10位无声电影喜剧大师
摩登时代资料
卓别林作为好莱坞电影历史上最出名的喜剧演员，奠定了现在喜剧电影的基础，由他创造的独特的肢体动作成为后来人们争相模仿的表演方式。
而他最出名的角色就是一位外表看上去邋里邋遢，其实内心却自视为优雅绅士的精致“流浪汉”，他那穿着窄小夹克，大号的鞋裤，带着圆顶礼貌，手拿竹杖，留着一撇小胡子的装扮至今仍是无法超越的经典喜剧形象摩登时代是反映工业时代社会变革及其对个人的影响的一部经典。
社会是一个系统，每个因子相互联系，影响和制约。
关注：工业时代生产方式的特点，管理的特点，管理层与员工的关系，社会变革和社会冲突，资本的原始积累，资本家的成长，贫困与社会矛盾，无产阶级革命的产生等。
请选择其中一个主题，完成1000字的观后感。
摩登时代观后感《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。
影片拍摄于1936年，众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。
《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。
故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。
夏尔洛最终失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。
但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。
影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。
《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。
在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。
资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。
令世界捧腹的“流浪汉”--“幽默大师”卓别林
令世界捧腹的——“幽默大师”卓别林●吴薇1977年的圣诞节，20世纪最卓越的喜剧电影大师卓别林，留下80部 “人间喜剧”后，在瑞士安详地告别了人世。
翌日，世界各大报纸均在显著位置刊登这一句话：“永别了，卓别林。
”尽管这位天才的躯体在这个星球上消失了，但在世界上的每一个时代，每一个地方，他头戴圆顶礼帽、手拿细手杖、脚蹬大皮靴、走路像鸭子的流浪汉形象都永生着。
在电影史上，靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠拍喜剧片成为大师的人却是凤毛麟角。
因为一部经典的喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。
但卓别林做到了，而且百年来只此一人。
卓别林作为一个从无声片时代成功过渡到有声片时代的喜剧大师，为电影艺术做出了不可估量的贡献，也给后世留下了难以估量的精神财富。
卓•语录我更喜欢用俏皮的姿态、丰富的想象力，而不是用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。
也许我并没能实现我的意图，不过，我一直在努力。
① 强大的人格魅力来到好莱坞以后，卓别林受到许多压力，但是他不管别人怎样看待他，他都全心全意地工作着，积极创造每个人物形象。
因为卓别林在拍片的过程中总是以自己的想法为重，导致其他导演都觉得他非常傲慢。
卓别林则不以为然，他认为自己要对得住自己的薪酬，那些被人赶来赶去，然后从电车上摔下来的所谓幽默，任何一个临时演员都能做。
通过努力争取，卓别林获得了自导自演的机会。
他拍出来的片子，总能让观众们开怀大笑。
而经过磨合之后，制片厂的拍片工作逐渐顺利起来，几乎所有人都喜欢卓别林，并和他积极配合。
素材写作：一切特立独行的人格，都意味着强大。
这种强大中包含着价值，即自己不会被他人所取代的价值，自己创造出来的东西不会被其他的事物所取代的价值。
这是卓别林能特立独行的原因。
② 创新的艺术作品基于一个艺术家的敏锐，卓别林开始意识到幽默讽刺对社会生活的特殊意义。
于是，随着艺术能力的逐级深入，卓别林开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐把严肃的题材和喜剧片的传统手法巧妙地结合起来。
第6课：美国喜剧电影的伟大时代
