浅谈钢琴演奏中手指触键与音色的关系

浅谈钢琴演奏中手指触键与音色的关系

【摘要】本文通过对钢琴演奏当中,阐述影响钢琴声音质量的因素。音乐是需要各种各样好的声音来进行表现的。演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键时的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才扎实、悦耳。

【关键词】钢琴演奏音色触键方法

音乐是需要各种各样好的声音来进行表现的。钢琴之所以被人称之为“乐器之王”正是由于它既有嘹亮辉煌的音响,又有绚丽多彩的音色。著名钢琴教育家涅高兹说“钢琴的艺术也是声音的艺术,而力度则表现声音的手段,两者是相辅相成的。”通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出不同的情绪。总之,所有称之为音乐的东西都可以在钢琴上弹奏出来,而音色的变化使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。从钢琴弹奏的原理上看,钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出声音的,因此颗粒性的声音是钢琴的特点和所长。

演奏者在钢琴上要弹奏出好的声音,弹奏出音乐作品所需要的各种音色,触键的方式是关键。好听的声音是不同力度、不同速度的相互结合、相互对比的过程。在技术方面,要弹出“好听的”声音,必须具备非常灵活柔顺的双手和“放松的重量”。

那么,怎样通过使用不同的触键来得到各种力度、各种明暗度、各种从柔和到坚实以及它们之间的过渡等各种音色,也就成为演奏者把握作品风格的关键,而作品风格的把握又是弹好钢琴作品的关键。在同一首作品中,我们只有结合各种触键方式来进行演奏,才能体现钢琴丰富多彩的音色。

一、指尖触键与音色的关系

手指尖的触键可产生纤细的音色。这种触键要求手腕放松,只有手指动作,在音乐作品中,一般用于最轻层次的声音,主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果。这一触键方式是所有触键中肌肉运动最小的一种。在钢琴演奏史中,巴赫的触键,就被称为指力派触键,见过巴赫演奏的人——弗尔凯尔曾做过如下记载:“巴赫的运指方法几乎像是漫不经心的轻微动作,无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手形,手不离开键盘,只用第一关节来弹奏颤音,也只是一个指头的颤动,而其实手指不过是随着微微抖动而已,当然身体的其他部分

也是完全不动的。”这种触键不仅体现在巴洛克时期的演奏中,而且在当代也具有一定的现实意义。

用指尖触键到用指面部位触键,每一变化层次都可以产生细微的音乐变化,因为手指越立起,琴键受力越直接,音色更明亮。而指面平坦会形成一种受力的缓冲,从而对音质产生影响,使声音柔润。

二、手掌支撑触键与音色的关系

这是运用最为广泛的触键方式,通过手掌的支撑我们可以得到灵活、流畅的音色。这种触键要求手和手指从手腕部位用力下键,手腕在下键的那一刻有自然拱起的倾向,掌关节稳定,指型稳定,手腕始终柔软、圆滑。在音乐作品中,主要用于乐段所要求的音量较指尖触键产生的音量大些的地方。如:演奏者经常要练习的各种音阶、琶音以及其他要求的快速跑动的乐段等都需要用这种触键方式。

三、小臂运用与音色的关系

小臂用力触键得到的音响较大、明亮、清澈的音色。这种触键要求前臂和手腕下落时,推下琴键而不能敲下琴键,一般用于音的保持或连奏。其实在弹奏钢琴时,手力触键与臂落触键,常常相结合地运用。这种触键最先应用的应该是集古典音乐之大成,开浪漫主义之先河的典范——贝多芬·勒尼于1839年《钢琴演奏的理论与实践》一书中写道:“弹圆滑奏时,手的动作最好不要让别人看出来,手指也不可抬得过高,在不损害手指柔软运动的范围内,加入手臂的重量。”这两种触键的结合交替在八度连奏中应用较多。在黑键上总是用指尖触键,而紧跟在黑键后的白键,用小臂触键,这样才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。

四、大臂运用与音色的关系

大臂触键可得到壮丽、洪亮的音色。要求是上臂、前臂、手腕、手和手指密切结合,在下键时共同作用,这触键多用于力度要求大的乐句和歌唱性旋律。

五、各种触键相结合与音色的关系

其实,前面所说的四种触键,在实际演奏过程中都很难孤立地运用。只有手指、手掌触键和小臂大臂的运用相结合在一起运用,才能演奏出迷人的旋律。

各种触键相结合,甚至牵动全身的力量,全身心地投入,才能得到作品中需要的丰富多彩的音色。德国指挥家兼钢琴教师德佩在论文中的看法是钢琴并不是只靠手指去弹奏,唯有当手指、手腕和手臂等一切参于演奏的肢体,都达到完全的运用时,才能获得满意的音。当我们在弹奏乐曲高潮也就是作品中要求“ff”的时候,要求我们去感觉触键的力量,应该是从脚底上传递到指尖的。当作品需要雄伟、浩大的音响色彩,演奏者可用整个身子或上半身的重量

去触键,这就是为什么我们在音乐会时看见有的钢琴演奏家在演奏作品高潮处臀部经常离开琴凳的原因。

在钢琴演奏中,正确的触键至关重要,由于声音的音量、音质、音色不同,所以触键时的用力部位也不同,但必须各部位协调运动,这样演奏出来的声音才扎实、悦耳。

只有把各种触键方法相互融合、相互渗透,我们弹奏的音色才会丰富多彩。演奏者应当善于运用各种触键方式,在演奏一首作品时应当认真思考在指端触键的那一刹那,感觉到指端甚至全身力量的畅通。只有当我们全身心地投入演奏,才会得到最满意的音色。

综上所述,对演奏实践进行理论性研究,阐述理论性原则,应该说比弹奏容易的多;掌握演奏技巧,用每一项技术手段创造丰富的钢琴音色变化并不是一件容易的事。但是演奏每一首曲子时,如果有理论性作指导,带着目标去实践,那么演奏的效果就会更好,意义会更大。

当然,在演奏钢琴时,不可能千篇一律。由于每个人的悟性、灵感以及对作品的理解等都不太相同,所以,只能通过不断积累经验,深入地摸索研究,才能提高自己的演奏水平。

钢琴成功的演绎就是要让我们用心带动手指,让手指触动琴键,让琴键敲出音乐,弹奏出更美妙的音乐去感染人。

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