(完整版)中国古典美学的意境
中式美学，最极致的意境美。
中式美学，最极致的意境美。
意境，是中国人独有的中式美学。
人对于美的认知，大多数是感观上的认知。
而中式美学是超出事物本身的美，一种意境之美。
著名艺术家陈丹青曾经在《局部》里说：“八十年代我和木心也经常在这儿（纽约大都会美术馆）徘徊。
有一次他忽然脸上很骄傲的样子，抬起头来对我说：中国的器物，中国的雕塑，之成熟之高雅，一上来就独步世界。
这不仅因为中国艺术在美学领域独树一帜，更因为中式之美，蕴含了中国数千年的文化传承。
在中国，文人是一个理想化的概念，是传统文化高度凝练的形象。
中国文人的审美理论中，有一个仅可意会，难以言传的概念——意境。
一个浸透中国气韵的文化空间，大到结构与功能布局，小到一桌一椅一花一木，都通透的体现着传统文人一脉相承的处世哲学，韬养含蓄，文质彬彬，和而不同，禅思高远。
明朱承爵在《存馀堂诗话》中也提到：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。
”同样，对于空间，意境也是一种形而上的境界，是整个空间在环境布局之上的、与人的精神对话和情思融通。
文人境界的体现，多有“君子之风”——仁者乐山、智者乐水、知音乐琴、学者谈诗、文人乐书、雅士乐画、静者知香、动者喜酒、清者礼茶。
一个文人所生活的空间里，有花、有茶、有香、有植栽、有书画、有雅玩，都是很自然的事，而因为对器物的美感的要求，还有文人对雅的追求，所以有些趣味与雅致的物件。
身有余闲，物具清欢，在由器物与空间构筑的幽雅世界里，人的身心方可安定。
如诗岁月，如古人所记：“余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻。
”实乃人间清福也。
在这样一个日渐喧嚣浮躁的时代，当代人越来越向往古人那番宁静淡泊的生活状态，尤其是古代文人的生活，而文人生活里尤以书斋文化为甚。
君子清居所伴之物，绝不仅仅只为满足悦目之欢，更在于对心性品格的滋养。
中式美学，看似简单平凡的生活，却都涵盖了中国人的智慧和对美的追求及感受。
中国古代的审美形态意境解析课件
3.情景并茂式
• 以上两种方式的综合，抒情与写景 在此达到了浑然一体，自然天成的 程度。
虞美人 ——李煜
• 春花秋月何时了， 往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在， 只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰是一江春向东流。
• 如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似 一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一 幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城 上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简 直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪 流向大海。这句词抓住词人的愁和滚滚东流 的春水的共同点进行了形象的描绘： • 多——越来越多， • 久——永无尽期， • 长——没有尽头， • 深——深不可测， • 永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情 与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一 种情景并茂的境界。
（四）有无相生——虚实、动静
• • • •
《归园田居 》 ——陶渊明 种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违。
• 作者的意愿，透过实景巧妙地传达出来，虚实相间。 读者通过感受意境的美来感受诗人的思想意境。这个 意境美是自然流露出来的，草、豆苗、布衣的人、衣 上的露水、锄头，营造出的是最为普通的乡间生活， 但这种普通的乡间生活却蕴涵着淡泊名利的大志向。
意境的审美内涵和特征
• • • • • • （一）主客统一 （二）情景交融 （三）时空转换 （四）有无相生 （五）言有尽而意无穷 （六）辩证的哲理智慧
（一）主客统一 ——极致是“物我两忘”