专题：好莱坞默片——之美国喜剧电影的伟大时代迈克•塞纳特：“启斯东”喜剧：夸张的表情和动作，疯狂的追逐、打斗、扔蛋糕的经典噱头。
警察是被作弄的对象。
运动的特色。
卓别林：悲喜剧，鲜明的银幕形象、深刻的社会批判价值和独特的喜剧观念。
把喜剧提升到一个前所未有的高度。
巴斯特•基顿：被称为“冷面笑匠”，善于在动作中展示喜剧情境。
代表作：《将军号》（1926）哈罗德•劳埃德：常扮演戴着小眼镜的大学生，他的《大学新生》是最卖座的四部默片之一。
在格里菲斯开创电影叙事形式的同时，美国电影的喜剧叙事形式取得了历史意义的进步。
美国“喜剧片”的杰出艺术家们真正赋予了电影以喜剧片叙事观念，并使喜剧片占据了默片时期的统治地位。
从某种意义上讲，默片时代是喜剧片的时代，20 年代更是美国喜剧片的黄金时代。
即使是现在，我们来看这些喜剧片的时候，都会为其卓越的艺术高度目瞪口呆，它们是难以超越的。
时间：1912 年——1930 年人物：塞纳特、查理•卓别林、巴斯特•基顿、哈罗德•劳埃德、哈莱•朗东、麦克斯•林戴意义：在整个无声电影时期，美国的喜剧电影学派始终是世界上首屈一指的。
起因1、美国电影的巨大发展。
格里菲斯之后，投资者看好电影业的巨大潜力。
一战结束后，美国的电影征服了全世界，年产量800 多部影片，在世界各国，美国电影占据60 ——90 ％的市场份额。
2、大制片厂制度在好莱坞的建立。
爱迪生在美国东部的技术垄断迫使电影制片业向西部迁移，最终形成了西部的电影中心——好莱坞。
（通常认为派拉蒙公司在西海岸建立第一个摄影棚的1913 年为好莱坞的诞辰。
）经过激烈的竞争，在20年代出现了八大电影公司垄断的局面，大制片厂制度的特点A、大而全，制片—放映—技术—各种人才B、分工细，效率高C、制片人专权D、突出明星。
大制片厂制度为一些具有表演天赋的演员提供了巨大的机会。
3、法国的喜剧对美国的影响，法国明星林戴的喜剧虽不轻视夸张的效果，但他首先利用的则是处境的离奇、细致的心理观察和流行的风俗特点。
卓别林的时代背景,简介,后世对他的评价
卓别林的时代背景,简介,后世对他的评价简介:查理•卓别林(Charlie Chaplin 1889.4.16—1977.12.25)，英国电影演员、导演、制片人，无声电影时期最富创造力和影响力的喜剧大师。
早在一次大战前，卓别林便以表演才华征服了世界影坛，正如萧伯纳所评价的，“卓别林是电影工业时代独一无二的天才”。
从童年时踏上维多利亚舞台和英国音乐堂，直到88岁生命终结那一刻，卓别林的舞台生涯持续了75年光阴，他一生共拍摄了80余部喜剧片，代表作有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。
卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺。
同时，卓别林高调的公共形象与私人生活饱受谄媚与争议。
50年代麦卡锡时期，卓别林因左翼倾向被迫移居欧洲。
60年代晚期，卓别林完成最后一部影片《香港女伯爵》，健康状况逐渐下降。
1972年，卓别林获得奥斯卡终身成就奖。
1977年的圣诞节，定居瑞士Vevey的卓别林在熟睡中悄然离世。
卓别林的时代背景:出生在伦敦，父母是游艺团的歌唱演员。
幼年曾在街头流浪卖艺乞讨。
五岁时第一次等台演出，八岁和哥哥加入了弗雷德.卡诺滑稽剧团。
在美国的巡回表演期间，被制片人麦克.山内特相中，与吉斯通公司签约。
那个穿着肥大裤子、大号鞋子、紧绷上衣，头戴圆顶礼帽的小胡子《流浪汉》面对生活中的任何不幸总能用最乐观积极的态度面对，这同时也是他的人生写照。
《大独裁者》中勇敢地将矛头指向纳粹希特勒，体现了他的人道主义精神。
他的《马戏团》在第一届奥斯卡上赢得了“集编剧、表演、导演和制作于一身的多才多艺天才”特别大奖。
他说自己是个世界公民，不属于任何特定的国家。
三十岁时，他成了世界上最棒、最有名、最受人青睐的喜剧演员，他拍一部电影的片酬高达数千美元，创造了一年拍摄35部影片的奇迹，并组建了自己的电影公司。
黄西简介-黄西详细信息 -
黄西简介|黄西详细信息-黄西(Joe Wong)，曾在中国科学院攻读硕士，后获得德克萨斯州莱斯大学博士学位，全职工作从事科学研究。
美国深夜节目收视率冠军的大卫赖特曼秀，2009年4月17日晚上破天荒邀请中国口音极重的黄西(Joe Wong)亮相，以英语讲美式笑话，近六分钟的演出，观众反应热烈。
黄西一炮而红。
中文名：黄西外文名：Joe Wong国籍：美国民族：汉出生地：中国吉林省白山市八道江区河口乡出生日期：1970年毕业院校：中国吉林大学生平简介24岁到美国留学，念书取得学位，就业结婚生子留在美国。
