【西方园林史课件】07法国古典主义园林
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西 方 园 林 史
第七讲 法国古典主义园林
北京林业大学园林学院园林规划教研室
朱 建 宁
三、法国古典主义园林
16世纪下半叶起，在意大利园林的深入影响下，在法国造园师坚持不懈 的努力下，法国园林取得了长足的进步。 16世纪末，法国相继出现了一批更新园林艺术的倡导者，其中最杰出的 人物是克洛德·莫莱和雅克·布瓦索。 其理论与实践已属于早期古典主义的范畴，在17世纪上半叶逐渐形成并 日臻完善，最终促使17世纪中叶法国式园林的出现，并登上规则式园林 发展的最高峰。 克洛德·莫莱出身于造园 世家，家族为亨利二世 到路易十五的历代国王 工作过，代表着一个造 园时代。其父雅克是奥 马尔公爵的园艺师，为 公爵收集了许多珍稀植 物，后成为皇家造园师。 1582年曾与杜贝拉克合 作改造了阿奈庄园。
安德烈·勒诺特尔
1635年勒诺特尔成为路易十四之弟、奥尔良公爵的首席园林师，1643年 获得皇家花园的设计资质，两年后成为国王的首席园林师。建筑师芒萨 尔转给他大量的设计委托，使其1653年获得皇家建造师的称号。 1656年勒诺特尔开始建造的沃勒维贡特庄园，成为法国园林艺术史上一 件划时代的作品，激起路易十四要建造更加宏伟壮观的宫苑的想法。 大约1661年始，勒诺特尔投身于凡尔赛宫苑的建造，直到1700年去世， 作为路易十四的皇家造园师长达40年，被誉为皇家造园师与造园师之王。
安德烈·勒诺特尔
勒诺特尔一生设计改造了大量府邸，表现出高超的艺术才能，并形成风 靡欧洲长达一个世纪之久的样式，为他赢得了极高的荣誉和地位。 法国古典主义园林的发展，在最初的巴洛克时代由莫莱和布瓦索等人奠 定了坚实基础；在路易十四时代由勒诺特尔尝试并形成伟大风格；1709 年绘画与雕塑皇家院士让勒布隆协助阿尔让韦尔出版《造园理论与实践》 一书被看作是造园艺术的圣经，标志着古典主义园林艺术理论的建立。
花坛是法国花园中最重要的要素之一。从把花园简单地划分成方格形花 坛，到把花园当作整幅构图，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟的宫 殿相匹配的气魄，是法国园林的一个重大进步。从克洛德时代起，法国 园林彻底摆脱了实用园林的单调与乏味。虽然还保留着原先的几何形构 图，却使之成为更富于变化、更有想象力和创造性的艺术，并出现追求 壮丽灿烂的古典主义倾向。
克洛德·莫莱
克洛德作为父亲的助手参与了阿奈园的改造，深感建筑师应与园艺师合 作才能创建巨大而统一的整体。作为第一位皇家造园师，克罗德参与了 枫丹白露、丢勒里等园的建造，尤其是在圣日耳曼昂莱庄园设计了一些 花坛。1639年受路易十三委托负责凡尔赛宫苑的改建工程。 克洛德是真正的刺绣花坛的开创者，他以绿篱和花草为材料，像刺绣一 样在大地上描绘各种图案。17世纪初刺绣作为服饰的时尚从西班牙传入 法国，很快就十分流行。
1. 沃-勒-维贡特庄园