• 昔者庄周梦为蝴蝶，栩 栩然胡蝶也。自喻适志 与！不知周也。俄然觉， 则蘧蘧然周也。不知周 之梦为胡蝶与？胡蝶之 梦为周与？周与蝴蝶则 必有分矣。此之谓物化。 ——《庄子·齐物论》
中国古典园林的意境美
（一）山—园林的骨架
山和水是园林造景中的主要手段，山具有丰富的审美作用 1、分割景致。山的体积高大，可以将园林分割成不同的空间或坡面，通过布置适当的景物，营造出不
同特色的风景点或环境氛围。例如北京颐和园的万寿山，南坡排列着排云殿、长廊、智慧海和青晏 舫等建筑，造型美观，体量巨大，色彩绚丽，图案精美华丽，营造出恢弘华美的气氛；于此相反， 北坡布局以幽深宁静为主，水面狭长而曲折，林木茂密环境幽邃，与南坡的开阔明朗形成鲜明对照 。
充分吸取山水诗、山水画中的意境精髓 ，将自然山峦进行典型化处理，力求再 现自然山峦的种种形态和神韵，追求艺 术上的自然真实。 2、瘦、透、漏、皱、丑。瘦是山石要秀， 要棱骨分明，有迎风玉立之势；透是指 山石玲珑多孔，光线能够通过；漏是要 求山石上下左右相通；皱是指山石表面 有凹凸的这周，外形起伏不定，有明暗 变化而又富有节奏感，才具有真山之气
二 巧妙置景，酿造意境美
——在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中 国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧 妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置 景手法有借景、分景、隔景、对景等。
（一）借景
借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到 园林中来，成为园景的一部分。目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、 丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化 。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这 种诗情画意，也常常出现在邮票上。
（二）分景
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。 所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有 景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。 分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果 的不同，可分为障景与隔景。
论中国古典诗词意境的美学特征
论中国古典诗词意境的美学特征意境是中国古典美学的重要范畴，是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。
它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括，也体现了中国古典诗词的审美标准，是中华民族优秀文化传统和审美心理的积淀。
一、诗词意境的源流意境在我国古典文艺创作中源远流长，最早可从中国古代的《诗经》、《周易》、《庄子》、《楚辞》中找到。
而诗词创作中意境理论的形成，则晚得多。
“意境”一词，盖出于佛经。
从哲学上讲，佛教所云之“境”，实质是指诉诸于人之感官与意识的形象感知，也就是审美欣赏中的“共感”，它指的是主体与对象之间心物两契，产生情感上的共振共鸣状态。
这一理论后被文艺理论所借用。
唐代诗人王昌龄最早使用“意境”概念，在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心,则得其真矣。
”这里的“三境”，实际上就是意境的三种类型。
只是把偏重于描写景物的称为物境,偏重于抒写情怀的称为情境,偏重于说理言志的称为意境。
中唐以后，刘禹锡则以“境生于象外”道出意境的内涵。
晚唐司空图提出“韵外之致”、“味外之旨”、“思与境谐”等，进一步扩大了意境的研究领域。
至此，意境的基本内容和理论构架已经确立。
宋至清代，关于意境的理论渐趋成熟。
