图案的流派 风格与特点

第二章
1、图案的发展历程
一、我国纺织品图案发展历史
1 纺织品染、绣、织、印的技术在我国有悠久历史
2 在距今约2万—5万年之久的山顶洞人居住遗址，考古学家曾发现一枚骨针，是绣花针的鼻祖
3 在18000年前的山顶洞人，已将青鱼眼骨和穿结用的线染成红色，作为装饰美化自身，这是原始艺术的萌芽，也是染色技术的萌芽
4 我国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏商周三代和秦汉时期得到发展，其风格表现壮丽雄魄，色彩对比强烈，线条变化刚柔曲直，绣纹主要有龙、凤、虎等与神话或民间信仰有关的珍禽猛兽
5 商代已能利用三原色原理染出多种色彩的纺织品，殷墟出土文物中的方格纹和菱形织纹的残绢，证明商代织造工艺已能织出平纹和斜纹；长沙墓出图的丝织品，见证了周代末年已有精美的锦绣织物
6 春秋战国时期，丝织物图案已非常复杂，出现了镂空型版、凸版印花等技术；多彩织锦渐趋兴盛，刺绣工艺进入成熟阶段，如：山东齐鲁的细薄丝织品和五彩绣品已闻名全国，湖北江陵出土的战国晚期丝织品中，以多重彩色丝绣出的蟠龙飞凤、龙凤相蟠纹和龙凤虎纹已非常精美
7秦汉时期染织工艺进一步发展。

汉代刺绣水平很高，马王堆出土了大量西汉丝织品和刺绣用绢、罗等绣料。

凸版印花技术已达到相当水平，长沙马王堆出图的纺织品采用凸版印花加彩绘制作而成；新疆民丰，东汉墓发掘出土了”蓝白印花布”进一步说明汉代印染工艺的精巧程度
8 隋唐时期，是历史上艺术创作最兴盛、最辉煌灿烂的时期。

织锦上的花纹图案更丰富了，从隋唐到宋，织物组织由变化斜纹演变出缎纹。

图案常见的有连珠纹、宝相花纹、晕涧纹等
9 宋代，牡丹为图案资料主要开始于该时期，当时仅采用的牡丹样式就有200多种，织锦图案上多采用穿枝牡丹和西藩莲。

10 明清时期，北京定陵博物馆保存的明代刺绣百子图绣衣，绣纹细腻
11 中国刺绣产品精致灿烂，全国各地形成具有地方特色的刺绣工艺，如苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣四大名绣
二、世界纺织品图案发展历史
1 公元前5000—公元前2000年，南美大陆安第斯山脉产生了高超精美的染织品，这段时期被称为前印加时代染织或前印加时代文化，常用图案为半神半兽形象
2公元前3000年左右，印度已开始用木板粘上茜红印染花布，公元前1400年左右，印度花布产品在印度已盛行，故一些史学家认为，印度就是印花工艺的发源地
3 至今最古老的印花织物，是从埃及4世纪的柯普特人墓中发掘的。

同类遗址中，还发现6世纪的印花布
4 5—6世纪，埃及初期柯普特人的织锦形成东方基督教色彩的织物样式，被称为柯普特式样
5 公元4世纪，中国丝绸在罗马已具有相当名气
6公元555年，两基督祭司将蚕种、桑种藏于竹杖中带出中国，丝绸业得以在拜占庭推广与发展。

波斯、中国、希腊、伊斯兰等地相互影响、补充，构筑了拜占庭独特的综合纹样艺术。

同时，该时期出现的西方三大徽章图案对织物纹样也产生极大影响，如：英狮子徽章纹样、法百合徽章纹样和拜占庭鹫徽章纹样
7 7—8世纪，中国丝绸通过“丝绸之路”西进波斯、拜占庭
8 13世纪以后，中国题材丝绸涌入意大利，意大利威尼斯成为印花设计中心。

该时期出现边框加传统风景、人物、田园风光的印花布
9 13世纪哥特时代的意大利丝绸中心卢卡，大量东方怪兽、植物纹样等带有东方神秘色彩的题材广泛应用于织物中
10 14世纪，卢卡开始仿制中国丝绸纹样，使中国题材西方化。

如：将中国绸缎的莲花纹改成蔓草纹，将凤凰改为西方式的中国形象
11 15世纪，西班牙丝绸融合了西班牙风格和哥特风格，以横条为主的纹样由多角星和鸟纹配合组成，并配有中东生命树，此阶段是从伊斯兰样式逐渐向欧洲样式转换的变化过程
12 17世纪，欧洲地区掀起购买印度花布的热潮。

