中国美术史名词解释——明代美术

浙派：明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘（今浙江杭州）人，故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在画坛上一度成为主流。浙派师法李、马、夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。武林派的篮瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。
吴门派：明代中叶兴起的绘画流派，与浙派前后偎依达两百余年。吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为画坛主流。它对明中叶以后的画坛影响深远。
松江派：明末绘画流派。它是吴门画派的延续，将文人画的创作推向高峰。它包括在松江府（今上海）出现的华亭派、苏松派和云间派，而以董其昌为领袖。在山水南北分宗学说影响下，突现南宗风貌，尤重笔墨情趣，在当时被认为是画坛正宗。
行家：指职业画工，他们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。
戾家：相对于行家，指业余爱好者。泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，书写个人胸臆。
绘画南北宗：明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分，其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗，以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗，后者则是行家画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。
画谱：包括著录中国画的著作和欣赏与学习绘画的范本。前者如北宋的宫廷收藏目录《宣和画谱》；后者有专题性和综合性图谱两类，在宋元时代，已经有梅、竹、山水等专题画谱，明代木刻版画业发达，出现了《顾氏画谱》、《十竹斋画谱》等多种方法。
造园：指园林的设计与营建。中国古典造园传统以自然山水景观见长，通过山池水石、花卉树木和各种建筑物，表达造园者的审美意图。其原则是：“虽由人作，宛自天开”；“巧于因借，精在体宜”。
借景：造园手法之一。在视野所及处，将园外佳景组织到园内景观之中，称之借景。计成《园冶》把借景作为造园的基本原则，提出了“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等多种方法。
叠石：指园林中以山石叠筑的假山，形体可大可小，造型变化多姿。造园家以山水画理论指导假山的布置，使山石的构造如同画镜。
水印木刻：中国传统木刻形式之一。先将画稿刻镂上版，再由印工依原画稿的浓淡干湿，以水调墨或赋彩，印纸成画。传统木

刻多为水印复制木刻，现代木刻则以水印创作木刻。
拱花：中国传统水印木刻技法之一。以刻镂好的块版或线纹，不施墨彩，而用压印法使线或块面突出于纸上，呈现凹凸感，如现代钢印的效果。这种技法最早出现于吴发祥《萝轩变古笺谱》，用来表现行云流水、博古纹样等，增强了艺术表现力。
饾版：水印木刻技法之一。依画稿的色彩层次将其分割并雕镂成若干小版，随类赋彩，套印成画。因套版形似饾饤，故称饾版。最早再金陵十竹斋画谱中创用，为彩色套印之典范。