宋代，苏轼主张“意与境会”，严羽“别材”、“别趣”则进一步扩大和规范了意境的范围，他在《沧浪诗话》中认为意境的妙处在于“透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，境中之象，言有尽而意无穷”。
明代陆时雍研究了意境的韵味问题。
清代王夫之则探讨了情与景的关系，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景、景中情。
”“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也。
”意境理论的集大成者王国维对意境进行了深人研究，他将古典诗词中是否有境界的创造作为评判其优劣成败的关键，认为诗词曲赋有境界则自成“高格”。
中国古代诗词中的意境与美学
中国古代诗词中的意境与美学中国古代诗词是中华民族文化瑰宝的重要组成部分，它以其独特的韵律和精湛的艺术表达，令人们为之倾倒。
在古代诗词中，意境和美学起着至关重要的作用。
本文将探讨中国古代诗词中的意境与美学，并分析其在文学创作中的独特魅力。
首先，古代诗词以独特的意境著称。
意境是指通过言语和形象的组织，使读者在心灵深处产生共鸣和感受到诗词表达的情感。
古人常常通过描写自然景物来达到创造意境的目的。
比如，《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”，通过对山、河和天空的描绘，让人感受到壮丽和广阔的自然景象。
这种意境的营造，在读者心中引起了情感的共鸣，增加了作品的艺术魅力。
其次，美学在中国古代诗词中发挥了重要的作用。
美学是对美的认识和感受的学问，它与意境相辅相成。
古代诗词中常运用各种修辞手法和表现技巧来追求美的表达。
比如，《鹅鹅鹅》中的“白毛浮绿水，红掌拨清波”，通过对鹅和水的描绘，使诗句充满韵律感和美感。
这种对美的追求，使古代诗词更具审美价值，成为文化艺术的瑰宝。
另外，中国古代诗词中的意境和美学也体现了作者的情感和态度。
诗词作为一种艺术创作形式，旨在通过语言来表达作者内心的感受和思想。
通过诗人对自然、人情、爱情的描绘，可以窥探到作者的心灵世界。
比如，杜甫的《登高》中写道：“飘飖兮若流水，飞颻如逝丝”，通过对风的描绘，抒发了诗人对逝去岁月的感慨。
这种通过意境和美学来表达情感的方式，使古代诗词更具表现力和艺术性。
最后，中国古代诗词中的意境与美学对文学创作产生了深远的影响。
古代诗词注重对自然和人情的描绘，使其在文学创作中具有独特的审美价值。
古代诗词中的意境与美学，不仅给人们带来美的享受，也培养了人们的审美情趣。
它对后世文学创作产生了巨大的影响，形成了独特的文学风格和传统。
因此，中国古代诗词中的意境与美学具有重要的研究和欣赏价值。
综上所述，中国古代诗词中的意境与美学是其独特魅力的重要组成部分。
通过对古代诗词的意境和美学的探讨，我们可以更好地理解和欣赏古代诗词的价值。
中国文化之美-意境
这种带有哲理性的人生感、历史感、 宇宙感，就是“意境”的意蕴。我们 前面说“意境”除了有“意象”的一 般的规定性之外，还有特殊的规定性。 这种象外之象所蕴涵的人生感、历史 感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的 特殊的规定性。因此，我们可以说， “意境”是“意象”中最富有形而上 意味的一种类型。
中国古代山水画家喜欢画“远”，高远， 深远，平远，幽远。是中国山水画家为什么 要画“远”？因为山水本来是有形体的东西， 而“远”突破山水有限的形体，使人的目光 伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的 时间空间，进到所谓“象外之象”、“景外 之景”。所以，“远”，也就是中国山水画 的意境。
意象与意境的关系:
用这样简单的关系式来表示： 意象＝物象×情思 意境＝意象＋氛围
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从审美活动（审美感兴）的角度看，所谓“意境”， 就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无 限的时间和空间，即所谓“胸罗宇宙，思接千古”， 从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感 受和领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象 外”、“象外之象”），另方面“意”也就从对于 某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的 感受。
