论莫扎特奏鸣曲的创作特点及演奏风格

论莫扎特奏鸣曲的创作特点及演奏风格

摘要：奥地利作曲家莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他创作了很多的钢琴作品，其中钢琴奏鸣曲是他的诸多作品中最为重要的一部分。莫扎特的音乐柔和流畅，明朗乐观。他的奏鸣曲大都富于歌唱性，洋溢着青春的生命力，并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。如何掌握莫扎特奏鸣曲的创作特点和演奏风格是每位专业演奏者都需要着重研究的课题。

关键词：创作特点；演奏风格

中图分类号：j605 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0108-01

莫扎特是18世纪欧洲音乐的重要代表人物。这一时期的欧洲音乐作品在资产阶级革命推动和法国启蒙运动影响下，题材、内容、形式、风格等方面发生了显著的变化，主调音乐取代了复调音乐，主调和声风格得到确立。这种音乐的变革主要是以当时定居在维也纳的作曲家们为中心而开展的，因此这些作曲家被后人统称为“维也纳古典乐派”。莫扎特作为其代表人物之一，为之作出了重要的贡献。尤其是他创作的钢琴奏鸣曲，是他众多音乐作品中不可多得的惊世之作。

一、莫扎特奏鸣曲的创作特点

18世纪的欧洲发生了一场革命运动，即启蒙运动。这次运动对整个欧洲产生了重大影响。随着文学艺术面向资产阶级和市民阶级的社会潮流和音乐赞助的日益减少，新一代音乐听众逐渐形成，音乐

更多的走出了宫廷和教堂，公共音乐生活开始活跃起来。这一时期以莫扎特为代表的古典音乐风格就是在这种大的社会北景下形成和发展起来。

首先，这一时期莫扎特的音乐在风格上表现为以旋律为主的主调和声形式。音乐风格改变也体现了那个时期人们艺术趣味和审美情趣的转变。由于人们普遍反对过于严肃复杂和宏大深奥的巴洛克复调音乐，偏爱追求轻松、愉悦、精致、敏感的主调音乐，因此，莫扎特音乐风格的转变首先表现在从多声部的复调对位形式转变为以旋律为主的主调和声形式。

其次，音乐结构形式发生了变化。古典主义讲求清晰而富有逻辑的语言，因此，具有辨证思维因素的奏鸣曲式被莫扎特在许多音乐题材中广泛运用。其作品极富旋律性,形式结构清晰、严谨,织体细致,音乐语言平易近人,所包含的思想感情比较深厚,富有诗意。

最后，和声的进一步发展。由于和声语汇更加丰富，由“ⅰ一ⅳ一ⅴ—ⅰ”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架,大胆采用了调内离调和转调的手法，烘托出旋律形象的表现力和美感,丰富了调式并发挥了多种表现力，使作品旋律更加立体和生动。

二、莫扎特奏鸣曲的演奏风格

莫扎特的音乐直率真挚、洒脱自如，突出地表现了音乐家高洁、清淡的气质；同时，又倾注于美好的理想，诉诸心灵的渴望。正是这种风格代替了止步不前的巴洛克风格，成为新的维也纳古典音乐

的风格模式。莫扎特在18世纪70年代紧紧追随海顿，1779年前后在钢琴奏鸣曲的写作风格上，取悦于公众，使之易于理解，在大众与通俗化上勤于思索，顺从了社会的形势。莫扎特的奏鸣曲注重声音的灵巧和华丽，将古钢琴和羽管键琴的动作结合起来，以均匀、清晰的音粒生动活泼的节奏，流畅悠扬的气息，圆润优美的歌唱性，表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。莫扎特从未为他的作品标上节拍和速度记号,在演奏其作品时要把握速度的定量，即一个包含四个十六分音符的速度通常每分钟介于120-126之间，一般不超过132(allegrok快板)，柔板(adagio)可慢至八分音符=48-50。

莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的速度和力度的运用直接影响着莫扎特

音乐的整体风格，其触键方法中对手的独立感、协调感，乃至应变力及指尖的控制是极为重要的。在触键时手腕要有把位感，根据音乐的走向，手指处于五指的位置；手腕始终保持放松，不能僵硬；旋律要求连奏时，手指必须十分接近琴键，有组织、有控制地下键，紧贴着键盘移动，重心从一个指头自然地、无缝隙地移交到另一个指头，使连音演奏达到高层次；经过句要求干净、流畅光辉、准确，触键要爽快，多用弹性的手腕和臂膀控制结实的指尖；弹奏有弹性的跳音和圆滑的小连句，句头和句尾的起落动作是做好句子的根本关键；手掌与键盘保持密切联系，手指与琴键的接触方式比较垂直，手指收拢弯曲成圆拱型，防止手掌摇摆干扰手指的自主运动；触键要非常敏感，动作越小越好，指触以颗粒清楚的non legato为主；触键的速度比较快，少量慢速也需要用中等的速度弹奏；下键时指

尖一定要支撑住，挂在键盘上，手指要抓得住音，而不是靠臂的力量压出声音，发声后立即放松，不要用臂力压迫键盘；重音在呼吸，永远不”直”着下去，要特别注意乐句的呼吸，手腕尽量平稳，可以左右移动，而不能高低起伏太多；弹轻和弦时要注意声音的和谐、统一，不漏音，有和声感，要认真探索指触垂直与水平的细腻对比。莫扎特的音乐是清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然清新，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一

面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。