色彩对电影艺术的影响论文
国产电影里色彩运用思考
国产电影里色彩运用思考摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。
本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。
关键词：色彩国产大片视觉语言中国传统文化我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。
大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。
电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。
从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。
国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。
同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。
本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。
一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归色彩在任何艺术中都是非常具有表现力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。
色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。
色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。
色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的风尚。
对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比较自由。
这些国产大片中的色彩将人物的心灵和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。
论美术对电影的作用
论美术对电影的作用电影是一种最具有艺术性的视觉形式之一，美术恰好是一门艺术，二者有着不可分割的关系，它们的联系可以追溯到电影刚刚诞生的时期，从那时开始，美术成为了电影的一个组成部分。
今天，电影几乎在所有国家都有，美术在电影中的应用也愈加广泛。
在这篇文章中，我们将探讨美术对电影的作用，以及电影美术如何传达电影的主题和情感。
一、美术对电影的作用1.为电影创造视觉美感电影是一种视觉媒介，因此，视觉元素在电影中扮演了非常重要的角色。
当观众看到屏幕上的一张画面时，他们会立即留意到这个画面的视觉效果。
因此，电影美术对于给电影创造视觉美感非常重要。
电影美术家使用各种手段来创造令人印象深刻的视觉效果，比如精美的场景，复杂的服装，神奇的特效等等。
2.构建电影世界电影是现实与想象的交织，它需要给观众一个让他们堕入其中的世界。
这就需要电影美术来构建这个世界。
电影美术家通过创作场景和道具来还原历史或者现实的背景，让观众能够更好的了解电影的情节和背景。
在《指环王》中，电影美术家们用十分精美的道具和场景，创造出了一个充满魔法和奇幻的中土世界，让观众们心甘情愿的沉浸其中。
3.强化电影主题和情感电影美术不仅可以为电影创造更美感的视觉效果，同时还可以通过特定的色彩或者光线效果来强调电影的主题和情感。
比如，在紧张的场景中，电影美术家们采用暗调来营造出这种紧张的氛围；在浪漫的场景中，电影美术家们用柔光来营造出这种浪漫的氛围，通过这些手法我们可以加深观众对电影的情感体验。
二、电影美术如何传达电影的主题和情感1.色彩营造在电影中，颜色的选择和排列与电影的主题和情感有着密不可分的关系。
比如，在电影《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中，电影美术家们使用红色和橙色来营造出一个荒废和暴力的世界，看起来十分危险。
在电影《致命魔术》中，电影美术家们使用黑色来营造出压抑和恐惧的氛围。
因此，在电影美术中真正融合了色彩的语言，化学元素，情感表现等等，通过色彩营造来加强电影的主题和情感。
论色彩元素在当代电影美术中的引用价值
的艺术 改革 。人类所 感知到 的色彩大多是通 过光源 、眼睛、 大脑 以及 具有色彩 的物体所共 同完成 的色彩 传输体系 ，将这 四个元素 组接在一起便 构成 了色彩 的接受效 果。１ ３ 年 ，世 ９５ 界第一部 彩色 电影诞 生， 《 浮华世 界》从严格 的意义上 来讲 仅仅是一 部较 为单一 的彩色 电影 ，它突破 了前人彩色 电影这 类别 的空缺 ，但是 从 电影艺术 的角度来看 ，它也仅仅 只是 丰富 了观众 在感官上 的享受 ，并没有将色彩 这一元素 的真正
现 出来 的欲望 更是 由电影 色彩渲染得 淋漓尽致 。客观世界 的 色彩 与超现 实主义的表现 手法暗示着 我们这里 的一切因果报 应 ，这里 没有 真正意义上 的对或者 错，一切 结果都是源 于观 众 自己的内心 世界 。在这 个充满血 一样 的红色 沙漠当 中，天 空永 远充斥着 阴郁的紫色 ，海 的尽 头是压抑 的黑色 ，而片 中
一
艺术价值发挥到极致 。 业 内大 部分 学 者认 为第 一 部真 正 意义 上 的色 彩 电影应
该是诞生 于１ ６ 年 的 《 ９８ 红色沙漠 》 。这部 电影 由意大利著 名 导演安东尼 奥亲 自指 导，它 的出现 标志着世 界彩色 电影 艺术 的突破与进 步，在 电影 中 出现 的飘 忽不定 的镜 头语言 以及 电 影人物所体现 的主客观色 彩的转换 都隐喻着在利 益 的诱惑之 下，人类 与女主人公 的丈 夫一样 ，在他们 的心 中，欲望就如
视 觉 艺 术 ２ ．９ … …… … ． ｏ２
的 引用价 值
樊 帆
电影色彩美学的发展