③寄情山水、归隐田园的隐者形象。如陶渊明。“采菊东篱下， 悠然见南山”展现的是悠游自在的隐居生活，表现出诗人对 官场的厌恶，对田园的喜爱；如王维。《山居秋暝》通过对 晚秋时节空山新雨景象的描写，表达了对山水风光的喜爱。
④怀才不遇、壮志难酬的形象。如陈子昂。《登幽州台歌》写 前不见圣贤之君，后不见贤明之主，想起天地茫茫悠悠无限， 不觉悲伤的流下眼泪。塑造了一个空怀报国为民之心却不得 施展的怀才不遇的知识分子形象。
境域幽远等审美特征的意境。
“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠 悠，肠断白频洲。” （温庭筠的词《梦江南》 ）
中国古典美学的独特范畴
中国古典美学的独特范畴
1. 意境：意境是中国古典美学中最为重要的范畴之一，它是指艺术家在创作过程中所创造的一种富有诗意和情感的境界。
意境强调的是艺术家的主观感受和表达，以及作品所传达的情感和意义。
2. 气韵：气韵是中国古典美学中的另一个重要范畴，它是指作品中所表现出来的一种生命力和动感。
气韵强调的是作品的整体氛围和气质，以及作品中所蕴含的精神力量。
3. 神似：神似是中国古典美学中的一个重要概念，它是指作品中所表现出来的一种超越形似的精神特质。
神似强调的是作品的内在精神和气质，而不是外在的形式和表现。
4. 虚实相生：虚实相生是中国古典美学中的一个重要原则，它是指在艺术创作中，实与虚相互依存、相互转化的关系。
虚实相生强调的是作品中虚实结合的艺术效果，以及艺术家在表现虚实关系上的创造力。
5. 天人合一：天人合一是中国古典美学中的一个核心观念，它是指人与自然、宇宙的和谐统一。
天人合一强调的是人与自然的亲密关系，以及人在自然中的地位和作用。
以上这些范畴和观念构成了中国古典美学的独特体系，它们不仅对中国艺术和文化产生了深远的影响，也对世界美学的发展做出了重要贡献。
中国古典园林的意境美介绍
中国古典园林的意境美介绍意境作为艺术创作或欣赏的重要美学范畴，在中国古典园林造景中得到了独特的体现。
借景、分景、隔景、虚实相生等方式的巧妙利用创造出的步移景异、景有尽而意无穷的园林景观，下面由店铺为你整理中国古典园林的意境美介绍的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的意境美中国美学中有一种西方美学未涉及的“意境”之说，它是中国文化的一大特色，它首先是从诗与画的创作而来的。
中国古典园林深受山水诗、画影响，构图布局讲究诗情画意。
造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图，更要像吟诗作画一样，讲求有隽永的深刻立意，使诗、画、园三位一体融于一炉。
王国维在《人间词话》中说：“词家多以景寓情，不知一切景语皆情语也。
”以诗画为主体的中国传统文化与中国古典园林存在着不可分割的联系。
从广义上讲，古典园林是传统文化的一个组成部分;从狭义上讲，古典园林是传统文化的载体之一。
诗画中蕴含的美学思想将中国园林引入自然和人造融为一体的自然山水园林的境界。
中国园林意境源于古代诗词绘画创作、欣赏的审美经验的总结，它随诗、画意境的源流而形成、发展并广泛应用。
在造园中始终坚持情因景生、景为情造、景情交融、相融难分，形成中国园林所独有的特色。
何谓“意境”?简单地说，意即人类主观的理念、感情;境即现实客观的生活、景物。
意境产生于艺术创作中此两者的有机结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。
由此而形成中国艺术创作和鉴赏方面的一个极为重要的美学范畴：“天人合一”。
中国古代造园往往是封建文人直接参与设计创作的，自然在中国古典园林中就不免要反映这些人的趣味、气质与情操，当然也会受到当时社会的哲学思想和伦理、道德观念的影响。
中国的传统造园理论主要吸取中国山水画理论的而不断丰富的，传统的造园往往是吸取诗的虚境来创造实景使观者从实景中又幻出诗一般的虚境美。
造就中国古典园林十分重视“神思”和“韵味”，刻意追求诗情画意般的艺术境界美。
（完整版）中国古典美学
（完整版）中国古典美学中国古典美学悠悠华夏五千年，世界上五大文明古国之一，文化源远流长，博大精深。
