《浅谈中国传统哲学思想对山水画的影响》摘选阅读及答案
浅析中国山水画与中国古典哲学的内在联系
思维模式 。 儒 家孔子在《 论语》 中说 ： “ 知 者乐水 ， 仁者乐 山。 知
者动 ， 仁 者静 。” 这 是儒家思想首 次在哲学 的立场 审视 山水 ，
不 仅 引 出 了“ 动” 与“ 静” 的辩 证 概 念 ， 更 提 出了“ 人” 与“ 物” 的 哲学 理念 ， 以及 “ 天人合 一 ” 的 观 察 自然 的 方 式 。 为 山水 画 的
《 林泉高致》 ： “ 春山淡冶如笑 ， 夏 山苍翠如滴 ， 秋 山明净 如妆 ，
冬 山惨 淡如 睡 ” ，充分 体 现 了儒家 物我 融 和积极 人 世 的思 想 。以北宋 的范宽为例 ， 他一生致力于把传 统山水 画的世外
情 节改造为 人世 的山水 画 ， 不仅 独成 一家 ． 而 且 直 接 影 响 了
创作 奠定 了思 想基调 。后世 的宗炳 在《 画 山水序 》 中提出 了
。
儒家 “ 积极人世 ” 的思想对 山水 画的影 响主要 体现在魏
国传 统文 化 的主流价 值体 系 ， 古 典哲 学 对我 国诗词 、 书法 、
绘画、 建筑等方 面的影 响是深 远 的。其 中 ， 中 国 山 水 画 在 其 产生 、 发展、 演变 的文 化历 程 中 ， 一 直 沐 浴 着 中 国 古 典 哲 学
方面 ， “ 道” 是 贯 穿 中 国 山水 画 的 一 根 红 线 。 “ 山 水 以
形媚道 ” 是 山水 画 的基 本理论 ， 不 仅符合 “ 画以载道 ” 的绘画 思想 ， 还影响着 山水 画创 作的技巧 和方法 。山水 画创作 中浓
淡干湿 的运 用 、 造型和 布局 、 构图 和设 色 ……无 不体现着 老 子所言 的“ 生一 、 一生 二 、 二生 三 、 三生万 物” 。历史上很 多山
中国的哲学思想对中国画的影响
中国的哲学思想对中国画的影响中国的哲学思想对中国画的影响中国的元典文化自然就是春秋战国时期形成的诸子百家思想。
他们的涉猎面极其宽泛——哲学、政治、医学、社会学、法学等无所不容。
当然，美学、艺术也是他们思想中极其重要的一个方面。
既然是元典文化，理所当然就是中国艺术发展的根源所在。
其中老庄的哲学思想影响无疑是最深远的。
1老庄思想在中国画艺术上的体现1．1老庄思想对中国画笔墨技法上的影响。
其一、水墨画的盛行。
传统的中国绘画一直是以墨为主要原料的，所以有时候中国画又称“水墨画”或“彩墨画”。
从中，我们可以看到中国画中墨色占有很大的比例，因而国画自古就有“七分墨，三分色”之说。
其二、虚实结合的普遍应用。
以虚衬实，这是艺术创作的重要原则。
中国的山水画将这种虚实关系发挥到了极至，有画处是黑，无画处是白，这便是中国画最单纯的虚实构造。
一张以白纸为底的画纸。
在未着笔描画之前．犹如一个孕育着无穷生命力的混沌未开的宇宙，而一旦用蘸墨的笔画在纸上，似阴阳交互生成，萌动着勃勃的生机。
这无画处的空白，正是老子宇宙观中的虚无，也就是化生万物的生命本源。
在<老子》开篇第一章中，李聃明白无误的告诉我们“此二者(有、无)同出而异名，同谓之玄；玄之又玄，众妙之门”。
认为有和无，即虚和实是一切奥妙的总门。
庄子继而又说：“淡然无极而众美从之，此天地之道”。
(《庄子·刻意》)后来清代画家笪重光发展了这一理论，认为“虚实相生，无画处皆成妙境”。
(《画签》)这就是说，中国画的空白并不是真的虚无，而是和实景、真景一起构成一种浮动着无穷气韵的境界。
它的空白体现的正是虚灵的艺术之道。
1．2老庄思想在中国画表现语言方面的影响。
其一、物我两化。
简单的分析传统的绘画，可以说是艺术家主体“我”对客观世界的“物”的描绘。
因此“物”和“我”之间的关系问题是画家们最早注意的问题。
传统的西方绘画中，“我”是被动表现客观世界的，达·芬奇告诉我们，“最值得夸奖的绘画，就是对自然最真实的描绘”。
《中国山水画》—阅读题答案
《中国山水画》—阅读题答案阅读下面的文字，完成8-11提。
〔12题〕中国山水画起源的一个重要缘由，就是那些士大夫艺术家试图把山水自然搬入自己的居室来赏，来游，他们要使自己的精神走入这图画里。
王维有一句诗枕上见千里，谋求的就是这种卧身在榻而尽观大千世界的境界，所以中国山水画论里就有一个卧游的术语。
后来中国艺术中涌现了园林和盆景，都是这种艺术理论的进一步进展与详细实现。
说究竟，就是将无限大的自然山水缩小到人的感官所能够把握的状态，这也决断了中国山水画的一个基本特征是人与自然的结合，天人合一，物我同一。
历代的山水画家都试图在自然山水与人之间查找这种关系，并在这两者之间大做文章。
总的来说，整个古典时期，在山水画的意境处理上，大多脱离不开山水自然加渔樵隐士的基本构思和构图模式。
中国山水画中的人往往是艺术家自我的化身，或者说是自然山水的灵魂与知音。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风，山水中的渔樵并非真正的渔夫樵人，而是一种精神载体。
宗炳有一句话山水以形媚道，人只有到山水之中，从自然的千姿万态里才能领悟道之真味，所以中国画里的山水本质上都在强调心中之山水。
农耕文化的悠久历史使得中国人倾向于家居生活，然而对于自然山水的审美需求与此发生冲突。
