舞台剧网络推广方案

舞台剧网络推广方案

近年来，随着我国文化体制改革的不断深入，作为文化产业重要组成部分的舞台剧，逐渐摆脱了体制的束缚，在市场化道路上大踏步迈进。一是舞台剧的艺术表现形式日趋多样；二是演出主体日趋丰富，除原有国有剧团外，民营剧团不断涌现；三是演出场次大幅度增加。2009年，全国主要城市上演的大剧场戏剧作品达40余部，总演出场次近3000场；小剧场作品仅北京、上海两地新作产量就合计达70余部，新旧剧目总演出场次更是突破6000场。舞台剧市场呈现出一片繁荣景象。

舞台剧，即呈现于舞台三维空间的戏剧艺术，是以时空联合、视觉为主、视听兼用为主要特点的一种动态艺术。它所存在的空间是特定的舞台空间，以演员的二次创作的舞台表现为中心，在导演的指挥下,从演员到布光、服装和音响效果等方面,成为协调的整体,共同进行戏剧艺术的创造。舞台剧的主要门类包括音乐剧、话剧、舞剧、歌剧、默剧等。中国是演艺大国，不但拥有300 多个戏曲剧种和独有的曲（艺）杂（技）木（偶）皮（影）艺术，而且也拥有当今世界流行的众多现代表演艺术品种，她资源丰富，品种繁多，观众广泛，市场潜力巨大。中国近十年来，演出行业在资金总量、机构数量、从业人员、演出方式、场次各方面都有大的进展。国产原创剧目精彩纷呈，舞台剧更是频频亮相，在国内演出市场占有一席之地。

一、舞台剧北京地区现状及分析

以北京市场为例，2007年之前，北京几大剧场的营运模式几乎都是“等剧来演”，但是随着中国话剧百年的到来，舞台剧迎来了第一个春天，很多剧场的档期紧张，开始了“炒档期”时代。据统计，目前北京共有营业性演出场所107家，而2009年这一数字为82家，一年之间增长高达30%。据道略文化传媒产业研究中心的监测显示，2009年这些场所共演出16836场，2010年全年演出达到18000场。随着演出市场越来越火，剧场的租金越来越高、档期也越来越紧，不少剧场营运机构也加入了舞台剧创作这一领域，“场制合一”的模式越来越明朗。然而，剧场租金越来越高，很多档期被其他演出机构抢走，有剧无场成为困扰民营剧场发展的一大问题。

由于我国舞台剧市场尚处于探索阶段，没有形成规范的运行机制，没有固定的规律，成功的今天并不代表明天会继续成功，成功的背后同样会存在各种各样的问题，所以前期评估尤为重要。作为营销的最终环节，消费者是舞台剧研究的主要对象，舞台剧的市场定位要适应市场和消费者的需求，所以要在了解并掌握演出需求的基础上，确定准确的市场目标，完成演出项目定位，而后开展营销活动。市场定位的前提是对市场进行细分，通过合理严密的市场细分，根据对比结果了解和掌握各细分市场中消费者的需求满意度，根据自身特色制定“重点突破”式营销方案，集中有限力量，直接“攻击”目标消费者。尚处于市场化初期的舞台剧，在盈利方面仍处于低水平阶段，甚至被称为“微利行业”。在话剧圈中，就流传着“不演不赔，小演小赔，大演大赔”的说法。不够理想的票房令大量剧团连成

本都难以保证回收，首轮演出收回成本在行业中并不多见，能够真正盈利的舞台剧在当前仍是少数。

二、北京地区舞台剧的竞争与区别

舞台剧虽然注重音乐、舞美、造型等各个方面的综合效果，但是剧目的核心，一个老少皆宜的动人故事却必不可少，因为这是演出整体质量评估的源头，是舞台剧得以展开的依托。一个好的舞台剧必须有一个高质量的剧本，这也是舞台剧演出竞争的关键。好的东西是经得起时间的推敲，观众的打磨的。

为什么百老汇的《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》等剧目能够久演不衰，屡屡创造票房神话，而国内的一些剧目如《莎士比亚的爱情密码》、《凭什麽我爱你》、《奉旨越狱》等似乎形成了一种共识：没有流行元素就没有市场，没有明星就没有观众，不麻辣爆笑就不能生存。虽然上演初期“炒作”得声势浩大，可是只演出了几场便销声匿迹了，经验不足是原因之一，但更重要的是剧本经受不住时间的考验和市场的筛选。百老汇的经典剧目都有一个共同经验，即它们在情节构造上的生动性、丰富性和“莎士比亚化”，以及必须对各个构成元素进行整体整合的创作理念。