自色 彩 元 素 融入 电影 艺 术 当 中 就 对 电 影 艺 术 产 生 了 相 当 重要 的影响 ，它对 电影艺术 的发展也有着划 时代 的作用 ，因 此在 电影 经历 了第一 次有声 电影的变革之后 ，色彩对 于它来 讲便是具 有重要历史 地位 的第 二次 电影革命 ， 《 浮华世 界》 作为色彩 电影的开 山鼻祖 ，为世 界 电影艺术 带来 了一场 全新
浅论影视中的视觉艺术
浅论影视中的视觉艺术随着影视制作技术的不断发展和完善，视觉艺术在影视制作中起到了越来越重要的作用。
视觉艺术是指将视觉元素融合在一起来创造一种视觉效果。
在影视制作中，视觉艺术通常涉及到电影的色彩、构图、灯光等方面。
本文将从这几个方面来浅论影视中的视觉艺术。
一、电影的色彩电影的色彩效果是影片情绪和氛围的主要表达手段之一。
电影中的色彩能够引导观众的情感反应和人物角色的刻画。
大多数电影色彩形式分为单色和多色，不同的电影题材和电影导演所采用的色彩也会有所不同。
在电影中，单色的运用能够加强情感的渲染和视觉表现，比如在电影《黑鹰坠落》中的单色军绿色展现了军人生活的冷酷和紧张；而在《发条橙》中，电影导演运用强烈的橙色表现出主角阿历克斯的叛逆与暴力倾向。
多色的运用则能够提高电影的艺术性和观赏性。
如在电影《阿凡达》中，视觉效果绚丽多彩，提升了电影的视觉效果，增加了观众的美感体验，树立电影品牌。
二、构图构图在影视制作中是至关重要的。
良好的构图能够让观众对场景进行更加深入的理解，并且帮助观众了解人物角色之间的关系。
构图的方式有多种，包括水平、垂直、平衡、层次等。
水平构图是指沿着水平线进行拍摄，更多的展现场景和背景的关系，它能够传递一种宁静平和的氛围，如在电影《千与千寻》中，使用了水平的构图方式展现了主人公在千万巨城中的孤独与茫然。
垂直构图指沿着竖直方向进行拍摄，使图像中物体在画面上呈现垂直状态。
它能够引起观众的视觉冲击，并具有强烈的视觉效果，常用于展示高大与光影。
如电影《上海滩》中常用垂直构图方式表现主人公的霸气。
平衡构图是指将对象放在画面左右两侧进行拍摄，左右平衡达到一致。
在电影的过场中多会运用平衡构图，达到平衡的美感，并且让观众更好的理解情节。
三、灯光电影的灯光在影片的情感表达和视觉效果上同样起到了很重要的作用。
灯光要在色彩的基础上为整个画面为服务，起到强化和衬托的作用。
灯光一样也有多种用法，包括光源、光强、阴影和反差等。
谈研究电影中的作用谈研究电影中的美术元素论文
谈研究电影中的作用谈研究电影中的美术元素论文一、电影艺术的骨架———造型。
美术设计中对艺术造型的塑造是通过画面的色彩对比和造型以及结构比例来实现的，造型的设计起着不容小觑的作用。
电影为观众带来视觉享受，同时带给观众一种时空错落之感。
在电影的发展史中，运用合理的电影手段与方法将电影独特的艺术魅力淋漓尽致地表达是不易实现的。
在电影技术迅速发展的今天，传统的思维方式和观念仍然限制着电影的发展，传统观念认为语言文字是表达电影思想情感的唯一方式，而影像是难以完成的。
然而，电影人物情感的表达需要影像和文字的协调配合，在其配合中具体体现出以下三大特征。
（一）电影美术造型中逼真性的体现。
电影来源于生活，高于生活，电影是对真实生活的艺术化体现，因此，电影对美术造型的逼真性有着极为严格的标准。
在电影中的造型都与实物有着极高的相似程度，让人难辨真伪，这些都为电影创设真实可信的社会环境，使观众在一种真实的社会环境中欣赏影视的魅力，以此敲击观众的心灵，引发观众深刻的思考。
（二）电影美术造型中运动性的体现。
美术设计在电影制作的应用中充分尊重了电影的制作规律，其本质特征和表现形式从根本上发生了改变，实现了电影造型的运动形式与运动性表现的完美结合，在画面设置中，也有单纯静止画面转变成为具有连续性的运动画面。
在电影制作中，美术设计者应立足于演员实际，为演员提供符合电影内容的场景，并在演员妆容和服饰等方面努力满足电影需求，为演员所做的前期准备是演员的表演顺利进行的基础。
此外，电影拍摄过程艰巨而复杂，随着摄像机的不断转位，电影拍摄现场中场景布置和道具的摆设要与摄像机的摆放和移动达到默契的配合，为摄影的进行提供良好的前提。
（三）电影美术造型的综合性。
电影美术造型的综合性在于所有的美术艺术都服从于艺术本身的气质，并能够通过美术艺术再现生活，表现生活。
我们通过美术造型中的光、色、形、图等多方面来了解电影美术，通过这些元素也可以综合地表现美术造型。
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用
从《影》看色彩在视听语言中的特点和作用【摘要】色彩在视听语言中扮演着重要的角色。
本文以电影《影》为例，探讨了色彩在视听语言中的特点和作用。
在电影《影》中，导演运用了大量的黑白灰色调，呈现出一种阴郁的氛围。
色彩在《影》中不仅具有象征意义，还对情绪和氛围产生影响。
色彩搭配在影视作品中的技巧也至关重要，能够增强作品的表现力。
色彩在视听语言中的审美价值不容忽视，能够为作品增添层次和魅力。
色彩在视听语言中的作用值得重视，而《影》的色彩运用则为视听语言增添了独特的魅力和韵味。
通过分析色彩在电影《影》中的运用，可以更好地理解色彩在视听语言中的重要性和作用。
【关键词】色彩、视听语言、《影》、特点、象征意义、情绪、氛围、技巧、审美价值、重视、魅力1. 引言1.1 色彩在视听语言中的重要性色彩在视听语言中的重要性不言而喻，它是影视作品中不可或缺的元素之一。
色彩可以通过渲染影片的氛围和情绪，帮助观众更好地理解故事情节，以及深入体验角色的情感内心世界。
在视听语言中，色彩能够独特地表达情感、观念和主题，使影片更加生动、引人入胜。
色彩的选择和运用可以直接影响观众的情绪和感受，从而加深观众对影片的影响力和情感共鸣。
在制作影视作品时，色彩的运用是至关重要的，它可以为作品增添更多的想象空间和审美价值，使影片更加丰富多彩，吸引观众的眼球，激发观众的思考和情感交流。
在《影》中，色彩运用得当，不仅展现了导演独特的审美观念，更是为整个故事情节增色添彩，使影片更具有观赏性和艺术性。
1.2 《影》中的色彩运用《影》这部电影在色彩运用上有着极为精致和独特的表现。
导演张艺谋通过对色彩的运用，为影片赋予了独特的视听语言，使得故事情节更加生动和富有表现力。
影片中的色彩选择非常考究。