隐居山林、与鸟兽为伍是一个很不实际的幻想，那么就有了居室文化的山水艺术，园林、盆景、山水画都可以看做这一思想的表达。
有人讽刺明代的文人董其昌，说他是山林富贵两不误，事实上着是文人生活的一个极好的概括。
中国另一特具代表意义的画科山水花鸟画，与山水画差不多在同一时期〔魏晋〕产生。
花鸟作为审美对象在本质意义上与山水相同，属于主题之外的自然、可观外物。
然而，花易凋零，鸟为活体，是主题难以把握掌控的东西，所以就有了花鸟画。
艺术反过来必定要影响生活，有余中国文人将自然艺术化、将艺术生活化，那么这种影响就更加深刻。
丰子恺先生在《从梅花说到艺术》中引用了一句哲语：人们不是为了悲伤而哭泣，乃为了哭泣而悲伤的。
《浅谈中国画的欣赏》高一议论文阅读题及答案
《浅谈中国画的欣赏》高一议论文阅读题及答案《浅谈中国画的欣赏》高一议论文阅读题及答案《浅谈中国画的欣赏》高一议论文阅读题及答案中国的各种传统艺术，诗文、绘画、书法、音乐、戏剧、建筑等不但都有自己独特的体系，而且在很大程度上是相互渗透、相互影响甚至相互包含的。
绘画是中国传统文化中内涵最丰富的艺术形式，蕴含着传统哲学、古典文学以及宗教理念等，其中以绘画的诗性特征最为突出。
传统中国画追求诗、书、画合一，这里的合二，并不是单纯指要有与画面相呼应的诗文，而是指要在绘画中能找到诗情，即通常所说的“画中有诗”；而古典诗文所描述的景象如果画出来往往就是一幅空灵简约的山水画，也就是通常所说的“诗中有画”。
因此，中国画和诗都爱以山水境界作为表现和吟咏的中心，明代著名画家董其昌说：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。
”这是绘画和诗歌的相互渗透和包含。
纵观整个中国画坛，以题材来论，山水画是主流和中心，也是理解和欣赏中国画的难点。
因此，对中国画的鉴赏主要是针对山水画而言的。
早在一千多年前，中国古代的画家就把自然山水视为充满灵性的象征，并对山林川泽表现出无限的向往。
南朝著名画家宗炳在《画山水序》中说：“峰岫晓嶷，云林森渺，圣贤映于绝代，万趣融其神思”，意思是说高峻壮丽的峰峦，森渺无际的烟云林木，皆永恒地映照着圣贤的高洁情怀和神绪。
画家追求畅神，在与大自然的亲近过程中，深深感悟到精神超脱的自由与畅快，并将这种对于自然、人生的感悟用绘画表现出来。
因此，通常情况下，画家所要表现的并不是具体的真山、真水，而是在体察自然之后的经过沉淀的心中的山水。
因此，在欣赏一幅绘画时不能以写实主义的眼光去体察。
中国画有自己的透视法，即所谓的散点透视以及由此产生的空间布局，一个节奏化的变幻的空间。
宋代画家郭熙在其所著《林泉高致·山水训》中提出的“三远”法可以说是中国画的透视法，“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远。
自山前而窥山后，谓之深远。
自近山而望远山，谓之平远。
浅析中国山水画与中国古典哲学的内在联系
浅析中国山水画与中国古典哲学的内在联系作者：林超来源：《文教资料》2013年第12期摘要：中国古典哲学对中国山水画的发展与繁荣，发挥着不可估量的促进作用，这是山水画研究领域普遍认同的一个观点，以宗白华为代表的专家对此进行了一系列研究，但仅仅限于从“以形媚道”和“天人合一”的角度理解山水画与古典哲学的关系。
本文在理清中国山水画与中国古典哲学的定义的基础上，从艺术构成和艺术表达两个角度分析了中国山水画与中国古典哲学之间的内在联系。
关键词：山水画古典哲学艺术构成艺术形式中国古典哲学思想主要以儒、道两家的哲学体系为中流砥柱，兼以南北朝时传入我国的佛教为主要内容；作为我国传统文化的主流价值体系，古典哲学对我国诗词、书法、绘画、建筑等方面的影响是深远的。
其中，中国山水画在其产生、发展、演变的文化历程中，一直沐浴着中国古典哲学思想的阳光与雨露。
顾名思义，中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，隋唐时期开始独立成派，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
本文在理清中国山水画与中国古典哲学的定义的基础上，从艺术构成和艺术表达两个角度分析中国山水画与中国古典哲学之间的内在联系。
一、从艺术构成的角度看，中国古典哲学是中国山水画的文化内核。
中国山水画是山川自然与人格之美完美结合的产物，其核心思想是中国古典哲学，以儒家和道家思想为主干的哲学体系对山水画艺术的兴起与发展有着十分重大的意义。
1.儒家哲学思想传统的儒家思想作为我国的主流哲学思想，渗透在中华民族文化的方方面面，也同样影响着历代山水画家的世界观和审美标准。
在儒家思想的熏陶下，中国山水画中的山、水、树、花等不再是单纯的自然景物，而是被赋予有机主义的象征和隐喻，寄托着作者的思想表达、价值取向。
首先，儒家“天人合一”的理念是中国山水画最常见的思维模式。
儒家孔子在《论语》中说：“知者乐水，仁者乐山。
知者动，仁者静。
”这是儒家思想首次在哲学的立场审视山水，不仅引出了“动”与“静”的辩证概念，更提出了“人”与“物”的哲学理念，以及“天人合一”的观察自然的方式，为山水画的创作奠定了思想基调。
浅论中国传统哲学对中国绘画风格的影响
