作品赏析

《圣母之死》是卡拉瓦乔创作盛期的代表作。这幅画描绘的是一个宗教题材，据“圣经”记载，圣母玛利亚从加百列天使那里得知自己将不久于人世时，她便移居到耶稣的降生地伯利恒，使徒们都从各地赶来送别，玛利亚死后三天，她的灵魂和肉体被天使迎入天国。通常宗教画的描绘是非常严肃和庄重的，然而，卡拉瓦乔并没有遵照教规和圣经的记载，把圣母描绘在光环之中，突出于世尘之上。相反，他将这一事件设计安排在一个普通人家，如同老百姓家里发生了这一不幸的事。圣母玛利亚头发散乱、双脚裸露、衣着不整地躺在一张短小的木床上。周围聚集着悲泣的亲属和邻人，与其说他们在沉痛地哀悼圣母，不如说他们正在哀悼一位可亲可敬的老妈妈。这样地把圣母平凡化的描绘，如同寻常百姓办丧事一样的处理，更贴近了普通人的真实生活，更容易把观众带进那种悲伤的气氛之中。这就是卡拉瓦乔所坚持的现实主义绘画精神的体现。

欣赏这幅画，我们可以从明暗关系，人物形象及色彩中感受到卡拉瓦乔完美的艺术技巧和表现手法。卡拉瓦乔的创作进入成熟阶段后，画面的明暗对比表现得很强烈，这种处理，使黑暗的背景为这幅画增添了死亡的悲哀和气氛的凝重。洒落在圣母上半身的光线，在暗色背景的衬托下显得更为明亮，使圣母的形象更突出。四周哀悼的人群在明暗交替中层次分明地逐一展现在你的眼前，从而显示出空间的深远。这幅画色彩很独特，画的上方悬挂着红色的幔帷，约占了画面的三分之一，圣母也穿着红衣服。在无繁杂色彩的画面上，大块的红色烘托出圣母之死庄重、肃穆的气氛。哀悼的人因年龄、性别、身份的不同，各人的动作、表情及姿态也各不相同。老人持重，默默地流泪，年轻人则失声痛哭，尤其是死者床前坐着的姑娘，已经泣不成声，将脸深深地埋在胸前，我们似乎可以感到她那抽动的双肩和听到她那悲凄的哭声。

《秋千》弗拉戈纳尔的作品风格多变，色彩华丽，充满色情意味。晚年时因绘画风格不合时尚逐渐没落。他的代表作品之一《秋千》，巧妙地运用明暗的变化，以纤细的笔致，描绘出庭院和树林的美，非常精巧。它的纤细的线条，有种类乎病态的魅惑，色彩也淡雅。从这种表现来说，弗拉戈纳尔虽然是天资丰富的艺术家，但他的主题却稍稍有种不严肃之处。从下往上眺望正在打秋千的贵妇人的年轻贵族，也许当时没有遭到非难，但今天看来，就颇有轻佻浮薄之嫌了。对此只能认为弗拉戈纳尔是迎合贵族的轻佻作风。

弗拉戈纳的《秋千》是洛可可艺术的代表作,他大胆的描写了上流社会三角恋的主题。画面色彩轻柔愉快,这是一幅奇妙的花园景色,身着华丽的蔷薇色衣裙的女子看起来天真又成熟,她坐在高高荡起的秋千之上尽情的卖弄风情。她毫不在意地翘起脚来让她的宽大裙摆飘舞,显得十分轻佻。据说为她推秋千的是比她大四十岁的富有的丈夫,而躲在前面树丛中偷看的小伙子就是订画者:著名的银行家桑·朱理昂。年轻女子踢出的鞋子,是对着小爱神的雕像还是藏身于树丛的男子呢?不管怎样,画中的暧昧之情流露无疑。显然,订画者是有意炫耀这段爱情经历,而这有意的“炫耀”也正是18世纪世袭贵族和新兴资产阶级荒淫无度糜烂生活的真实写照。(