而中国古典美学则是中国历史中一颗璀璨的明珠，为人们所称道。
中国古典美学的起源，至今仍然没有明确的定论，但构建中国古典美学框架的主要思潮和派别之一，其形成和发展直接与儒家相关。
“仁义”是中国古代人民一直很推崇的一种道德。
孔子是儒家思想的创始人，他认为仁时一种美。
“仁”是一种道德范畴，指人与人互相友爱、互助、同情等。
1子曰：“孝弟也者，其为仁之本舆！”2百行以孝为先，这是一种仁爱。
在儒家思想中孝占有很重要的地位。
敬爱父母、笃爱兄长，这是“仁”的基础。
假如一个家庭父母不和睦，妻离子散，而家庭成员整天都心烦意乱，事事不顺心，那么又何来“美学”之说呢？孔子的美学思想，以仁学为基础，从个体与社会的关系中沉思美之所在，强调唯有遵循仁义之道，在个体与社会的和谐统一中才能获得自由，进入美的境界，所以“仁”时一种美。
“忠孝两全”一直是中国古典美所提倡的一种美德。
“孝”是仁的一种，而忠则是义中的一种。
中国文化传统里“忠”表达的是一种发自内心的诚挚情感，其行为指的是舍己，即要求人们为忠诚对象放弃自己的利益，乃至生命。
这一概念极其鲜明地体现了古代中国文化对象“伦理型”特征。
“忠”是一个古老的概念。
与之相关的忠信、忠义、忠告、忠言等词，一直都广为流传。
并在相当的程度上影响着现代中国人的生活。
公孙丑问孟子说：“敢问夫子恶乎长？”曰：“我知言，。
我善养吾浩然之气”“敢问何谓浩然之气”曰：“难言也！其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。
其为气也。
配义与道，无是，馁也。
是集义所生者，非义袭而取之也。
”3这里所说的“浩然之气”、“配义与道”、“集义所生”指的就是融合了道德思想，渗透着情感意义。
为实现一定的伦理目标可以牺牲自己的一切精神。
“孔孟”之一的孟子高度赞美了这种为理想实现而自我牺牲的一切精神。
那种“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”4的舍生取义的精神，在社会美学领域引起了极大的反响，它影响和鼓励着一代代的人们为之学习和努力，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”5的南宋爱国诗人文天祥在金人的诱惑和威胁下不为所动，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”6的边疆将士勇敢无畏，“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”7的清朝诗人于谦在诱惑面前洁身自好。
中国古典诗词意境的美学特色.
中国古典诗词意境的美学特色.中国古典诗词是中国优秀文化遗产之一，其艺术成就在世界文化史上独具特色，其美学特色是中国古典诗词的重要组成部分。
这篇文章将就中国古典诗词意境的美学特色进行探讨。
意境是指诗词所营造的意境，与意象和意思密切相关。
意境不仅是诗歌艺术的核心，也是服饰艺术、建筑艺术、绘画艺术等各个领域的核心。
在古典诗词中，无论是描写风景还是人物，都追求一种高度的艺术表现，力求营造出一种独特的意境氛围，使读者感到身临其境，达到心灵与情感的共鸣。
首先，中国古典诗词意境追求“意蕴悠长”的美学特色。
意蕴悠长是中国古典诗词的重要特色，即意境所含的意蕴深刻丰富，可以引人深思。
例如：《长恨歌》以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线，表达出了作者对爱情的思考和对人生的感慨。
在描述情感时，诗人运用了丰富的比喻手法，如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”等。
这些比喻极为生动，使得杨贵妃的美丽与红颜易老之间的矛盾在读者的心里深深地印刻下来。
中国古典诗词以其丰富的情感体验和富有启迪性的寓意，深深地触动了人们内心的情感。
其次，中国古典诗词意境追求“以景传情”的美学特色。
古诗词常常从自然景观中抽象出某些意象，来传递情感与思想。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流”，通过描写山水景色来表达对时光匆匆的感叹，而《江畔独步寻花》则通过描写春日的江畔风光，引出了诗人的孤独之感。
中国古典诗词中“以景传情”的手法，能够迅速抓住受众的情感，并迅速传递作者的情感以及主题信息。