在《影》中，黑白色是主打色调，呈现出一种古典、高雅的氛围。
红色在影片中也扮演着重要的角色，象征着权力、爱情和背叛等多重意义。
黄色则用来突显现实与梦境之间的对比，营造出梦幻般的氛围。
论色彩在电影艺术中的功用
１９３５年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世，使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。
色彩不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。
在电影艺术创作中，艺术家们精心选择场景，准确布置色彩与光线，拍摄出风格迥异的优秀影片，使影片赏心悦目甚至回味无穷，电影中色彩的美学作用也许就在此。
一、营造意境与氛围在现在的电影创作中，色彩也开始上升为一种风格化的造型元素，成为一种符号，刻意营造一种特殊的氛围。
如吴贻弓的《城南旧事》，与婉丽的抒情风格相协调，电影画面则蒙上了一层淡淡的晨雾般迷蒙的色调，出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相思，淡淡的哀愁”。
李安的《卧虎藏龙》，整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调，表现出人文修身的精神净化。
因是具有东方传统色彩的武侠片，导演刻意营造出山水画般的灰白画面，传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。
竹林里两个白衣人飞跃打斗，长镜头所呈现出的竹林背景，大量的翠绿让人记忆深刻。
在中国，竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征，如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”，所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。
在色彩学的感性语汇中，白色象征着和平，纯洁，善良，虚无。
绿色象征生命，活力，仁慈，再生，希望等内涵。
由色彩的语汇联想，也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。
再如，影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路，道两旁有破旧木屋的街道，在漆黑的夜晚，在浓雾的早晨，门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线，梅雨染湿了的大地……暗淡的青紫色调，在银幕上托出一个具有生命力的，但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。
这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合，让人觉得和谐而统一。
芙蓉镇的街道设计，从人物复杂的心态来看，便呈现出了多样化的特征：夜晚街道的气氛多悲，早晨街道的气氛多喜，白天的街道氛围热闹中多阴谋，雨中的街道氛围中又多悲愤……这样，镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。
色彩在影片中的成功运用——电影《袁隆平》美术阐述
一 一
：
句 最 朴 实 的 话 ：让 天 下 人 都 有 饱 饭 吃 。” 就 是 当 代 “ 这 个 造 福 于 世 界 的 科 学 家 的 远 见 和 博 大 胸 怀 ，真 实 可
敬 ， 人 至 深 。 那 么 ， 影 中 的 美 术 创 作 同 样 要 保 持 这 感 电 种 真 实 的 创 作 心理 ， 场 景 的 设 计 须 以 真 实 的 生 活 为 依 据 、 主 导 ， 真 实 的 空 间 中再 根 据 角 色 的 不 同 渗 入 他 为 在 的 坚 强 执 着 的 精 神 为 造 型 元 素 ， 普 遍 中 强调 独 特 ， 于 于
易 冰 封
阐 述
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老 子 的 思 想 博 大 精 深 ，对 竹 笛 的 影 响 十 分 久 远 ， 人
成 一 幅和谐 的 画面。三 是 装饰 美 ， 奏 技巧 的特 点 ， ： 演 如 叠 音 、 音 处 理 得 当 可 给 人 细 腻 韵 味 之 感 ， 音 、 音 使 打 历 颤 用 到位 可 使流 水 欢歌 起 舞 ，还 可 使单 一 的 声音 顿挫 有
致 、 次 更 迭 、 实 变 幻 。 四是 气 质 美 ， 现 在 竹 笛 的 形 层 虚 表
俗 ， 居 山林 ， 寄 山 水 的 意 思 。因 此 ， 虚 淡 远 即 构 成 隐 情 清
了 我 国 古 典 音 乐 的 最 大 特 色 ， 同 时 也 渗 透 到 竹 笛 乐 曲
中 ， 千 年 来 ， 数 的 音 乐 家 孜 孜 不 倦 地 追 求 着 这 一 美 几 无 学 意 境 ， 宋 时 期 竹 笛 在 民 间 非 常 普 及 ， 真 Ｔ 记 录 下 唐 但 Ｆ
浅谈色彩在电影艺术中的运用
浅谈色彩在电影艺术中的运用摘要:色彩已成为电影的基本建构元素之一,它在电影里担当着再现客观事物,交待环境的作用。
运用色彩的可以表达情感、渲染意境,用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感,用色彩的象征,张扬个性,引起观众的共鸣。
色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用,所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉,在电影中可以影响观众的直接感受。
关键词:电影, 色彩, 运用当第一束光照耀这个大地时,色彩便开始谱写它的历史。
然而色彩最初运用在艺术上,主要是在绘画中,从史前壁画开始至今已经几千年,而彩色电影的出现却是近几十年的事情。