1615年，古拉·福凯出身于巴黎一个显赫而富有的家 庭，13岁获得巴黎最高法院律师资格；16岁时得到 黎塞留的青睐作为参事进入梅斯最高法院；20岁成 为审查官。 1642年，黎塞留去世后，福凯追随马扎然；1650年 得到许可买下巴黎高级法院总检察长的要职。同年 在福凯的要求下，皇后安娜任命他为任普通财政总 监，1653年马扎然又推荐他为特别财政总监。1659 年资深财政总监塞尔维安去世后，福凯成为仅次于 马扎然的要臣。 福凯任财政总监时，法国经历了三十年战争、对西 班牙战争和投石党之乱不久，皇家金库几乎耗尽， 不得已动用国家地产作抵押，由指定的国库官员发 行债券。 福凯利用自己的财产和名望，在为宫廷增加资金的 同时营私舞弊，为自己和马扎然聚敛横财，并借机 向国家放高利贷，财产与日俱增。
四、法国古典主义园林实例
1. 沃-勒-维贡特庄园 （Château de Vaux-le-Vicomte） 2. 凡尔赛宫苑 （Château de Versailles） 3. 特里阿农宫苑 （Le Grand et Petit Trianon）
1. 沃-勒-维贡特庄园
沃勒维贡特庄园是勒诺特尔的代表作之一，标志着法国古典主义园林艺 术走向成熟。它既使得勒诺特尔一举成名，又使园主尼福凯走向深渊。
雅克·布瓦索
17世纪上半叶，花园中出现追求空间深远感的倾向。布瓦索认为：方形 或矩形都由直线构成，会使园路既长且美，形成令人兴奋的透视效果； 随着距离变远，视力渐渐下降，景物逐渐变小，最终向一点消失。这种 景色看上去令人更加愉悦。 从变化统一的观点出发，布瓦索建议在方形或矩形构图中，应结合圆形 和弧形的运用。表现出古典主义中具有的巴洛克倾向：追求更丰富的变 化，而不满足于文艺复兴花园的单调与重复。 作为古典主义艺术家，在花园的构图中布瓦索非常强调各种景物之间比 例关系的重要性，并试图以数量关系加以确定。如绿墙的高度，取园路 宽度的3/2为宜；园路长度达到600-800米时，宽度以14-16米为宜。 在造园要素的作用与做法方面，布瓦索更加强调植物和水体的作用。他 注重将植物材料作为建筑材料来使用。表明古典主义造园家，是把花园 作为建筑空间来看待的，以期花园与建筑的统一。花园的建筑化，不仅 表现在花园的平面构成，以及花坛、水池等要素的几何图形上，而且表 现在植物材料的修剪造型上。 就水景而言，布瓦索强调了动水的重要作用：河里的流水和盘式涌泉中 的喷水所带来的运动和活力，是花园中最有生气的灵魂。
安德烈·莫莱
克劳德的儿子安德烈也是著名造园家，曾是路易十三的花园主管。1630 年应邀去英国为詹姆斯一世的宫廷服务，1661年作为皇家园林师在圣·詹 姆斯花园工作，为法国园林的对外传播做出了贡献。 安德烈是花境的创始者，他将一年生和多年生花卉成片混植，四季开花 不断。花境常以绿篱或墙面做背景，对比强烈，突出了花卉的效果。他 喜爱用编织、修剪的方法，以植物形成门窗、拱柱、篱垣等造型。
雅克·布瓦索
布瓦索是法国园林艺术最辉煌时代的真正开创者，作品体现了新的美学 观点。 花园的构图成为均衡统一、比例和谐的整体，各部分都从属于整体；花 坛由连续的台地围绕，以便从高处更好地观赏。 布瓦索强调花园的丰富而多样性，包括地形、布局和植物的多样性，以 及形式与色彩的丰富性。变化应井然有序，均衡稳定，彼此之间完美地 配合起来。如果不加以调理和安排协调的话，那么，人们所能找到的最 完美的东西都是有缺陷的。 布瓦索非常重视园林的选址。由于花园的主景是图案式花坛，因此他偏 爱平坦而完整的地形，优点是视线能够向外扩展，直到足力所难以企及 的遥远处。 他认为起伏变化的地形有利于从高处俯视花坛，景色尽收眼底。为了达 到从高处欣赏整个花园布局的目的，最好是将平坦的地形与起伏的地形 相结合，哪怕为此而大动土方。 布瓦索强调从高处欣赏花园和府邸的全景，表明在构图上已经将花园和 府邸看作是统一的整体了。
