的创新和发展，也能够推动世界舞蹈文化的多样化和繁荣。
在借鉴吸收的过程中，可以发现中国古典舞和西方现代舞之间存在着一些共同点和相似之处。
两者在动作和舞蹈表现力上都有着注重身体的韵律和表现力，都追求舞蹈动作的流畅和优美。
两者都在舞蹈舞台的表现形式和舞蹈艺术创作上进行了不少的探索与实践，不断尝试新的舞蹈理念和创新的舞蹈形式。
在实际的舞蹈创作和演出中，中国古典舞和西方现代舞也经常进行交流与合作，相互借鉴对方的舞蹈技巧和表演风格，进而为舞蹈艺术的发展带来新的动力。
中国古典舞艺术家们在学习西方现代舞的技巧和表现形式上进行了探索和实践，为古典舞的表达形式和审美观念带来了新的思考和启发，从而丰富了古典舞的艺术表现力。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收作者：刘洋来源：《中文信息》2019年第07期摘要：中国古典舞根植于中国传统文化，化身于古代宫廷舞和戏曲舞蹈，具有鲜明的中国特点，讲求以行传神。
西方现代舞的产生是为了反对古典芭蕾舞脱离现实、因循守旧的特点和只追求形式与技巧的倾向。
寻找两种相互借鉴的方法，首先应该对两种舞蹈的差异进行分析，最后找出符合两种舞蹈发展的正确路径。
关键词：中国古典舞西方现代舞文化差异中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）07-0-01西方现代舞有很多种类，每种舞蹈的表现形式和要表达的精神内涵也是不尽相同，但现代舞的生活观都是宽容大度、积极向上、随遇而安，我们在学习和引进现代舞时，要对它的理念以及内容进行充分了解，做到真正的取其精华、弃其糟粕。
一、中国古典舞蹈和西方现代舞的文化差异1.背景差异中国古典舞历史悠久，起源可以追溯到中国古代宫廷舞、有一种说法是可以追溯到更为遥远时代的民间舞、贵族祭祀舞。
历史上周代至唐五代，舞蹈方面都有宫廷专门设置的舞乐机构进行管理，并统一培养专业乐舞人员，机构管理者会将各种舞蹈形式进行整理和研究，并进行再次创新，宫廷舞逐步发展成熟。
到了宋元时期，舞蹈因戏曲的形成和发展，形成了戏曲艺术形式，这是一种综合艺术形式，在原有舞蹈表现形式上，根据戏曲人物以及情节发展的需要，吸收了很多现实生活中的动作，进行改造和创新，进一步丰富了舞蹈的表现力和张力。
明清以后，社会矛盾极度加剧，复杂的现实生活又给舞蹈的创新提供了素材，舞蹈得到进一步发展。
新中国成立以后，舞蹈工作者借鉴了戏曲元素和中国武术中的动作，参考西方芭蕾舞的训练技巧等，研究制定出了一套属于中国古典舞的舞蹈教材。
改革开放以来，中国古典舞一直在不断的创新和进取，紧跟时代步伐，创作出更多接近现实、能够传播主流文化精神的优秀作品。
西方现代舞初生之时，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作技巧、固化的表现形式以及脱离现实生活的创作理念，提出以符合自然运动而进行创作舞蹈动作，自由抒发个人真情实感，舞蹈要反映现代社会生活。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞各自代表着不同的文化和审美观念，这导致了它们的表现形式、表达方式、动作风格等方面均有着显著的差异。
然而，不同文化之间的交流、借鉴、融合是文化发展的重要因素，因此，在创作和欣赏中，学习和吸收对方的优长之处是十分必要的。