浅论中国传统哲学对中国绘画风格的影响作者：王伟时瑞来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：一个民族的文化如果没有自己的特色，必将淹没在历史的潮流中。
近代以来，西方思想不断冲击中国文化，如何在经济全球化的潮流中保持中华民族文化的独立已成为当今迫切需要解决的问题。
儒释道哲学滋养着中华民族在内的特有的文化，深深影响着中国古代绘画的风格。
当今想要保持绘画的中国性在重新树立民族自尊心和自信心的同时，必然要重新唤起中华民族的传统哲学。
关键词：儒释道;传统哲学;绘画的中国性中图分类号：J212 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0156-01随着现代化步伐不断推进，中国面临着新的发展任务，如何在与时俱进的同时保持中国文化的民族性使中华民族屹立于世界民族之林已成为我们亟需解决的问题。
这其中便包括如何保持中国绘画的民族性。
中国传统绘画源远流长，它根植于中华民族深厚的文化土壤中，经过历代的革新，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、哲学观念、审美意识和思维方式的完整的艺术体系。
卓越的艺术是哲学的，哲学指引着艺术的发展。
作为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想必然是民族艺术的基石，我们在此文中仅就哲学思想对艺术的影响做一些浅显的讨论，以期阐明他们对保持文化中国性的重要作用。
古代画家，或多或少受到儒家思想的熏陶。
儒学的思想核心，是以尊崇社会道德精神为其根本。
这种在血缘关系的亲子之爱的基础上发扬了的人道主义和博爱精神，深深影响了中国画家的思想和创作。
儒家主张“己欲立而立人，己欲达而达人”、“仰不愧于天，俯不怍于人”充分表达了对个体的人格完善的追求。
儒学促成的艺术本体论中的和谐精神及道德内涵，不仅使绘画在中国被看作修身养性的手段，并且被赋予崇高的道德使命。
忠孝节义为题材的民间绘画艺术，就是以儒家精神为支撑，另外各种政治题材的绘画更是严谨遵守儒家的思想。
论中国山水画阅读答案
论中国山水画阅读答案论中国山水画阅读答案勤奋使人进步，懒惰使人后退，下面是小编整理的论中国山水画阅读答案，欢迎来参考！王永利①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。
中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。
②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。
宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。
据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。
”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。
老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与大自然相融合的生活”，而且更重要的是，“由他虚境之心而来的主客一体的‘物化’意境，常常是以自然作象征（例如他曾以蝴蝶作他自己的象征）。
”魏晋时期弥漫于整个士人阶层的是受老庄思想影响的玄学，士人们悠游于山林，欣赏自然山水本身蓬勃的生机，不但人与自然是亲和的，而且进一步将人加以“自然化”，用“松下风”、“春月柳”、“游云”、“朝霞”等自然美来形容人的美。
山水画体现出的人与自然的关系，是老庄思想的艺术表现，是亲近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也没有表现出对自然的恐惧和崇拜，山水是“作为人来亲近,作为能响应其琴韵的知音相待”，“抚琴动操，欲令众山皆响”（宗炳），“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。
”（王微）。
④山水画中人与自然的融合至元代发展到一个全新的境界。
对于南方的文人来说，元代是天地巨变的时代，家国沦丧于异族之手，于是他们纷纷选择归隐，游荡于山村水乡之间，隐逸成了一种社会普遍的现象。
2021年中考语文二轮复习阅读训练——山水类选文（word版有答案）
2021中考语文阅读训练3——山水类选文阅读下面的文字，完成1～3题。
当代山水画家的文化使命陈仕彬山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的‚道‛的精神紧密相连。
儒家的道德感悟是与山水连在一起的。
《礼记•中庸》云：‚天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。
‛正是以山高水长来形容仁爱之道。
同时，‚仁者乐山，智者乐水‛。
所以，孔子心目中的理想境界是‚暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归‛(《论语·先进》)。
以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。
