电影《私人定制》观后感_心得体会
电影《私人定制》观后感
本文是关于心得体会的电影《私人定制》观后感，感谢您的阅读！
电影《私人定制》观后感
之前听到此片负面的评价较多，然而在年末之际，我们仍然想看一部令人放松心情的喜剧片。很明显，观众们对此片喜剧期望值很高，看了之后没有感受到捧腹不止的喜剧效果，然而看了之后却有一丝丝沉重，发人深思，这也许是片子的价值所在吧？
这年头，找个陪着看电影的人很难。连打两个电话，人家都有事，意料之中啊，女人都是身不由己的，可以理解。有一个人，他的存在是可以忽略的，就如我在他眼里一样不怎么重要，羽毛球重于一切，好好打吧，身体健康也重要。还好，有一个体贴的儿子，虽然不怎么想看电影，但出于爱妈妈的心里，陪妈妈一次，值得奖励，那就奖励赛百味三明治一份巧克力一盒喽，娃娃乖，爱死人！
《私人定制》一天二十多场，排长龙并且场场爆满，真火，可见有话题的电影的确是吸引人的。言归正传，说电影。冯导的贺岁喜剧片陪伴我们很多年，几乎每部都看过。葛大爷也就是在岁末的时候才出现，前段时间《新编辑部故事》想着他会露脸，没看到。他最经典的就是别人都笑抽了，他也没表情。这部影片被称为《甲方乙》2，的确和以前的情节有类似的之处，为人圆梦，不过，新的版本要豪华多了，王朔的京味幽默让人有一种笑过之后的想流泪的感觉，就是那种既搞笑又严肃的效果。两位美女，白百何、李小璐，或清纯或性感，很养眼。新晋小生郑恺以前对他的作品印象不深刻，这次有一段专门为他设计的重头戏，特别是最后葛大爷的那句话，真是全场爆笑，看似灵气的帅哥在葛大爷面前呆萌了一把。
把牢底坐穿的苗圃先出场，刚开始还真以为是一位面对反动派宁死不屈的革命者，一开口说话，就带来了喜剧效果，满口的陕西话，革命者能如此不严肃？后面的情节是能想像出来，想当烈士只是个梦，大家都希望他早日梦醒，这只是序幕。有当官梦的范伟，本是一名出租车司机，却想当个清官，偏偏要经受钱色诱惑，他这个官，官腔充其量是初级阶段。现在没有几个官是那样的，更不会用钱砸人，那太极端，愿望规划师杨老师也告诉他，当官的不是他们想的那样。主动要求接受色诱，个人认为不失真实，试问在那样的大美女面前，会有几人不被
臣服呢？英雄难过美人关，何况现实中根本没有坐怀不乱的柳下惠，有多少不是照单全收呢？不过，葛大爷的两次惊艳的对比，令人过目不忘，一次泰国王子，一次陕北老大爷，忍俊不禁啊！丹姐的有钱梦，真让人有点辛酸。这段还真不是嘲讽的，一位普通的清洁工拥有一天有钱人的生活，扮相高贵，有女王范儿。买房子，让人家涨价，不涨价跟人家急。钱多钱少就是一个数字，只要够花就好。葛大爷有争议的台词，说尺度大，我认为是剧情需要，放在那里很合适，很有幽默的效果。广播里的歌曲《时间都去哪儿》让人不禁心酸，平凡中的每个人都会随着时间的推移慢慢变老，无论是繁华还是平淡，到头来都一样剩下满脸的皱纹。
门前老树长新芽
院里枯木又开花
半生存了多少话
藏进了满头白发
记忆中的小脚丫
肉嘟嘟的小嘴巴
一生把爱交给他
只为那一声爸妈
时间都去哪儿了
还没好好感受年轻就老了
生儿养女一辈子
满脑子都是孩子哭了笑了
时间都去哪儿了
还没好好看看你眼睛就花了
柴米油盐半辈子
转眼就只剩下满脸的皱纹了
李成儒，最早的印象就是：只买贵的，不买对的。这次是要和俗一刀两断，大家看着讨厌，不喜欢的就雅，于是住进农民工宿舍，过敏，最终还是回归大俗，去夜总会脱敏，和王宝强换血，成了与高山流水的古琴一脉相承的弹棉花大师，而王宝强却成了泛太平洋最俗的导演。大雅大俗在人一念之间，也一个概念，如果走了极端，就是非俗非雅，不伦不类。
不论哪种奇葩的梦想都能实现，很多名星客串了一把圆梦瘾，李咏圆初恋梦，曹炳坤圆廉政公署梦，是在少女成人礼穿插进行，设计的很巧妙，很大气上档次。最后的环保情节，几位主演向地球道歉，很令人动容，也是本片的亮点，和前面旖旎的海南风光相比，雾霾、草原、山坡、被污染的河流，地球发出沉重的呼吸，人类应该早点警醒，环保不是一句口号，从自身做起。
《私人定制》电影影评
