美的艺术

自由艺术（ liberal arts ）
• 西塞罗（Cicero）开始使用“自由艺术”（liberal arts）概念，但他没有明确规定“自由艺术”包含 哪些科目。瓦罗（Varro）的自由艺术包含9种： 语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音 乐、医学和建筑。 凯培拉（Capella）包括7种： 语法、修辞、辩证法、几何、算术、天文、音
美的艺术概念的流行
• 在18世纪中期百科全书的出版以后，美的艺术 概念在法国乃至整个欧洲流行开来。 • 拉孔布（Lacombe）的袖珍美的艺术词典 （dictiorary of Fine Arts），包括建筑、雕塑、 绘画、版画（engraving）、诗歌和音乐。 • 各种不同的艺术学院合并成为美的艺术学院。 • 1781年百科全书再版时，在艺术条目下补充了 美学和美的艺术条目。 • 19世纪初，法国哲学家库辛（Victor Cousin） 受康德的影响，将哲学区分为真、善、美三大 领域，美学和美的艺术属于美的领域。
艺术叙事取代艺术定义
• 卡诺尔（N. Carrol)：艺术定义的目的是 识别艺术。事实上无需定义我们也能识 别艺术，即借助关于艺术的叙事我们也 能识别艺术。艺术叙事将取代艺术定 义。
法、修辞、逻辑。
文艺复兴时期的艺术概念
• 文艺复兴时期出现了在三大学科基础上扩充起来的人文 研究（Studia humanitatis）包括语法、修辞、历史、希腊 文、道德哲学、诗歌。诗歌成为了人文学科的中心。 • 绘画、建筑和雕塑开始组成一个介于自由艺术和手工艺 术之间的群体，有了自己的协会和学院（Academies)。瓦 萨里（Vasari）为此创造了一个新的概念：图画艺术 （Arti del disegno）。这个概念成为后来美的艺术的原 型。 • 达芬奇等人将绘画等视觉艺术的地位从手工艺术提高到 自由艺术，尤其是将绘画提供到超过诗歌、音乐和雕塑 的高度，而与数学等科学联系起来。 • 对诗歌、绘画和音乐之间的比较，使得当时的人们开始 注意到艺术的两个特征：模仿和追求愉快。
18世纪的艺术概念
• 18世纪随着对视觉艺术、音乐和诗歌的业余兴 趣的兴起，逐渐出现了将不同的艺术形式统一 为一个总类的现代美的艺术概念。 • 1714年克鲁萨（J.P. de Crousaz）关于美的论文 被认为是法语最早的现代美学论文。他讨论了 视觉艺术、诗歌和音乐，并且力图从哲学上解 释美与善的不同。但他并没有确立现代美的艺 术的系统，而且对美与善、艺术与手艺的区别 也不是很清楚，比如他明确提到宗教的美。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
传统的艺术定义
• 艺术即模仿 • 艺术即表现 • 艺术即创造
20世纪初最有影响力的艺术定义
• 贝尔（C. Bell）：艺术是有意味的形式 （significant form）。 • 贝尔的定义存在明显的循环论证：形式是具有 意味的形式，意味是由形式引起的意味。 • 科林伍德(R.Collingwood)：真正表现性的艺 术，区别于满足日常功利要求的再现性艺术 （巫术），提供纯粹愉快的再现性艺术（娱 乐）
对以往艺术定义的批评和新定义的提出 • 帕克（D. Parker）通过考察指出，以往 所有的艺术定义理论都是一种头脑简单 的理论，因为它们都力图从一个方面来 定义所有的艺术，而真实的情况是我们 只能从多个方面以一组特征来界定艺 术。他试图从想像性满足的意图、语言 及和谐三个方面来定义艺术。
艺术不仅是不可定义的，也是不应该定义的
• 1、根据性质或功能的定义（所有传统的定义 都属于这类，这种艺术概念不仅起分类性作 用，而且还包含价值判断） • 2、根据程序的定义（通过考察一个东西获得 艺术作品的资格需要经过怎样的程序来定义艺 术作品，这种艺术概念不包含价值判断） • 3、根据程序的定义不会妨害艺术创新的本 性。
迪基的定义
