无声电影后期
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1、暂时回避困难而不是解决它的方式处理笑料；
2、机械地重复一种规范或运动，最后遭殃；
3、自我牺牲的孤独的小人物，努力挽回尊严的故事；
4、总有脆弱心酸的人性时刻；
5、这一时期代表作：《寻子遇仙记》1921、《淘金记》 1925、《马戏团》1927.
第四章 1920年代好莱坞
1920年代好莱坞出现的主要电影类型
《卡里加利博士的小屋》
画面布景成为重要的电影 元素
变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、 手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何 图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇 特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱 者的噩梦。 反对传统绘画中的中心透视，用表现 式的布景取代了以前模仿自然主义的布 景，用平面化的构图和夸张的色彩以及 变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸 的内心。 演员与背景风格结合，做出夸张的动 作和表情；演员的服装与背景一致，加 入到整体的构图中；表演会不自觉的舞 蹈化，融合到周边的环境中。
电影里面找不到狗或安德鲁。
第二章：1920年代的德国电影
1933年，纳粹上台；
德国最重要的电影公司“全 球电影股份有限公司”简称 “乌发”1917年成立； 1920年2月，《卡里加利博士 的小屋》在柏林首映，开启 了表现主义运动的先河。 1927年1月发行的《大都会》 标志着这一运动的终结。
苏联蒙太奇电影运动
创作特征：
1、通常以阶级对抗以及新旧社会对抗作为叙事主题；
2、在剪辑上，相比美国电影的叙事性剪辑，蒙太奇电影会 用更多的剪切来超越叙事形成气氛和意义；
a、将没有关联的镜头组接形成含义；
b、剪接上重建时间和空间关系，有些镜头会重复时间， 或明显地省略动作；或者是创造性地联接或拼接空间关系；
第一章：1920年代法国电影
法国印象派电影创作理念：
1、他们认为“电影要避免戏剧性，呈现自然主义的表 演”；提倡实景拍摄，避免对舞台的模仿； 2、倡导电影性——“上镜头性”：适于电影表现的独特 的诗意状态，发现原有物体适于摄影机的表现力；
3、电影不应模仿戏剧或文学的叙事，情绪才是电影的基 础；在于传达人物的主观性；
其他先锋艺术实验
抽象主义——“纯电影”——《机械的舞蹈》
达达主义——“破坏就是创造”——《幕间休息》
超现实主义——无意识心理——《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》1929
路易斯· 布努埃尔、萨尔瓦 多· 达利导演； 剧本就是将令人震惊的画面 或情节堆在一起，任何一个 可能引起合理解释的想法或 画面都不采用； 最初的构思来自于两个梦： 达利的爬满蚂蚁的手，布努 埃尔的一片云把月亮切成了 两半；
无声电影后期： 1919—1929
第二部分
第二部分：无声电影后期
第一章：1920年代的法国电影
第二章：1920年代的德国电影
第三章：1920年代的苏联蒙太奇电影实验
第四章：好莱坞早期类型电影
要点： 重要作品：《卡里加利博士的小屋》《一条安达鲁狗》 《战舰波将金号》《圣女贞德的审判》《日出》 重要导演：阿贝尔· 冈斯、爱森斯坦、普多夫金、路易 斯· 布努埃尔、卓别林、巴斯特· 基顿、德莱叶； 关键词：印象派、表现主义、蒙太奇、动作喜剧
破坏空间、时间、剪辑、故事之后，面孔孤悬于画面之 中；
疲惫、隐忍的面孔投射灵魂。
上镜头性
你爱照相吗？与其他艺术不同，它是借偶然性来表 现生活的。它与生活的接触是那样偶然，因此我们可以 说它是掠过生活。。。你想，当你骤然在一张胶片上看 到光学镜头乘着某个行人不备的时候攫取下的形象有着 一种稀见的表情，看到某夫人在瞬间无意识流露出的典 雅风度时，看到树木、流水、织物是由许多分解动作组 成我们所熟悉的节奏运动，而这种运动又能感染我们的 时候，这不是很有意思吗？