当提起私人定制这四个字，便会瞬间给人以高端大气上档次、低调奢华有内涵的感觉，私人定制往往多出现在物品身上，而且往往是土豪们的做法。然而江郎才尽的冯小刚，再也想不出没有了吸引观众眼球的东西，于是乎，不得不开始凭借标题党而取胜。虽然很多人说，《私人定制》这部电影是《甲方乙方》的续集，或者说是《甲方乙方2》，虽然冯小刚不否认，但也从未肯定过。因为他给这部贺岁片取了一个响亮的名字，这便是《私人定制》，私人定制中的土豪梦，而这部电影更加演绎的却是私人定制的爱情，而非再是物品，于是乎，当《非诚勿扰》结束后，我们的冯导依旧开始从事着有关爱情的电影，而且是吸引人们眼前的爱情电影。 《私人定制》中，最关键的两个定义无非是“梦想”与“希望”，梦想当然的屌丝们关于定制女神的爱情梦想，而希望则是土豪们关于定制未来伴侣的希望。看似毫无相关的两个词语，却瞬间交融在了一起，每个屌丝的心中，后怀揣着一个土豪梦，每个土豪都希望得到一份私人定制的浪漫爱情，这便是这部电影形成的原因。 冯氏电影，可以说是从爱情转战到记录，然后再从记录转战的爱情，这样互相交替着出现，从《温故1942》后，许
多的人都说冯小刚可谓的江郎才尽的，从古装到战争再到现代，冯小刚近些年来，可以说拍摄的电影把这些东西都包含在了其中。当《1942》结束后，人们看着疲惫的冯小刚，不由的让人们想起，冯小刚可能应该休息了，冯氏电影应该就此收官了。然后倔强的冯小刚却从未放弃过，当从新出发之时，他再次想起了自己的老搭档，这便是葛优，葛优一直是冯小刚贺岁电影中必不可少的成员，也是冯氏幽默中的核心唯一成员，无论这些年来，冯氏的电影中女主角换了多少，但唯一不曾改变的，永远是男主角葛优。 冯小刚用了20年的时间与葛优合作，20年的时间，让人们记住冯氏电影的同时，也深深记住了葛大爷这个光头的形象。20年的时间，说起来看似并不长，然而当我们回头再看时，不由惊叹到，原来他们一起携手走过了20年，跟一对夫妻相处的时间都差不多了。20年来，平均是每两年一部贺岁电影，让我们深深的感受到了冯氏的幽默，同时在我们的欢笑中，我们也记住了这个诙谐幽默的葛大爷。 葛大爷如今已经60岁，《私人定制》对于葛大爷来说，并非是收官之作品，葛大爷在《私人定制》的发布会现场曾说道，这20年来，自己是被冯小刚所抬起来的，所以希望的20年，再拍10部电影，既然冯小刚把自己抬了起来，那
我的戏剧课感想
我的戏剧课感想 戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。 当初选彭老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。 第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。 我非常喜欢彭老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。这样，我们才能真正的学有所得。就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY, A LITTLE. 老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。是的，老师就这样一步
微电影创作个人总结
《微电影制作》项目个人总结 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。 3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。 不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力
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电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
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影视欣赏校本课程总结
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。 [1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
心得体会-微电影制作心得(精选3篇)