中国古典舞源于中国古代宫廷舞蹈，注重对身体的控制和表现力的发挥，以柔美的身姿、优美的手势和舞蹈花式打动观众。
舞蹈动作象征着中国传统文化中的美德、哲学思想和价值观念，例如《梅花三弄》中的“拔山盖世”、“发扬国粹”的意蕴，以及《千手观音》中的“慈悲为怀、普度众生”的主题。
与之相比，西方现代舞注重艺术创新，有着较强的个人表现力和情感表达。
舞者通常会通过身体语言、肢体动作等方式传递内心的感受与情感，强调身体姿态、肢体协调、动作变化等方面的表现，例如马蒂斯的画作中所体现的多种观感和情感。
文化差异为两种舞蹈所具有的不同特征提供了内在的原因，它们在表演的方式、舞蹈结构和节奏节拍上也有所不同。
但两者之间也可以借鉴和吸收对方的优点，使得舞蹈的艺术和技巧得到更多的发展与提升。
在中国古典舞方面，可以吸收西方现代舞的创新元素，例如在舞蹈结构上进行变化。
此外，还可以借鉴西方现代舞的身体表现和情绪抒发方式，丰富中国古典舞的舞蹈语言和技巧。
而在西方现代舞方面，可以借鉴中国古典舞的优美手势、稳定的节奏节拍等元素，使其表现更多元化、更具有观赏价值。
同时，西方现代舞也可以借鉴中国古典舞在神话传说、历史故事、文化元素等方面的表现手法，为舞蹈作品注入一些中国文化的元素，展现出新的创意和艺术风格。
总之，在学习和吸收对方优点的过程中，需要从文化以及艺术审美出发，保持敬畏和尊重，发掘两种舞蹈在不同领域、不同情境下的共通之处，尝试打破文化隔阂，创造出更美妙精彩的舞蹈艺术。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞是两种截然不同的舞蹈形式，而它们之间的文化差异和借鉴吸收恰恰展现了不同文化间的交流与融合。
中国古典舞与西方现代舞在表达方式上存在显著的差异。
中国古典舞强调的是内敛而含蓄的优美姿态，追求动静结合的美感。
舞者通过舞蹈动作来表达情感，注重身体的柔和与协调。
西方现代舞则更加注重个人表达，舞蹈动作常常充满力量和爆发力，舞者通过身体的痉挛、扭曲等方式来传达内心情感。
中国古典舞和西方现代舞在题材和内容上也有差异。
中国古典舞多以神话、历史和传统文化为题材，注重展现中国传统美学中的高雅、端庄和优美。
而西方现代舞则更加注重对社会现象、个人经历和情感状态的表达，可以更加自由地探索各种广泛的题材和主题。
文化差异也体现在舞蹈动作和舞蹈技巧上。
中国古典舞注重技巧，强调舞者的舞姿和身体的柔韧性，追求完美的动作和线条。
而西方现代舞更加注重身体的力量和肌肉控制，舞者通常需要有较高的柔软性和爆发力，还需要有较强的即兴表演和创作能力。
在借鉴吸收方面，中国古典舞和西方现代舞也有相互学习的空间。
中国古典舞可以从西方现代舞中借鉴更加自由的舞蹈形式和大胆的表达方式，以及对于当代社会问题和人类内心世界的深入探索。
西方现代舞则可以从中国古典舞中借鉴丰富的文化内涵和深沉的内敛美感，以及对于身体刻画和情感表达的独特技巧。
在中国的古典舞表演中，有时候我们可以看到一些现代舞的元素，比如说一些抽象、含糊的舞台表演，以及技巧的强调和舞者个体的表现力，这是中国古典舞借鉴西方现代舞的表现形式。
而在西方的现代舞演出中，有时候也会运用到一些中国古典舞的元素，比如说柔软的舞姿和舞者之间的互动，这是西方现代舞借鉴中国古典舞的做法。
中国古典舞和西方现代舞展现了不同文化间的交流与融合。