《秋千》是一幅装饰性木板油画，也是画家被提及最多、最闻名的油画作品。画面描绘的是在一个树阴浓密，鲜花盛开的花园，一个年青美貌的少妇正在荡秋千的情景。少妇衣着华丽，面庞娇优锦绣，看上去悠然自乐，显然玩得极为开心。在她身后的树丛中，一个头发已经花白的老头正牵着秋千的绳索，乐此不彼地推拉秋千。据说，这位春

秋比少妇大的多的老男人就是她的丈夫，显然是老夫少妻的格式。画面的左端，少妇面临的方向，一个年青男子正躺在花丛中与少妇暗送秋波，女子还高高抬起右腿，有意地朝那男子踢飞了一只精致的绣花小鞋，不难想到，这二人瞒过少妇的丈夫正在嬉戏调情，而她的丈夫还被蒙在鼓里。只有花园里泛起的三个生动形象的小爱神雕像，目睹了这一轻佻、滑稽的调情过程。据说，画面上的这个年青男子就是订画者，一个闻名的银行家。他订做这幅画，是有意夸耀自己的这段“爱情”经历的。

这幅画画得十分细腻、精致，花园的树木花草描绘得极为锦绣，少妇的华贵衣服更是画得犹如云霞。画面

上一束光线正好照在少妇身上，很好地调和了画面的光亮度，使画面明暗对比和谐、天然。在色彩的运用

上，主要是绿色，把这春意盎然的季节渲染得淋漓尽致。少妇的粉红色衣服与附近的环境形成了光鲜的对

比，可以说是“万绿丛中一抹红”，很好的凸起了人物形象，也把这一“红袖翠软”的香艳场面描绘得鞭

辟入里。

但是这幅画的格调总的来说是极其低俗的。以描绘男女间风骚艳事为主题，在弗拉戈纳尔的画作中据有一

定比例。与他的老师布歇一样，弗拉戈纳尔画过良多这种题材的作品。

华多的画风优雅、轻松而活泼，但又常常流露出一点莫名的忧伤，这也使其画作有别于同时期洛可可风格的画家，使其画作更具深度，有一种诗意的美。华多深受鲁本斯的影响，其作品多是以爱情为主题，他对爱的热情发自内心而且强烈。这幅《舟发西苔岛》也是爱情题材，灵感来自当时的一部歌剧《三姐妹》。西苔岛是希腊神话中爱情与是诗神游乐的地方，传说中的爱神维纳斯居住地。在画中，自然一如既往的绘有梦境般的风景。高大浓密的树丛，远处明亮又朦胧的天空和海，隐约可见的飘扬的船帆，点醒了主题“舟发西苔岛”。画面人物整体由近到远呈曲线布局，犹如时间在流动，使活动中的人物与静谧的风景形成对比，而使画面情节化，具有戏剧意味。画面中的前景人物，第一对情侣俯卧在草地上深情凝视对方，仿佛沉浸在爱情之中忘了即将出发的船只和身边的人群。第二对情侣则呈坐姿使视线抬高，进而让人们视线逐渐引向正在起身，起步缓行而后到违规而去的一队情侣，引申到后面乃至画面的远方。其身边的两对男女则正在起身，起步缓行或似在翩翩起舞。再后面则是一对已经准备出发的男女，其中女子的回眸，好像是对过去的不舍和回顾。远处的人们依次秩序，有人一边前进一边与旁人说笑，有人似乎在回头招呼同伴，亦有正忙于上船和在船边拥抱惜别的男女。这些活动中的人物构成一条曲线，似乎在暗示人生、爱情的行走脉络。华多抓住了人物瞬间的动作和表情：偷偷回眸一瞥的眼神，女子袅娜优雅的动作，一些漫不经心的手势，翩翩起舞的姿态等等，都体现了华多非同凡响的表现技巧。同时画面中的小天使，使画面更加活泼温馨，也增加了画面的动感和神秘感。

另外，在这幅画中人物衣着华贵，姿态妙曼，举止优雅，色彩亮丽，具有浓厚的装饰风格。这也是这幅画当时受上层人士欢迎的主要原因。但他的画作并不是单纯的讨好上层人士单纯技巧性、华而不实的，而是将美好表面的追去与内在的人性本身的追求统一起来。这是其真正的才华所在。

狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水(左下)。俯在地上的侍女和她的目光都集中在她翘起的右腿和足尖。似在查