微电影制作心得(精选3篇) 篇一：微电影拍摄心得 心得 所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。中国社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。 作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的 第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏
份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。 这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。 剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。 在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。 拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不
电影音乐赏析
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电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
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《寄生虫》观后感影评 《寄生虫》观后感影评 集体观【寄生虫】前的一周 是刚刚复习过【雪国列车】的一周 阶级反抗、贫富差距种种的冲击波还留有余温 带着如此情绪来到了这部全网最热的奉俊昊新作。 和一群韩影忠粉的小伙伴们共同体验了史上最骨感观影 133分钟的观影全程在一个硬核高脚凳上完成 也算是对影片质量的最真实考验了。 还好电影层层叠叠的丰富与冲突让人忘记了身处何地 二刷之后收获了更多细节和隐喻 尽管今年看过的烂片多如牛毛 但好在忠武路的大咖们从不会让人失望。 【工作】 故事讲述了一个以韩国全民失业的大背景下 基泽一家靠坑蒙拐骗寄生到上流社会家庭的故事。 影片的开头 集体失业在家连披萨纸盒都叠不好的一家人 满足于面包片果腹，马桶旁蹭wifi，住在终日见不到阳光的阴暗半地下室， 看着每次喝醉都在家门口小便的醉汉默默忍受不敢吭声，
因为想顺便灭蟑螂不关窗却被消毒车喷得像虫一般窒息。 一个铅球冠军的妈妈，一个四次没考上大学的儿子，一个空有才艺没有学历的女儿，还有一个车技精湛却只能沦为泊车小弟的爸爸， 在经营台湾古早蛋糕店倒闭后放弃了努力工作改善生活的想法， 彻底变身寄生虫家庭。 全员入驻社长的豪华别墅后， 一家人展示出了并不输专业的能力， 基宇虽伪造学历，但给富家女补习英语时却讲得头头是道； 基婷看起来是不务正业的太妹，却进门就将谁也搞不定的顽童收拾得服服帖帖恭恭敬敬； 基泽老道的驾驶技术获得了社长大赏，咖啡测速的片段不输当年的秋名山车神； 贞淑的家务活更是做的井井有条十拿九稳，这点在雨夜戏的浣熊面片段足以看出功力。 然而讽刺的是， 聪明能干的一家人， 在行骗前却只能沦为半地下室的四只虫（实在害怕再打出那两个字） 在阴暗潮湿的角落里佝偻着， 而富人一家却愚蠢到基本分辨能力都没有，
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影视欣赏教学总结 本页是精品最新发布的《影视欣赏教学总结》的详细文章，希望大家能有所收获。篇一：影视欣赏课程总结 通过一个学期的影视欣赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。 这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视欣赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。通过影视欣赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。 例如《一江春水向东流》就告诉我们这样一个道理：拥有理想容易，守住理想坚持不放手，便是难上加难了。在现实生活中，同样有着一批有一批血气方刚，满怀理想的年轻人，他们希望以一己之力改变社会，促成更美好的社会。所以，面对现实环境中充满各种诱惑和压力，那轻盈的梦想种子，只有耐得住寂寞，抵得住白眼和讽刺，精品突破重重压力才能长成为参天大树。