他毕业于中国吉林大学，主修化学。
1994年到美国前在中科院研读。
1999年取得德克萨斯州莱斯大学(Rice)生化博士学位。
2000年到剑桥(马萨诸塞州)一家跨国基因制药公司Sanofi-Aventis Genomics Center工作。
2008年取得美国国籍。
白天，他在实验室正经做研究的科学家，到晚上就摇身一变成演员，下了班，弄好孩子，准备好晚饭，等太太下班回来，他就穿梭在新英格兰地区的酒吧、夜总会、俱乐部和大学礼堂，表演他的单口笑话，波士顿是他起家的地方。
黄西在吉林大学就喜欢写笑话和讲笑话，英文课念到读者文摘时，对其中的笑话集锦特别有兴趣。
在德州念书时，为了排遣学生生活的艰苦无聊，除了读者文摘，他开始读其他的幽默或笑话的书，马克吐温与导演伍迪艾伦的作品对他的启发很大，让他了解美式幽默与美式笑话。
但他在莱斯大学想参加写作创作班却被拒绝，原因是文笔不够好。
成长经历到麻州工作后，他利用时间报名就读笑话写作成人教育班，但也没有真正学到东西，只是经由这个管道接触到波士顿的喜剧圈，开始了他的表演活动。
第一次登台是2002年，他说，不太容易，因为人家不愿意提供机会。
他努力在笑话题材上不断创作，有时写100则笑话，只有一则好笑，最早的听众是黄西当会计师的太太金妍。
他的移民题材，配上货真价实的外国口音，很快就受到欢迎，他打入2003年波士顿国际喜剧节的决赛。
历史趣谈：卓别林导演过哪些电影？卓别林是怎么死的
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢卓别林导演过哪些电影？卓别林是怎么死的导语：卓别林出生于1889年，卒于1977年。
卓别林的故乡是英国伦敦。
卓别林简介中介绍到他是英国历史上一位著名的喜剧家，主要从事的行业就是影视行卓别林出生于1889年，卒于1977年。
卓别林的故乡是英国伦敦。
卓别林简介中介绍到他是英国历史上一位著名的喜剧家，主要从事的行业就是影视行业，主要表演领域是喜剧。
卓别林除了参演其他人拍摄的影视巨作以外，还自己当导演，写剧本。
由此可以总结卓别林不仅是一位喜剧家还是导演和编剧。
卓别林简介中还提到卓别林出生在伦敦这样一个大都市，但小时候的生活却是十分艰苦的，因为家庭比较贫穷，卓别林只能在济贫的小学上学和居住。
卓别林的父亲是一位剧作家，对卓别林的影响是很大的，再加上卓别林从小就表现出表演天赋，在不到十岁的时候他就成为了一名演员，进入了一个少年剧团。
在这里受到专业的训练与指导，在一次圣诞节晚会中，卓别林扮演了一个动物的角色，因为他天生的喜剧感，使得他在这部作品中给观众留下了深刻的印象。
卓别林在喜剧舞台上好不容易有了一定的起色，却遭遇到了父亲去世的变故，这使得卓别林没有了父亲的照顾，喜剧之路走的十分艰辛。
为了生活，卓别林不得不去做杂活，卖报纸，在理发店以及医院当小工。
一段艰辛的生活过去后，卓别林受到了哥哥的鼓舞，他便准备向当地的剧院毛遂自荐，卓别林的才能很快便被发现了，由此卓别林又开始了喜剧之路，而且越来越有成就。
时隔一年，卓别林已经在电影中担当主演的角色了。
二十世纪，带给人们无数欢乐，至今也让人们无法忘怀的伟大喜剧明星查理·卓别林，他的经历丰富，身上的故事也特别多。
下面就是两个比较有名的卓别林的故事有一次，卓别林走在一个偏僻的路上，突生活常识分享。
查理.卓别林简介
卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。1952年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝世。
1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。
1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。他住过孤儿院，当过马夫、小贩。14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物“夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。
第一章 外国喜剧电影与文化