创造了巴洛克样式的织物纹样，巴洛克样式的织物纹样初期以自然花卉为题材，后期则以莲花、棕榈叶构成古典的流线涡卷纹与其他新颖奇特的题材相结合
13 18世纪，法国里昂成为世界丝绸织造业中心，设计家将生动的花卉写生形象设计成精美而轻松的洛可可织物纹样并使其栩栩如生
19 18世纪中叶，法国盛产印花布。

著名的朱伊印花厂就是当时首屈一指的印花厂，生产的朱伊印花纹样
20 1780年，苏格兰人发明了第一台滚筒印花机，使纺织品印花步入了机械化加工时代
21 1830年，开发出了滚筒网纹雕刻技术，印出的图案更加精细，色彩更加丰富
22 19世纪，法国出现具有现代雏形的提花机，以纹板代替了人工拉花
23 1810年前，世界印染业一直使用植物染料；
24 1835年，发现并使用矿物染料
25 1856年，发明了合成染料，奠定了现代染色、印花工业发展的基础
26 1944年，瑞士布塞公司研究制造了全自动平网印花机
27 19世纪中叶到20世纪初，英国维多利亚印花棉布兴起，图案设计师以《美国鸟类图鉴》为资料设计了大量异国情调的印花布图案，加上原有的棕榈、禽鸟、西番莲草、天竺葵、茉莉、唐草和哥特式纹样，图案题材极为丰富
28 20世纪70年代，计算机应用于纹织工艺，开发了纹织CAD
29 1967—1977年间，出现转移印花工艺，使图案更富艺术性，层次更加丰富，形态更加逼真
30 近几年，出现数码喷墨印花
2、中国各民族图案
中国民族美术图案追求圆满、美满、美观、和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式。

有单独纹样、二方连续、四方连续等模式。

1 汉族图案
以龙、凤、麒麟等神兽神鸟图案为代表。

植物图案以梅花、兰花、竹、菊花、吉祥草（忍冬草）、灵芝、牡丹、荷花、宝相花等为代表。

人图案以八仙、和合、钟馗、门神、财神、寿星、观音、刘海、抓髻娃娃、一团和气等为代表
寓意图案有太极八卦、盘长、方胜、喜相逢、涡纹、如意、聚宝盆、摇钱树等
2 苗族图案
苗族聚居地区地理位置相对闭塞，生活条件比较落后艰苦，但苗族服饰却锦绣繁华，并以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。

挑花图案中有“弥埋”（由勾连纹、塔状纹、三角折曲纹组成）、“浪务”（由半抽象的纹饰组
成）
清水江流域苗族以蝴蝶和龙纹为主，都柳江流域的苗族以鸟为图腾，有“百鸟衣”
苗族服饰图案有许多半人半兽纹样，如：人头龙、人头蝴蝶、人头兽、人头鸟等。

3 黎族图案
黎锦纺织技艺高超，风俗民情、宗教图腾等都织在了黎锦上。

每一幅黎锦都是一个故事、一首歌
黎锦图案有几何纹、方块纹、梯田纹、房屋纹、竹条纹、水波纹、牛鹿纹、山形纹、龙凤纹、青蛙纹、鱼虾纹、人舞纹、汉字纹等。

4 土家族图案
土家族织锦叫做西兰卡普。

西兰卡普图案艺术造型的可视性，使它成为民间文化中最直观和普及的形式之一。

西兰卡普的传统图案有120多种，加上现代风情图案和创新图案约有200多种，但能够织出的传统图案只有80多种。

传统图案有植物类（九朵梅花、岩蔷花、藤藤花、韭菜花、荷叶花等）、动物类（阳雀花、燕子花、蝴蝶花、螃蟹花、虎皮花等）、生活类（桌子花、椅子花、梭子花等）、文字类（万字花、王字花、喜字花等）、民间故事传说类（老鼠嫁女图、迎亲图、白果花图）等
现代图案有野鹿衔花、双凤朝阳、狮子滚绣球、鲤鱼跳龙门、十二生肖、蝴蝶戏牡丹、月是故乡明、土家风光等
5 藏族图案
藏族图案以唐卡为代表。

唐卡按制作方法分为：
（1）布面唐卡（将白布绷在木框上，涂上一层胶质白灰，用滑石磨平后勾勒作画）（2）刺绣唐卡（用各色丝线绣成，山水、人物、花卉、翎毛、亭台楼阁都可作为刺绣题材）
（3）织锦唐卡（以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花织造）
（4）贴花唐卡（用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上，又称“堆绣”）（5）缂丝唐卡（用通经断纬的方法，用各色纬线仅于图案花纹需要处与经丝交织，视之如雕楼之象，风貌典雅，富立体装饰效果）
唐卡每一幅都有一主尊像最突出。