通过影视欣赏的学习我对电影有了新的认识，以前在看完一部影片之后，只是说好看不好看之类的。或者说里面的任务漂不漂亮，没有更深层次的认识和见解，没有思考到故事背后所隐藏的道理 当我走进影视欣赏课的课堂时，我发现影视画面真实而感人，加上老师的精彩讲述，我豁然开朗，原来电影是这样拍出来的，原来电影有这样的音乐，故事情节可以这样描述。当然老师的理论加上世纪影片的讲演方式更让人清新易懂，我才发现，影视欣赏其实是一门学问，是一门教人如何用理论结合实际的办法去欣赏电影的学问，而我对它的钟爱，通过深度的了解去感悟，我很欣慰我成功的做到了这一点。 寓教于乐,是上好影视鉴赏课的基本方法和手段,我们在生活环境、文化素养、社会环境等各方面都存在着差异,很自然地会对同一部影视作品产生不同的价值取向,也会产生不同的欣赏情趣。 我没有很好的艺术评价能力但是影视欣赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。影视欣赏提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。感谢影视欣赏课给我一个认识和学习的机会！ 篇二：影视欣赏校本课程总结 影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明
微电影心得体会
“微”心得 张媛媛 2012030251006 12级新闻采编与制作一班 起初，对于这门课程的学习，报以了很大的兴趣，一直期盼着，可以动手 实践实践，拍一部属于我们自己参与的微电影。所以，从徐老师第一次和我们 说起，要求我们以小组的形势完成一部作品的时候，私下里我们就结成了自己 的盟友，做好了为之大干一场的准备。 前期，我们为剧本而疯狂。追求着原创，却屡屡受挫，不是太没新意，就 是剧情无法完成拍摄，最后的定稿，也只不过是一部枯燥，没创意，却仅有心 意的作文而已。最后，经一致讨论，我们决定改版一个具有我们自己风格的网 络作品。但由于借鉴别人的作品，我们在进行拍摄的时候，也遇到了很多问题，例如：场景无法还原作品，设施达不到要求，情感无法完全与剧本一致等等一 系列令人苦恼的问题，最终在组长的带领下，我们毅然，决然地坚持以自己所 处的环境，走自己的风格。 有了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友 们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着 一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。却也存在着一些问题：拍摄时，往往出现场景声音过小，很 难听清对话，预备在后期中录制语言；另一方面，也存在为某个场景的拍摄， 大家意见不合的时候，有想法是好的，不管怎样都是为了更好的达到效果，不 过也要注意沟通的；当然，某些场景的道具配备不齐，等等之类的问题。让我 们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了， 认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸。 完成了拍摄，紧接着面临的就是现在还一窍不懂的影片剪辑软件，它着实 难倒我们，很长一段时间，那段时间，我们虽然有利用课余时间在网上下载视 频学习剪辑，还不错，学到了一些方法，可是还是不太熟习，但随着徐老师教 学编辑软件的教学后，我们逐渐慢慢熟悉了该如何去修饰我们的软件。一遍又 一遍，在寝室里播放着同一个画面的感觉，真的不好受。最让我们觉得崩溃的 事情要数，电脑常常在编辑影片的时候，突然死机了，辛苦了半天的成果，又 要回到某一步骤。但功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的 效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。如此效果，确实 慰籍了我们心灵不少。 一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所 学到的知识，也是受益匪浅的，若包含花絮，相信这于我们而言，一定是一部 难忘的影片。