在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓‚天人合一‛的关系。
而庄子心目中的神人居‚藐姑射之山‛，‚乘云气，御飞龙，而游乎四海之外‛则更是一种心游万仞的自如之境。
老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。
将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。
佛教徒们‚性好山泉，多处岩壑‛(《高僧传》)。
建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。
透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。
而在山水文化基础上诞生的山水画，‚以形媚道‛，体现出中国哲学精神的深层内核。
中国山水画，实际上是提供了一个切入传统文化和中国哲学精神的最佳途径。
建立在‚天人合一‛哲学基础上的山水画，为山水画家创造了一个走向‚天地境界‛的通道，为山水画的欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验‚天地境界‛的审美空间，它可以让欣赏者‚澄怀观道‛，得到审美愉悦的同时实现主体人格的超越。
可以说，山水画构成了中国艺术精神的主体。
山水画深刻影响和熏染着中国人的审美品格、生活方式和民族心理。
全国名校大联考2019届高三上学期第二次联考语文试卷(含答案)
全国名校大联考2018学年度高三第二次联考语文一、现代文阅读（35分）(一)论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1〜3题。
山水画，从真正诞生之时起便与中国哲学中最核心的“道”的精神紧密相连。
儒家的道德感悟是与山水连在一起的。
《礼记•中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。
”正是以山高水长来形容仁爱之道。
同时，“仁者乐山，智者乐水”。
所以，孔子心目中的理想境界是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”。
以老庄思想为核心的道家哲学更是崇尚自然山水。
在这里，人与自然的关系是一种心灵相照、气息相通的所谓“天人合一”的关系。
而庄子心目中的神人居“藐姑射之山”，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”则更是一种心游万仞的自如之境。
老庄哲学，成为中国山水画最重要的哲学基础，历代山水画家几乎无一不受其影响。
将空理与山水融合起来进行阐发更是中国佛教和禅宗的一大特色。
佛教徒们“性好山泉，多处岩壑”。
建于深山之中的寺庙已经成为中国山水文化的有机组成部分，而对山水的亲近不仅有利于僧人们的修悟，也是他们具有较高审美感受力的表现，于是中国山水画史上便有了王维和诸多卓越的画僧。
透过对儒道释哲学与山水关系的简单梳理，我们不难看出，三者对山水的态度有着本质的相通之处，即都乐于从山水中得到审美愉悦，并且将山水大美与主体人格塑造和人生境界的不懈追求统一起来。
而在山水文化基础上诞生的山水画，“以形媚道”，体现出中国哲学精神的深层内核。
中国山水画，实际上是提供了一个切入传统文化和中国哲学精神的最佳途径。
建立在“天人合一”哲学基础上的山水画，为山水画家创造了一个走向“天地境界”的通道，为山水画的欣赏者提供了一个深邃而广阔的体验“天地境界”的审美空间，它可以让欣赏者“澄怀观道”，得到审美愉悦的同时实现主体人格的超越。
可以说，山水画构成了中国艺术精神的主体。
山水画深刻影响和熏染着中国人的审美品格、生活方式和民族心理。
山水画写意性的哲学意蕴探析
山水画写意性的哲学意蕴探析作者：柯川来源：《美与时代·美术学刊》2015年第06期摘要：山水画艺术是中国古典艺术的重要组成部分之一，在悠久的发展历程中，山水画创作在中国传统哲学思想的影响下，已经成为了具有着独特的中国文化内涵的艺术表现形式之一，创作出来的山水画作品极具写意的哲学意蕴。
具体地来说，中国的山水画写意理念主要是受到儒、道、释这三家思想的影响，在创作的过程中，最看重的就是意境，而对于表现形式的追求是摆在次要位置的。
关键词：山水画；写意性；哲学意蕴；表现形式中国山水画具有很深的哲学内涵，其艺术表现形式也有着独特的一面。
具体来说，中国的山水画，不仅可以将唯美的山水景色展现给受众，还可以将山水画背后所蕴含的哲学底蕴让人品味，并将作者的人格精神寄寓到山水画作之中，有效地提升了山水画作品的艺术底蕴。
一、中国古典哲学思想对山水画创作的影响在进行山水画创作的过程中，要充分考虑到，山水画主要追求的就是其写意性色彩，具体地来说就是通过山水画的创作，传递山水画作者的精神理念。
山水画创作，绝不是为了对山水景象简单地描摹再现，也不是利用笔法来营造模糊的景色，而是要通过相应的艺术形象，创作出能够表达创作者心理情绪的作品。
在进行山水画创作的过程中，创作者要学会艺术的表达自我思想感受，重视对于感情的抒发，充分的展现出作者的写意性能力。