3、世界各民族图案
1 佩兹利图案
佩兹利图案在我国被称为火腿图案，在日本被称作勾玉或曲玉图案，非洲有人将其称作芒果或腰果花样。

佩兹利图案发祥于克什米尔，故又称作克什米尔图案。

佩兹利图案据说源于印度对生命之树的信仰。

佩兹利图案都是用涡线构成，故又称作佩兹利涡旋图案。

2 波斯图案
波斯图案最大特点是其排列骨式上的特殊性，一般有三种（1）采用波形连缀式的骨式；（2）圆形连续式；（3）区划性框架中安排对称图案
很大一部分采用波形连缀式骨式，图案左右相反，交错处理，以琉璃形线条表现连续画面，琉璃曲线中嵌入蔷薇、玫瑰、百合等图案。

波斯图案多以植物为主（椰子、石榴、菠萝、玫瑰、百合、风信子、菖蒲、蔷薇等）。

3 印度图案
对生命树的崇拜，繁缛精致、变化多端的线条，含蓄、典雅而强烈的色彩，对比强烈、独具韵味和律动的造型，是印度图案能够持续影响世界纺织品装饰的重要原因。

典型的印度传统图案有两大分支：
（1）起源于对生命之树的信仰（用植物图案，如：石榴、百合、菠萝、蔷薇、风信子、椰子、玫瑰和菖蒲等）
（2）出于印度教故事与传说（浓烈的宗教色彩和明显的伊斯兰教装饰艺术风格）
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1纹章图案
纹章图案最早开始于中古时期的英国。

古代欧洲人常用纹章来作为一个家族、团体、城镇、学校或企业的一种图案标志。

80年代初，很多地区的男士T恤采用这种图案。

2朱伊图案
1760年，德国人在巴黎附近小镇朱伊开设了一家棉布印染工厂，其美丽精致的印花布立刻吸引了人们。

由于朱伊镇靠近凡尔赛宫，王妃贵妇们纷纷争购印花布。

朱伊花布图案主要采用两种题材：
（1）单色的配景画，主要以南部法兰西田园风景为主题
（2）椭圆形缘饰内配以西洋风格的人物或希腊、罗马神话及传说的神和动物等具有古典主意的图案。

朱伊图案富丽凝重、雍容华贵，曾风靡整个欧洲。

3 巴洛克图案
巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索
巴洛克图案的最大特点就是贝壳形与海豚尾巴形曲线的应用。

后期的巴洛克图案采用莲、棕榈树叶的古典图案，古罗马柱头莨苕叶形的装饰，贝壳曲线与海豚尾巴形的曲线，抽纱边饰、拱门形彩牌坊等形体的相互结合。

再后来，也有中国的亭台楼阁、仙女、山水风景等。

4 洛可可图案
洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的色彩做装饰构成。

现代图案
1 点彩图案
点彩图案对于印花设备的适应性是其他织物图案无所比拟的，它可以适应任何机械设备加工和手工工艺的加工。

早在汉唐时期，我国已采用点来处理图案的方法了，在已出土的汉代丝织物中有一种叫泥金印花纱的图案就是采用金色和朱红色小圆点组成的。

点彩图案还被称为新印象派图案、点画图案、点子花图案等，现代不仅多用于纺织品印花图案中，且在织花图案中同样显现出无穷的魅力。

2 欧普图案（波普图案）
现代印花纺织产品中，一些以黑白或单色几何形构成的图案总能给人耳目一新的感觉。

这些令视觉产生刺激、冲动、幻觉的图案，常被称作欧普图案。

欧普图案在西方被称为OP’ Design，即Optical Design的缩写，译作“光幻图案”、“错视图案”或“视幻图案”，又称为“幻觉图案”、“原子信号波图案”等。

欧普图案是利用几何学的错视原理，把几何图形，用周期性结构、交替性结构、余像的连续运动、光的发射和散布，以及线与色的波状交叠、色的层次接续或并叠对比等手法，使视觉引起刺激、冲动、振荡而产生视觉错误和各种幻象，造成画面上的律动、震颤、放射、
涡旋及色彩变幻等效果。

3 补丁图案
补丁图案也称布丁图案，其形式类似于我国的“百衲衣”或“百家衣”的图形。

补丁图案源于18—19世纪美国妇女缝制的美国绗缝制品。

传统的补丁绗缝制品是将不同的小块印花布缝制在一起，并以此来形成漂亮的几何、写实或无规则的图案。

4 卡通图案。