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
私人定制的观后感
私人定制的观后感 影片开始不久，果然影院里就不地暴发出观众的笑声，当然也包括我自己。这是一贯葛优参演的影片的风格，并不意外。我极少看国内导演的作品。不是因为那些不好看，是因为我个人的喜好中有一种近乎严肃的价值取向在起作用。 影片一直是调侃轻松又不失独到敏锐的气氛中展开，可以说电影故事的冲突和戏剧化效果，从技巧层面还真是淋漓畅快一气呵成。 丹姐一日“有钱梦”将要结束的时候，车箱内放着那首《时间到哪里去了》。忧伤的歌声，写实的歌词里记录首现实的无奈，也有人们在各种角色下的承担和付出。所有这些都把我带到了生命的时间长河中，我的眼泪不觉间流下来，我清楚地知道，我不是委屈，不是难过，而是感动！我自己的生命感受第一次与我的父母和我的孩子在同一时空下在交错呈现，我已人到中年。我感叹我对自己的生活是拼命努力过的，这比什么都重要，那些伤，那些痛正是生命过程的一部分。天底下没有奇迹，也没有长久的白日梦。一旦你付出行动之后，不经意间真的那些梦想是可以慢慢成为现实的。可惜的是愿意持续给自己机会的人不多。更多时候，我们都会跟自己说做了也没有用的，我又没有……是的，正因为我们拥有的不多，我们就更不该主动放弃了。 这大概就是我一直坚守的.东西。什么事情我都会放到意义的层面上去体会。所以，后来出现的向自然天地河流道歉的那一部分，我是喜欢的，在我自己心里觉得那是一个很好的对生命价值和个人选择的思考。直到此时，虽然我认为这部影片虽然结构松散，好象是小品
的集合，但是总还算是有其内在价值的统一和连续性。从作品看导演的人格特质是我挺喜欢玩的游戏。 然而当最后一段出场时，我先是有些不解甚至是惊愕的，慢慢地转为了愤怒。我有种被戏弄了的感觉。且不说那个段子多么地耳熟，让我觉得冯小刚会如何这般黩驴技穷！这样的一个收尾，在我心里突然冒出一个声音：什么都别当真！当真的就是傻子。这是如何颓废的生活态度啊！ 回过头来我意识到之所以那些外国影片比较吸引我，是因为那些影片中始终在传递一种积极的信念。有时候不在于相信什么，而在于愿意相信，不放弃信念，不放弃坚守的态度才是最令我感动的。如果我们一定要绝对的公平，反而要不到。一定要看到结果后才肯付出努力，就可能永远不成功。这种的信念不论是基于个人的经验、家族观念、宗教、文化等等，在我看来价值都一样，总之，人要面对现实，但却不能只是活在现实中，现实也只是过去的事实，而人的因素加入后的未来的事实又会是怎么样的呢？
影视鉴赏心得
这一学期，我很高兴自己选了影视鉴赏课。不得不承认，在选这门课前，我对电影艺术知之甚少，也并不是一个喜欢电影的人，选这门课的原因只是觉得它比较轻松，当作一种娱乐。然而，一个学期，仅几部电影，便让我彻底改变了想法。也许我仍然不了解电影艺术，但我明白了：电影决不是一种简单的娱乐道具，它是人类文明史上最伟大的发明之一，是近代科技大发展的产物。电影由最初混迹于杂耍歌肆的“丑小鸭”迅速成长为20世纪最重要的艺术形式，科技与艺术的“联姻”使它获得了传统艺术难以企及的表现能力和不断扩展的潜力。电影不但是现代人最重要的娱乐方式之一，而且已经成为体现现代人类最高精神活动和审美理想的重要艺术载体。 1895年电影在西方横空出世，这是世界电影史上具有重大意义的一年。经过岁月的锤炼，电影作为一门艺术突飞猛进地发展，其魅力、影响力已被大众接受和推崇。电影之所以发展这么迅速，主要是它的内容反应一种文化，一种信仰，一种感情，一种哲理。把这个世界更为紧密地联系起来。从电影中我们可以学到一些处世道理，同样也能得到身心的娱乐和了解其它国家的风俗习惯。在电影欣赏课上，我们看了解到世界电影发展的过程，我都会从中汲取一些东西，一些深邃却易于理解的东西，它们很难从现实中挖掘。