纵观国内舞台剧市场，剧本奇缺的局面已经由窘境步入危机，演出质量的提高首先需要提高剧本质量。著名乐评人金兆钧曾说过：“目前国内作曲水准不低，制作方也愿意在舞美、造型方面下本钱，唯有编剧难如人意。若能突破编剧薄弱的困境，将会给舞台剧的发展带来新的局面。”只有在剧本上狠下功夫，精心设计人物个性以及完美的戏剧结构，配合演员浑然天成的表演，这样的作品才能经受时间的考验和市场的筛选。

剧场管理，建立完善的舞台管理体制,既可提高我国的舞台演出的质量和效率，又可解除导演和其他创作人员的事务性工作,使其集中时间和精力搞好本职工作。有效的管理贯穿于整个演出制作的过程，是舞台演出成功的保障，从国内外日益频繁的演出交流来看，非常需要有建全的舞台管理体制和规范的运用,以便相互接轨，使舞台演出顺利进展。但是在实际的舞台演出工作中，人们往往会忽视管理机制的存在，职责分工不合理、组织机构混乱，工作程序和制度缺乏规范，专职人员的培训亟待完善。

三、定位分析

一部成功剧目的市场定位要以细致的市场分析为基础。一部制作成熟成功的舞台剧，制作人在投资之前，要做充分的市场调查，知道什么样的剧目才能赢得观众，要研究如何有效地利用现有的资源，是否多元化经营，是否进入国际市场，是否延伸其他产品以及如何避免被竞争对手打败等问题。一部剧从筹划到制作一般需要两年的时间。

以我国舞台剧《麻花》成功的市场定位为例。北京自由元素影视文化传播有限公司从2003年开始推出了《麻花》系列品牌舞台剧。至今已在北京演出120场，在剧场或通过电视观看过的观众达50万人，成为深受年轻人喜爱的时尚文化品牌。为了寻找到《麻花》最佳的市场定位，北京自由元素影视文化传播有限公司通过细致的前期调研分析，准确的市场评估，精准的市场定位，最终得出的

结论是：《麻花》作为一台用来“观看”和“娱乐”的舞台剧，既要体现与市场上很多舞台剧差异化的元素，也要充分迎合年轻人娱乐性、时尚性的需求和中青年消费群体“看热闹”的消费心态。因此它把观众群主要定位在15-35岁，以年轻白领和学生为主，同时兼顾35岁以上人群。演出后对《麻花》主体观众所作的调查统计显示，35岁以下的观众在80%以上，其中又以15-25岁的居多。

《麻花》在全面考虑演出制作成本、合理的利润和观众的购买力的情况下，把剧场选择在解放军歌剧院和海淀剧院，同时走平民票价，将票价结构控制在“六二二”的比例范围内，即所有演出票中有60%的低价票、20%的中等价位票和20%的高价票，最低票价80元，持有学生证还能享受半价，同时加50元即可购买一张同等价位的门票，这样既满足了目前市场需求，又从长远培育了市场。

《麻花》成功的市场定位让我们看到了市场定位对舞台剧运作起到的关键作用。不管什么剧目，应该首先做足市场功课，在确定演出项目前进行充分的市场调研分析，了解观众需求，分析市场机会，明确目标市场，并根据自身条件和资源优势梳理市场需求，综合考虑观众群、成本、演出环境、竞争者等因素，进行准确的主题定位、观众心理定位、节奏定位、演出风格定位、价格定位等，才能够在市场上立稳脚跟，赢在起点。

四、网络推广计划

A、软文推广

利用网络媒体的宣传推广，软文写作，将舞台剧与现在人的工作状态的进行分析，一个好的舞台剧可以让人的身心放松，精神生活得到升华。中国舞台剧不缺乏浓厚的文化渊源、天籁般的音乐和华丽的舞美，迎合北京地区人的文化兴趣，将这种无形的文化带到文字中，用文字去吸引观众到剧场观看。例如在新浪博客进行微博的软文推广，利用一拖一的方式，让更多的人了解舞台剧，城市人对于农村生活的想象，可以在舞台剧中进行实现，习惯了都市快节奏的人更多的对于原生态的状态有所渴望。看了舞台剧有种身临其境的感受，这样观众会更觉得有意思。中国文化博大精深，不同地域的文化存在很大的差异，北京外来人口偏多，打工在外的人对于家乡的东西总是会有怀念，可以在这个上面做文章。舞台剧变得更加的亲切，不会让人觉得陌生，舞台剧的种类很多，其实并不单一。

B、网络传播

通过论坛的帖子，让人们开始关注舞台剧，去剧场看过舞台剧的人在少数，通过利用网络写手发帖回帖，增加舞台剧的传播度。创建相关的贴吧，让有兴趣的人加入，定期进行活动，例如自己写剧本排演，激发人们的创作激情和演出热度。既宣传了舞台剧的知识，又增生了人们看舞台剧的热度。使人们可以尽情的进行发挥自己，畅所欲言，如果运用的好，效果便可立竿见影。

C、网络视频