第三，中国古典诗词意境追求“曲径通幽”的美学特色。
这一特色是指古典诗词在意境营造中常常采用“曲径通幽”的手法，意指意境要走曲折的路线，去探究复杂的心理和情感。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中诗人写到“看尽长安花》，通过寓形于景的表现手法去反映人情世态，表现出了作者对于繁华世界的深度思考。
相信这样让读者的感受更具有张力，让读者更加觉得情感的层次和复杂性。
浅析中国古典园林艺术美学之意境
浅析中国古典园林艺术美学之意境作者：张蓓来源：《艺术科技》2016年第10期摘要：中国古典园林中，艺术美学底蕴深厚，“天人合一”的艺术境界，主张人与自然的和谐统一。
从老子的道家思想到孔孟的儒家学说，“天人合一”的主张占审美哲学的主导地位。
中国古典园林所表现的意境与其一脉相承，从“象天”到“法地”的艺术构思，从对自然风景的参照模仿，到“虽由人作，宛自天开”美学意境具象化，“天人合一”的美学思想无不时时映照出园林的悠远意境。
关键词：天人合一；美学；中国古典园林中国古典园林作为由多种美的载体结合而成的景观，是对美的综合阐释，是对艺术美学的综合反映，在美学位置上具有非凡的意义。
历代文人，思想家，造园师把深厚的美学理论，倾注于中国古典园林的建造中，并在此刻画出隽永，深刻的艺术美。
1 艺术美学的渊源：天人合一我国具有悠久的文化历史，美学历史也渊源悠长。
从相互对比的角度来看，中国艺术美学与西方艺术美学所追求的客观真实性是不同的，中国艺术美学更注重的是意境的美，强调用美带给心的高贵，灵的升华。
在我国古代，文人和画家的思想是：儒学文化和道家文化的互补。
儒家表现为对社会发展的关注，道家是归隐遁世和无为的思想，最后与佛家禅智慧的结合，为中国传统美学带来对社会和人生的深入思考。
儒道释三家思想不断融汇，相互碰撞，对中国传统艺术思想进行影响推动，于是形成了中国传统的艺术美学。
在这里，用一句话概括中国艺术美学那就是：天人合一。
对天人合一的特点解释是“心为物之君，物为心役；心物混融同一，心物一元”，在这里，我们把人的内心作为参照物，通过自己的内心，对人自由的天性进行发挥，最后达到与天与地，乃至社会的和谐。
故在中国传统美学中，天人合一这个理念强调的是，人内心的想法与艺术活动的关系。
从道家核心思想来说，天人合一代表性的概括了中国传统艺术美学的精神。
道家思想，作为中国古代哲学最高范畴，分为天道、人道、地道。
从庄子的“天道”或“自然之道”，到孔孟儒派的“人道”或“伦理之道”，天人统一与“道”的相互结合，相互渗入，也就是“天人合一之道”。
论中国古典园林美学的意境美
论中国古典园林美学的意境学签名：罗利平（城市建设系08级园林班）摘要：“意境美”是中国古典园林的核心美学，所谓园林意境就是设计者的“寄情于物”，他将自己的情感思想融入到园林设计中，让人们以联想的形式使其园林内涵得以表达，让人触景生情，产生共鸣。
这是一种成立在心里境界的基础上的“心物感应”，它是一种审美的精神效果。
中国古典园林以建筑为基础，例如小桥，亭台楼榭，将建筑山水花木进行高度的融合，在有序的空间组织下和细节设计的不同，从而达到一种审美境界。
同时，园林自然和人进行高度的融合，再借助于诗文绘画的点题，最终使其达到“凝固的诗，立体的画”这样一种境界。
这种诗情画意与外在的环境美完美的结合，形成了中国古典园林独特的意境美。
"Mood" is the core of classical Chinese garden aesthetics, mood is the so-called garden designers "always focussed on things," he thought to his own feelings into the landscape design for people to form associations to express their garden contents , people recalling the tragic, resonate. This is a state built on the basis of the heart "heart and objects", it is a spirit of aesthetic effect. Chinese classical gardens based architecture, such as