虽然在电影中运用色彩的历史不长,但是不可否认,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼。
然而也正是由于融入了导演的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更加具有视觉冲击力。
1.彩色电影概述1927年,电影艺术从无声进入到有声的时代,让电影艺术更具有现实感和感染力。
随着照片取得的着色技术后,在电影业中也开始被渗进了。
第一批由手工着色方式的试验影片出现在1895年埃居松的短片《列奥·弗列尔的舞蹈》中;再到1897年,电影先驱者梅里爱曾经用人工着色的方式,让每个画师负责一分钟胶片的着色,从而在他的影片中获得了多种色彩;然而美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》的最早版本是印在染色的胶片上,藉以表示不同的情绪:亚历山大大火一场戏是红色,夜景是蓝色,外景的爱情戏是淡黄色。
到了1935年彩色技术首次被马摩里安在《浮华世界》中运用,让电影由黑白电影到了彩色电影,不但给观众带来全新的视觉感受,同时也为电影艺术增添了新的魅力,这部彩色片的成功,也将成为电影史上继有声电影后的第二次技术革命。
电影《小姐》的色彩运用分析
影视动漫248 新闻研究导刊 Journal of News Research韩国导演朴赞郁2016年的电影作品《小姐》改编自英国作家莎拉·沃特斯的小说《荆棘之城》。
《小姐》曾入围第69届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖，荣获英国电影学院奖最佳外语片等十余项奖项，被英国《帝国》杂志评选为2017年度十佳电影。
该片将背景设置在1930年朝鲜半岛被日本殖民统治时期，女主角秀子是名千金小姐，她继承了去世父母留下来的巨额财产，然而财产却被阴险的姨父上月教明侵占，贪图财产的藤原伯爵诱骗善良的淑姬来到秀子身边行骗，不料却发生了一个又一个的骗局。
最后小姐和淑姬一起勇敢地抗争，从黑暗的阴谋中逃出生天并携手开始了全新的生活。
影片中色彩的运用十分具有借鉴意义，文章从电影色彩对人物形象及性格特征的塑造、场景空间再创造、奠定故事情节色彩基调、凸显叙事结构这四个方面，分析电影《小姐》中色彩运用的妙处和作用。
一、色彩运用表现人物形象服饰造型可以看作一个人身体的密码。
福柯认为服饰的美是一种形态美，这种形态美并不在于服饰本身，而是一种人体与服装结合之后的美，主要由造型和色彩构成，而色彩更是服饰形态美的灵魂。
在服饰文化中，色彩扮演着非常重要的角色［1］。
历史上，服饰的色彩曾经在很大程度上反映人物的身份特征和社会地位。
电影里人物服饰色彩的变化常常暗含深刻的内涵，《小姐》中主角的形象塑造也通过色彩的妙用变得更加饱满真实。
影片有四个主要角色，分别是小姐秀子、侍女淑姬、藤原伯爵、小姐的姨父上月教明，这四个主要角色的服饰色彩不仅反映了人物的社会地位，更反映了其性格特征。
秀子在不同的场合会身着不同的服饰，但服装的颜色暗示着可以显示出秀子的心理变化。
在庭院里散步时，秀子穿着紫色的长裙，戴着宽檐礼帽。
紫色在东方人的色彩感知层面上，通常代表着“优雅、高贵、神秘、庄重”，这完美地契合了秀子身为高贵小姐的身份特征。
在家里日常走动时，秀子穿着花边裙子和白色的长袖衬衫。
论《红高粱》与《泰坦尼克号》的色彩运用
论《红高粱》与《泰坦尼克号》的色彩运用《红高粱》和《泰坦尼克号》是两部影响深远的电影作品，它们在色彩运用上都展现了独特的风格和深刻的意义。
本文将通过对这两部电影的色彩运用进行比较和分析，探讨它们在情感表达和主题阐述方面的差异与相似之处。
首先，我们来看《红高粱》。
这部电影改编自莫言的同名小说，通过三个不同时间段的故事，展现了中国农村的历史变迁和人物命运的起伏。
在整部电影中，红色被广泛运用，成为了最具代表性的色彩。
红色象征着热情、欲望、革命精神和民间传统。
影片开篇就呈现了一大片红高粱地，热烈的红色充满了整个画面，仿佛在诉说着中国农民的激情和对自由的渴望。
红色还在整个电影中交替出现，无论是农村的红纱窗帘、革命象征的红军帽、还是红高粱折射出的红光，都带有强烈的视觉冲击力，使观众对电影的视觉感受深刻而难以忘怀。
与之相比，《泰坦尼克号》的色彩运用则更加多元和复杂。
这部电影描述了一对身份不同的爱人在泰坦尼克号沉船事件中的遭遇和离别。
影片在色彩选择上偏向冷色调，如蓝色和灰色。
蓝色代表着寒冷、沉静和悲哀，与泰坦尼克号沉船事件中的海洋环境和悲剧氛围相呼应。
灰色则象征着死亡和无望，表现了电影的悲剧主题。
另外，电影还运用了一些鲜艳的色彩来突出主角和爱情的美好，如黄色的太阳、金色的戒指和红色的礼服，在悲剧与美好之间形成鲜明的对比。
除了色彩的选择，两部电影在色彩运用的方式上也存在差异。
《红高粱》强调红色的热烈和冲击力，通过红色的大面积运用来增加电影的视觉冲击和情感表达。
而《泰坦尼克号》则更加注重色彩的对比和层次感，在冷色调和鲜艳色彩之间形成对比，以表达出悲剧和美好的双重情感。
尽管《红高粱》和《泰坦尼克号》的色彩运用存在差异，但它们都在情感表达和主题阐述方面达到了极高的水平。
《红高粱》通过红色的运用，传递出对农民命运的思考和对自由的向往；《泰坦尼克号》则通过冷色调和鲜艳色彩的对比，诠释了爱情和死亡的催人泪下的故事。
综上所述，色彩运用是电影表达情感和展现主题的重要手段之一、《红高粱》和《泰坦尼克号》通过对红色和冷色调的运用，成功地传达了丰富的情感和深刻的主题。
色彩在电影中的作用
感悟色彩在电影中的作用来源：王晓艳的日志1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。
1935年。
彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。
不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。
一、电影色彩简史回顾20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。
摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。
五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。
自七八十年代始,电影技术已经成熟。
表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。
1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。
《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。
《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。
例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。
这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。
既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。
当今。
信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。
满足着人们的需求与渴望。
色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。
二、色彩的情感作用著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。
就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。
电影中的色彩运用
电影中的色彩运用电影的色彩运用技巧是重要的表现方式之一，能够尽可能地带动观众去延伸思维。
一个导演，如果能够很好地安排色彩设置和布局，往往能使得电影取得意想不到的效果，超越电影本身的情节内容而使观众感受到强烈的色彩带来的无穷魅力。
正如某个画家所言，色彩能够直接影响到一个人的心灵，执掌色彩大权的艺术家能够很好地运用色彩的话，那么，能够引起观众的心灵共振是很平常的事情，从而提高其艺术作品的魅力和价值，使观众在获得似幻似真的视觉享受的同时，更好地认可该艺术作品。
因此，电影中的色彩不是客观地简单布置，而是反映了导演的主观意志，是导演主观意志在客观存在上的运用。
因而，一个导演的艺术修养如何，很大程度上取决于其在影片中能否运用较为鲜明的艺术特色，其中的色彩运用更大程度上依赖于导演本身的审美情操的高低，正如一位影评家所言，导演应该能够按照不同的色彩价值和心理以及戏剧内涵来恰如其分地使用色彩，否则，导演就不是真正优秀的导演。
我们甚至可以夸张地说，色彩是导演的主体意志的外在表现。
一、张艺谋其人及其电影简介张艺谋，原名张治谋。
他参与拍摄的《一个和八个》，使得他开始受到关注。
然后作为摄影又参与制作了影片《黄土地》，又一举获得成功，尤其是他超群的摄影技能备受关注。
此后的影片《老井》《红高粱》等都获得了不俗的大奖。
可以说，张艺谋努力推动了中国电影走向国际社会，并努力使电影的商业性与艺术性结合起来，比如说影片《英雄》《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》等。
而《三枪拍案惊奇》更是把这个风格发挥到了极致。
总之，无论是张艺谋的早期作品还是最近期的电影创作，其叙述方式和人物塑造都极具特色，成为张艺谋式的电影美学，而其中的色彩运用更是张艺谋的特长所在，这使得他被公认为色彩大师。
诚然，电影业界对于张艺谋的评论也有持否定态度的。
很多人不认可张艺谋的电影风格，甚至骂他为电影界的"卖国贼";。
但是这些却并不影响张艺谋电影在国际影坛上的摘金、提名，并逐渐形成了"老谋子式";的中国电影。
色彩在电影中的作用
感悟色彩在电影中的作用来源：王晓艳的日志1927年,电影艺术由无声跨进了有声时代,使电影艺术更富有现实感和感染力。
1935年。
彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用,使电影由黑白两色到彩色。
不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。
一、电影色彩简史回顾20世纪三四十年代,彩色技术在电影中得到进一步完善,能够灵活、有区别地用彩色反映现实,但受绘画的影响。
摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造,强调视觉造型形象的象征性和寓意性,追求画面气氛和意境,使银幕图像更接近绘画的要求。
五六十年代,电影观念发生巨大变化,人们开始追求真实可信的银幕效果,加之这一时期,电影移动摄影的广泛应用,充分发挥了“照相本性”,彩色胶片的大量生产,为电影丰富的色彩表现提供了条件,促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。
自七八十年代始,电影技术已经成熟。
表现手段日臻完善,中国电影人也开始认识到色彩的重要性,电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野,并很快被付诸于实践。
1979年,电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。
《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中,导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。
《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破,导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。
例如现实和回忆交叉的叙事方式,升格摄影和定格等。
这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。