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在演员表上，卓别林也展现了自己与 众不同的辛辣的幽默感。亨克尔是托曼尼 亚王国的独裁者，纳帕洛尼是巴克塔里亚 的统治者。托曼尼亚王国的领导者还包括 有Garbitsch(暗指戈培尔) 和 Herring (暗指戈林)。他们的饰演者分别是亨利丹尼尔(Henry Daniell)和比利-吉尔伯特 (Billy Gilbert)。
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1915年，卓别林主演了他第一部重要 影片《流浪汉》，片中以杰出的表演天才 奠定了其喜剧明星的地位。1916年，他进 入互助影片公司，之后拍摄一系列令人难 忘的优秀影片，如《溜冰场》、《安乐 街》、《移民》、《冒险家》等，在片中 凭其传神的手势、大胆熟练的动作以及如 同芭蕾舞演员般的优美舞姿，或者令人捧 腹大笑，或者催人泪下。
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1928年的《马戏团》一片使卓别林达 到了其无声片时代的艺术顶峰，并因其在 该片的“编写、表演、导演和制片中所表 现出的多才多艺的艺术天才”获得首届奥 斯卡奖的特别奖。此时，有声电影已经进 人了好莱坞，但卓别林仍继续以默片方式 进行创作。 1931年，他顶住压力，开拍了默片 《城市之光》，这又是一部轰动的经典作， 流浪汉帮助盲人卖花女的故事不但博得观 众的欢笑，同时也让他们感动得流泪。
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《大独裁者》是卓别林第一部有声电 影，这是他首次完成的由无声影片向有声 影片的转变，作为演员，卓别林他独特的 融合舞蹈与杂技的身体语言，对后世的喜 剧影片和喜剧演员产生了深远的影响；作 为一名电影工作者，他是影史上最早自编 自导自演的人，他杰出的电影才华在无声 影片领域得到了完美的体现，为电影和观 众留下了宝贵的财富和经典的时刻，在卓 别林54年的演艺生涯中，共拍摄了80多部 作品，其中有67部是他30岁之前拍成的， 除了5部有声电影，其余都是无声电影。
全球十大电影大师简介
1,好莱坞票房长青树----斯蒂文.斯皮尔伯格(Steven Spielberg)要论及导演首先想到的就是斯蒂文.斯皮尔伯格,他十六岁完成摄制影片「火光」(Firelight)，从加州大学毕业后进入好莱坞,开始了他的导演生涯.1974年，26岁的斯皮尔伯格进入影坛，他的第一部具有巨大冲击力的作品是创造了票房神话的商业大片,从此他开始创造着自己的深化并进入人们的视野.另外获三项奥斯卡大奖并创下全球历史最高票房纪录。
1996年，拍摄《侏罗纪公园》的续集《失落的世界》上映5天收入9000万美元。
在好莱坞，斯蒂文.斯皮尔伯格不仅是美国人的偶像，更是美国电影的奇迹。
在《辛德勒的名单》里，那被纪实般的镜头所震撼，被人物的精神所感动，历史又在我们面前重现。
在今天好莱坞电影投资与日俱增的情形下，他理智的运用金钱，创造着艺术。
他不愧是美国电影的奇迹。
其他主要作品有:《拯救大兵瑞恩》,《夺宝奇兵>,<E.T.>等以及与好莱坞另一电影大师乔治.卢卡斯共同执导的《印第安纳·琼斯》等.2,烈士的挽歌----马丁.斯科塞斯(Martin Scorsese)马丁.斯科塞斯,一个令人震惊的名字,电影界因为有了他变的更加美丽动人.从(该片被誉为对传统电影的颠覆之作,甚至有一位富家子弟因为为了引起在片中饰演雏妓的朱迪.福斯特(后来她因为在中的出色表现而获得了当年的奥斯卡影后桂冠)的注意,而去刺眼当时的美国总统里根)到2004年角逐奥斯卡的新片(the Aviator),他创造了一部又一部的经典.1979年的(Raging Bull)把36岁的好莱坞著名影星罗伯特.德.尼罗推上了影帝的宝座.但令人遗憾的是马丁甚至没有获得最佳导演的提名.在其后的时日里,马丁相继执导了,1986年的(the Color of Money)帮助61岁的老牌影星保罗.纽曼(Paul Newman)获得影帝桂冠.随后他拍摄了一部极具争议的影片(the Last Temptation of Christ).1990年与长期合作伙伴罗伯特.德.尼罗拍摄的影片(GoodFellas)开创了染指黑帮片的先河,这部影片上映后获得了广泛的好评,被奉为黑帮片的经典之作.后来他又拍摄了一部恐怖片(Cape Fear),但自从这部影片之后马丁陷入了一段低迷期,一直到2002年的(Gangs of Newyork)才算走出了生涯的低潮.创纪录的获得了13项奥斯卡提名,但富于戏剧性的一幕发生了,最后竟然一项奥斯卡奖也没有拿到,同样创造了一项纪录.2004年,在广大影迷们的热切期待中,马丁的冲着奥斯卡来的(尽管他自己矢口否认)大制作最后不幸惜败给好莱坞"最后的西部牛仔"克林特.