史诗片：《宾虚》1926
西部片：《篷车队》1923 《铁骑》1924（约翰· 福特）
恐怖片：《钟楼怪人》1923 黑帮片：《地下世界》1927 社会问题片：金· 维多《群众》（1928）
好莱坞的外国电影人
刘别谦（德国）：以维多利亚式的教养下性欲望和性暗 示为主要内容，这种手法被称为“刘别谦笔触”；
路易〃德吕克《上镜头性》 1918
印象主义绘画
放弃描绘事物固有的 形象，而是企图捕捉 吸引眼球的光影的变 动不居。
对表现对象的叙事性 和价值观没有兴趣， 它们只是一次次感官 的投射。 笔法松散。
莫奈从同一个角度画的鲁昂大教堂
达达主义
提倡清除传统价值，认为 世界是荒诞的，以随机和 想象作为艺术创造的基础； 迷恋拼贴，将不同元素以 异乎寻常的方式并置组合；
苏联蒙太奇电影运动
第三阶段
蒙太奇运动
1925年，苏维埃电影公司发行了爱森斯坦的《战舰波将 金号》，这是蒙太奇运动中最著名的一部，也是第一部获 得海外巨大成功的苏联电影。 1926年，蒙太奇运动的另一位代表人物普多夫金拍摄了 他第一部长故事片《母亲》。这是在苏联最受欢迎的一部 蒙太奇电影作品。 1929年，诗电影代表人物杜甫仁科拍摄《兵工厂》；吉 加· 维尔托夫拍摄纪录片《持摄影机的人》
《圣女贞德的受难》1928
导演丹麦人卡尔· 西奥多. 德莱叶 Carl Theodor Dreyer （1889—1968） 偏好冷静的中世纪式的抽象 风格和精神上的象征与主题； “电影史上探索人类灵魂密度 最大的一部电影”。
《圣女贞德的受难》
灵魂的探寻
直线透视、趋向二维化的空间、斜角摄影、失衡的画面， 破坏了空间的完整和剪辑的连贯；因此也破坏了叙事逻辑， 形成一种抽象体验。 没有呈现故事，而是呈现生命的最后时刻；
4 、影像节奏是最重要的——影像的选取、长度及其对比。 用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。
法国印象派电影
创作手法:
1、擅长使用光学技巧：叠印、遮片、滤光镜、失焦等；
2、用快速剪接探索人物精神状态；或者说，人的主观 状态接近快速剪辑的感觉；
3、印象派电影叙事经常把人物放在极端情绪化的情境 之中，着力表现人的想象、回忆、梦幻等主观状态。
第一章：1920年代的法国电影
战后法国电影制作业处于衰退期，影院公映影片中好莱 坞电影占70-80%。
1918—1929年，受益于19世纪晚期的印象主义绘画，法 国一批新的电影制作者制作了一批印象派电影。 印象派的重要创作者：谢尔曼· 杜拉克、阿贝尔· 冈斯、 让· 爱浦斯坦 代表作：阿贝尔· 冈斯《拿破仑》
舒夫坦方法
第三章：1920年代苏联蒙太奇电影实验
1918—1920 内战阶段，电影工业衰弱；
1921—1924 新经济政策，电影工业缓慢恢复；
1925—1933 蒙太奇运动开始；在1928年开始的第一个
“五年计划”中，于国家的严格控制中结束。
苏联蒙太奇电影运动
库里肖夫效应
第一阶段
马 塞 尔 · 杜 尚
表现主义
吉加· 维尔托夫
Dziga Vertov 1896—1954 “电影眼睛派”——电影 应该像人的眼睛一样去客 观地纪录生活实景。 反对传统叙事，反对使用 剧本、演员、摄影棚等。 崇尚技术，认为电影的实 质在于拍摄角度和蒙太奇。
蒙太奇是在主题下对真实 素材的装配。
1929年，《持摄影机的人》
c、注重在形式线条和图形上的剪辑关系；
爱森斯坦
谢尔盖· 爱森斯坦（1898—1948）
苏联加盟共和国拉脱维亚人，中产阶级出身；犹太人； 17岁开始学习工程学，青年时代是桥梁工程师； 1921年，加入梅耶荷德戏剧工作室； 1924年，从戏剧走向电影；
1925年，《罢工》《战舰波将金号》发行
1928年，《十月》 1929年，赴欧美受挫，1932年回国，因《白静草原》被批判
第四章 好莱坞早期类型电影
默片后期（1920—1928）
1919年美国颁布通过禁酒令。在一战结束之后至经济大 萧条（1929）之前，也被称为“爵士时代”——一个享 乐主义、快速消费、传统道德瓦解的时代。 美国电影工业扩张迅速。
1、扩张制作、发行、放映 为一体的垂直整合体系； 2、聘用招纳移民导演和欧 洲导演； 3、威尔· 海斯开始给电影 施加禁令。