既表现了人物的意识活动,也在剧作结构上作了一次尝试。
当今。
信息、科技高速发展,知识不断更新,电影艺术也在顺应着时代的潮流。
满足着人们的需求与渴望。
色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。
二、色彩的情感作用著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受。
就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”张艺谋也曾经在接受记者采访时说:“我认为在电影的视觉元素中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。
影视艺术中色彩的主要功能
色彩是电影和电视领域实现内容的一种重要手段，一部影片的正确使
用色彩能够极大地增强观众的视觉感受，更好地传达影片的故事主题，表达它所想要达到的效果，优化观影效果，并起到增强艺术创作的作用。
作为电影和电视艺术的一个重要手段，色彩能够提出视觉特征，构成
和支持电影的整体感觉和质量。
通过使用饱和度高的鲜艳色彩营造出
热闹繁荣的气氛；通过使用低饱和度的色彩表现淡雅、沉郁和孤独的
氛围；通过使用恰当的色调提示电影中人物的情感和情绪变化。
影片
中的色彩可以选择一种到多种色彩组合，来表达某种时空、温度及某
种心理状态等主题，构建出具有特定色彩特征的画面，影响观众的感受，从而达到独特的艺术效果。
此外，色彩还能够传达电影的内在价值、暗示电影的主题、强调影片
的重要信息，可以引起观众的感情共鸣，以及帮助利用色形构成电影
中景物的层次感。
因此，色彩在电影和电视艺术创作中非常重要，它
具有很强的内在联系和识别功能，对电影艺术有着重要的影响。
色彩是完成电影和电视作品的重要布局元素，它可以使观众感受到电
影空间感，表达不同的视觉感受，帮助利用色彩和空间创造艺术效果。
因为电影艺术本质上就是以视觉形式把自然现实及其社会效应转换为
影像的结构，通过正确的色彩安排和运用，可以更好地把影片的内容、故事传达给观众，影响观众的情感，增加影片的观赏性及丰富��起观众的感受，从而使电影艺术创作获得越来越大的深度和广度。
谈色彩在电影叙事方面的作用
电影是一门综合艺术，这种艺术与文学一样，都需要通过讲述故事内容、推动情节发展来完成自身的艺术职能，由此可见，叙事性是电影艺术的重要特征。
在电影艺术中，色彩是重要的表现元素之一，并且在电影叙事中发挥着重要的作用。
电影导演可以对色彩赋予特定的主观意识与意象，从而让叙事过程更加完整与个性化。
作为世界动画电影领域中的成功典范，宫崎骏在动画电影中带来的标志性影响就是将色彩融入到电影叙事的过程当中，这些色彩简洁而不简陋，观众在变换的场景中，享受这视觉的饕餮，也感受着日本文化的精妙。
[1]以《千与千寻》为例来对色彩在电影叙事中的推动作用作出探讨，不仅有利于对宫崎骏动画电影的叙事策略深入了解，同时也能够为现代电影叙事对色彩的合理运用带来启示。
一、色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现在动画电影中，色彩是重要的叙事符号，同时能够体现出动画电影导演的创作风格以及动画电影本身所具有的艺术特色。
通过在动画电影创作中对色彩作出合理的运用，不仅仅可以装饰动画画面，而且可以刻画角色情感、营造场景环境氛围、表现角色心理特征的文化内蕴。
[2]而这些内容在推动动画电影叙事中的重要性是不言而喻的。
从色彩叙事功能在宫崎骏动画电影中的体现来看，主要包括以下几点；首先是不同的颜色能够点明不同的主题。
每部电影的叙事都需要围绕一个主题来开展，但是往往在电影叙事中，又不会对主题作出明确的表达，而需要观众从情节、意象中对主题进行发现与挖掘。
不同的色彩具有不同的意象，同时也能够给观众带来不同的心理暗示，色彩的这一特点决定了在电影叙事中，色彩能够发挥出点明主题的作用。
在宫崎骏的动画电影中，绿色是最常用的色彩，这中颜色承载着生机与希望，同时也能够体现出宫崎骏对大自然的热爱。
在宫崎骏的每一部动画电影中，绿色都对生命活力进行着彰显，无论是《哈尔的移动城堡》中象征着和平与宽恕的秘密花园还是《龙猫》中展现自然的乡村美景，都展现出了颜色在点明电影主题方面的重要作用。
色彩设计在动画影片中的应用论文
色彩设计在动画影片中的应用论文随着动画电影的不断普及和发展，色彩设计已成为动画影片中非常重要的一环，它在表达场景、情感和角色性格等方面起着关键作用。
本文将探讨色彩设计在动画影片中的应用，并举例分析其作用原理。
一、色彩设计的基本原理色彩是人类感官中最强的刺激之一，它可以直接影响人们的心理和情感。
在动画影片中，色彩设计一般包括色调、明暗度、对比度、饱和度等方面，通过这些元素的调配和变化，构建出丰富多彩的画面和情感。
首先是色调，它是色彩的基调和主题，能够反映出动画影片的氛围和情感。
比如，暖色调的红、黄色多用于营造温暖、欢乐和浪漫的气氛，而冷色调的蓝、绿色多用于呈现冰冷、悲凉和神秘的情绪。
其次是明暗度，它是指影片中色彩的明亮度和暗淡度。
明暗度的改变可以让画面更立体、生动，加强对观众情感的表达。
比如，在夕阳下的山峰和黄昏时的街景，都会利用明暗度的变化，产生鲜明的对比和感染力。
再次是对比度，它是色彩之间的差异，包括明暗度、亮度、饱和度等方面。
对比度高的画面可以增强动画影片的视觉和情感冲击力，使其更加引人注目。
比如，在一些恐怖或紧张场景中，适当调整对比度可以让画面更有张力和震撼力。
最后是饱和度，它是指色彩的纯度和亮度，不同饱和度的颜色对情绪和感知也会产生不同的影响。
一些浅淡的色彩可以让观众感觉轻盈和柔和，而鲜艳的色彩则能够激发活力和热情。
二、色彩设计在动画影片中的应用色彩设计在动画影片中的应用范围非常广泛，从场景到角色，从氛围到情感，都可以通过巧妙的色彩设计表现出来。
下面分别从以上几个方面来分析其应用。
1.场景在动画影片中，场景的色彩设计通常会根据故事情节和角色需求来设计。
比如，在《疯狂动物城》中，城市的场景全部采用了灰暗的色调，带有些许的蓝色调，而动物城区域则用鲜艳的色彩和花卉来表现，这样的设计能够更直观地表现出两个区域的不同气氛和文化差异。