克洛德·莫莱
值得一提的是，克洛德已开始考虑到园路的透视效果。科学的透视法是 文艺复兴时期才在意大利完成的，17世纪的巴洛克艺术家将之当作一种 新的时尚，在花园中广为运用，甚至制造透视特别深远的假象。 1652年，克洛德去世两年后，著作《植物与园艺的舞台》由儿子安德烈 出版。该书是针对园林师的技术手册，也提到花园的构图与布局，还有 一些花坛的实例。
1. 沃-勒-维贡特庄园
1653年新城堡的基 础开挖；1656年著 名建筑师勒沃负责 城堡建设。
古典主义画家和艺 术理论家勒布朗担 任室内外装饰及雕 塑设计。勒布朗早 年随伍埃习画， 1642年去罗马跟随 巴洛克画家普桑， 1646年回到巴黎。
1. 沃-勒-维贡特庄园
勒布朗向福凯推荐勒诺特尔负责花园设计。这样一来，有理智、修养和 想象力的园主与有天赋的艺术家们汇聚在起来，开创了一部不朽之作。
社会文化背景
17世纪，在欧洲大陆的哲学领域中盛行理性主义哲学，代表人物有法国 哲学家和数学家笛卡儿、荷兰哲学家和神学家斯宾诺莎以及德国哲学家 和数学家莱布尼兹等人。 理性主义哲学认为，一切科学都是一个归纳系统，依照欧几里得几何学 的模式，反映出自然界没有偶然性这一事实。各种公理就是人们自身固 有的概念，而且原因必须与其结果相呼应。
社会文化背景
理性主义哲学是古典主义园林的理论基础，在园林中一切都经过仔细研 究和推敲，尽可能避免偶然性景物或出乎意料的效果。 17世纪下半叶，西欧几个大国正处在一个多事之秋。法国绝对君权专制 政体的建立及资本主义的发展，导致社会安定，经济和文化方面都达到 辉煌的峰巅，世界的艺术中心也从意大利转移到了法国。 路易十四统治时期绝对君权专制统治发展到顶峰，古典主义成为御用思 想与文化。 古典主义文化体现出理性主义的哲学思想，而理性主义哲学则反映着自 然科学的进步，以及资产阶级渴望建立合乎理性的社会秩序的要求。所 谓合乎理性的秩序，即由国王统一全国，抑制豪强，建立和平安定，有 利于资本主义发展的社会秩序。君主被看作是理性的化身，一切文学艺 术，都以颂扬君主为中心任务。 在这个背景之下，极有天赋的造园家安德烈·勒诺特尔脱颖而出。他在前 人创造的基础上，使古典主义造园艺术在沃勒维贡特庄园中得到充分体 现。标志着法国园林艺术的真正成熟和古典主义造园时代的到来，并取 代了意大利文艺复兴式花园，成为风靡整个欧洲造园界的一大样式。
雅克·布瓦索
布瓦索原是国王内廷贵族，后任路易十三的花园总管，与他的外甥一起 兴建了凡尔赛最早的花园，并曾在王后的卢森堡花园以及丢勒里和圣日 耳曼昂莱花园工作。 1638年出版了论著《依据自然和艺术的原则造园》，共分三卷，不仅包 含了大量的刺绣花坛样式，而且明确论述了17世纪园林艺术的实践与理 论基础。
1. 沃-勒-维贡特庄园
福凯生活奢侈 喜欢游乐，爱 好文化艺术， 在他周围汇聚 了一群才华横 溢的作家和艺 术家，如寓言 诗人拉封丹， 剧作家莫里哀。
1. 沃-勒-维贡特庄园
在巴黎南面约55公里，靠近默兰有个叫沃村庄。 17世纪初这里有座小城堡，位于两条小河的合流处。 1641年福凯收购了小城堡，并逐步购置地产，期望在此建造一座大庄 园。
安德烈·勒诺特尔
Βιβλιοθήκη Baidu