• 迪基的“艺术体制”（institution）理论： 一个艺术作品在它的分类意义上是（1） 一个人造物品（2）某人或某些人代表某 个社会制度（艺术界）的行为所已经授 予它欣赏侯选资格的一组特征。
狄德罗（Diderot）和达兰贝特 （D’Alembert）
• 狄德罗并不赞同巴特的美的艺术概念，而沿用 自由艺术和手工艺术的区别，并强调手工艺术 的重要性。 • 达兰贝特在哲学和模仿知识之间作了区别，前 者包括自然科学、语法、雄辩术和历史，后者 包括绘画、雕塑、建筑、诗歌和音乐。他反对 自由艺术与手工艺术的区别，将自由艺术区分 为以愉快为目的的美的艺术和以有用为目的的 自由艺术如语法、逻辑和道德。他还将所有的 知识区别为哲学、历史和美的艺术三大类。
• 韦兹（M.Weitz)：艺术是一个家族形似概念， 缺乏定义性的特征（充分必要条件）。艺术没 有本质（反本质主义）。 • 艺术是不应该定义的，因为任何定义都会妨害 艺术的创新本性。 • 艺术是不能定义的，这并不意味着美学理论失 去了作用，相反正是因为艺术是不能定义的， 美学理论才能发挥作用，因为我们需要理论解 释来识别某物是否是艺术作品。
杜博斯（Abbé Dubos）
• 1719年杜博斯的著作在现代美学的历史上具有重要的 意义。1）他不仅讨论了诗歌与绘画之间的相似，而且 讨论了它们之间的差异，更重要的是，他的讨论的目 的不是证明哪种艺术更高明，就像以前讨论这个主题 的所有作者那样。2）他开始用业余爱好者的眼光来讨 论绘画，他强调在对绘画和诗歌等的评判中，有教养 的公众比职业艺术家更准确。3）虽然他没有发明美的 艺术（beaux-arts）这个概念，也不是首先将它运用在 视觉艺术之外的人，但他的确让诗歌也是一种美的艺 术这个观念变得更加普遍了。4）他明确将艺术与科学 区别开来，前者有赖于天才，后者有赖于知识的累 积。但他并没有确立完善的现代艺术系统。
第8讲
美的艺术
• 18世纪前的艺术概念 • 18世纪后的“美的艺术”概念 • 20世纪对“美的艺术”概念的质疑
“美的艺术”或“艺术”（fine arts）概念是一定历史阶段的产 物
古希腊罗马时期的艺术概念
• 古希腊的艺术泛指人的一切活动，艺术与自然 对立。 • 古希腊有诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、悲 剧等概念，但没有将它们统一起来的艺术概 念。 • 古希腊经常用模仿（imitation）来统称各种具 体的艺术形式（如柏拉图和亚里士多德）。 • 古希腊人常常将用缪斯女神（Muse）来说艺 术，缪斯是宙斯和记忆女神的女儿，共9个， 分别掌管历史、音乐和诗歌、喜剧、悲剧、舞 蹈、抒情诗、颂歌、天文、史诗。
安德烈（Père André）
• 安德烈于1741年关于美的论文中，有了 现代艺术系统的雏形。他分别讨论了视 觉美（包括自然和视觉艺术）、道德 美、精神作品的美（包括音乐和诗 歌）、以及音乐美。如果没有道德美， 安德烈的艺术系统就是标准的现代美的 艺术系统。
巴特（Abbé Batteux）
• 巴特于1746差不多确立了标准的现代美 的艺术系统。这个系统包括音乐、诗 歌、绘画、雕塑和舞蹈五种艺术形式。 • 巴特将美的艺术确立为以愉快为目的的 艺术，以此与手工艺术区别开来；同时 将雄辩术和建筑视为包括愉快和有用 性 的第三类艺术；戏剧被认为是所有艺术 的综合。
概述
• （1）一个东西是否是艺术不是由作为实在对象的它自 身决定的，而是由一种围绕它的理论氛围决定的。 （2）艺术作品的可能性总是成对出现的，可以由一对 相对谓词来谓说，既包括F也包括非F，也就是说如果 表现性是艺术的一种可能性的话，那么非表现性就也 是艺术的一种可能性。（3）艺术的发展总是在以往的 艺术所展现的可能性中进行的，或者说总是受到前一 代艺术家所展现的可能性的限制。反过来，任何一种 可能性的实现，都会重新解释以往出现的所有艺术风 格，从而使得新的可能性得以以现有艺术风格的倍数 增加。（4）对于艺术界中的诸成员了解得越多，对于 其中的任何成员的经验也就越丰富。