又比如，在《心灵捕手》中，场景的色彩主要采用了蓝色调和紫色调，表现出一个沉静、悲凉的情绪，而故事的高潮部分则用红色调来突出重点，增强对观众的效果和感染力。
浅析基耶斯洛夫斯基电影中色彩语言的魅力
浅析基耶斯洛夫斯基电影中色彩语言的魅力摘要在电影的艺术表现中，色彩带给人们强烈的视觉盛宴与心灵的冲击。
人们从电影中不断地追求色彩语言和谐而丰富的美感享受。
色彩对电影画面具有修饰和丰富作用，这也使色彩成为影视创作展现艺术美的重要因素。
电影中通过不同的色彩组合产生的不同美感和寓意表达。
说到在电影色彩方面有伟大贡献的导演或者作品时必然会提到享有世界级声誉的电影大师克日什洛夫-基耶斯洛夫斯基以及他的代表作品。
本论文就是通过这位著名导演经典的影视代表作品《蓝》、《白》、《红》三色系列电影和《薇若尼卡的双重生命》又名《双生花》作为研究案例简单论述基耶斯洛夫斯基电影中色彩语言的视觉表意来突出色彩语言的强大魅力。
关键词：色彩；基耶斯洛夫斯基电影；视觉审美；表意当今社会随着科学技术的日益发展，人们不再只是注重物质生活的追求，而是向精神生活进行了不断探索，尤其是近几年人们更加注重影视作品的欣赏，观众的审美要求都在不断提高而且日益挑剔。
色彩就成为提升观众的审美层次的必不可少的因素。
在电影创作中色彩已经变成了满足人们强烈的审美享受与追求的重要艺术语言，也成为了影像时代和历史进程中的催化剂。
1、色彩的内涵色彩不仅是一种具有视觉冲击力的审美感受而且是一种特有的情感语言和精神符号。
自从色彩被人们赋予了不同的表现性和象征性，色彩就成了电影中重要的艺术语言，它已不再单纯的起着渲染气氛，通过电影人的不断实践与创新赋予了色彩更多样的表现力，从而表现了它不一样的内涵。
色彩在世界电影中扮演了至关重要的角色。
进而增强了电影的表现力和增强了电影所带给人们的审美感受。
电影中色彩的作用充分展现出电影角色所传达的情绪和心理变化，使影片更加生动进而更加贴近生活。
电影色彩的变化充分体现出人物的内心世界，使角色具有内在的灵魂，饱满的情感，电影作为视听艺术，在电影表现出来的视觉色彩并不是真实的色彩，而是充当特定符号。
1.1色彩的定义色彩是在光的辐射下，通过对人的视网膜进行刺激再由大脑支配的神经反应共同作用下产生的视觉感受。
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“论色彩在电影艺术中
(上接第
45页)布设在所要保护的重要军事目标附近
,诱骗敌方导弹
红外末制导系统。(5)利用涂料、伪装
(伪装网、伪装衣等
),保护己方目
标不被红外制导导弹发现。(6)利用红外干扰机发射较强辐射源
,并对
辐射源进行调制
,产生欺骗红外干扰信号
,使敌方红外制导武器不能
:“我认为在电影的视觉元素
中,色彩是最能唤起人的情感波动的因素。..我自已认为
,从生理上
说,色彩是第一性的
,能马上唤起人的情绪波动。”
利用色彩的变化能揭示人物的内心与事件的发展
,也能有效地刻
画人物的性格和情绪。如影片《燕尾蝶》中的人物色彩是十分讲究的
,
还可以产生象征与暗示。
每一个主要人物的服装和化妆都和人物个性相匹配。凤蝶的色彩是黑
,
..挑选冬季拍摄
,排除绿色
,突出黄色
,用
高地平线的构图法
,使大块黄土地占据画面主面积。”他拍摄的《黄土
地》,549个镜头中
,据说就有
20多个黄土地、黄河的空镜头。在《黄土
地》的摄影阐述中
,他就说到后来在他电影中一以贯之的视觉追求
:
“我要表现天之高远
,地之深厚
..设色取浓郁
,不取清淡
..构图取
单纯
,不取繁复
,淫邪地愉悦宾
客,则直接将红色与热情联系起来
,暗示着人物的心理畸变。
安东尼奥尼的《红色沙漠》,这部电影被称为第一部真正意义上的
彩色电影。在影片中
,红色不仅仅是依靠色彩的艳丽来吸引观众的技
巧,而是一种独特的造型手段
,从而使主人公变幻莫测的情绪
,得到了
象征化的表现。片中将红色和各种激情联系在一起
,以色泽不尽相同
的权势
,红色代表刺目的鲜血
,黑色代表着这个王朝的黑暗。张艺谋巧
妙把红色、蓝色、白色穿插在大片大片金灿灿的黄色之中。而金碧辉煌
的色彩又反衬了皇室内的龌龊、黑暗与压抑。其实压抑才是这部电影
的主题
,越是金光四射
,越是阴暗压抑。导演用极尽华丽的色彩向我们
描述了那个王朝的
“金玉其外
,败絮其中
”。
影片《无极》,回忆中的雪国
与浪漫。同时
,粉红色的运用也与她的娇嫩和天真相匹配。除此之外
,
刨冰上浇洒的红色糖汁
,不仅唤醒了久美子对生活的希望
,也激发了
她对绅士狂热的爱情。那一刻起
,久美子从死灰的色彩中挣脱出来
,憧
憬着未来的生活。于是她在橙红色的长廊下奔跑
,祈祷幸福。橙色是代
表能量和活力的颜色
,同时它也象征着久美子的成熟和快乐。
,青白的过去是凤
蝶小时对蝴蝶的唯一记忆
,注定今生与蝴蝶为伴
;而彩色昏暗的影调
是她在诉说
,是将现实融入蝴蝶性格。现实的场景是暗的暖黄的色调
,
是温馨的
;回忆中的世界是色彩颠倒的
,影调反像的处理让画面不真
实,紫绿色是苦涩的
,仿佛记忆里的伤痕。色彩在这里是强烈变化着
的,过去和现在交织在一起
,预示女孩的成长经历。
,夜晚
场景基本上都使用了灰蓝色调
,昏黄的灯光和烛火被灰蓝色紧紧地包
围着
,冷暖的对比打破了画面的单一影调关系
,暗示了主人公的命运
如同这烛火一般
,奄奄一息。一切都没有太多的改变
,直到有一天那位
绅士的出现。他们的第一次碰面是在一个开满樱花的晴天
,那一天到
处都充斥着粉红色。粉红色属于柔和的情感
,也代表着久美子的梦想
,一片白茫茫的雪覆盖整个屏幕
!昆仑
已死亡的母亲和妹妹通身雪白。只有漆黑的头发上绑着一条红绳。那
是心灵洁白无暇、高贵又善良的雪国人的象征
!无欢身穿黑色披风站
在雪国人面前
,地上是茫茫的白雪。周围是红色的波浪在汹涌。白色的
雪和红色的热浪一再交替
,成为一身黑衣的无欢的背景。是在暗示他
在杀害雪国人
!白色是雪国最纯净的代表
,自
始至终也摆脱不了蓝色的痛苦。
维斯康蒂的《被诅咒的人》也以红色为基本色彩。红色使人联想起
火,联想起地狱和毁灭。在影片中
,红色是罪恶的颜色
,是纳粹党党旗
和党徽的底色。翻砂车间里光亮刺眼的铁水象征着火光熊熊、阴气惨