勒诺特尔出生于巴黎的一个造园世家。 祖父是宫廷园林师，在16世纪下半叶为丢勒里 宫苑设计过花坛。其父让作为路易十三的园林 师，曾与克洛德·莫莱合作，在圣日耳曼昂莱工 作；1658年后成为丢勒里宫苑的首席园林师， 去世前是路易十四的园林师。 勒诺特尔13岁进入西蒙·伍埃的画室学习，这段 经历使他受益非浅，有幸结识了许多美术、雕 塑等艺术大师，其中画家勒布朗和建筑师芒萨 尔对他的影响最大。 在离开伍埃的画室之后，勒诺特尔跟随他的父 亲，在丢勒里花园里工作。 勒诺特尔学过建筑、透视法和视觉原理，受古 典主义者影响，研究过数学家笛卡尔的机械主 义哲学。
皮埃尔·瓦莱
克洛德模仿服装上装饰的刺绣花边设计花坛，为此他时常向国王的绣 花匠皮埃尔瓦莱请教。 1608年瓦莱在巴黎出版《皇家花园》一书，有93幅图画细致地描绘了 植物的形态特征，不仅是重要的植物学画册，而且对后世的画家和植 物学家产生了较大影响。
克洛德·莫莱
花坛过去多以花草形成图案的纹样，既不耐久又难管理。克洛德率先采 用黄杨做花纹，除保留花卉外，还大胆使用彩色页岩或砂子作底衬，装 饰效果更加强烈。布瓦索将刺绣花坛看作是摩尔式或阿拉伯式装饰。
安德烈·莫莱
1651年安德烈出版了《愉快的花园》一书，完善其父在花园总体布局上 的设想。他认为宫殿须建造在突出的位置上；首先在宫殿前以2至3排行 道树构成壮观的林阴大道，出入口是宽阔的半圆形或方形广场，然后在 宫殿后面布置刺绣花坛，以便从宫中欣赏到花坛的全貌。 安德烈还提出一条递减的设计原则：随着离宫殿的远去，花园中景物的 重要性和装饰性应逐渐减弱。体现了花园是建筑与自然之间过渡部分的 设计思想。他十分注重透视手法的运用，但与盛行的意大利巴洛克风格 不同，并不刻意追求更加深远的透视幻觉，而是寻求视线上景物之间比 例的和谐，这也是古典主义与巴洛克风格的差异之一。
第七讲 法国古典主义园林
北京林业大学园林学院园林规划教研室
朱 建 宁
三、法国古典主义园林
16世纪下半叶起，在意大利园林的深入影响下，在法国造园师坚持不懈 的努力下，法国园林取得了长足的进步。 16世纪末，法国相继出现了一批更新园林艺术的倡导者，其中最杰出的 人物是克洛德·莫莱和雅克·布瓦索。 其理论与实践已属于早期古典主义的范畴，在17世纪上半叶逐渐形成并 日臻完善，最终促使17世纪中叶法国式园林的出现，并登上规则式园林 发展的最高峰。 克洛德·莫莱出身于造园 世家，家族为亨利二世 到路易十五的历代国王 工作过，代表着一个造 园时代。其父雅克是奥 马尔公爵的园艺师，为 公爵收集了许多珍稀植 物，后成为皇家造园师。 1582年曾与杜贝拉克合 作改造了阿奈庄园。
安德烈·勒诺特尔
1635年勒诺特尔成为路易十四之弟、奥尔良公爵的首席园林师，1643年 获得皇家花园的设计资质，两年后成为国王的首席园林师。建筑师芒萨 尔转给他大量的设计委托，使其1653年获得皇家建造师的称号。 1656年勒诺特尔开始建造的沃勒维贡特庄园，成为法国园林艺术史上一 件划时代的作品，激起路易十四要建造更加宏伟壮观的宫苑的想法。 大约1661年始，勒诺特尔投身于凡尔赛宫苑的建造，直到1700年去世， 作为路易十四的皇家造园师长达40年，被誉为皇家造园师与造园师之王。
安德烈·勒诺特尔