这些珍贵东西的累积让我对电影艺术有了更进一步的了解。 世界电影如今已经翻过了110年的历史。从1895年12月28日，法国人路易斯·卢米埃尔在他哥哥奥古斯多·卢米埃尔协助下，在前人发明的基础上，设计成功“活动影戏机”，在巴黎普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙内正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等几部世界上最早的短片的这一天，被世界各国公认为电影时代的开始。再到1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，这是中国内地首次电影放映。根据目前的史料，中国最早的电影制作机构是任景丰创办的北京丰泰照相馆。1905年它拍摄了京剧演员谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”、“舞刀”、“交锋”的场面，这是中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部纪录性的戏曲片。然后是1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声黑白短片《难夫难妻》。从此，早期的中国电影经历了一个从记录舞台戏剧，过渡到以表演和“讲故事”为主的叙事艺术的转变；在创作题材上从记录传统戏剧，过
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
看私人定制观后感作文800字
人最怕眼高于顶，批评起别人来头头是道，自己上的时候就各种困难。所以球星的粉丝爱说：你行你上啊!你行你铁啊!不过，把文艺批评家同文艺创作者的身份等同起来是幼稚的，虽然确实有时候有些人能兼顾这两种身份。就比如说，已故的著名影评人罗杰伊伯特，他拍过什么惊世神作?但你能说他的影评没有价值嘛? 当然我不是要借这个说法谋取一些便利，比如说因为这点我就可以把冯导和这部电影骂的一钱不值同时又凭着观众的身份免受指责什么的。事实上，在一个主要关注北美影市的吧里评价一部国产片，可能确实有越位嫌疑，如果进球了也会被裁判吹无效。那么容我继续就着眼高于顶这个词来说下去，我们即将来到这样一个环节： 所谓眼高于顶，在这里我所指向的意思是冯导和王编依旧走在时代的前列腺上，自以为抓住了时髦(没有哥)的小辫子，能够用自己的作品站着把钱挣了，同时还能引起观众共鸣。引起观众共鸣，说出观众心声，这种雅俗共赏的大善之举，想想就叫人激动。可惜，观众走进影院的时候，可能不会带着那种急切地要批判社会的情绪。他们想看一部正经搞笑的喜剧片。 在批判社会现实方面影片可谓用力颇猛，除开用作引子的那个黑白开场片段，范伟老师粉墨登场，一上来就开始粉刺我们国家的政治语言，什么绝对的权力导致绝对的腐败啥的。这一段，影片行走在丑陋的边缘，就是在很用力地讽刺官场，大揭其丑。这种对民间情绪的讨好，可能意图太过明显了，屁民都不好意思笑了。 假如说我对影片其他章节的态度还算模棱两可的话，那么我对影片第二个关于雅俗的章节则是明确地不喜欢。此章节开头还算有趣，有着很明显的自嘲成分，但发展下去就开始辩解了。大体类似于这样的思路：我冯导就是俗怎么了，你们的雅算个屁。算个屁。 这一段，冯导和王编向着观众和更加艺术的电影同时开炮。可能会是两面不讨好吧，我不知道别人怎么看。 第三章是关于钱的，普通人的有钱梦，也许是中国梦的民间版本。其实除去本司无论如何不能认同的第二段，影片其他章节都还是有点想法的。我只是说，影片的批判来的有些想当然，未必能被认同。 最后，影片很时髦地谈到了环境问题，几乎是在尝试着全方位反应民众心声了，好像年终总结似的。且不论这样与剧情完全脱节的安排是否妥当，是否符合电影创作法则，因为毕竟文无定式嘛，欧陆艺术电影有时候就会出现一些莫名其妙的段落，比如主角突然出戏对着镜头大谈人生哲理什么的。它这样的设计，我不想现在就决断是神来之笔还是胡闹。关键是，这样全方位接地气、赶时髦的努力，是否能获得观众的认可? 最后，作为本文的总结性呈言，我必须指出，影片在技法上非常差劲，毫无可取之处。我想编剧和导演所有力气都花在寻找接地气的元素上了吧。