（一）儒家思想对山水画的影响在进行山水画创作的过程中，儒家思想主要强调的是对于人道精神和和谐精神的追求。
儒家认为绘画艺术是对人类进行教化的重要手段之一。
重视的就是“仁”的思想道德品质的培养，并通过山水画创作历练，将其创作过程作为一个创作者修心养性的过程，在持续的创作过程中，不断地提升山水画创作者的创作水平。
综合起来看，儒家思想对于绘画艺术有着直接的影响作用。
（二）道家思想对山水画的影响道家思想是我国本土思想的另一典型代表，在进行山水画创作的过程中，道家思想中所蕴含的“天人合一”“道法自然”的精神概念，和山水画中对于山水等自然景物的追求不谋而合。
(现代文阅读题)阅读答案：《论中国的绘画》(含答案解析)
《论中国的绘画》（含答案解析）现代文阅读题阅读下文的文字，完成第12—15题。
论中国的绘画宗白华中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。
它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。
它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。
它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。
但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。
就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。
至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精萃。
它表现着无限的寂静，也同时表示着是自然最深最后的结构。
有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。
老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。
万象皆从空虚中来，向空虚中去。
所以纸上的空白是中国画真正的画底。
西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法（或名“透视法”）幻现出目可睹手可捉摸的真景。
它的境界是世界中有限的具体的一域。
中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。
人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。
我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。
而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。
因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。
笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。
”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。
它是万象的源泉、万动的根本。
中国山水画是最客观的，超脱了小己主观地位的远近法以写大自然千里山川。
现代文I篇：古代文人画主题阅读理解和答案（T8联考）
现代⽂I篇：古代⽂⼈画主题阅读理解和答案（T8联考）阅读下⾯的⽂字，完成1-5题。
材料⼀：元画与宋画有极⼤不同。
⼭⽔画的领导权和审美趣味落到元代的在野⽂⼈⼿中，“⽂⼈画”正式确⽴。
尽管后⼈总爱把它的源头追溯到苏轼、⽶芾等⼈，南宋⼤概也确有⼀些已经失传的不同于院体画的⽂⼈画，但它作为⼀种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
“⽂⼈画”基本特征⾸先是⽂学趣味的异常突出。
元⽂⼈画⾛到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极⼒强调的是主观的意兴⼼绪。
中国绘画中的“⽓韵⽣动”的美学基本原则，本是作为表达⼈的精神⾯貌的⼈物画的标准，从此，倒反⽽成了表达⼈的主观意兴情绪的⼭⽔画的标准。
《艺苑卮⾔》说，“⼈物以形模为先，⽓韵超乎其表;⼭⽔以⽓韵为主，形模寓乎其中”，把“形模”放在⾮常次要地位。
倪云林说，“仆之所谓画者，不过逸笔草草、不求形似，聊以⾃娱⽿。
”这样⼀种美学指导思想，是宋画主流所没有的。
与⽂学趣味相平⾏，并具体体现这⼀趣味构成元画特⾊的是，对笔墨的突出强调。
这是中国绘画艺术⼜⼀次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。
在⽂⼈画家看来，绘画的美不仅在于描绘⾃然，⽽且在于或更在于描画本⾝的线条、⾊彩亦即所谓笔墨本⾝。
这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最⾼阶段。