《战舰波将金号》
“两个结合的镜头并列并不是简单的1加1——而是新的 创造。” 强调镜头之间的冲突和斗争，两者结合会产生新的意义， 1+1大于2。 爱森斯坦多用蒙太奇表现对立的主题，往往把单独的镜 头剪辑成互相冲突的镜头。利用冲突对立的对角线，冲 突对立的观念，冲突的内部构图来完成蒙太奇段落。 敖德萨阶梯：用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组 空间；交叉剪辑中运用对角线构图剪辑；画面内部构图 的线条造型的呼应构成关系。
炫目奢华的“电影宫”
第四章 好莱坞早期类型电影
默片喜剧
1910年代的“棍棒喜剧”——一种基于身体动作或打闹 的喜剧，都是短片。马戏班式的夸张追逐和表演。
1920年代是最后的黄金时期，也是这一时期最为成功的 电影类型。
默片喜剧
巴斯特· 基顿 Buster keaton (1895—1966）
库里肖夫实验的意义在于：观众对电影的理解不是来自单 个镜头，而是依靠剪辑，即镜头的蒙太奇，指镜头组合后产 生的新的意义。这一思想是蒙太奇理论和实践的核心所在。
第三章 1920年代苏联蒙太奇电影实验
第二阶段
1921年之后的几项电影复兴政策
1、1921年，新经济政策，允许私有制和资本主义交易 方式有限度的暂时地进入。 2、“列宁比例”：电影在娱乐和教育间保持平衡。 3、“在所有艺术中，电影对于我们是最重要的。” 4、中央集权的电影发行公司“高斯影业”组建。 1923年出现第一部苏联电影《红小鬼》，市场上99%为 外国电影。
1、the Great Ston长运用设计复杂的机械装置和工程；
3、代表作《将军号》（1926）影片结尾火车坠落峡谷 是影史上的著名镜头。 4、卓别林的流浪汉是游手好闲的人，基顿的人物是 “诚实的劳动者”。
默片喜剧
哈罗德· 劳埃德 Harold Lloyd (1893—1971）
《大都会》
弗里茨· 朗 Fritz Lang (1890—1976）
《大都会》被公认为第一部科幻电影杰作。
对未来世界极富想象力的表现：
表现主义特征：演员以编排的几何线条方式行动；布景多为 再创作（非真实）的宏大结构；阴影使用大胆。 反乌托邦故事：居住在地下的工人反抗 经济独裁者的故事。
1、以高挂在高楼上险象环生的设计最为著名；
2、美国好人的神话——羞涩执着乐观的年轻人形象；
3、中产阶级价值观——出人头地、勇往直前、真爱无 敌；（在经济崩溃时代显得肤浅和落伍） 4、代表作品：《大学新生》1925、《最后安全》1923
默片喜剧
查理· 卓别林 Charles Chaplin (1889—1977）
1919年苏联成立“国家电影学院”，青年导演列夫· 库 里肖夫组建小组加入教学团队，1921年库里肖夫小组拍摄 了一些被称为“库里肖夫实验”的东西，为了探索一种剪 辑原理，这种原理现在被成为“库里肖夫效应”。 其中最著名的一个实验是：将演员莫兹尤辛的同一个镜 头反复与不同素材的镜头剪在一起，素材有一碗汤、一具 尸体、一个婴儿等。观众认为从演员的脸上看到了饥饿、 悲伤或欣喜的表情，但实际上是同一张脸。
维克多· 斯约斯特洛姆（瑞典）：文学性强，表现人的 残酷处境。《风》1928。 E· W. 茂瑙（德国）：现实主义的心理剧《日出》 （1927），棚内摄影技术以及诗意氛围。 埃里克· 冯· 斯特劳亨（德国）：仔细观察世界，穷本溯 源，以便最后揭示它的严酷和丑陋。《贪婪》1924.
默片中最伟大的作品
概况
绘画的写实功能被照相机取代，在形式上进行了现代主 义的更新。这些先锋派的艺术创作影响了电影。电影在 1920年代的欧洲进行了多种现代主义艺术的形式实验。 好莱坞继续发展它的古典叙事风格、大制片厂制度以及 类型电影。在默片时代，动作喜剧作为一种类型得到了 高度发展。 一战后，美国电影占领世界市场；德国成为仅次于美国 的电影生产国；20年代，美国公司开始系统引入欧洲电 影人。
2、机械地重复一种规范或运动，最后遭殃；
3、自我牺牲的孤独的小人物，努力挽回尊严的故事；
4、总有脆弱心酸的人性时刻；
5、这一时期代表作：《寻子遇仙记》1921、《淘金记》 1925、《马戏团》1927.
