舒伯特简介和他的部分作品赏析

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert ，1797.1.31－1828.11.19）奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。

他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。

1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。

1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。

仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。

除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。

1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。

由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。

长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被人们崇敬地安葬在贝多芬墓旁。

舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。

其最有代表性的歌曲有《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》、声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬日的旅行》等；另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。

被称为“歌曲之王”。

被人所津津乐道的是他那首最著名的第八交响曲“未完成”，只有2个章节，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。

创作风格
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。

他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。

他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。

他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。

而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。

它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。

这些歌曲都是从诗的内心情感中
直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。

钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。

谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。

”
作品赏析1、《魔王》
这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。

演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。

这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。

全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。

叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。

这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。

第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。

第二段是父亲和儿子的对话。

音乐在声部的低音区，以沉着、平衡的声调，刻画父亲的关切和抚慰，父亲慈爱地问。

第三段魔王的音乐旋律是抒情歌唱性的，显得甜蜜、虚假、狡猾。

接着，父与子再次对话，魔王步步进逼，儿子心里害怕，一次次呼喊父亲，一次比一次惊惶，直到第五段，魔王软硬兼施，威逼恐吓。

最后一段，叙事者用焦急沉痛的音调描述了可悲的结局：父亲急驰到家，儿子早已在怀抱中死去。

钢琴以两个特强和弦，表现了精疲力竭的父亲悲痛欲绝的心情。

2、《圣母颂》
舒伯特的这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。

歌曲抒发了叙事诗主人少女爱伦祈求圣母饶恕其父罪行的纯真感情。

歌曲采用分节歌形式，曲调柔美委婉、纯净
朴实，音乐表情细腻丰满，表现了作者对真善美的向往。

由于这首歌曲的艺术魅力，后人将其改编成器乐曲演奏，又以小提琴独奏及弦乐演奏主旋律、竖琴伴奏的谱本流传较广。

歌曲开始的前奏，采用了六连音的分解和弦造成一种感情上的起伏。

歌曲旋律优美、舒展、动人，感情委婉、真挚、感人至深，歌曲里的临时变化音、装饰音和三连音运用得特别巧妙，恰到好处，使歌曲新颖不俗，独具魅力。

当歌曲唱到第八小节，出现了感情的高潮，然后逐渐平静下来，轻声呼唤圣母的名字。

最后，全曲在宁静的气氛中结束。

3、《小夜曲》
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。

原为作者声乐套曲《天鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。

《小夜曲》是作者根据诗人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。

这首《小夜曲》由于旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。

歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。

第一段ｄ小调旋律轻盈婉转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾诉爱慕之情。

第一段歌词是对四周幽静环境的描绘。

接着是8小节抒情而安谧的间奏。

第二段中部转D大调，运用了变化音，调性的变化使感情变得激动，形成全曲高潮。

尾声的旋律和节奏加入了新的因素。

随着以D大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐渐远去。

4、《摇篮曲》
从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。

如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：
那时的舒伯特生活很贫苦。

有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。

但好久也没有碰到熟人。

这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。

他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。

是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。

舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。

舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……
摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。

每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。

母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。

这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。

母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。

5、第八“未完成”交响曲
作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。

本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足
的感觉。

所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。

此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。

它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。

透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。

如此一来，此曲更是家喻户晓。

第一乐章，中庸的快板，b小调，3/4拍，比较简单的奏鸣曲形式。

曲初由低音弦奏出富有暗示性的旋律（片段1），名指挥家温加纳形容为"好像是来自地底世界的声音"。

这段旋律，在第一乐章和第二乐章中都担任重要的角色。

第二乐章，稍快的行板，E大调，3/8拍。

整个乐章行如流水，布局和发展都舒缓自然。

这一乐章的主题十分出名，是一个旋律优美的典雅主题（片段2），由第一小提琴呈现，把听众带入了一个宁静而充满幻想的意境。

6、第九“伟大”交响曲
舒伯特于1825年开始写作《第九交响曲》，并在1828年3月完稿。

他原本希望此曲能由维也纳的“音乐之友协会”(Gesellschaft der Musikfreunde)演出，但是该协会认为作品太长也太难。

同一年稍晚，舒伯特去世后，此曲手稿留给舒伯特的兄长费尔迪南(Ferdinand)，直到1839年才在舒曼的安排协助下，由莱比锡布业大厅管弦乐团首演此作品。

虽然发表稍迟，然而舒伯特的《第九交响曲》却是十九世纪最重要的乐曲之一，不仅对舒曼本人有强烈影响，亦对勃拉姆斯略起作用，并以其设计构思之广——如舒曼所说是“像天堂一般长”——大胆地为布鲁克纳与马勒指出了一条明路。