勒诺特尔一生设计改造了大量府邸，表现出高超的艺术才能，并形成风 靡欧洲长达一个世纪之久的样式，为他赢得了极高的荣誉和地位。 法国古典主义园林的发展，在最初的巴洛克时代由莫莱和布瓦索等人奠 定了坚实基础；在路易十四时代由勒诺特尔尝试并形成伟大风格；1709 年绘画与雕塑皇家院士让勒布隆协助阿尔让韦尔出版《造园理论与实践》 一书被看作是造园艺术的圣经，标志着古典主义园林艺术理论的建立。
花坛是法国花园中最重要的要素之一。从把花园简单地划分成方格形花 坛，到把花园当作整幅构图，按图案来布置刺绣花坛，形成与宏伟的宫 殿相匹配的气魄，是法国园林的一个重大进步。从克洛德时代起，法国 园林彻底摆脱了实用园林的单调与乏味。虽然还保留着原先的几何形构 图，却使之成为更富于变化、更有想象力和创造性的艺术，并出现追求 壮丽灿烂的古典主义倾向。
克洛德·莫莱
克洛德作为父亲的助手参与了阿奈园的改造，深感建筑师应与园艺师合 作才能创建巨大而统一的整体。作为第一位皇家造园师，克罗德参与了 枫丹白露、丢勒里等园的建造，尤其是在圣日耳曼昂莱庄园设计了一些 花坛。1639年受路易十三委托负责凡尔赛宫苑的改建工程。 克洛德是真正的刺绣花坛的开创者，他以绿篱和花草为材料，像刺绣一 样在大地上描绘各种图案。17世纪初刺绣作为服饰的时尚从西班牙传入 法国，很快就十分流行。
1. 沃-勒-维贡特庄园
1615年，古拉·福凯出身于巴黎一个显赫而富有的家 庭，13岁获得巴黎最高法院律师资格；16岁时得到 黎塞留的青睐作为参事进入梅斯最高法院；20岁成 为审查官。 1642年，黎塞留去世后，福凯追随马扎然；1650年 得到许可买下巴黎高级法院总检察长的要职。同年 在福凯的要求下，皇后安娜任命他为任普通财政总 监，1653年马扎然又推荐他为特别财政总监。1659 年资深财政总监塞尔维安去世后，福凯成为仅次于 马扎然的要臣。 福凯任财政总监时，法国经历了三十年战争、对西 班牙战争和投石党之乱不久，皇家金库几乎耗尽， 不得已动用国家地产作抵押，由指定的国库官员发 行债券。 福凯利用自己的财产和名望，在为宫廷增加资金的 同时营私舞弊，为自己和马扎然聚敛横财，并借机 向国家放高利贷，财产与日俱增。
四、法国古典主义园林实例
1. 沃-勒-维贡特庄园 （Château de Vaux-le-Vicomte） 2. 凡尔赛宫苑 （Château de Versailles） 3. 特里阿农宫苑 （Le Grand et Petit Trianon）
1. 沃-勒-维贡特庄园
沃勒维贡特庄园是勒诺特尔的代表作之一，标志着法国古典主义园林艺 术走向成熟。它既使得勒诺特尔一举成名，又使园主尼福凯走向深渊。
雅克·布瓦索
17世纪上半叶，花园中出现追求空间深远感的倾向。布瓦索认为：方形 或矩形都由直线构成，会使园路既长且美，形成令人兴奋的透视效果； 随着距离变远，视力渐渐下降，景物逐渐变小，最终向一点消失。这种 景色看上去令人更加愉悦。 从变化统一的观点出发，布瓦索建议在方形或矩形构图中，应结合圆形 和弧形的运用。表现出古典主义中具有的巴洛克倾向：追求更丰富的变 化，而不满足于文艺复兴花园的单调与重复。 作为古典主义艺术家，在花园的构图中布瓦索非常强调各种景物之间比 例关系的重要性，并试图以数量关系加以确定。如绿墙的高度，取园路 宽度的3/2为宜；园路长度达到600-800米时，宽度以14-16米为宜。 在造园要素的作用与做法方面，布瓦索更加强调植物和水体的作用。他 注重将植物材料作为建筑材料来使用。表明古典主义造园家，是把花园 作为建筑空间来看待的，以期花园与建筑的统一。花园的建筑化，不仅 表现在花园的平面构成，以及花坛、水池等要素的几何图形上，而且表 现在植物材料的修剪造型上。 就水景而言，布瓦索强调了动水的重要作用：河里的流水和盘式涌泉中 的喷水所带来的运动和活力，是花园中最有生气的灵魂。