第四章 1920年代好莱坞
1920年代好莱坞出现的主要电影类型
《卡里加利博士的小屋》
画面布景成为重要的电影 元素
变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、 手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何 图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇 特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱 者的噩梦。 反对传统绘画中的中心透视，用表现 式的布景取代了以前模仿自然主义的布 景，用平面化的构图和夸张的色彩以及 变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸 的内心。 演员与背景风格结合，做出夸张的动 作和表情；演员的服装与背景一致，加 入到整体的构图中；表演会不自觉的舞 蹈化，融合到周边的环境中。
电影里面找不到狗或安德鲁。
第二章：1920年代的德国电影
1933年，纳粹上台；
德国最重要的电影公司“全 球电影股份有限公司”简称 “乌发”1917年成立； 1920年2月，《卡里加利博士 的小屋》在柏林首映，开启 了表现主义运动的先河。 1927年1月发行的《大都会》 标志着这一运动的终结。
苏联蒙太奇电影运动
创作特征：
1、通常以阶级对抗以及新旧社会对抗作为叙事主题；
2、在剪辑上，相比美国电影的叙事性剪辑，蒙太奇电影会 用更多的剪切来超越叙事形成气氛和意义；
a、将没有关联的镜头组接形成含义；
b、剪接上重建时间和空间关系，有些镜头会重复时间， 或明显地省略动作；或者是创造性地联接或拼接空间关系；
第一章：1920年代法国电影
法国印象派电影创作理念：
1、他们认为“电影要避免戏剧性，呈现自然主义的表 演”；提倡实景拍摄，避免对舞台的模仿； 2、倡导电影性——“上镜头性”：适于电影表现的独特 的诗意状态，发现原有物体适于摄影机的表现力；
3、电影不应模仿戏剧或文学的叙事，情绪才是电影的基 础；在于传达人物的主观性；
其他先锋艺术实验
抽象主义——“纯电影”——《机械的舞蹈》
达达主义——“破坏就是创造”——《幕间休息》
超现实主义——无意识心理——《一条安达鲁狗》
《一条安达鲁狗》1929
路易斯· 布努埃尔、萨尔瓦 多· 达利导演； 剧本就是将令人震惊的画面 或情节堆在一起，任何一个 可能引起合理解释的想法或 画面都不采用； 最初的构思来自于两个梦： 达利的爬满蚂蚁的手，布努 埃尔的一片云把月亮切成了 两半；
无声电影后期： 1919—1929
第二部分
第二部分：无声电影后期
第一章：1920年代的法国电影
第二章：1920年代的德国电影
第三章：1920年代的苏联蒙太奇电影实验
第四章：好莱坞早期类型电影
要点： 重要作品：《卡里加利博士的小屋》《一条安达鲁狗》 《战舰波将金号》《圣女贞德的审判》《日出》 重要导演：阿贝尔· 冈斯、爱森斯坦、普多夫金、路易 斯· 布努埃尔、卓别林、巴斯特· 基顿、德莱叶； 关键词：印象派、表现主义、蒙太奇、动作喜剧
破坏空间、时间、剪辑、故事之后，面孔孤悬于画面之 中；
疲惫、隐忍的面孔投射灵魂。
上镜头性
你爱照相吗？与其他艺术不同，它是借偶然性来表 现生活的。它与生活的接触是那样偶然，因此我们可以 说它是掠过生活。。。你想，当你骤然在一张胶片上看 到光学镜头乘着某个行人不备的时候攫取下的形象有着 一种稀见的表情，看到某夫人在瞬间无意识流露出的典 雅风度时，看到树木、流水、织物是由许多分解动作组 成我们所熟悉的节奏运动，而这种运动又能感染我们的 时候，这不是很有意思吗？
史诗片：《宾虚》1926
西部片：《篷车队》1923 《铁骑》1924（约翰· 福特）
恐怖片：《钟楼怪人》1923 黑帮片：《地下世界》1927 社会问题片：金· 维多《群众》（1928）