它们的差异在于表达方式、题材内容、舞蹈动作和舞蹈技巧等方面，但同时也可以相互借鉴吸收。
这种跨文化的交流与融合，为舞蹈艺术的发展带来了新的可能性，丰富了人们对舞蹈的理解和欣赏。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收【摘要】这篇文章将探讨中国古典舞和西方现代舞之间的文化差异和借鉴吸收。
在我们将介绍两种舞蹈形式的背景，并阐述文化差异对其风格的影响。
在我们将分别讨论中国古典舞的特点与传统，以及西方现代舞的发展与特色，探讨它们在表现手法、舞蹈主题和情感上的不同，比较审美标准的差异。
在我们将探讨借鉴吸收对两种舞蹈形式发展的意义，展望它们未来的发展方向。
通过对比和分析，我们可以更深入地理解这两种舞蹈形式之间的联系和差异，为它们的发展提供新的思路和启示。
【关键词】中国古典舞，西方现代舞，文化差异，影响，传统，发展，表现手法，主题，情感，审美标准，借鉴吸收，发展意义，未来发展。
1. 引言1.1 介绍中国古典舞和西方现代舞的背景中国古典舞和西方现代舞都是各自文化背景下孕育出来的舞蹈形式，具有独特的艺术风格和表现手法。
中国古典舞起源于古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈，经过千年的演变和传承，形成了独特的舞蹈体系和风格。
中国古典舞注重动作的舒展优美，舞者身姿端庄优雅，表现出中国传统文化中“礼仪之邦”、“和谐之美”的美学理念。
西方现代舞则是在19世纪末、20世纪初由美国和欧洲的舞蹈家们创立和发展起来的一种新型舞蹈形式。
西方现代舞不受传统舞蹈规范的束缚，强调个体的表达和创造力，注重舞蹈者身体的自由流动和情感的表达。
西方现代舞的风格多样，可以融入当代社会和艺术潮流，展现出现代生活的多样性和复杂性。
中国古典舞和西方现代舞虽然来自不同的文化背景，但都是通过舞蹈这种艺术形式来表达情感、传递信息，是人类文化遗产中重要的组成部分。
通过比较和探讨这两种舞蹈形式的文化差异和特点，可以更好地理解和欣赏它们所传达的不同美学价值和艺术意义。
1.2 阐述文化差异对舞蹈风格的影响文化差异在舞蹈中起着至关重要的作用，不同的文化背景会直接影响到舞蹈的风格和表现形式。
中国古典舞和西方现代舞作为两种截然不同的舞蹈形式，受到各自文化传统和价值观念的塑造，呈现出独特的风格和气质。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞是两种截然不同的舞蹈形式，它们源自不同的文化背景，并且在舞蹈的表现形式、意境、舞者的技巧和动作等方面都有着明显的差异。
随着全球化的发展和文化交流的深入，这两种舞蹈形式在一定程度上也开始相互影响和借鉴吸收，形成了新的舞蹈风格。
本文将就中国古典舞和西方现代舞的文化差异以及二者之间的借鉴吸收进行探讨。
我们来看一下中国古典舞和西方现代舞的文化差异。
中国古典舞是源自中国传统文化的舞蹈形式，它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
中国古典舞的动作优美、舞姿大方、着装华丽，通常展现出中国古代文人雅士的风采和中国传统文化的韵味。
在中国古典舞中，舞者的动作多以手指、手腕、手臂的柔美舒展为主，强调舞者的内心意境和情感表达，重视舞者与音乐、道具、舞台的统一。