在未完成的《第八交响曲》中，率先使用的许多风格与形式上的处理方式，都再度出现于此曲中。

但是两首交响曲最关键的创作观念并不相同；在第九中，舒伯特克制了延长旋律的冲动，而改以简洁有力、可塑性极高的主题，作为各乐章里的基调。

全曲四个乐章的管弦乐独特色彩，精致得令人惊叹。

如同《未完成交响曲》，舒伯特将温暖、灿烂的木管及铜管色彩铺陈于弦乐之上，使此曲固守在浪漫派的音域中。

此外，他运用这些乐器的独奏能力也同样重要——双法国号温柔地齐奏出乐曲开端高贵的鼓号曲；双簧管亦是抒情地和着弦乐的伴奏，像远处的一支小号，吹奏出行板乐章的第一主题。

该曲最大的特点在于它的节奏活力充沛，以及两组特殊的基本节奏——附点四分音符后接八分音符，以及叁连音——在乐曲的进行中逐渐加强。

这两种节奏，加上由法国号最先吹出的一个持续的四音符装饰音，变成终乐章的构成要素，正因为节奏素材的力道十足，庞大漫长的终乐章才能够像炮弹一般推进。

舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲达到巅峰，行板乐章里至少有一个值得一提：再现部来临时，舒伯特以长号、木管及弦乐(均为最弱音)奏出圣咏般的模式，两支法国号轻柔地反复吹奏着高音G。

法国号音符间的音程中，弦乐释放出沉静而缓慢变化的和声——首先是大提琴与低音大提琴，接着是中提琴和小提琴，渐渐增强，最后弦乐与法国号一起奏出乐章本调a小调。

这个片段充分地展现了作曲家的天赋——后来更不只一次地回响在舒曼与勃拉姆斯的音乐中。

7、钢琴五重奏“鳟鱼”
舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。

再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。

因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。

毫无疑问，这绝对是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。

整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。

第四乐章不用说了，歌曲《鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。

即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。

A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。

在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒伯特想必是自己也深深陶醉进去了。

此曲乃舒伯特与其好友、男中音歌唱家佛格尔在北奥地利旅行时，受到博文加纳热情款待，因此而受博文加纳委托而作，首演于博文加纳府邸。

其5个乐章为：1.活泼的快板，A大调，古典奏鸣曲式。

开头以钢琴弹奏三连音音型，起连接全曲的作用。

先是第一主题的呈示与发展，然后经过部形成E大调，钢琴弹出第二主题，小提琴反复后进入呈示部小结尾。

发展部在以附点4分音符及8分音符进行的新节奏伴奏下，小提琴以C大调奏第一主题，展开幻想追逐。

再现部第一主题发展音型以D大调由钢琴再现，通过短小的尾奏而结束。

2.行板，F大调，由3个抒情的旋律组成。

第一旋律为F大调，第二旋律为升F小调，第三旋律为D大调。

然后第一旋律以降A大调，第二旋律为A小调，第三旋律为F大调重现，为巴赫、莫扎特的传统。

3.谐谑曲，急极，A大调，复合三段体。

以弦乐与钢琴对答，再构成赋格。

4.小行板，D大调，主题与6段变奏。

主题为
歌曲《鳟鱼》，先以第一小提琴奏主题，弦乐陪衬。

第一变奏把旋律分配给钢琴，弦乐琶音为衬托。

第二变奏中提琴主奏，小提琴衬托，旋律移到低音提琴，钢琴奏复杂的快速经过句。

第四变奏转调到三连音节奏，第五变奏也有转调，第六变奏和结尾使用原歌曲伴奏中钢琴的波浪音型。

5.快板，A大调，不完全的奏鸣曲式，其中流露着匈牙利色彩。