杨景和《异军突起的中国岩彩画》

异军突起的中国岩彩画
杨景和
作者：杨景和，中国画院画家
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编者按：当今世界已跨入二十一世纪，追求面向现代、面向未来和面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画，是当代中国重新崛起的时候了。

复兴和推动中国当代岩彩画的发展，并拓宽、延伸其表现手法趋于现代化，需要发扬古代岩彩画绘画勇于吸纳外来艺术精华的传统精神，发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性，结合当代审美观念来反映现实生活，推进岩彩画表现形态的现代化进程，才能振兴中国的现代绘画。

二十世纪80年代，是中国当代美术发生巨大变革的年代，也是艺术思想最为活跃的年代。

著名评论家贾方舟作为一名学者出访日本，这期间他反复思考一个问题，“我总不时地将中国美术与日本美术加以对照，眼里看着的是日本画，心里想着的却是中国画。

也曾亲耳听到东山魁夷和高山辰雄发表的类似看法。

东山说：‘中国文化是伟大的文化。

日本从中国学到好多东西，没有中国的文化就没有日本的文化。

’高山辰雄在谈话中则把中国艺术比作日本的‘艺术之父’。

”⑴进入二十世纪后，由于文明开化政策给日本经济社会带来巨大变化，使它一跃成为先进国家的行列。

一向认中国为楷模的日本，反成了中国的楷模，大陆文化的东移也随之发生了回流和倒转。

如当时李叔同、徐悲鸿、高剑父、丰子恺、傅抱石、王式廓等许多有才华的艺术青年纷纷前往日本求学。

直到二十世纪90年代，还有部分艺术青年东渡日本留学，他们有王雄飞、陈文光、林国强、翟健群、胡明哲等人，他们试图改变中国画主张“素朴玄化”的旧观念，树立中国岩彩色彩审美观。

岩彩画历经20余年的发展已经达到了一个新高度。

中国文联副主席、党组书记冯远指出，“当今世界已跨入二十一世纪，追求面向现代、面向未来和面向世界的创作理念，应该是促进曾含纳众多民族文化精华的岩彩画，在当代中国重新崛起的时候了。

复兴和推动中国当代岩彩画的发展，并拓宽、延伸其表现手法趋于现代化，需要发扬古代岩彩绘画勇于吸纳外来艺术精华的传
统精神，发挥其融合东西方艺术表现手法的优势特性，结合当代审美观念来反映现实生活，推进岩彩画表现形态的现代化进程，才能振兴中国的现代绘画。

”⑵
一、重振汉唐雄风的现代重彩画
提到岩彩画不得不谈岩画，岩画是指在岩穴、石崖壁面和独立岩石上的彩画、线刻、浮雕的总称。

岩石是世界上最早的绘画材料，古人在岩石上磨刻和涂画，来描绘人类的生活，以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

岩画中的各种图像，构成了文字发明以前，原始人类最早的“文献”。

岩画不仅涉及原始人类的经济、社会和生活，同时，岩画还作为人类的精神产品，以艺术语言打动人心。

岩彩画正是在岩画的基础上进行新的彩绘制作加工而成，以致后来由中国画派生出的现代重彩画和岩彩画。

‚在中国传统绘画的历史源渊中，色彩原本就具有极为重要的地位，使用矿物质颜料作画的方式在历史上曾处于主导的地位。

无论是新石器时代的沧源的原始岩画，还是秦代咸阳宫廷遗址，或是东汉酒泉的墓道砖绘岩彩画，都显示出古代华夏民族在运用天然矿物质颜料作画方面所表现出的淳朴审美意义和率直情感。

‛⑶这样就不难理解岩彩画初始状态和发展轨迹。

中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件下变革和发展下产生的一个新画种。

始于70年代初延续至今，已有30多年的历程。

现代重彩艺术家们高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；充分利用了现代色彩、材质运用，以色助墨光，以墨显色彩的特长，大胆把西方抽象构成与装饰美感引进绘画中来，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

