电影史上最棒的30部青春影片

电影史上最棒的30部青春影片
1.《野性骑手》美国.1954
该片细致描述了当时青年的反叛心理。

摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。

骑着摩托车风驰电掣，在街道上惹是生非，而后呼啸而去，它就是这么幼稚，但当时青年把它视为对抗社会的手册。

该片被称为“摩托公路片”的始祖，《逍遥骑士》早期探索版，值得一看。

2.《无因的反抗》美国1955
该片集中表现了那个时代的青年人对被理解和认同的渴望。

青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。

影片任何一点看上去都算不上经典，包括它的首创性。

它之所以成为经典，只有一个理由—詹姆斯.迪恩
3. 《精疲力竭》法国1959
有人说《精疲力竭》的出现是一次电影观念、形式和表现方法的革命，以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。

“真可恶”——米歇尔死前的诅咒，无论警察还是观众都感到迷惑，但这正是那个时代法国青年的迷惑，莫非真如存在主义所说的——生活本身就是可恶的。

4.《青春残酷物语》日本1960
该片是佳作频出的大岛渚最重要的代表作，对日本电影产生了深远的影响。

影片中大岛渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒，伤感地反思着自己的青春，最后得出了悲观的结论。

有许多以残酷为名和标榜残酷的影片，但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。

5.《毕业生》美国1967
毕业的含义一语双关，105分钟的时间集中展示了大学毕业生从幼稚走向成熟，超越自我，真正从社会大学毕业的过程。

没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年代中后期的青春。

在此后相当长的一段时间里，看《毕业生》喝《寂寞之声》在世界范围内成为一种青春的标志，包括80年代初的中国。

6.《邦尼与克莱德》美国1967
强盗片历史上划时代的经典之作。

一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。

他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗；施暴的过程中他们确认了自我价值，即使是死亡都那么浪漫和诗意。

既然悲剧早已注定，他们还有什么可忧郁的。

7.《逍遥骑士》美国1969
披散的长发、怪异的服装、程亮的高把摩托车。

怀特和比利两位
“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原，进行了一场反抗压制追求自由的长征。

60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。

8.《爱情故事》美国1970
1942年，美国出品了第一部以《爱情故事》命名的电影，直到今天，几乎每年都有以这个名字注册的电影被制造出来，但事实上，只有派拉蒙公司于1970年出品的那部影片才是这个名字的真正主人。