而在西方现代舞中，舞蹈的动作更加注重于身体的肢体语言和动态表现，舞者通常会运用现代舞蹈的技巧和肢体语言来表达个人情感和情绪，舞蹈动作更加硬朗、灵活，舞姿更加夸张和富有张力。
尽管中国古典舞和西方现代舞在文化背景、风格特点、技巧动作等方面有着明显的差异，但在全球化和文化交流的背景下，这两种舞蹈形式之间也开始相互影响和借鉴吸收，进而产生了新的舞蹈风格和形式。
在舞蹈的创作和表演方面，中国古典舞也开始吸收并融合了一些西方现代舞的舞蹈技巧和表现手法，舞者在表演中国古典舞的过程中可以更加自由地运用肢体语言和动作，表达内心的情感和情绪。
在中国古典舞剧的编排和表演上，也开始加入了一些现代元素，使中国古典舞在保存传统的同时也更加富有创新性和时代气息。
西方现代舞也开始从中国古典舞中汲取灵感和营养，借鉴了中国古典舞的舞姿、动作和意境，使得西方现代舞在表现形式和舞蹈意境上更加多元化和丰富化。
在西方现代舞的创作和表演中，也开始出现了一些中国古典舞的元素和特色，使得西方现代舞在探索现代舞蹈的也融入了中国古典舞的美学和情感表达。
在此基础上，我们可以看到中国古典舞和西方现代舞在相互借鉴吸收的过程中逐渐形成了一些新的舞蹈风格和形式，这不仅丰富了舞蹈的艺术表现力和形式多样性，也推动了舞蹈文化的交流和发展。
论中国古典舞对西方现代舞的借鉴
论中国古典舞对西方现代舞的借鉴首先分析了中国古典舞对西方现代舞的观念层面和技术层面的借鉴，并由此进一步对中国古典舞借鉴西方现代舞的利弊分析，目的在于使西方现代舞中的精华能够真正被中国古典舞蹈消化和吸收，从而促进中国古典舞蹈的健康持续发展。
中国古典舞西方现代舞吸收借鉴一、中国古典舞对西方现代舞的观念借鉴1.通过观念引导肢体动作运动的人体动作是舞蹈艺术的具体表现形式，舞蹈者可以用思想观念做引导，选择符合自身思想感情的舞蹈动作，这说明思想是舞蹈艺术的核心支撑。
“不为动作而动作”是现代舞的重要舞蹈观念，这一观念可以让古典舞者在训练时深刻感受到，通过身体动作调动内在感知才是舞蹈的真正内涵，而不是对舞蹈动作进行简单地堆积，并以这一真气却的领悟为基础，将其与舞者本人对舞蹈的各层面理解相互融合和渗透，当舞者自身的内在观念和舞蹈动作有机融合后，就能狗形成有效叠加，从而充分体现出对舞蹈深入开发的真正宗旨。
如果没有思想做引导，肢体动作则失去了这一重要基础之后，开发出来的舞蹈动作最终缺乏有意义的文化表达，也就缺乏所谓文化风格特点。
从这一点来看，古典舞者可以借鉴现代舞的形式所传达的舞蹈观念以及艺术原则。
2.通过肢体动作表达观念可以通过培养想象力和创造力来训练肢体技能，引导古典舞者尝试那些自己在过去认为不是“舞蹈动作”的舞蹈动作，并由此逐渐打破观念上原有动作套路存在的局限，新的舞蹈动作也随之得到开发。
这样依赖，古典舞者就能突破自己和他人的常规，不再按照自己是否符合传统的要求以及动作规范这些固有的标准，放开思想去设计和编导编出更多的“新颖”“奇特”的舞蹈动作。
这样至少能够收到两个好结果，一是还能丰富舞蹈的表现手段，使舞蹈得到与众不同的开发与强调，二是能够让舞蹈者为自己的不断创意所激动，并使舞蹈者实现心理和生理的双重开发。