bridges, pavilions, flowers and trees will be building a high degree of integration of landscape, in the orderly spatial organization and the details of the design under different so as to achieve an aesthetic realm. Meanwhile, the garden of nature and a high degree of integration of people, and then turned a deaf ear by means of painting, poetry, and ultimately to reach the "freezing of poetry, three-dimensional paintings," such a state. This poetic and the external environment perfect combination of beauty, form a unique artistic conception of Chinese classical garden beauty.关键词：园林意境；中国古典园林；美学目录一、封面二、摘要3、正文：1关于中国古典园林意境概念及其产生的探讨2中国古典园林意境美的创造3古典园林意境美的表现手法4古典园林意境美的特点4、结语五、参考文献正文：园林是以天然的地质、地貌、土壤、水文、气候、山水、泉石、动植物和人为的地形（掇山理水），植物种植和配置，道路系统、铺地及建筑物等，通过必然的构思、组织和经营，依照必然的体型、体量、线条、色彩、比例、尺度、质感和肌理等所组成，表达必然的主题思想和情感，诉诸视觉与触觉的可感性审美实体和游憩空间。
《中国古典诗词中的美学思想与意境表达》
中国古典诗词中的美学思想与意境表达引言中国古典诗歌作为中华文化瑰宝，承载了丰富的美学思想与独特的意境表达方式。
经过千百年的发展，古人通过文字和语言艺术的结合，创造出了许多优美、富有哲理的诗词作品。
本文将探讨中国古典诗词中蕴含的美学思想及其在表达意境方面的运用。
一、美学思想在中国古典诗词中的体现1. 唯美主义唯美主义是中国古代文人重要的美学观念之一。
他们将对崇高、完美之追求视为修身养性之道。
在唯美主义影响下，古人在创作诗歌时注重琢磨每一个字句和韵律，力求使作品富有感染力和精神内涵。
2. 自然观念自然观念是中国古代文人心目中至高无上的存在。
他们崇尚自然之美，并常常以自然景物为题材进行描绘。
通过对自然的观察和感悟，古人将自己与自然融为一体，表达了对大自然的无限赞美和敬畏之情。
3. 心灵与身心境界中国古代文人注重内在修养和精神追求，他们通过诗歌表达内心的情感体验，并以此映射个体与世界相互作用的关系。
琴瑟之音、花鸟虫鱼、山水人物等多样元素被融入诗词中，展示出古人对心灵境界的追求。
二、中国古典诗词中意境表达的方式1. 以景入情中国古典诗词善于利用景物描写来营造出一种特定的情绪氛围。
通过精细的描写手法，如季节变化、天气状态等，给读者带来视觉上的享受，并唤起共鸣。
2. 对比形象在中国古典诗词中常见对比形象的运用，通过对不同事物间对立或相反方面进行描绘，突出表达作者所希冀或所思考之问题。
这种方式常常让读者在阅读过程中产生思索，对作品产生深层的震撼。
3. 喻意和象征手法中国古典诗词常以隐喻、比喻和象征表达方式来呈现作者所要传达的观点或情感。
通过运用寓意深远、生动活泼的象征手法，诗人能够将复杂的情绪和主题在简洁优美的语言中得到准确表达。
结论中国古典诗词作为文化瑰宝，不仅蕴含着丰富的美学思想，更展示了古人独特而精妙的意境表达能力。
唯美主义、自然观念和心灵与身心境界等美学思想在诗词中得到体现；而以景入情、对比形象和喻意象征手法则是古人创造出深邃意境的重要方式。
中国古典诗词的意境美
中国古典诗词的意境美中国古典诗词的意境美意境是指客观事物与诗词作家思想感情的和谐统一，在艺术表现中所创造的那种既不同于真实生活，却又可感可信并且情景交融、形神兼备的艺术境界。
诗中的“意”包括作者的“情”和“理”，诗中的“境”指事物的“形”与“神”。
所谓“意境”，即情、理、形、神的和谐统一。
一、意境的类别王国维吸收西方文艺学观点，写了部《人间词话》。