伊斯特伍德(Clint Eastwood)执导的(Millium Dollar Baby),使马丁的奥斯卡最佳导演梦想再一次破灭.而只有女演员凯特.布兰切特获得了最佳女配角奖.则攘括了最佳影片,最佳导演,最佳女主角(希拉里.斯旺克),最佳男配角(摩根.弗里曼)等奖项.马丁的奥斯卡最佳导演的梦想是否还将继续,让我们拭目以待吧!3,富于探索精神的----弗朗西斯·福特·科波拉提到弗朗西斯·福特·科波拉,人们首先想到的是他的(the Godfather)以及20世纪70年代后半期执导的反映越南战争及其后遗症的.科波拉1963年起开始独立拍片。
外国100位影视明星
《外国100位影视明星》中100位优秀的电影明星，清晰地排列出一条由他们所塑造的多姿多彩的电影人物画廊，人们会从那些不同人物的不同特质中，看到特别的图文版的电影画面，从而进一步感知电影人生的超凡魅力。
1.查里·卓别林幽默大师2.弗雷德·阿斯泰尔好莱坞舞王3.汉弗莱·博加特忧郁影帝4.克拉克·盖博男人中的男人5.贾莱·古柏美国精神代言人6.加里·格兰特无冕之王7.琼·克劳馥从好莱坞女星到百事第一董事8.葛丽泰·嘉宝无声电影时代的皇后9.约翰·韦恩奥斯卡影帝、西部片明星10.贝蒂·戴维斯影坛“长青树”11.詹姆斯·斯图尔特优雅传统时代的化身12.觊瑟琳·赫本奥斯卡女王13.吉恩·凯利好莱坞歌舞片之王14.费雯·丽永远的佳人15.英格丽·褒曼高贵典雅的化身16.格里高利·派克传奇影人17.克里斯托弗.李恐怖片之王18.朱迪·嘉兰大乐团爵士时代巨星19.马龙·白兰度永不消逝的偶像20.多丽丝·戴最受欢迎的女歌手21.保罗·纽曼永远的绅士22.杰克·李蒙和善的影帝23.彼得·塞勒斯表演天才24.理查德·伯顿英国影帝25.玛丽莲·梦露性感女王26.西德尼·波埃特黑色的恒星27.奥黛丽·赫本真正的天使28.格蕾丝·凯利双料王后29.金·哈克曼演艺“超人”30.史蒂夫·麦奎因酷英雄31.克林特·伊斯特伍德西部硬汉32.肖恩·康纳利老当益壮的“007”33.詹姆斯·迪恩陨落的恒星34.伊丽莎自·泰勒光彩的“玉婆”35.索菲亚·罗兰“野性”美女36.阿兰·德龙独行“电眼杀手”37.伍迪·艾伦“鬼才”导演38.丹尼斯·霍珀逍遥的“反派”之王39.杰克·尼科尔森独领风骚数十年40.摩根·弗里曼“多面”的黑人影帝41.罗伯特·雷德福“桃花源”的开辟者42.达斯汀·霍夫曼平凡中尽显“影帝”风采43.筒·方达健美影后44.安东尼·霍普金斯沉默的影帝45.哈维·凯特尔沧桑的影坛明星46.阿尔·帕西诺好莱坞“教父”47.朱莉·克里斯蒂“田园”影后48.哈里森·福特真正的英雄49.阿穆布·巴克强印度演艺“皇帝”50.克里斯托弗·沃肯“过目难忘”的影人51.罗伯特·德尼罗当代最杰出的电影演技派大师52.迈克尔·道格拉斯好莱坞“霸主”53.苏珊·萨兰登有爱心的影后54.阿诺德·施瓦辛格完美的动作英雄55.塞缪尔·杰克逊“实力派”黑人影星56.杰拉尔·德帕迪约“大鼻子情圣”57.梅丽尔·斯特里普奥斯卡奖提名最多的演员58.西格妮·韦弗“大器晚成”的美女影星59.罗宾·威廉斯“幽默”与“严肃”并存60.约翰·马尔科维奇擅演“文艺片”的明星61.约翰·特拉沃尔塔微笑的“绅士”62.丹泽尔·华盛顿老成稳重的黑人影帝63.凯文·科斯特纳淳朴的好莱坞巨星64.布鲁斯·威利斯孤胆英雄65.梅尔·吉布森恋家的影坛巨星66.汤姆·汉克斯“百变”影帝67.丹尼尔·戴·路易斯“变色龙”68.加里·奥德曼最优雅的“反派”明星69.凯文·斯贝西反派大师70.休·格兰特“天生的贵族”71.艾迪·墨菲喜剧之星72.乔治·克鲁尼好莱坞黄金单身汉73.梅格·瑞恩最受观众和评论家喜爱的女明星74.金·凯利百变之王75.汤姆·克鲁斯英俊王子76.韦斯利·斯奈普斯“刀锋战士”77.朱迪·福斯特好莱坞第一才女78.拉尔夫·费因斯不喜欢当明星的演艺天才79.约翰尼·德普人气小生80.布拉德·皮特性感小生81.尼古拉斯·凯奇自强自立的影帝82.朱丽叶·比诺什可爱丽人83.罗素·克劳野性的澳洲“一哥”84.罗伯特·唐尼天才“铁人”85.约翰·库萨克最具21世纪性格的实力派明星86.妮可·基德曼钻石妙女郎87.朱莉亚·罗伯茨大嘴美女88.哈利·贝瑶最性感黑人女星89.威尔·史密斯多才多艺的黑人影星90.凯特·布兰切特美神91.乌玛·瑟曼神秘感美女92.里弗·菲尼克斯迷失的天使93.伊万·麦克格雷格好莱坞宠儿94.薇诺娜·赖德前途无量的21世纪新星95.裘·德洛风流美男子96.格温妮丝·帕特洛淑女明星97.莱昂纳多·迪卡普里奥万人迷98.安吉丽娜·朱丽好莱坞“最漂亮妈妈”99.凯特·温斯莱特丰腴美女100.瑞茜·威瑟斯彭美国甜心序言翻开历史长卷，我们就会发现，在人类活动的各个领域里，都涌现了许多杰出人物，亦可统称为英杰。