同时，舞蹈者在这种创新思路的启发和引导下，还能够对自己的更多地了解自己的身体特征和优势，从而发现那些陌生的，或之前认为与自己无关的舞蹈艺术能依靠自己的智慧来认知和把握，而并非真的像想象中的那样没有办法触及。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收中国古典舞和西方现代舞作为两种不同文化背景下的舞蹈形式，在舞蹈技巧、舞蹈风格、表现手段等方面存在着明显的差异和各自独特的魅力。
随着文化交流的日益频繁，这两种舞蹈形式也在相互借鉴吸收中不断发展和进步。
本文将就中国古典舞和西方现代舞的文化差异和借鉴吸收进行深入探讨。
我们来谈谈中国古典舞和西方现代舞在舞蹈技巧上的差异。
中国古典舞强调身姿端正、手势优美、跳跃技巧少、注重叙事性。
而西方现代舞则注重舞者的内在情感表达和身体的力量感，舞蹈技巧更加灵活多变，舞姿更为自由张扬。
在这方面，两种舞蹈形式的技巧特点截然不同，各自发挥出了不同的魅力。
我们来谈谈中国古典舞和西方现代舞在舞蹈风格上的差异。
中国古典舞在表现形式上总是那种优雅而内敛的气质，她所呈现出来的精神世界是那种空灵而又神秘的感觉。
而西方现代舞注重舞者的个性和独特的舞蹈语言，更加风格多变，形式自由。
在舞蹈风格上，两者也有很大的差异和各自的特色。
中国古典舞可以通过西方现代舞的舞蹈技巧和表现形式，使自己的舞蹈更具现代感和时尚感。
中国古典舞所具有的独特的民族文化底蕴和审美情趣也可以为西方现代舞提供一种全新的舞蹈表现形式，丰富西方现代舞的艺术内涵。
而西方现代舞可以通过中国古典舞的舞蹈特色和表现手段，使自己的舞蹈更具叙事性和传统韵味。
西方现代舞所具有的自由张扬的舞蹈特色也可以为中国古典舞带来一种全新的舞蹈表现方式，提升中国古典舞的表现力和舞蹈技巧。
中国古典舞和西方现代舞在文化差异的基础上通过相互借鉴吸收，在舞蹈的发展和进步中也取得了一定的成就。
两种舞蹈形式都在相互交流和融合中不断向前发展，使自己的舞蹈形式更加丰富多彩，更具现代感和时尚感。
两者的相互借鉴吸收也丰富了世界舞蹈形式，促进了世界舞蹈文化的多样化和发展。
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收
浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收舞蹈是一种艺术。
不同的国家和传统背景下，舞蹈的形式、风格和内涵都不尽相同。
中国古典舞和西方现代舞作为两种不同的艺术形式，在文化差异和意识形态背景下互不相同，在历史演变和社会发展中都有其独特的表现和内涵。
中国古典舞蹈起源于中国古代，是中华传统文化的重要组成部分之一。
古代中国的舞蹈传统源远流长，与礼仪、文化和宗教形成了密切联系。
在中国古代宫廷文化中，舞蹈是一种重要的文化活动。
古代宫廷舞蹈使用了大量的戏曲音乐和唐诗宋词，有广泛的社会背景，旨在表达人民的生活和精神。
在历史发展的不同阶段，中国舞蹈形式和风格也发生了一定的变化，但古典舞蹈的传承和发展一直延续至今。
西方现代舞蹈，源于20世纪初期的欧美。
现代舞是一种相对独立的舞蹈形式。
它强调肢体的自由运动，摆脱了传统芭蕾舞的朝气蓬勃，富有现代感和时尚。
现代舞蹈注重肢体运动的自由性，而非特定的规则和构造形式。
在文化差异方面，中国古典舞源于传统文化，其舞蹈体现了中国传统的人文思想和审美理念。
古典舞蹈强调内敛、高雅、端庄的舞姿，包括舞姿、动作、面部表情和服饰等都体现出中国传统审美标准。
现代舞蹈注重自由性和现代性。