影视欣赏学学习心得体会
每个周末看一部电影，这是我在大一时给自己定下的计划。到如今三年过去了，每到周末，一个人一盏台灯静静地看一部电影已经成了我的习惯。对影视的热爱让我一直对影视欣赏学这门课情有独钟，却直到大三下学期才有幸选修了这门课。一直以电影迷标榜的我，通过这一个学期的影视鉴赏课程的学习，让我对电影知识有了一个更好的了解，也让我们对所欣赏影视作品的内涵有了更加深刻的理解。 首先，在这个学期的影视鉴赏课程的学习中我学到了一些重要的影视鉴赏基本理论以及电影和心理学的基本知识。在课堂上影视鉴赏课程并不是单纯的放一部电影就了事，而是将授课和电影欣赏有机的结合了起来。每堂课都有一个主题，而且都会为这个主题精心挑选最具代表性的影视作品，并且会在放映前讲一些电影知识或对所看电影的一点分析。比如，从前我对微电影的概念很模糊，但在影视鉴赏的课堂上对微电影有了全面的认识，学习到了什么是微电影，微电影的优点等等。同时，对我感兴趣的纪录片也有了更好的了解。影视欣赏的课堂氛围很轻松，互动性很强。有不懂的问题可以提，有自己的理解可以说，看到有趣的地方可以笑。老师是一位心理学知识渊博、人生阅历丰富的人。在课堂上会和我们分享一些她的生活经历，常常让我深有感悟，她也经常鼓励我们发言，说出自己的见解。每个人看一部相同的电影都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，在交流中促进相互学习和刺激感悟。 其次，在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界，更重要的是让我学会了去欣赏一部影片的真正灵魂所在。比如，我之前就看过的两部电影《放牛班的春天》《地球上的星星》，在此之前我只是单纯地被电影的故事情节所吸引。但再一次在影视鉴赏的课堂上欣赏这两部电影，在老师的引导下，我学会了思考电影背后的教育意义，尤其是对于在不久的将来要走上教师岗位的我而言，感悟颇大。在我们的教育教学中，应该看到——学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能，用爱心去教育，孩子才能很好地成长起来。我想这才是这两部电影的真正意义所在。
观微电影心得体会
观微电影心得体会 今晚我校组织全体师生在各班教室观看微电影《我的老师》和《生命》，看后我受益匪浅，下面谈一下我的感受。 《我的老师》主要讲述了何彦丽老师的故事。她也有个温暖的家，家中有回北京的爱人和亲生宝贝儿子，且儿子还是一个盲童，但他为了元氏的那群孩子却在那里工作了十年，为元氏培养了四、五百名学生，使他们走出了大山，改变了命运。而自己唯一的儿子却留给了自己的丈夫照顾。“何老师.何老师”这是元氏王亮学生的呼声，“回去吧，王亮”这是何老师心酸的回声。"啪"王亮手中的两个鸡蛋摔碎了,这就摔碎了何老师的心！看到这里，我的泪水夺眶而出，多么揪心的一幕呀！何老师为了山村的孩子却放弃了回北京的机会,这让我想起现在个别老师，他们为了使自己得到安适的生活，为了自己的小家，想方设法达到自己的目的，使农村一些孩子们得不到好的教育，甚至有的老师遇到天气不好便停了孩子的课，休息一天，让孩子们在没有老师的校园里荒废了时间。这是多么不应该呀！ 作为我们的小学老师，虽然工作繁重，但我们是太阳底下最光辉的职业呀！我们应该把自己的爱奉献给教育事业，做到：1.按时到岗，认真备课、上课，认真批改作业，认真辅导学困生。2.关注每一个孩子，不让一个孩子掉队，为大家而舍小家，坚守工作岗位。3.遵守学校的各项规章制
度，积极为学校的发展献计献策。4.组织好本年级的老师，团结互助.共同促进。带动好本年级的老师，做好领头雁。 《生命》则讲了武警战士姬建辉由于在执行任务时摔残了两条腿，从此坐上了轮椅。但是他没有气馁.没有丧失生活的勇气，用自己火热的心为晋州奉献着自己的爱，多么可敬的一个小伙子。他是我们当代社会上的活雷锋,是我们大家的榜样。 一个残疾人都能做到，那么我们四肢健全的人呢?是不是更应该奉献自己的爱心.因此,我应该为今天的亮星努力，为未来的亮星而奉献爱心，使我们亮星更灿烂.更辉煌、更耀眼！ 高山