10×10：十位影评人各推十部北影节必看佳片
沙丹 北京电影节和中国电影资料馆策展人《热情如火》（1959）《热情似火》由古典好莱坞著名的喜剧大师比利·怀尔德导演，虽然玛丽莲·梦露在其中有着最性感迷人的演出，但她的光芒还是未能遮盖杰克·莱蒙和托尼·柯蒂斯在片中笑料百出的表演。
两位落魄男士身无分文无家可归，又目睹了黑社会杀人灭口的凶案，遭到追杀狼狈不堪，只能戴上假发、画上艳妆、穿上裙子，扮成女人混进了一个女子乐队。
到了这里，他们居然一改颓运、大受欢迎，混得如鱼得水。
《热情似火》不光如片名一样，全程高能不断，更微妙地触及了当时好莱坞所禁忌的同性之爱。
《梁山伯与祝英台》（1954、1963）说到女扮男装的故事，也不得不提到「梁祝」。
梁山伯与祝英台的故事，都不知道被多少次改编成影视剧了。
记忆中最经典的电影版本是1954年的桑弧越剧版、1963年的李翰祥黄梅调版，当然还有1994年徐克版。
早期的版本注重悲情氛围的渲染，而此后的两版则在悲情之外增添了娱乐搞笑元素，更强调了通俗性和传播性。
今年恰逢桑弧先生诞辰百年，李翰祥先生诞辰90周年，我们把两版并置放映，希望观众从中看出李版对于桑版借鉴、传承和改造。
《黑炮事件》（1986）《黑炮事件》（1985）诞生在80年代这个特殊而浪漫的语境下。
与第四代朴实淡雅的作品相比，《黑炮事件》可谓浓墨重彩，具有鲜明的荒诞和黑色幽默气息；而与第五代的宏大叙事相比，《黑炮事件》又紧贴时事，具有高度的现实批判意义。
这让它在当时的中国影坛卓尔不群，甚至在导演黄建新过往的个人创作系谱中考察，它也显得独树一帜。
《太太万岁》（1947）在我们赏析一部老电影的时候，往往需要把它还原回当时的历史语境来考察，因为任何电影都有其诞生时期的特殊性和局限性。
不过，倘若有的老影片历经岁月，现在看来仍然让人击节赞叹，那必是经典中的经典了。
导演桑弧在1947年为上海文华影业公司拍摄的喜剧片《太太万岁》既是如此。
虽然迄今已有六十多年，但影片凭借妙趣横生的情节、出神入化的表演以及工整流畅的镜头语言，在每次的公开重映中总能获得观众强烈的共鸣。
无声电影(1895-1920年代)
第一部分无声电影（1895－1920年代）第一章电影先驱人物在1890年代中期电影刚出现时，电影还是一个让人感到新鲜迷人的玩意儿。
19世纪晚期，很多家庭有走马灯这样的视觉玩具。
广泛而多样的大众娱乐也随处可见。
很多市镇都有戏院，巡回演出的剧团走街串巷。
有话剧、留声机、幻灯片等等。
渴望欢乐的人们等待着电影的到来。
1895年，法国卢米埃尔兄弟放映了第一部电影《水浇园丁》，让一个小男孩踩住园丁浇水的橡皮管以捉弄园丁，给人们带来了欢笑声。
从1895年电影诞生到1927年出现第一部有声电影，这个时期被称为无声电影时代，又称为默片时代。
路易·卢米埃尔和梅里爱是最早从事电影创作活动的艺术家，享有“世界电影之父”之称。
第一节路易·卢米埃尔（1864-1948）1895年12月28日，法国照相师卢米埃尔通过售票的方式，招徕了一些观众坐在一家咖啡馆内，观赏了几部短片：《工厂的大门》（1894）：用一个镜头表现工人下班的情景《火车到站》（1895）：火车由远处开来。
影像大小发生变化，造成令人震撼的惊奇效果，这些具有活动特征的画面在当时被视为科学创造的奇迹。
而卢米埃尔则称为历史上第一位电影导演。
“我所选择的题材可以证明我想做的只是再现生活。
”其创作特点是“拍摄真实的自然的景象”，主要采用直接记录的表现方式。
这些遵循“照相原则”拍摄的活动影像，便是最早的电影作品，这些真实记录人类日常生活情景的影像成为电影诞生的开始。
此外，他们的作品还有：《婴儿的午餐》（1895）：家庭温馨的感受。
《消防队员救火》（1895）：最早具有“剪辑”意识的影片。
由水龙出动，水龙救火，扑灭火灾，拯救遇难者四个场景组成，包括了一个完整的行动事件。
四分钟。
《水浇园丁》（1895）：有情节因素和故事片的某些概念。
但当时这些作品还没有被称为电影艺术，而称为活动影像，作为一门艺术形式的电影是在1915年被正式承认的。
第二节梅里爱（1861-1938）法国人梅里爱，是推动电影事业发展的第二位重要人物。
卓别林简介