它强调人的自由和肢体自由，极大地挑战了传统的审美标准。
除此之外，现代舞还对身体和身份的探索有着极大的积极意义。
在文化借鉴和吸收方面，吸收西方现代舞的一些元素也对中国古典舞发展产生了积极的促进作用。
现代舞蹈强调自由运动、肢体表达和艺术性。
中国古典舞的传统形式对于对称、平衡和端庄有着严格的节制，同时，它们是中国传统审美价值观的重要体现。
这种传统审美价值观可以通过吸收现代舞的某些灵感元素得到延续和发扬。
总的来说，中西方的文化背景和审美观念都不同，因而造成了古典舞和现代舞在形式、风格和内涵上的不同与差异。
但是，在文化借鉴和吸收方面，古典舞和现代舞也都有着各自的优点和特点，相互之间可以互相推进和促进发展。
只有不断引进世界的舞蹈艺术，与时俱进、创新发展，才能让古典舞和现代舞在世界的文化大环境中发挥其最大的价值和影响。
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中国古典舞和西方现代舞的文化差异和借鉴吸收本文以中国古典舞和西方现代舞为研究对象，以二者的文化差异和相互借
鉴吸收为研究目标。
首先，对古典舞和现代舞的文化差异进行了简单介绍和分析；其次，重点对二者之间的相互借鉴和吸收进行了探究，希望能够为我国舞蹈的创新发展带来一定帮助作用。
标签：中国古典舞；西方现代舞；文化差异；借鉴
引言
中国古典舞和西方现代舞在世界舞蹈发展历史中属于两种风格不同的舞种，而且在文化上存在一定的差异。
但是，与此同时这两种舞蹈又独具各自的艺术特色，具有各自的艺术魅力，其所展现出来的不同的舞蹈艺术风采，在世界舞蹈历史中占有十分重要的地位。
因此，本文将以中国古典舞和西方现代舞为研究对象，重点探究二者之间的文化差异以及彼此的借鉴和吸收，希望能够为舞蹈的进一步发展提供一点帮助作用。
一、中国古典舞和西方现代舞之间的文化差异分析
对于中国古典舞来说，其主要是在舞蹈中融合了中国的传统戏曲和武术，具有古典艺术特性和柔美与力量兼并的美感。
而对于西方现代舞来说，其在艺术表达以及舞蹈创作上都与古典舞不同，而且其流派众多，风格与众不同，不拘一格。
由此可见，这两种舞蹈之间存在文化上的差异，具体表现在以下几个方面：
第一，从两种舞蹈的文化背景角度来看，中国古典舞历史悠久，在宋元之后作为戏曲艺术形式的重要组成部分，舞蹈艺术形式吸收了戏曲中的表现形式以及传统舞蹈和武术的典型动作形态，再加上表演者的改进，从而形成了中国古典舞蹈，具有深厚的传统文化底蕴。
而西方现代舞则一门较新的艺术形式，其出现于第二次工业革命时期，具有崇尚个性解放与自由的文化背景。
第二，从两种舞蹈对于文化的表达形式角度来看，中国古典舞一般都是通过舞蹈的形式和形态来对特有的文化精神和底蕴进行展示，也就是历史题材的再现，即讲究“以意示形”。
对于西方现代舞蹈来说，其讲究“以形示意”，即注重舞蹈对动作表达的空间，同时关注其艺术技巧和形式。
第三，從两种舞蹈诞生的文化基础来看，中国古典舞蹈是在戏曲中诞生的，在中国传统文化基础之上建立和继承，其是对中华民族古典精神以及民族风格的继承。
而对于西方现代舞蹈来说，其没有固定不变的体系，对于舞蹈魅力的展示具有多个层次和手段，具有时代气息和特征。
二、中国古典舞和西方现代舞的相互借鉴和吸收
1、对现代舞观念的借鉴和吸收。