好莱坞的外国电影人
刘别谦（德国）：以维多利亚式的教养下性欲望和性暗 示为主要内容，这种手法被称为“刘别谦笔触”；
路易〃德吕克《上镜头性》 1918
印象主义绘画
放弃描绘事物固有的 形象，而是企图捕捉 吸引眼球的光影的变 动不居。
对表现对象的叙事性 和价值观没有兴趣， 它们只是一次次感官 的投射。 笔法松散。
莫奈从同一个角度画的鲁昂大教堂
达达主义
提倡清除传统价值，认为 世界是荒诞的，以随机和 想象作为艺术创造的基础； 迷恋拼贴，将不同元素以 异乎寻常的方式并置组合；
苏联蒙太奇电影运动
第三阶段
蒙太奇运动
1925年，苏维埃电影公司发行了爱森斯坦的《战舰波将 金号》，这是蒙太奇运动中最著名的一部，也是第一部获 得海外巨大成功的苏联电影。 1926年，蒙太奇运动的另一位代表人物普多夫金拍摄了 他第一部长故事片《母亲》。这是在苏联最受欢迎的一部 蒙太奇电影作品。 1929年，诗电影代表人物杜甫仁科拍摄《兵工厂》；吉 加· 维尔托夫拍摄纪录片《持摄影机的人》
《圣女贞德的受难》1928
导演丹麦人卡尔· 西奥多. 德莱叶 Carl Theodor Dreyer （1889—1968） 偏好冷静的中世纪式的抽象 风格和精神上的象征与主题； “电影史上探索人类灵魂密度 最大的一部电影”。
《圣女贞德的受难》
灵魂的探寻
直线透视、趋向二维化的空间、斜角摄影、失衡的画面， 破坏了空间的完整和剪辑的连贯；因此也破坏了叙事逻辑， 形成一种抽象体验。 没有呈现故事，而是呈现生命的最后时刻；
4 、影像节奏是最重要的——影像的选取、长度及其对比。 用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。
法国印象派电影
创作手法:
1、擅长使用光学技巧：叠印、遮片、滤光镜、失焦等；
2、用快速剪接探索人物精神状态；或者说，人的主观 状态接近快速剪辑的感觉；
3、印象派电影叙事经常把人物放在极端情绪化的情境 之中，着力表现人的想象、回忆、梦幻等主观状态。
第一章：1920年代的法国电影
战后法国电影制作业处于衰退期，影院公映影片中好莱 坞电影占70-80%。
1918—1929年，受益于19世纪晚期的印象主义绘画，法 国一批新的电影制作者制作了一批印象派电影。 印象派的重要创作者：谢尔曼· 杜拉克、阿贝尔· 冈斯、 让· 爱浦斯坦 代表作：阿贝尔· 冈斯《拿破仑》
舒夫坦方法
第三章：1920年代苏联蒙太奇电影实验
1918—1920 内战阶段，电影工业衰弱；
1921—1924 新经济政策，电影工业缓慢恢复；
1925—1933 蒙太奇运动开始；在1928年开始的第一个
“五年计划”中，于国家的严格控制中结束。
苏联蒙太奇电影运动
库里肖夫效应
第一阶段
马 塞 尔 · 杜 尚
表现主义
吉加· 维尔托夫
Dziga Vertov 1896—1954 “电影眼睛派”——电影 应该像人的眼睛一样去客 观地纪录生活实景。 反对传统叙事，反对使用 剧本、演员、摄影棚等。 崇尚技术，认为电影的实 质在于拍摄角度和蒙太奇。
蒙太奇是在主题下对真实 素材的装配。
1929年，《持摄影机的人》
c、注重在形式线条和图形上的剪辑关系；
爱森斯坦
谢尔盖· 爱森斯坦（1898—1948）
苏联加盟共和国拉脱维亚人，中产阶级出身；犹太人； 17岁开始学习工程学，青年时代是桥梁工程师； 1921年，加入梅耶荷德戏剧工作室； 1924年，从戏剧走向电影；
1925年，《罢工》《战舰波将金号》发行
1928年，《十月》 1929年，赴欧美受挫，1932年回国，因《白静草原》被批判
第四章 好莱坞早期类型电影
默片后期（1920—1928）
1919年美国颁布通过禁酒令。在一战结束之后至经济大 萧条（1929）之前，也被称为“爵士时代”——一个享 乐主义、快速消费、传统道德瓦解的时代。 美国电影工业扩张迅速。
1、扩张制作、发行、放映 为一体的垂直整合体系； 2、聘用招纳移民导演和欧 洲导演； 3、威尔· 海斯开始给电影 施加禁令。
