黄宾虹绘画的艺术价值分析

黄宾虹绘画的艺术价值分析

严雪

论文摘要：黄宾虹是个大器晚成的画家。长期以来，他始终立足于中国古文化传统，是

中国传统画学与革新的集大成者。他一生不仅涉足诗文书画创作、玺印考藏，而且在古书画名迹鉴别、古文字研究等领域都留有无数痕迹。他绘画成就的取得，不是一蹴而就的，而是经过长期的笔墨训练逐渐形成的。这与其个人的书画收藏、与新安画派的关系、与故宫博物院的鉴定书画经历有着密切的关系。但是黄宾虹绘画创作成就的取得并不拘泥于这些，还在于他早期的书画临摹、中期的写生和晚年的创作。从黄宾虹的绘画艺术研究来看，我们关注他最多的是绘画方面的艺术成就，却忽略了他在书画鉴藏方面的成绩。本文主要从他的书画鉴藏方面入手，解析他的书画鉴藏对其书画创作的影响。通过本课题的研究，使得人们更为深刻地了解和释读黄宾虹的书画艺术，以及影响其书画创作的相关要素。

关键字：黄宾虹、文人笔墨

正文：开先河的为元代的程政，明朝开始形成新安画派风格。明末清初，江韬(渐江)、查

士标、孙逸、汪元瑞"海阳四家"异风突起，有力地冲击了王时敏、王鉴、王翠、王原祁"四王"画派在中国画坛的统治地位。他们主张师法自然，寄情笔墨，大胆创新，给明末清初画坛带来新的生气。近代的黄宾虹，主张"先师古人，再师造化，而以自然为归"，丰富和发展了新安画派。

一、现代画坛的一代宗师

在现代美术界有“北齐南黄”之说。北齐指的就是以画虾闻名一代大师的齐白石，南黄指的就是著名山水画家和绘画理论家黄宾虹了。由此可见黄宾虹的艺术造诣和他在美术史上的地位。

黄宾虹原名黄质，字朴存，别号予向、虹庐、虹叟，中年时，因故乡有滨虹亭，所以自题居所为宾虹草堂，并更号为宾虹。歙县郑村乡潭渡村人。黄宾虹故居建于1718年，至今已有280多年历史了。1987年重新修缮后正式对外开放，现在是安徽省重点文物保护单位。巨形条石砌筑成的故居大门上方建有造型别致的徽派门罩，门楣上方的石刻题字“黄宾虹故居”五字，龙飞凤舞，系当代草圣林散之的手笔。

二、黄宾虹与新安画派的关系

黄宾虹出身于徽商家庭，其父亲黄定华嗜好书画收藏。在父亲影响下，黄宾虹渐渐对收藏有了浓厚的兴趣。通过对黄宾虹个人收藏品的研究，我们主要把他的收藏分成以下几类：一类是对新安画派画家作品的收藏（图一）；再一类是对宋、元名家书画作品的收藏。另一类是古器物以及文稿和藏书。

黄宾虹对新安画派画家和宋、元名家书画作品的收藏，为他以后的绘画创作起到了直接的影响作用。而他对古玺印、古器物和文稿等作品的收藏，则为他以后的书画创作起了间接作用。黄宾虹对这些古玺印和古器物的收藏，丰富了自己的个人修养，为他以后的绘画创作打下了良好的基础。

黄宾虹收藏新安画派作品最多的重要原因是浓浓的家乡情。黄宾虹是金华人，徽州文化源远流长，它的源头可以上溯到先秦的山越文化，新安画派的源头也在这里诞生。徽人收藏了很多唐、宋、元、明书画精品，黄宾虹在这种环境中，熏习濡染，书画学养自然日益臻进。这使他在汲取传统的过程中，一开始就在一个宽广的并且有序的层面上得以展开，并且层层深入。

黄宾虹学画开始于新安画派，他之所以起步于新安画派，除了笔墨技巧，思想情操，美学观点比较符合他的个性之外，更重要的是新安画派画家那根植于民族意识和早年反清革命思想的缘故。并且新安画派画风，十分符合黄宾虹的个性与审美情趣。所以黄宾虹绘画开始学于新安画派。这为他以后学宋、元名家绘画作了很好的铺垫。

新安画派画家有更高的人品，更接近自然、更热爱乡土、更远离市井、更醉心于艺术，因而他们所画作品就更能继承与发扬传统绘画的长处，绘画清逸朴拙没有功利性，从而取得了更为光彩夺目的成就。新安画派的艺术价值如此之高，所以黄宾虹对新安画派的作品临摹甚多。黄宾虹通过对新安画派作品的临摹和研究，提高了自己书画鉴赏的能力。这对他以后的书画鉴定起到了很大的影响作用。