卓别林：一生想过浪漫生活(2011-08-26 10:48:39)转载▼分类：人物志标签：杂谈编辑：张保银他是一个英国人，却长期被误认为美国人。
他是默片时代的天皇巨星，也是举世公认的喜剧之王。
他是银幕上的流浪汉，也是生活里的花花公子。
他的表演让希特勒气翘了胡子，却让爱因斯坦泪水涟涟。
他是和萨特、毕加索一样活跃的民主人士，却被联邦调查局视为左派恶魔。
他为世界带来了无尽的欢乐，世界则回赠他以荣耀、财富和伤害。
他是查理·卓别林，一个电影演员，在他的自传里，他说自己最大的心愿，就是“一生想过浪漫生活”。
狄更斯式童年卓别林后来说，“当命运之神捉弄人的时候，从来不会顾及你的感受”。
1889年，查理·卓别林出生在伦敦南部的一个贫民窟。
父亲是喜剧演员，嗜酒如命，在他出生后不久，父亲就和妻子离了婚。
母亲带着小卓别林和他同母异父的哥哥，一同搬到了一条陋巷里。
住在这条巷子里的，全都是三餐不继的贫户。
母亲是歌剧演员，在伦敦游艺场卖艺为生。
无人照顾的卓别林被母亲带在身旁，工作时他就被放在舞台侧面，津津有味的看台上的表演。
这种生活持续了5年，直到有一天，母亲在台上演唱时，突然失声，台下顿时嘘声四起。
吓坏的卓别林抱着母亲的腿大哭不止，正急得焦头烂额的舞台监督灵机一动，慌慌张张的将小卓别林放上舞台救场。
就这样，在命运之神巧妙而残酷的安排下，以母亲艺术生命的死亡为开端，卓别林开始了漫长的表演生涯。
真正的天才，总能在不起眼的角落里突然闪光，以炽热的天赋灼烧人们的眼睛。
初登舞台的卓别林毫不怯场，他将歌声，动作，形体结合的完美流畅，小小的躯体里爆发出巨大的能量。
台下的观众疯狂叫好，忘情地朝台上投钱币。
惦记着母亲的卓别林想着这些钱也许能安慰母亲，就把表演搁在一边，蹲到地上捡钱币，然后捧着到后台交给母亲，又跑回舞台中央继续捡……看到这一幕，观众还以为这也是表演的一部分。
这是卓别林第一次登台，也是母亲最后一次登台。
这个致命的打击让母亲精神崩溃，她被送到疯人院关了起来，失去双亲的小卓别林和他的哥哥被送到了孤儿院。
第19课《电影与电视》
• 4．（2013年浙江高考23题）音乐电视起源于美 国。刚传入拉丁美洲时，当地的节目主持人把西 班牙语和英语夹杂在一起说，引起了“外国文化 入侵”之类的批评。但是到20世纪90年代，人们 注意到音乐电视使拉美国家之间彼此更加关注， 文化共享的程度也增加了。对此不能得出的结论 是 • A．拉美和美国的现代化相互促进 • B．科技的进步促进了文化交流 • C．殖民主义的历史影响仍然存在 • D．电视是影响极大的传播工具
1.《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，它讲述在2012年世 界末日到来时，主人公以及世界各国人民挣扎求生的经历。该片投 资超过两亿美元，2009年在全球105个国家和地区上映，首映当天 全球票房就已达到两亿美元。这说明电影艺术 A．渗透了大国的强权意识和价值观 B．折射出基督教文明的永恒生命力 C．纯粹是投机商人赢利性商业炒作 D．能够唤起人类对自身命运的思考 2. “电影首先是一种产业，其次才是艺术”，对材料理解最准确的 A.电影具有高度的技术含量 B.电影具有浓厚的商业性质 C.电影具有强大的冲击力和感染力 D.电影受社会风气和大众时尚的影响
默片时代最杰出的电影明星、喜剧大师
你能说出下面卓别林的三部经典之作吗?《来自市之光》 《大独裁者》《摩登时代》
A
B
C
《城市之光》（1913年）
《城市之光》描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖 花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击 比赛，在夜总会当打手等。这是一部夹杂着闹闹吵吵的戏 谑而最终抓住真爱的爱情喜剧。
第19课 电影与电视
好莱坞经典电影 《泰坦尼克号》
奥 斯 卡 奖
课标要求： 了解影视艺术产生与发展的历程， 认识其对社会生活的影响。
一、电影：
喜剧大师卓别林
卓别林在镇上暗恋舞女乔琪， 四处受人捉弄，仍深情如水徘徊舞厅， 巧遇大吉姆唤起对小木屋的回忆， 两重回旧地，寻得金矿归，终得美人心。 这部影片是一部具有隐喻意义的经典作品， 是卓别林在无声电影时代摄制的许多杰作中 最完美的一部。片中有两个精彩的段落。 一个段落是描写夏尔洛在圣诞节夜晚， 坐在摆满酒菜的餐桌前面， 痴情地等待着他的情人光临， 为了排遣他的郁闷， 他拿起一对叉子叉上两块面包， 表演了那个有名的“面包舞”。 另一个段落描写饿得没有办法的 夏尔洛被他的朋友看做是一只母鸡。 他啃着他的皮鞋， 把鞋带当作面条一样吃进去， 把鞋钉象骨头那样来吮吸。