在《人间词话》中提出“境界”说，认为“能写出真景物、真感情者，谓之有境界”。
并且根据主客观关系，将境界分为“造境”和“写境”，又有“有我之境”和“无我之境”之别。
所谓“造境”即经诗人主观情感加工改造过的境界，亦即“有我之境”，也就是文艺理论上说的“表现”;所谓“写境”即如实客观再现客观环境，亦即“无我之境”，也就是文艺理论上的“再现”。
以上是从无我关系上分类，如果再加上表现手段，可以分为以下六类：1、实感性意境即王国维所云“写境”。
诗人调动状物、描写、叙事等艺术手段，通过刻画形容，变抽象为具体，变静态为动态，真实形象地再现客观环境。
使读者如临其境，如见其人，如闻其声。
实感性意境的形成，体现在两个方面：一是体物的细密工巧，能“状难写之景如在目前”。
宋诗的代表人物梅尧臣诗作“工于平淡，自成一家”(胡仔《苕溪渔隐丛话》)。
他以素朴的诗风，真实地再现当时繁重的赋税和征战给民生带来的疾苦，写下《陶者》、《田家四时》等传世之作。
作为一位写实诗人他曾举贾岛、姚合、温庭筠等人诗作为例，说明什么是实感性意境以及它的意义和作用：“必能状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外，然后为至。
贾岛云‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉’;姚合云‘马随山鹿放，人逐野禽栖’等，是山邑荒僻，官况萧条，不如‘县古槐根出，官清马骨高’为工”。
诗人又举严维诗作，来说明何谓“状难写之景如在目前”的至境：“作者得于心，览者会以意，若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融合骀荡，岂不在目前乎”?(转引自魏庆之《诗人玉屑》)梅尧臣引述的“县古槐根出”中的“县古”是作者感觉，看不到具体形象，但以细描“槐根出”加以补充，就使“县古”具体可感;同样的，“官清”是自白，以“马骨高”加以补充形容(马都因没有好料草而高耸瘦骨)，主人的清廉不就显然了吗。
中国古典园林意境美
中国古典园林的意境美--以沧浪亭为例中国古典园林充满了诗情画意。
它历来受到人们的喜爱。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。
而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。
《园冶》中提到“虽由人作，宛自天开”，即讲究自然美，与自然亲近，不留人工痕迹；师法自然，却保证“天人合一”的“意”。
这种“意”表现的是人与园或人与自然的内在哲理。
同时说明中国古典园林崇尚意境，注重自然。
中国古典园林讲究浑然一体，与山水、花草、树木融为一体，创造另具一格的审美境界。
园林累土叠山，象征重峦叠嶂；假山石讲究瘦透漏皱，象征的是真的峰峦沟壑、洞穴山谷、高山纹理起伏；以石土为堤理水，弯曲做自然状。
跌水作瀑布山涧，追求“大池有汪洋之感，小池则有不尽之意”；花草树木，形色配置讲究，追求的是一种自然。
人工的建筑追求与自然和谐。
亭、台、楼、阁、榭、轩、廊，造型多姿、轻盈、优美、俏丽，点缀于山石之上，依山傍水，掩映在花草树木之间；开敞通透，门窗搭配，屋内一景，屋外一景；此窗一景，彼窗又一景。
隔而未断，界而未绝。
景影绰绰，似有似无。
层出不穷，引人入胜。
黑夜白昼，雨雪风吹，廊中游玩，亭阁休憩，堂中或把酒小酌，或走棋弄画、抚琴作赋。
有山水林泉、天光云影、日月星辰助兴，无限情趣绕心头。
中国古典园林移天缩地、以小见大、曲径通幽、间隔借景，表现出山高水阔，山刚水柔，山静水动，相反而相成，想得益彰，山无水不秀，水无山太平，有无相生，从有限中趋于无限，表达一种无穷韵味、审美境界。
同时，它对意境的创造还在借助了多种艺术形式来表现。
如附于建筑上的油漆彩画、匾额楹联中的诗文、书法等。
在区域的布景中，彩画诗文点化出了周围景致的意境，在给人感观上愉悦的同时，激发了无限的审美情感。
“化景为情，融情于景”。
“月到风来亭”联对“晚色将秋至，长风送月来”表现的是一种秋高明月，凉风习习的舒畅；“沧浪亭”有“清风明月本无价，近水远山俱有情”的感悟，也有“行到水穷处，坐看云起时”的体会；阴观水，阳观山，“与谁同坐轩，清风明月我”，这些都给园林意境追求增添了深厚的文化底蕴和无限的意味。
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。