60年代的好莱坞阴云密布，惨淡经营，正是《爱情故事》拯救了派拉蒙并复苏了整个好莱坞，随着《爱情故事》上映后的巨大成功，十年的萧条终于结束了。

《爱情故事》出现后，这单纯美好但严重脱离现实的青春爱情成为主流，那些充满反抗意味的青春和残酷爱情的电影不复存在。

这种状态一直延续到八十年代中期。

就这样，作为见证时代的先驱，《爱情故事》成了一段独特的经典。

9.《发条橙》美国1971
是根据美国作家安东尼.伯吉斯的同名小说改编。

10.《青春祭》中国1985
根据张曼菱的小说《有一个美丽的地方》改编
11.《站在我身边》美国1986
罗卜.瑞纳本人最得意执导电影。

四个男孩相约寻找一具死人的尸体，三天的时间让他们经历了一个成人的半辈子，寻找的过程让他们体味到了死亡的随时随地，从而使他们更加珍视友情、热爱生活。

这个以青春觉醒为题材的影片引起了很多人的关注，可惜在中国，人们对它知之甚少。

12.《死亡诗社》美国1909
该片表现“青春”这一主题是以协奏曲似的起承转合构成：蒙昧——解放——镇压——觉醒。

该片的结局虽然“不尽人意”，但充分地表明爱和真理的种子已在年轻人心中生根发芽，他们终于学会了用自己的声音喊出内心深处野性的咆哮。

该片走出了众多艺术青春片的虚无主义结局，让青年观众充分相信我们自己身上蕴藏的青春力量。

13.《我心狂野》美国1990
在大胆、非常规、混乱的背后是相当的青年男女，冲破阻力和阴谋，找到属于自己的“绿野仙踪”。

尼古拉斯.凯奇带来了一个另类版本的猫王，我们拥有了一部青春的激情史诗。

14.《我自己的爱达荷》
该片为天才瑞凡.菲尼克斯的巅峰之作。

迈克似乎是为他量身打造一般：年轻的吸毒者、有心理障碍的天才、与世隔绝的疏离感和永无回应的爱。

像小流氓似的盘踞在破旧的废弃大厦里、偷三摸四、甚至满足男人；碧波里的鱼群、安祥宁静的公路、美丽的云朵、白色栅
栏的小木屋。

到底哪一个才是他的青春？影片并不肮脏，也不纯洁。

但是看了之后，沉淀到心里的确是哀伤般的清澈。

15.《青木瓜的滋味》越南1993
该片充满了东方文化的气息和佛教的渗透力。

画面十分精致。

灯光、摄影、音乐、音效的完美结合营造出了唯美的影像。

缓缓的民间丝竹乐、晶莹清凉的钢琴曲，加上柔和的光线，使影片画面始终流露出一种安宁、素雅、略带神奇的东方神韵。

影片通过这些细节努力，表达了人们对平静心灵、浪漫爱情以及幸福生活的向往。

16.《情书》日本1995
本片中对过去的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。

17.《阳光灿烂的日子》中国1995
18.《野芦苇》法国1995
《野芦苇》是对已逝时代浪漫化的描述，对青春的诗意和困惑的缅怀。

回忆里的一切阳光灿烂，尽管那是一个太不寻常的年代。

人们终于看到了不那么苦大仇深的关于60年代的描绘。

19.《猜火车》英国1996
继六十年代之后，世纪末的世界再次出现了年轻一代的精神坍塌，同六十年代不同的是，随着经济的全球化和网络时代的来临，这种精神坍塌具有超越地域的全球性，《猜火车》即是表现这种题材的代表作。

因此它一问世，就得到了新人们的追捧和保守派们视作洪水猛兽的恶毒攻击。

20.《梦旅人》日本1996
岩井俊二这部以精神病患者为题材的作品，通过对三个精神病患者的刻画，展现了显示的残酷和生命的脆弱。

片中并没有过多地表现精神病人竭斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱。

扑面而来的清新气息使你感觉不到他们是一群病人，蔚蓝的天空、浩瀚的大海、金色的夕阳、多彩的生活，一切美好的东西与残酷的现实形成巨大的落差，让观众心声叹息。

21.《坏孩子的天空》日本1996
影片中表现出坏孩子的成长更为孤单寂寞、更为痛彻心扉，因为骨子中的异质；坏孩子的友谊要求相互支撑，更需要信任，因为心态的迥异；坏孩子的天空也有艳阳高照，也有影子相随；坏孩子的青春可以是挥霍，也可以是节省；可以自由飞翔，也可以重重跌落。

北野武的半自传作品，把少年的理想与迷茫、愤怒与哀伤尽化在了拳手的蛮劲和悠悠的单车路上。

22.《香港制造》中国香港1997
23.《长大成人》中国1997
影片讲述了音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历，十几年时间终于使他们找到了真正的寄托，成长的污浊最终被荡涤得干干净净。

像所有弘扬主旋律的影片那样告诉青年人：人无论在什么样的困境中都应该有追求、有信仰。

但它所带有的浓厚浪漫气息和淡淡怀旧色彩丝毫不带有说教的压迫。

24.《两杆老烟枪》英国1999
25.《我心中的风琴》韩国1999
悠扬的风琴声带你来到了60年代韩国如画的乡村美景中，带你来到一个17岁少女的美好回忆里。

一个美丽的女孩爱上了从城里来的教书先生。

与《我的父亲母亲》，有些相似之处，影片看上去丰富精彩，展示了真正如诗的少女情怀。

26.《17岁的单车》中国2000
该片导演王小帅通过情节的巧妙设置把城市人和民工的生活并置于影片中。

通过两种青年人之间的交往和彼此之间对待双方的态度，影片在更深层上揭示和探讨了双方之间的关系。

由于该片主题较为晦涩，没有得到电影局的审查通过。

但该片出品方在未获得通过令之前已把影片送交了第51届柏林影展竞赛，最终虽然获得了“银熊将”，但影片却在国内不能公映，王小帅本人也因此第二次被禁。

27.《非同凡响》美国2000
28.《我的野蛮女友》韩国2001
29.《假如爱有天意》韩国2003
30.《我脑海里的橡皮擦》韩国2004。