中国现代重彩画在继承传统的基础上赋予它新的生命力和时代精神。

何谓工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的绘画艺术。

在中国绘画历史的早期，工笔重彩占有重要的地位。

迄今为止，已出土的许多秦汉时期墓室的壁画、帛画等现存的绘画实物。

如湖南长沙马王堆汉墓帛画是典型的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度成就。

今天看来，中国现代重彩画承载着古代与现代、东方与西方艺术形式，它以其独特的装饰风格、情趣、明快和华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域。

当代中青年画家是中国现代重彩画的生力军，他们具有深厚的传统功力，
又受过良好的学院教育，用精勾细染描绘感人的形象，更具有旺盛的创新精神。

中国现代重彩画是对敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术的继承与发展。

敦煌是世界最大的美术博物馆，壁画绘制全部采用纯天然颜料，而它产生的色彩之绚丽斑斓及艺术水平之高，为世人瞩目。

在中国独有的铁线描的基础上，大胆融入了西方的装饰色彩、色彩构成理论，并与敦煌壁画及传统工笔重彩、中国民间美术色彩形成了一个大的有机体系。

现在的今天，以中央美术学院蒋采苹【图一】、胡伟教授为代表的现代重彩画，注重把材料与技法和对传统艺术中文化内涵的紧密结合，在全面的研究和借鉴西方当代艺术前提下，形成了强有力的视觉美感、视觉冲击力和独特的审美形象。

二、岩彩画概念的解读
当代以王雄飞为代表的艺术家正努力使中国画在色彩颜料制作上进行大胆探索，呈现出当随时代的中国岩彩画。

那么如何鉴别、欣赏什么是岩彩画更显得尤为重要。

“岩彩画”是运用矿物质颜料作画，工序讲究、精细；具有很强的视觉冲击力和审美价值，拓宽了色彩理论和二十年来实践经验。

这种绘画样式的形成，在色彩的运用上增加审美的多样性。

特别是目前岩彩吸收中国古壁画与现代多元手法，取得了为人瞩目的艺术成就。

由于岩彩画是新时期的新概念，对岩彩画的概念理论家、艺术家都有不同的理解和解读：
一是民族文化说。

广州美术学院院长王见认为，‚岩彩画使用的矿物质颜料，无论从起源还是发展过程上看，与西方颜料体系即可互相参照，又有明显区别，是‚东方‛的色彩系统。

目前在国内的岩彩画界，使用的颜料种类成百上千，而在日本【图二】则更多。

‛⑷在王见看来，对于岩彩画“国画源流”的重新定位，具有重要意义，‚长期以来，人们提到中国画，直观感觉就是‘水墨’。

但随着时代演进，这条中国画创作道路越走越难，水墨技法本身的发展也阻碍重重。

画家们不得不借助于西方创作思维，于是有了岭南画派。

‛⑸所以，要坚持把岩彩画提高到一个东方文化和艺术起源层面上来认识，否则，过于西化是走过头了，失去了中国画的本来面貌。

二是材质性质说。

王雄飞认为‚岩彩画，广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品，它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术、行为艺术及影视作品等艺术形式，狭义讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画
作品。

⑹王雄飞认为岩彩画主要是材料以矿物色为主体，是为了区别中国画薄涂法的工笔重彩，岩彩画成为一个新画种‚以岩石矿物颜料材质来命名的画种，其实这一画种的材料及技法在我国古代遗留下的壁画中都有所体现。

‛⑺三是材料调剂说。

著名写实画家刘孔喜他们对待绘画颜料有不同的认识‚各种绘画颜料，在它们没有被生产出来之前，都是粉末状颗粒的干粉形态，厂家将它们与不同的粘合剂或物媒介剂结合，才生产出各类颜料制品，原料与油脂结合是油画，彩料与阿拉伯胶结合是水彩，颜料与植物胶结合是中国画，颜料与蜡结合就是蜡笔和铅笔，颜料与鸡蛋等乳液结合，就是坦佩拉绘画颜料。

‛此话说得非常中肯，也证明艺术家在实际创作中所得出的正确结论。

四是石粉色彩说。

关于“岩彩”一词的来源，关晋文也同刘孔喜有同样的认识，认为“岩”即代表矿石的粉末，是指材质，“彩”即“色彩”，从内涵上讲“岩彩”就是源自中华民族文化内部的一种色彩绘画，从外延上讲则是与油画、丙烯画、版画一样深具材质特点的一个画种。