• 在再现（representation）和表现(expression)被公 认为两种基本的艺术手法的艺术界中，至少有 四种风格可供选择：再现表现主义 （representational expressionistic），如野兽派 （Fauvism）；再现非表现主义（representational nonexpressionistic），如安格尔（Ingres）；非再 现表现主义（nonrepresentational expressionistic），如抽象表现主义（Abstract Expressionism）；非再现非表现主义 （nonrepresentational nonexpressionist），如硬边 抽象（hard-edge abstraction）。
家族相似的概念暗含艺术是可 以定义的
• 曼德鲍姆（M. Mandelbaum）：相似并不是家 族的必要条件（有些人看上去很相似却不是一 个家族的，有些人看上去很不相似却是一个家 族的）。 • 家族相似隐含着家族成员之间共有某种由直观 不能识别的非外显特征（如遗传基因）。我们 不能由某种外显特征（如面相）来定义一个家 族，但可以用非外显特征（如基因）来定义一 个家族。 • 如果艺术是一个家族相似概念，艺术是可以定 义的。（新本质主义）
风格矩阵
再现 + + -
表现 + + -
马蒂斯：《音乐》
安格尔：《瓦平松的浴 女》
波洛克：《薰衣草之雾》
蒙德里安：《构成A》
样式主义 + + + + -
巴洛克 + + + + -
罗可可 + + + + -
再现 + + + + -
表现 + + + + -
写意 + + + + -
吴冠中
迪基艺术体制理论
丹托的艺术界理论
• 莎士比亚的《哈姆雷特》第三场第四幕中引用了哈姆 雷特与皇后之间的一段对话作为题记。“哈姆雷特：你 什么也没看见吗？皇后：什么也没看见；我看见的就 是这些。”哈姆雷特看见了父亲的鬼魂而皇后却什么也 看不见。这个题记隐含着艺术的定义性特征是某些人 看得见而另一些人看不见的东西，因为这种定义性特 征是隐藏在艺术的可见特征背后，是某种一般人无法 识别的“理论氛围”（atmosphere of theory）。正如丹托 后来明确地指出的那样，只有专家才能确定某个东西 是否是艺术作品，就像只有天文学家才能确定某个东 西是否是星星一样
17世纪的艺术概念
• 17世纪开始欧洲文化中心逐渐从意大利转移到法国，在 法国成立了许多学院，其中包括绘画、雕塑、建筑、音 乐和舞蹈等学院，但也包括科学和其他文化分支的学 院。 • 随着自然科学的独立，人们逐渐意识到艺术与科学的区 别：建立在数学演算和知识积累之上的科学可以不断进 步，今天的科学一定比过去的科学进步；而建立在个人 天才和趣味基础上的艺术则没有进步的历史，今天的艺 术不一定比过去的艺术强。 • 在17世纪末，佩罗（Charles Perrault）明确将美的艺术 与自由艺术区别开来，将艺术与科学区别开来。在佩罗 的美的艺术中，包括雄辩术、诗歌、音乐，建筑、绘 画、雕塑，以及光学和机械力学等。
乐。塞克斯图斯（Sextus）包括6种：语法、修 辞、算术、几何、音乐和天文。自公元四世纪 起，语法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐和天 文被固定为“七艺”，成为欧洲高等教育的标准课 程。
中世纪的艺术概念
• 中世纪接受了七艺的概念，但经常将它们进一步区 分为三大学科（语法、修辞、逻辑）和四大学科 （算术、几何、天文、音乐）。后来又增加了医 学、法学和神学。 • 雨果（Hugo of St. Victor）在七种自由艺术的基础 上，又增加了七种手工艺术（mechanical arts），它 们包括：毛纺（lanificium）、军事装备 （armatura）、航海（navigatio）、农艺 （agricultura）、狩猎（venatio）、医术 （medicina）和戏剧（theatrica） 。今天所谓美的 艺术被归在不同的类下，如建筑、各种不同形式的 雕塑和绘画、以及其他其中手艺，被归在军事装备 之下，音乐与算术、几何、天文并列，诗歌接近语