三、黄宾虹绘画的艺术价值分析

黄宾虹先生说：“士夫之画，华滋浑厚，秀润天成，是为正宗。得胸中千卷之书，又能泛览古今名迹，炉锤在手，矩矱从心，展观之余，自有一种静穆之致，扑人眉宇，能令睹者矜平躁释，意气全消。”中国山水画，可以说是以文人士大夫为代表的中国哲学的认识论、艺术的人生观和美学思想付诸实践的产物。黄宾虹的创作已大大超过前人及其同代人，他“借古开今”，通过对传统笔墨技法的掌握，结合写生创作，并在长期的艺术实践中去体会、去感悟。然而，他的山水画非雅俗共赏类型，而是以一种不甚讨人喜欢的形式出现，实在是曲高和寡、难为人解的高品位的纯艺术。

读他的画，初观平平，有时树不树，石不石，纵横散乱，混茫黝黑；有时粗头乱服，笔端狼籍，直逼得人透不气来；有的则寥寥数笔，简淡艰涩，似不成画。但当你虚心平气，凝神静虑，品味其笔墨，或许会从混而不乱中，发现风骨嶙峋，巍然挺立。有如高僧隐者，木讷之士，于不修边幅中见内美，在至淡中得隽逸。他的画是通过对自然的“丘壑”化为真切的“内营”后，用笔墨表达出来的，是由感知到理智的文化的一次转换。舍笔墨，无以读黄宾虹。

黄宾虹先生早年就是一位抱有民主思想的爱国者，他将绘画作为人的生命创造的最高境界、人生的最终归宿。他说：“急于求名与利，实画之害。非惟求名与利为画者之害，而既得名与利，其为害于画者为尤甚。”可见，他的追求的精神世界是多么纯净。

他超越功利的君子胸怀转化为高尚的审美理想、转化为救人度世的大功德心。中国山水画讲笔墨、重气韵，因为这是生命的艺术，是画家个性化人格修养的精神情感的流露，更是人生哲学与主观思想结合的实际体现。

气韵，是指神气与韵味之总和，是“六法”中最重要的一法。可以说，离开气韵，我们便无从真正理解中国画。但气韵全由笔墨而生，舍笔墨，无从谈气韵。

黄宾虹先生认为：“气韵之生，由于笔墨。用笔用墨，未得其法，则气韵无由生动。”山水画艺术的最高境界就是要讲求笔墨的精妙，他提出以书法入画，“六法通八法”，并在总结前人笔墨的基础上提“平、圆、留、重、变”五笔法和“浓、破、淡、泼、焦、积、宿”七墨法。以烂熟于胸的笔墨技法来表达虚静的内心世界！他的山水画以雄厚浓黑为主，亦有清简疏朗的画作。用长短不同的笔触为点为皴，以达浑厚华滋，气韵生动、法备理全的境界。实现了近视不类物象，远观景物粲然的天然自成的现代视觉美感，达到物我俱化的“逸格”新语境。

浓密苍茫，清逸朴拙；大气恢宏，超出象外。随意挥洒，不拘法而自有法，跳岀了传统技法之樊篱，在笔墨的有无中，将宇宙生命中最具价值意义的画面灿然呈现，表现出极富个人风格与文人情致的高品位的审美图式，其心焕发出智慧灵光，他的山水画最终以逸格出现于画坛，就不是偶然之事了。我们应该从一个更高的精神层面去理解和研究。从笔墨去辨逸品，舍笔墨，也无以谈逸格。

黄宾虹的山水画，是继宋元以来山水画创作发展的又一座高峰。他由新安画派入手和对宋、元、明书画的临摹，为以后绘画风格的形成奠定了坚实的基础。黄宾虹的个人书画收藏和故宫博物院鉴定古书画的经历，以及早期的绘画临摹和中期的绘画写生实践，为他晚年的绘画创作积淀了深厚的传统功力。正是黄宾虹在个人书画收藏和鉴定书画上的艺术实践，导致了他晚年“黑、密、厚、重”绘画风格的形成。黄宾虹在书画创作上艺术成就的取得，与他的个人书画收藏和在故宫博物院鉴定书画的人生阅历是直接相关联的。从中可见，黄宾虹的书画鉴藏对他的书画创作产生了很大影响。

（图一）