安德烈·莫莱
克劳德的儿子安德烈也是著名造园家，曾是路易十三的花园主管。1630 年应邀去英国为詹姆斯一世的宫廷服务，1661年作为皇家园林师在圣·詹 姆斯花园工作，为法国园林的对外传播做出了贡献。 安德烈是花境的创始者，他将一年生和多年生花卉成片混植，四季开花 不断。花境常以绿篱或墙面做背景，对比强烈，突出了花卉的效果。他 喜爱用编织、修剪的方法，以植物形成门窗、拱柱、篱垣等造型。
雅克·布瓦索
布瓦索是法国园林艺术最辉煌时代的真正开创者，作品体现了新的美学 观点。 花园的构图成为均衡统一、比例和谐的整体，各部分都从属于整体；花 坛由连续的台地围绕，以便从高处更好地观赏。 布瓦索强调花园的丰富而多样性，包括地形、布局和植物的多样性，以 及形式与色彩的丰富性。变化应井然有序，均衡稳定，彼此之间完美地 配合起来。如果不加以调理和安排协调的话，那么，人们所能找到的最 完美的东西都是有缺陷的。 布瓦索非常重视园林的选址。由于花园的主景是图案式花坛，因此他偏 爱平坦而完整的地形，优点是视线能够向外扩展，直到足力所难以企及 的遥远处。 他认为起伏变化的地形有利于从高处俯视花坛，景色尽收眼底。为了达 到从高处欣赏整个花园布局的目的，最好是将平坦的地形与起伏的地形 相结合，哪怕为此而大动土方。 布瓦索强调从高处欣赏花园和府邸的全景，表明在构图上已经将花园和 府邸看作是统一的整体了。
克洛德·莫莱
值得一提的是，克洛德已开始考虑到园路的透视效果。科学的透视法是 文艺复兴时期才在意大利完成的，17世纪的巴洛克艺术家将之当作一种 新的时尚，在花园中广为运用，甚至制造透视特别深远的假象。 1652年，克洛德去世两年后，著作《植物与园艺的舞台》由儿子安德烈 出版。该书是针对园林师的技术手册，也提到花园的构图与布局，还有 一些花坛的实例。
1. 沃-勒-维贡特庄园
1653年新城堡的基 础开挖；1656年著 名建筑师勒沃负责 城堡建设。
古典主义画家和艺 术理论家勒布朗担 任室内外装饰及雕 塑设计。勒布朗早 年随伍埃习画， 1642年去罗马跟随 巴洛克画家普桑， 1646年回到巴黎。
1. 沃-勒-维贡特庄园
勒布朗向福凯推荐勒诺特尔负责花园设计。这样一来，有理智、修养和 想象力的园主与有天赋的艺术家们汇聚在起来，开创了一部不朽之作。
社会文化背景
17世纪，在欧洲大陆的哲学领域中盛行理性主义哲学，代表人物有法国 哲学家和数学家笛卡儿、荷兰哲学家和神学家斯宾诺莎以及德国哲学家 和数学家莱布尼兹等人。 理性主义哲学认为，一切科学都是一个归纳系统，依照欧几里得几何学 的模式，反映出自然界没有偶然性这一事实。各种公理就是人们自身固 有的概念，而且原因必须与其结果相呼应。
社会文化背景