《战舰波将金号》
“两个结合的镜头并列并不是简单的1加1——而是新的 创造。” 强调镜头之间的冲突和斗争，两者结合会产生新的意义， 1+1大于2。 爱森斯坦多用蒙太奇表现对立的主题，往往把单独的镜 头剪辑成互相冲突的镜头。利用冲突对立的对角线，冲 突对立的观念，冲突的内部构图来完成蒙太奇段落。 敖德萨阶梯：用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组 空间；交叉剪辑中运用对角线构图剪辑；画面内部构图 的线条造型的呼应构成关系。
炫目奢华的“电影宫”
第四章 好莱坞早期类型电影
默片喜剧
1910年代的“棍棒喜剧”——一种基于身体动作或打闹 的喜剧，都是短片。马戏班式的夸张追逐和表演。
1920年代是最后的黄金时期，也是这一时期最为成功的 电影类型。
默片喜剧
巴斯特· 基顿 Buster keaton (1895—1966）
库里肖夫实验的意义在于：观众对电影的理解不是来自单 个镜头，而是依靠剪辑，即镜头的蒙太奇，指镜头组合后产 生的新的意义。这一思想是蒙太奇理论和实践的核心所在。
第三章 1920年代苏联蒙太奇电影实验
第二阶段
1921年之后的几项电影复兴政策
1、1921年，新经济政策，允许私有制和资本主义交易 方式有限度的暂时地进入。 2、“列宁比例”：电影在娱乐和教育间保持平衡。 3、“在所有艺术中，电影对于我们是最重要的。” 4、中央集权的电影发行公司“高斯影业”组建。 1923年出现第一部苏联电影《红小鬼》，市场上99%为 外国电影。
1、the Great Ston长运用设计复杂的机械装置和工程；
3、代表作《将军号》（1926）影片结尾火车坠落峡谷 是影史上的著名镜头。 4、卓别林的流浪汉是游手好闲的人，基顿的人物是 “诚实的劳动者”。
默片喜剧
哈罗德· 劳埃德 Harold Lloyd (1893—1971）
《大都会》
弗里茨· 朗 Fritz Lang (1890—1976）
《大都会》被公认为第一部科幻电影杰作。
对未来世界极富想象力的表现：
表现主义特征：演员以编排的几何线条方式行动；布景多为 再创作（非真实）的宏大结构；阴影使用大胆。 反乌托邦故事：居住在地下的工人反抗 经济独裁者的故事。
1、以高挂在高楼上险象环生的设计最为著名；
2、美国好人的神话——羞涩执着乐观的年轻人形象；
3、中产阶级价值观——出人头地、勇往直前、真爱无 敌；（在经济崩溃时代显得肤浅和落伍） 4、代表作品：《大学新生》1925、《最后安全》1923
默片喜剧
查理· 卓别林 Charles Chaplin (1889—1977）
1919年苏联成立“国家电影学院”，青年导演列夫· 库 里肖夫组建小组加入教学团队，1921年库里肖夫小组拍摄 了一些被称为“库里肖夫实验”的东西，为了探索一种剪 辑原理，这种原理现在被成为“库里肖夫效应”。 其中最著名的一个实验是：将演员莫兹尤辛的同一个镜 头反复与不同素材的镜头剪在一起，素材有一碗汤、一具 尸体、一个婴儿等。观众认为从演员的脸上看到了饥饿、 悲伤或欣喜的表情，但实际上是同一张脸。
维克多· 斯约斯特洛姆（瑞典）：文学性强，表现人的 残酷处境。《风》1928。 E· W. 茂瑙（德国）：现实主义的心理剧《日出》 （1927），棚内摄影技术以及诗意氛围。 埃里克· 冯· 斯特劳亨（德国）：仔细观察世界，穷本溯 源，以便最后揭示它的严酷和丑陋。《贪婪》1924.
默片中最伟大的作品
概况
绘画的写实功能被照相机取代，在形式上进行了现代主 义的更新。这些先锋派的艺术创作影响了电影。电影在 1920年代的欧洲进行了多种现代主义艺术的形式实验。 好莱坞继续发展它的古典叙事风格、大制片厂制度以及 类型电影。在默片时代，动作喜剧作为一种类型得到了 高度发展。 一战后，美国电影占领世界市场；德国成为仅次于美国 的电影生产国；20年代，美国公司开始系统引入欧洲电 影人。