‚岩彩画是以矿物颜料为主要材质的绘画形式。

具体做法是用天然岩石磨制成的颜料，结合人工合成颜料（新岩）、金箔，以动物胶为粘合剂，绘制在特制的麻纸或绢上。

岩彩画是东方独有的一种绘画形式，既有传统套路又有现代格式，它最显著的特点是色彩单纯鲜亮、覆盖力强且年久不变色。

‛⑻
五是重彩坚固说。

孙震生【图三】说‚岩彩画的设色方法与传统的方法基本相同，仍以胶液作为矿物色的粘接剂。

由于颜色有粗细颗粒之分，在设色时，要遵循一定的程序。

岩彩画虽然引进于日本，但却是我国传统重彩画的后裔，作为中国画画家，我们要学习的是我们遗失的传统，以及先进的绘画理念，以此来完善和发展我们的中国重彩画。

‛⑼重彩画并不是颜色本身的材质的重量多少，或是多层叠加后的厚重，而是画上去颜色的浓淡来区分的。

以上几种说法都具有代表性，他们所强调突出的是岩彩画的民族文化、材质性质、颜色重彩。

正如吴长江指出：‚岩彩是人类有图画以来最基本的材料，岩彩的开拓和使用是人类智慧的结晶。

由于岩彩的使用使我们能够看到人类久远的绘画艺术。

重视并深入研究岩彩使之并发扬光大，对当代绘画的发展至关重要。

‛⑽我们分享了重彩与岩彩的主要特征，那么它们的相同点和异同点是那些？它们的相同点都是使用矿物色、植物色、金属色，只不过使用的多少有区别，重彩
是以这些为补充颜色。

重彩主要绘制载体是宣纸和绢匹，而岩彩绘制载体则是岩体、墙壁、模板、麻纸等；重彩使用的颜色为精细颜色和高结晶矿物色，而岩彩使用的为粗颗粒矿物色，它注重肌理与造型的对比，欣赏的是一种以平面为主的现代美，强调对比与和谐的“痕迹美”；重彩强调分染法和薄涂法，而岩彩则为平涂法和厚涂法，其表现艺术手法是不可分割的，是相互利用又相互借鉴的。

三、中国岩彩画的崛起
冯远指出‚今天以岩彩材质为表现方式的绘画崛起，既可称之为创新，也可以说是复兴。

它在很短的时间里，在国内中青年画家中引起极大的反响，异军突起，在中国当代画坛中形成了一股越来越受到重视的新兴力量，他们所显现出来的状态有着深刻的历史文化背景，也反映了当代绘画的变革要求。

”⑾岩彩画领军的学院派。

由中国美术学院岩彩画研究所所长王雄飞等人领衔主持岩彩画研究、探索和推广，已成功举办了25届中国岩彩画研究创作班。

他们勇于探索、坚韧不拔、弘扬光大开拓者，取得了丰厚的成果，培养出全国美展金奖得主孙震生时代风采佼佼者。

以“岩彩画属于中国，也属于世界”的大视野，联合日本、韩国、欧洲等世界艺术家和学术团体，将中国岩彩画走向世界，使岩彩画成为人类共同精神财富，东西方共融的艺术形式之一，其作品突出东方要素的线条与西方块面的有机结合，改变中国画主导的“随类赋彩”进入“随心赋彩”的新境界，展示出色彩亮丽、丰富、装饰、气势磅礴的艺术风格。

探索中的岭南画派。

用“敦煌艺术”取代“透视光影”。

陈文光【图四】、林国强等人希望通过一系列展览和研究，引入敦煌艺术研究的成果，引入敦煌的造型，敦煌的色彩，改变目前国内国画教育中普遍存在的“西化”倾向。

目前的国画系，透视、光影、素描等是必不可少的基础课，将“东方造型体系和色彩体系”纳入教学的范畴，让学生大量使用矿物颜料，在使用金银箔贴法来装饰画面，形成了岭南独特的风格。