理性主义哲学是古典主义园林的理论基础，在园林中一切都经过仔细研 究和推敲，尽可能避免偶然性景物或出乎意料的效果。 17世纪下半叶，西欧几个大国正处在一个多事之秋。法国绝对君权专制 政体的建立及资本主义的发展，导致社会安定，经济和文化方面都达到 辉煌的峰巅，世界的艺术中心也从意大利转移到了法国。 路易十四统治时期绝对君权专制统治发展到顶峰，古典主义成为御用思 想与文化。 古典主义文化体现出理性主义的哲学思想，而理性主义哲学则反映着自 然科学的进步，以及资产阶级渴望建立合乎理性的社会秩序的要求。所 谓合乎理性的秩序，即由国王统一全国，抑制豪强，建立和平安定，有 利于资本主义发展的社会秩序。君主被看作是理性的化身，一切文学艺 术，都以颂扬君主为中心任务。 在这个背景之下，极有天赋的造园家安德烈·勒诺特尔脱颖而出。他在前 人创造的基础上，使古典主义造园艺术在沃勒维贡特庄园中得到充分体 现。标志着法国园林艺术的真正成熟和古典主义造园时代的到来，并取 代了意大利文艺复兴式花园，成为风靡整个欧洲造园界的一大样式。
雅克·布瓦索
布瓦索原是国王内廷贵族，后任路易十三的花园总管，与他的外甥一起 兴建了凡尔赛最早的花园，并曾在王后的卢森堡花园以及丢勒里和圣日 耳曼昂莱花园工作。 1638年出版了论著《依据自然和艺术的原则造园》，共分三卷，不仅包 含了大量的刺绣花坛样式，而且明确论述了17世纪园林艺术的实践与理 论基础。
1. 沃-勒-维贡特庄园
福凯生活奢侈 喜欢游乐，爱 好文化艺术， 在他周围汇聚 了一群才华横 溢的作家和艺 术家，如寓言 诗人拉封丹， 剧作家莫里哀。
1. 沃-勒-维贡特庄园
在巴黎南面约55公里，靠近默兰有个叫沃村庄。 17世纪初这里有座小城堡，位于两条小河的合流处。 1641年福凯收购了小城堡，并逐步购置地产，期望在此建造一座大庄 园。
安德烈·勒诺特尔
Βιβλιοθήκη Baidu
勒诺特尔出生于巴黎的一个造园世家。 祖父是宫廷园林师，在16世纪下半叶为丢勒里 宫苑设计过花坛。其父让作为路易十三的园林 师，曾与克洛德·莫莱合作，在圣日耳曼昂莱工 作；1658年后成为丢勒里宫苑的首席园林师， 去世前是路易十四的园林师。 勒诺特尔13岁进入西蒙·伍埃的画室学习，这段 经历使他受益非浅，有幸结识了许多美术、雕 塑等艺术大师，其中画家勒布朗和建筑师芒萨 尔对他的影响最大。 在离开伍埃的画室之后，勒诺特尔跟随他的父 亲，在丢勒里花园里工作。 勒诺特尔学过建筑、透视法和视觉原理，受古 典主义者影响，研究过数学家笛卡尔的机械主 义哲学。
皮埃尔·瓦莱
克洛德模仿服装上装饰的刺绣花边设计花坛，为此他时常向国王的绣 花匠皮埃尔瓦莱请教。 1608年瓦莱在巴黎出版《皇家花园》一书，有93幅图画细致地描绘了 植物的形态特征，不仅是重要的植物学画册，而且对后世的画家和植 物学家产生了较大影响。
克洛德·莫莱
花坛过去多以花草形成图案的纹样，既不耐久又难管理。克洛德率先采 用黄杨做花纹，除保留花卉外，还大胆使用彩色页岩或砂子作底衬，装 饰效果更加强烈。布瓦索将刺绣花坛看作是摩尔式或阿拉伯式装饰。
安德烈·莫莱
1651年安德烈出版了《愉快的花园》一书，完善其父在花园总体布局上 的设想。他认为宫殿须建造在突出的位置上；首先在宫殿前以2至3排行 道树构成壮观的林阴大道，出入口是宽阔的半圆形或方形广场，然后在 宫殿后面布置刺绣花坛，以便从宫中欣赏到花坛的全貌。 安德烈还提出一条递减的设计原则：随着离宫殿的远去，花园中景物的 重要性和装饰性应逐渐减弱。体现了花园是建筑与自然之间过渡部分的 设计思想。他十分注重透视手法的运用，但与盛行的意大利巴洛克风格 不同，并不刻意追求更加深远的透视幻觉，而是寻求视线上景物之间比 例的和谐，这也是古典主义与巴洛克风格的差异之一。