首先，西方现代舞蹈坚持“不为动作而动作”的观念，即在舞蹈动作的选择上要坚持与当时舞者的思想感情保持一致，也就是通过舞蹈动作的感知来传达舞蹈的内涵，而不仅仅是简单动作的堆积，应当从身体感觉去反映舞蹈的文化。
因此，对于中国古典舞来说，其应当借鉴和吸收西方现代舞的这种舞蹈观念，透过现代舞所表达的形式，来深入探究和学习其舞蹈观念和原则，避免没有思想的去做肢体动作，同时也避免失去肢体动作的舞蹈思想，从而实现一种身心合一的舞蹈状态。
其次，西方现代舞蹈讲究通过培养创造力和想象力来训练舞蹈的肢体技能，即用肢体来开发思想。
因此，中国古典舞应当借鉴和吸取这一观念，打破原有的舞蹈套路动作以及传统要求的舞蹈动作规范，充分开发肢体技能，创新舞蹈动作，通过培训舞蹈肢体技能来突破常规，展现出更多的“新”、“奇”舞蹈动作。
另外，积极借鉴现代舞丰富多变的舞蹈表现手段，对其舞蹈动作进行不断创新，达到心理和生理的双向开发。
2、对现代舞技法的借鉴和吸收。
对于中国古典舞来说，西方现代舞的技法具有极大的借鉴价值。
首先，吸取现代舞中的玛莎—格莱姆体系训练方式，该种技法讲究对脊椎灵活性和呼吸能动性的训练，尤其是对呼吸能动性的训练，其能够将舞蹈动作从实际呼吸延伸到肌肉活动，在吸入空气的过程中，呈现出轻盈的舞蹈动作，而在呼出空气的过程中，用脊背来带动舞蹈动作。
这种技法能够帮助中国古典舞加强对脊背韧性的训练，从而开辟出新的舞蹈空间形式。
其次，借鉴现代舞中的“倒地—爬起”技法，该种舞蹈技法讲究动作上的平衡，主张对舞蹈动作力度的训练。
对于中国古典舞来说，该种技法能够训练舞蹈动作在失衡和相对平衡阶段之间相互作用的统一。
另外，借鉴现代舞中的“林蒙技巧”，这一舞蹈技巧讲究以顺畅优美的动作来完成从倒地到爬起的舞蹈动作，并且能够在这两个动作中取得最佳平衡状态，从而能够锻炼这一过程中舞者的速度和韧性，这对于古典舞在一度空间和二度空间上的舞蹈动作表现具有很好的借鉴价值。
（二）现代舞对古典舞的借鉴和吸收。
1、对古典舞继承传统并创新发展的借鉴和吸收。
中国古典舞具有悠久的舞蹈历史和文化底蕴，而随着时代的发展，其也在不断丰富和创新自身的舞蹈内容和形式。
对于现代舞来说，其应当借鉴和吸收古典舞中对于传统文化的继承与发展，立足于优秀的传统文化，结合时代发展要求，推动现代舞的创新发展，同时通过创新的舞蹈形式，体现出其对于传统文化的表达。
无论是从文化艺术内涵上来说，还是从对文化的表达形式上来说，中国古典舞的审美意识值得西方现代舞借鉴和吸收。
但是，需要注意的是，要在借鉴和吸收古典舞合理成分的基础之上，坚持与时俱进的原则，提高审美意识，强化现代舞的空间感、艺术感和审美感。
3、对古典舞包容性的借鉴和吸收。
中国古典舞的包容性值得现代舞借鉴和吸收。
中国是个多民族国家，其古典舞也能够体现出民族特色，而且古典舞积极包容了各个民族的特色舞蹈，并在包容的基础上创作出舞蹈的新形式。
对于现代舞来说，其也要注重包容和吸取其他不同舞种的优秀成分，实现东西方舞蹈艺术的包容和共同发展。
三、结语
综上所述，中国古典舞和西方现代舞在文化背景、文化的表达形式以及诞生的文化基础方面都有很大差异，但是其各自又独具艺术特色，因此二者应兼容并包，互相借鉴和吸取其中优秀的成分，从而促进各自舞蹈的发展。
参考文献
[1]吴梦.浅谈中国古典舞和西方现代舞的文化差异与借鉴吸收[J].2011（1）
[2]李韵葳.探析现代舞在中国古典舞革新道路上的借鉴意义[J].艺术与设计，2013（8）。