惨的地狱
,而纳粹分子正是地狱中的魔鬼
;纳粹党内自相残杀的血淋
淋场面将血与火联系在一起
;性变态的男人涂脂抹粉
一、营造意境与氛围
在现在的电影创作中,色彩也开始上升为一种风格化的造型元素,成为一种符号,刻意营造一种特殊的氛围。如吴贻弓的《城南旧事》,与婉丽的抒情风格相协调,电影画面则蒙上了层淡淡的晨雾般迷蒙的色调,出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相
思,淡淡的哀愁”。李安的《卧虎藏龙》,整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调,表现出人文修身的精神净化。因是具有东方传统色彩的武侠片,导演刻意营造出山水画般的灰白画面,传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。竹林里两个白衣人飞跃打斗,长镜头所呈现出的竹林背景,大量的翠绿让人记忆深刻。在中国,竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征,如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”,所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。在色彩学的感性语汇中,白色象征着和平,纯洁,善良,虚无。绿色象征生命,活力,仁慈,再生,希望等内涵。由色彩的语汇联想,也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。再如,影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路,道两旁有破旧木屋的街道,在漆黑的夜晚,在浓雾的早晨,门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线,梅雨染湿了的大地..暗淡的青紫色调,在银幕上托出一个具有生命力的,但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合,让人觉得和谐而统一。芙蓉镇的街道设计,从人物复杂的心态来看,便呈现出了多样化的特征:夜晚街道的气氛多悲,早晨街道的气氛多喜,白天的街道氛围热闹中多阴谋,雨中的街道氛围中又多悲愤
..”于是
,那种无边无际的隐忍和无奈在视觉上得到
了充分说明
,当激越的腰鼓在无边的黄色中扬起漫天黄尘时
,冲破旧
生活的欲望越发显得激越人心。
二、揭示情感与心理
著名摄影师斯托拉罗曾经说过
:“色彩是电影语言的一部分
,我们
使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突
一样。”
张艺谋也曾经在接受记者采访时说
,也预示着死亡
;而红色是血
腥;无欢的黑色是残忍和地狱
!
张艺谋的《英雄》在人物服装、场景空间、故事情节和时空段落四
个方面都做了精心的色彩配置
,使影片总体上形成了一个比较复杂的
色彩构成体系和色彩语言叙事系统。其中
,白色象征最美丽的死亡
,蓝
色象征最崇高的较量
,红色象征最炽热的生命
,绿色象征最宁静的回
忆,黑色象征最博大的胸怀。
在人脸上以产生层次丰富的变化。他的《蓝色》是生命底层的痛苦
,整
个片子是沉郁、悲哀的感伤基调。片中朱莉从医院回到家中
,看见蓝色
的玻璃宝石灯悬挂在窗前
,她的痛苦蓦然涌起
,想到她女儿
,她扯下一
把玻璃宝石
,其余的串串蓝玻璃宝石哗啦啦地乱响。这一蓝色的灯饰
在片中多次出现
,是很具象征性的语言。蓝色是朱莉内心痛苦情绪的
颜色作为基本色调
,围绕着自由、平等、博爱这三种理念展开。
4
科技信息
○本刊重稿
○
SCIENCE&TECHNOLOGYINFORMATION2008年第
1期
蓝色在心理上形成一种冷的感觉
,蓝色还包含着抑郁和忧伤的成
分。歌德在《色彩理论》中曾经谈到
,蓝色是一种能量。它处于负轴
,最纯
粹的蓝色是一种夺人的虚无。基耶斯洛夫斯基注重用不同色的光投射
走”;无论是红高粱地里的那圣洁热烈的
“野合
”,还是烧酒坊里那粗犷
豪放的
“祭酒神歌
”,都怒放出一种浑身的热气与活力
,表现出一种敢
爱敢恨、敢作敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度。
张艺谋的另一影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜
头,那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽
,延续了一种回归质
朴与本真的风格
论色彩在电影艺术中的功用
【摘要】从1935年第一部彩色电影问世以来,色彩已经成为一个非常重要的造型元素
对电影艺术产生了越来越重要的审美创造作用。色彩既可以营造意境与氛围,揭示情感与心理,也可以表现思想与主题,
【关键词】色彩;电影;艺术;审美
1935年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世,使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。色彩不但给观众带来了全新的视觉享受,更为电影艺术增添了新的魅力。在电影艺术创作中,艺术家们精心选择场景,准确布置色彩与光线,拍摄出风格迥异的优秀影片,使影片赏心悦目甚至回味无穷,电影中色彩的美学作用也许就在此。
一种外化和形象的表达。蓝色的静谧与祥和
,蓝色的空虚与绝望
,蓝色
的召唤与希望
,在影片中被渲染得淋漓尽致。朱莉的内心像一串串的
散着蓝色的珠饰灯
,哗啦啦地回荡着痛苦的响声。她在蓝色的游泳池
里拼命游泳
,来排遣内心深处的痛苦
,可“死亡
”的念头就在她去游泳
的一瞬间就突然袭击了她
,她散着头发匍卧在水面上
,像死尸一样
..这样,镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。
电影《黄土地》中大量运用空镜头
,仰视漫漫的天空
,俯瞰无边无
际的黄土高原
,天,没有一点蓝色