⾃原始陶器纹饰、青铜礼器和⾦⽂⼩篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素;在⼈物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹⾐出⽔”“吴带当风”……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种⾼度发达了的线条美。
从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为⼀⼤特⾊。
它表现了⼀种净化了的审美趣味和美的理想。
线条⾃⾝的流动转折，墨⾊⾃⾝的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、⼒量、意兴、⽓势、时空感，构成了重要的美的境界。
这本⾝也正是⼀种净化了的“有意味的形式”。
任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本⾝的审美意义在。
高二下学期第二次月考试题含解析 12
卜人入州八九几市潮王学校第二二零二零—二零二壹高二语文下学期第二次月考试题〔含解析〕一、现代文阅读阐述类文本阅读阅读下面的文字，完成以下小题。
中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。
历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。
意境是艺术的灵魂。
我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。
中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美兴趣形式。
空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。
空和灵是对立统一的。
宋代马远的寒江独钓图中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。
空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。
中国山水画的外象之美不仅表如今画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画〞。
正如美学HY宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。
〞山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。
从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。
中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。
不管春山烟雨还是春浦帆归，只看画题，就会觉得诗意盎然。
诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。
真正山水画中的诗境，表达在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。
宋代郭熙在林泉高致中说：“诗是无形画，画是有形诗〞诗画的致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。
唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域提醒了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准那么一一画中有诗。
《山水画的意境》阅读选择练习题(二)(附答案解析)
《山水画的意境》阅读选择练习题（二）（附答案解析）山水画的意境①画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。
②什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。
山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感悟，见景生情，景与情要结合。
如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
③在我们的古诗里，往往有很好的意境。
虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李白《送孟浩然之广陵》的诗句：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这里包含着朋友惜别的惆怅，使人联想到依依送别的情景：帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。
这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色；然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。
④毛主席的诗句，意境是很深的。
如十六字令三首，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。