电影中的喜剧因素是卓别林电影取得巨大成功 不可或缺的因素，喜剧使他的电影更加通俗， 而对于社会的深切思考， 又使电影在近乎闹剧的场面中不流于庸俗。 卓别林曾经说过：“所谓幽默， 不仅仅是来自只有玩笑性质的痛苦， 而是我们在貌似正常的现象中看出了不正常的现象， 在貌似重要的事物中看出了不重要的事物。 幽默还增强了我们生存的意义，使头脑清醒。 由于幽默，我们在变幻无常的人生中可以较少受到打击。 幽默促进了我们调和的意识， 同时让我们看到， 那些夸大了事态严重性的话中含有荒谬可笑的成分。"
3、城市之光（1931年） 卓别林代表作之一，在本片中， 他把戏剧情境、滑稽的动作和社会的批判以及 人道主义的理想结合起来， 使早期美国戏剧获得了 丰厚的艺术品味本片为大师查尔斯.卓别林代表作之一 在本片中，他把戏剧情境、滑稽的动作和 社会的批判以及人道主义的理想结合起来， 使早期美国戏剧获得了丰厚的艺术品味一部 让爱因斯坦掉泪的喜剧， 卓别林默片经典之一， 流浪汉与卖花女的真情故事， 道尽小人物生活中的艰辛与乐观， 带着笑的泪和带着泪的笑同时迸发， 真正的无声胜有声的艺术。
他所创造出来的流浪汉夏洛特的形象是家喻户晓， 他擅长塑造小人物，通过他们的遭遇来讽刺生活的现实。 卓别林给电影观众带来了无休止的笑声， 甚至可以使人笑出眼泪来。 然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪， 别人只可以让观众发笑， 卓别林却可以让观众笑完以后深思， 这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。
卓别林内容
滑稽流浪汉最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。
在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。
他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。
从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。
从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林是20世纪最引人瞩目的人之一，他本人成为了一个文化偶像。
他一生中私生活和公众生活受到了一些人的高度赞扬.贫苦童年启发创作灵感1889年，卓别林出生于英国伦敦南部地区的一个演艺家庭，父母都是艺人。
从他很小的时候开始他的父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥雪尼·卓别林随他们的母亲生活。
1896年他的母亲失业，兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。
几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。
卓别林12岁半时，父亲酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。
当时雪尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟跟查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。
1920年查理·卓别林将他的母亲接到美国，1928年母亲在好莱坞逝世。
因父亲在37岁时早逝，母亲又患神经病，年幼的卓别林被送进贫民孤儿学校。
7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。
他当过报童、杂货店小夥计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。
早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。
17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。
在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。
意外机会初登台1894年卓别林五岁时在伦敦的一俱乐部代替他的母亲首次登台表演（母亲嗓子突然沙哑）。