大漠敦煌画风。

敦煌壁画原创性表现为强烈的个性风格。

岩彩画提倡个性特征，注重原创性，强调通过形式创新，内容“陌生化”来彰显画家的艺术个性。

当代以唐勇力【图五】为代表的敦煌艺术画风，吸取敦煌艺术精髓，注重写意精神，“随色象类，曲得其情”‚以客观现实为依据，随物象类别的不同而赋彩，‛⑿发挥岩彩特有的艺术形式，让古老的敦煌艺术更加灿烂辉煌。

西藏壁画遗韵。

西藏的画家们习惯使用国画、油画及水粉颜料，但是没有丢弃西藏传统的矿植物颜料。

‚西藏的画家们还从现代绘画中汲取了很多古典唐卡中没有的技法，比如水墨写意、超级写实之类的技法，但是他们没有丢弃以布做底、勾线、平涂、晕染、上金粉等传统唐卡的材料技法。

‛⑿如画家李知宝【图六】等开发出“西藏岩彩画”其运用西藏的矿物颜料结合现代矿植物颜料作画，产生了别样的视觉效果。

最有代表性的是韩书力的“韩氏黑画”和李知宝的“李氏岩彩”。

“李氏岩彩”缘起于阿里古格壁画，独特的造型和材料产生了神奇的视觉效果。

李知宝曾这样谈及他的创作：‚在学习研究藏传佛教寺院壁画中，清楚地看到，那些用岩彩绘制的壁画，经上千年的岁月剥蚀，仍然辉煌如初，这种取自大自然的矿物颜料，已被证明是一种极有表现力与保存价值的色彩。

‛⒀近些年，李知宝创作了一些带有浓厚的西藏壁画遗韵的作品，形成了自身独特的视觉表达语言，达到了一种全新的画境。

乡土民俗的台湾胶彩画。

台湾胶彩画的特点是秀丽、典雅、单纯、内敛，表现形式多样。

台湾的胶彩画比较注重形式技法及在内容上注重表现乡土民俗。

强调东方特有情怀，作品精致严谨，追求一贯细致典雅古典美学风格。

有一些画家郭禹君【图七】《千颜竞秀》，除关心传统绘画注意广泛吸收其它外来艺术的精华，并加以重新融汇贯通，使台湾的胶彩画面貌日新，获得了更为宽广自由的发展空间。

总之，在历史上曾处于主导地位，无论是新石器时代的原始岩画，还是秦代宫廷遗址的岩彩壁画，或东汉酒泉的墓道砖绘岩彩画，包括当今的学院派、岭南派、大漠敦煌、西藏壁画、台湾胶彩画都彰显出了中华民族在运用天然矿物质颜料作画所表现出来的一种审美意识，共同奏响岩彩艺术魅力的新乐章。

注释：
⑴（《中国画与日本画比较研究》作者：贾方舟2007年8月）
⑵（《东方色彩•中国意象‛画展》马强2010年9月）
⑶同上
⑷（《岩彩画‚日本画‛其实是‚中国画‛》作者：卜松竹2009年10月）
⑸同上
⑹（《中国岩彩画的诞生与发展》鲁忠民2008年2月）
⑺（王雄飞《岩彩画创作的新境界》《岩彩艺术》2011年第3期）
⑻（《甘肃岩彩画：传承‚敦煌画派‛》兰州晨报记者雷媛2009年9月）
⑼（《矿物色在我创作中的应用》--孙震生）
⑽（《东方色彩•中国意象‛画展》马强2010年9月）
⑾同上
⑿（唐勇力《再谈工笔的写意性》《美术》2009年第4期，68页）
⒀（《西藏当代美术的风格探讨》作者熊永松2008年10月）
插图：
【图一】蒋采萍《台湾原住民丰年祭》
【图二】石本正《凭》日本岩彩画
【图三】孙震生《回信》麻纸。

矿物色
【图四】陈文光《池泉》云肌麻纸。

矿物色。

金属箔
【图五】唐勇力《敦煌之梦-童年幻曲》
【图六】李知宝《纳木湖畔》
【图七】台湾胶彩画郭禹君《千颜竞秀》
作者：杨景和，中国画院画家
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