三首诗分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。
a 诗画有意境，就有了灵魂。
⑤怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。
⑥意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。
要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。
例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。
我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来；而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。
湖南省湖南师范大学附属中学2025届高三上学期月考(二)语文+答案
炎德·英才大联考长郡中学2025届高三月考试卷(二)语文本试卷共四道大题，23道小题。
时量150分钟，满分150分。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：我们要理解中国传统的山水眼光，进而用这种眼光观看我们周围的真山真水。
什么是山水的眼光? 中国画家画一座山，通常先在山脚下住一段时间，在山腰又住一段时间，山前山后来回跑，又无数次登上山岭远望，最后整座山了然于心，待要画时，和盘托出。
一画之中，山脚与山体俱见，山前和山后齐观，巅顶与群峦并立，这就是所谓的“高远、深远、平远”。
不为透视所拘，不受视域所限，山水草木一例相看，烟云山壑腾挪反转。
古人把这种方法称为饱游而饫看，游目而骋怀。
山水眼光是一种不唯一时一侧的观看，更是将观看化入胸壑，化成天地综观的感性方式。
山止川行，风禾尽起。
中国人的内心始终有一种根深蒂固的山水依恋。
何谓“山”?山者，宣也。
宣气散，万物生。
山代表着大地之气的宣散，代表着宇宙生机的根源，故而山主生，呈现为一种升势。
何谓“水”? 水者，准也。
“上善若水，水善利万物而不争。
”相对山，水主德，呈现为平势、和势。
正是这种山水之势在开散与聚合之中，在提按与起落之中，起承转合，趋背相异，从而演练与展现出万物的不同情态、不同气韵。
山水非一物，山水是万物，它本质上是一个世界观，是一种关于世界的综合性的“谛视”。
所谓“谛视”，就是超越一个人瞬间感受的意念，依照生命经验之总体而构成的完整世界图景。
这种图景是山水的人文世界，是山水的“谛视”者将其一生的历练与胸怀置入山水云霭的聚散之中，将现实的起落、冷暖、抑扬、明暗纳入内心的观照之中，形成“心与物游”的存在。
多年前，我曾在台北故宫博物院欣赏北宋郭熙的《早春图》。
我在这里看到一片奇幻的山壑被一层层的烟云包裹着，宁静而悠远，峻拔而生机勃勃。
这是早春即将来临之时的山中景象——冬去春来，大地苏醒，山间浮动着淡淡的雾气，传出春天的消息。
山水画与中国的哲学思想
山水画与中国的哲学思想中国山水画作为中国传统绘画的代表之一，在中国艺术史上占据了重要的地位。
它不仅展示了自然山水的壮丽和美丽，更蕴含了中国的哲学思想。
山水画与中国的哲学思想有着紧密的联系，深深地反映了中国人对自然、人生和宇宙的思考。
首先，山水画展示了中国人对自然的敬畏与融入的态度。
中国古代哲学强调人与自然的和谐，山水画正是通过将人与自然融为一体的方式表达了这种观念。
在山水画中，画家通常将自然景物与人物、建筑等有机地融合在一起。
这种融合并不是简单地将人物置于自然之中，而是以人为中心，将人的活动与自然景物相互依存、相互映衬。
这种表达方式反映了中国人对自然的敬畏态度，并体现了中国哲学中“天人合一”的思想。
其次，山水画呈现了中国人对于人生的审慎与淡泊的态度。
中国古代哲学中有一种思想认为，人生应该追求内心的和谐与平衡，而不是追逐物质财富和功利目标。
山水画通过描绘壮丽的山川河流、林木草原，表达了对物质世界的淡泊态度。
在山水画中，画家往往以少见的人物或者隐约的人物形象来弱化人的存在感，强调山水的雄伟和气势。
这种表达方式传递了中国哲学中“清静无为”的思想，呼吁人们超越功利追求，寻求内心的平静与满足。
此外，山水画还展现了中国人对宇宙的无限想象与追求。
中国古代哲学探索了宇宙的起源和本质，形成了一套独特的宇宙观。
在山水画中，画家通过修饰、渲染和构图等手法，营造出宇宙的广阔和神秘感。
无论是壮丽的山川仿佛蔚为壮观的宇宙星系，还是深邃的水面如同无边无际的天空，山水画都透露出一种对宇宙的敬畏和向往。
这种表达方式传达了中国哲学中“天人合一”和“天人感应”的思想，强调人与宇宙的紧密关系。
总而言之，山水画与中国的哲学思想密不可分。
它以独特的方式展示了中国人对自然、人生和宇宙的思考。
山水画通过融合自然与人为一体、表达淡泊与平静的态度以及展现宇宙的广阔和神秘感，体现了中国古代哲学的精髓。
中国山水画的独特魅力不仅仅在于其艺术上的卓越，更在于它所呈现的中国哲学思想的博大与深邃。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。