古希腊的人体雕塑艺术

古希腊的人体雕塑艺术

摘要:在巴尔干半岛南部有一个平卧在爱琴海上的斑斓国家——希腊。在那儿那里发生了人类文化成长史上辉煌的一页,今天的奥林匹克行为会,马拉松长跑发源于希腊,现今欧洲列国的文字也都源于希腊字母的变体。读过希腊神话也就更轻易看懂西方美术。世上没有一个在世的人体能像古希腊雕像那样匀整、对称和斑斓。在古希腊雕镂家的手下,形式化的形象和具体的形象之间告竣了绝妙的平衡。人体雕塑有了呼吸,似乎行为起来,优雅而华美的活过来。

关键词：人体雕塑艺术协调

人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的、甚至是无限的形式。人体雕塑表现的就是人体本身，单单用肉体证明着人的尊严。正如黑格尔所说，“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在”。如果说人是上帝创造的人体，那么我们可以说人体雕塑是人造的人体。一件成功的雕塑作品必须把欣赏者引向人体本身。古希腊崇尚人体美,雕塑家用唯美的气质描绘健壮体魄和精神丰满的人物形象,这些动态活跃、技法成熟的人体雕塑对后世的影响深远。

一、文化因素

原始人在面对着泥团或石块的时候，除了把它们改造成生产生活工具，最大的实践就是把它们捏塑或雕刻成人像。这是一种把自身形象在对象面前展现出来的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象。到了大约三千年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的民族，古希腊人。他们实行城邦制和以工商业和海上贸易为主的经济制度。他们关心政治和公共事件，思维活跃，同时崇尚健美的人体。古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。古希腊雕塑中体现对人体崇拜的精神一直被各个时期的雕塑家发

扬和延伸下来。

二、人体的生理特征

丹纳说，一个人体就像一座建筑。他指的是人体各个关节衔接紧凑，各个部位之间有着比例上的和谐。人体天生就具备完满的对称、均衡的形式因素；有着婉转起伏的柔和线条；此外，人体是一个由众多大大小小的团块组成的、体积感很强的立体结构，绘画营造的是一种知觉上的立体，是一种视觉幻相，它只能提供人体的一个面供我们欣赏，它提供的只是某一个观赏角度下和某一段观赏距离下的人体。我们在绘画大师的人体画像中，欣赏的重点是光影，是色彩，是人物的眼神、表情以及从中暴露出来的人物个性。而在雕塑中，人体就是人体，就是活生生的肉体。它不是一个面的造型，而是立体的、多个视面的组合。它占有着体积，分割着空间。人体雕塑通过材质的起伏凹凸、各个面的衔接过渡、团块的前后呼应，构成了一个实体。这个实体可以从四周各个角度打量，还可以用手去触摸。在人体的立体性这个意义上说，雕塑比绘画更加直观，不需要观赏者用想象或经验在头脑中构造一个人体的形相。

三、政治经济方面看人体雕塑的起源发展

古希腊势力集中在希腊半岛和小亚细亚这两个地域,因与地中海相连,天色温顺,全年几乎都是有日照的晴天,所以古希腊人的着装均较亏弱,看他们的人体雕塑多是贴身的长袍或裸体。另一方面,古希腊是奴隶制国家,奴隶数目的若干好多是社会财富的首要标识表记标帜。那时奴隶的来历年夜部门来自于战争中的俘虏,战败者不单自己连同妻儿也都不被算作人,沦为"会措辞的工具"。所以拥有健旺的体魄是具有现实功能目的的。一个骁勇善战的战士矫捷的躯体、发家的肌肉成为保留的必需,继而成为美的尺度。裸体在这里是被世人奖饰的。行为会获胜的运带动不单获得人们的欢呼及各类优待,还会被以原型雕镂成泥像,所以我们看到良多裸体的行为雕塑,像米隆的《掷铁饼者》和波留克列特斯的《持矛的人》都是全裸的运带动形象。

古希腊是人类健康的童年。古希腊艺术,出格是人体雕塑艺术是欧洲及至整个世界的精采典型,是那时艺术家对理想美不懈追求的抒情诗。古希腊人体雕塑有神话故事中的神祈也有现实激情的英雄、自由平易近。他们把人体算作活的有

机统一体,行为状况下,一部门肌肉发生转变必激发其他肌肉的转变。将人物重心从中心稍稍分开,人物的动向变的不再机械。总之,古希腊人体雕塑是西方文明的里程碑。