论艺术真实与美
对艺术真实之美的思考——读《罗丹艺术论》嘱词笔记
对艺术真实之美的思考——读《罗丹艺术论》嘱词笔记当我们第一次接触到一件艺术作品时，在视觉和触觉官能的协助下，它的外表总会给我们留下第一印象，并在内心激荡起情绪的波澜。
通常喜恶情绪会引导我们将其凭第一感觉归为或美或丑或平淡无奇这三类。
虽然随着环境的变化以及我们自身认识和知识水平的不断完善和提高，在后期深入了解的过程中我们会改变对它的看法，这是时有发生的。
但是在人类的进化过程中，我们早已习惯于通过外表的第一印象和第一感受来评判一件作品的美与丑，再以美与丑为标准来衡量这件作品的艺术价值之高低。
然而罗丹在《罗丹艺术论》中写道：“艺术之源是在于内在的‘真’，透过外形触到它内在的‘真’，才能找到‘美’。
”外表很可能只是一个陷阱，令人爱不释手或是厌恶嫌弃并不能代表这件作品的实际艺术价值之高低。
我认为通过外表和“真”的关系可以将美与丑详细划分为四类：真美、假美、真丑、假丑，由此来深入探讨“美”与“真”的内在关系。
真美是外在与内含具有高度一致性的美，外表散发出来的魅力即可轻易地让我们发现其中蕴含的真。
这样的作品给我们的感受大都是鲜活的，充满生命力的，在第一眼看到时即会感到令人动容、为之震撼。
具有真美特性的作品无论产生于什么年代，属于哪个流派，运用了什么样的材料技法，它的美都是为当时及后世的人们所认可和称颂的。
因此，真美是经得起时间考验的美，这种美不会随着时间的流逝而削减掉一分一毫。
罗丹在书中写道：“真并非平凡地准确，那就成照相与塑筑了。
只以悦目为务，是永不能成为大师的。
”因此，不加思索地完全照搬自然，以真实再现为至高无上的原则进行创作是不能达到真美的境界的。
真美的作品一定是饱含作者的内心情感，在形和色等方面高度和谐统一的。
站在断臂维纳斯面前，无需言语，在注视着她的过程中我们自会心生景仰。
她似乎是有呼吸的，站在她的面前你能感受到内在的生命律动。
真美的作品之所以动人，是因为它出自作者的内心，并直指观者内心。
它不仅仅只是一件充满人性光辉的真诚之作，更是心与心之间进行灵魂上的沟通交流的桥梁。
浅析艺术创作中现实美与艺术美
浅析艺术创作中现实美与艺术美本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！自人类社会发展到成熟阶段后，美就一直使人们所趋之若鹜，它如水中的明月一般纯粹与神秘，正是这种不可捉摸的感觉更让人疯狂。
著名的英国文学大师莎士比亚在他的文学作品《哈姆雷特》中呈现给人们的感觉就是“一万个人眼中就有一万个哈姆雷特”，同样对于美而言不同的人对美的感受也是不尽相同。
艺术作为艺术家表现美的一种形式，具有持久性的魅力，艺术美不但源自于现实生活，也是现实生活的映衬，更加能使人们提高对美的领会与感悟。
一、艺术创作中现实美与艺术美的关系(一)现实美的内容与含义。
1.社会中的现实美：主要表现在社会生活的各个领域中，特别表现在特定的一个时代、一定的社会基础上表现出来的积极向上的思想或者行为。
譬如从十月革命到新中国解放等等构成了人类历史的宏伟的篇章，体现了社会生活中的美。
2.自然事物中的现实美：主要表现为万千变化的大自然，日月星辰、山水花鸟、田野森林等，都是自然美的表现。
现实生活中自然美固然丰富多彩，但它们仍然不能充分地满足现代人们对美的需求,因此也就产生了艺术美。
(二)艺术美的内容和独特价值。
1.艺术美的含义。
首先，从内容上来说，艺术美是艺术家对现实中的美的一种升华，以及对相关的丑所进行的自觉的能动反映。
简单的讲，艺术美是通过艺术家亲自的体验而得到的美与丑的表现，用艺术的语言来表达，被赋予了艺术家自己的思想，是艺术家的内心世界的真实体现。
2.艺术美的特殊价值。
艺术美带有集中的具体性，自然界和社会中的美虽然缤纷绚烂，但是人们只能粗略的去感知这些分散和独立的东西，而艺术家通过自己的艺术语言就能表达出更为具象的形象，创造出经典的形象，比现实中的美更加强烈，使人们在感官上更能接受。
艺术美所具有的特殊价值在于能提升人们的审美感官，使得人们的生活不再干枯单调，使得人们可以通过艺术作品与艺术家进行心灵交流，在人们心头燃起了希望与奋斗的火焰，从而推动了社会的发展与人类文明的进步。
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析论文油画传入中国后,在百年的发展中,坚持了写实的传统,形成了写实的创作主流。
而新时期下,主客观环境都有了新的变化,当代中国写实油画在生活观察、人文关怀、绘画语言等方面,都呈现出了鲜明的艺术特征。
在当代多元语境下的中国写实油画并没有追随西方现代主义和当代艺术潮流，而是潜心写实语言研究，在技法、精神品格等诸多方面进行发展和突破。
以下是店铺为大家精心准备的：关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析全文如下：【摘要】中国写实油画艺术发展至今时，取得了令人欣喜的成绩，与此同时，亦留有较大的提升空间。
本文主要就“写实”艺术手法的运用，画面意象化的表达及写实油画的民族化体现这三个方面来探讨中国当代写实油画艺术之于真、善、美的体现。
【关键词】写实;真;善;美;精神一、中国写实油画的由来及阶段性发展由于中国社会、文化的发展，历史的变革，西方艺术伴随文化知识进入中国，中国油画艺术在落地发展之初便是以“写实”的而貌呈之于众。
据可查证的资料记载，游文辉作为中国较早学习欧洲油画的实践者，其画作己见写实手法。
时至清朝，不少西方传教士入住中国宫廷，其中以宫廷画师郎世宁为代表，所作画作将西方写实技艺嵌入中国绘画当中，这些早期的西方写实技艺及审美的介入对中国写实油画的起步起到引领性作用。
之后“洋务运动”促进西画在中国传播，为学习西方先进科技文化报孝国家，许多画家相继留学日本、欧洲学习油画技艺，带动了写实之风，推动了中国写实油画的发展。
初期中国写实油画主张以写生为主要手段，提倡以科学的态度进行艺术创作，当中以徐悲鸿的影响最为深远，其建立的艺术教育基础主张依循现实主义原则，忠于对客观的描写，强调师法造化和基础训练，培养了大量具有写实功底的美术人才，如赵峻山、金引璋的作品体现出深厚扎实的写实技艺。
抗日战争爆发后，中国油画进入曲折艰辛的发展时期，这一时期的画家不可推卸的肩负着国家与民族命运的使命感，所作画作更具历史意义，中国油画的发展被融入重大的现实题材，增强了艺术创作的深刻现实意义。
浅析艺术真实
把真实作为审美判断的标准，是一种审美观，但真实并非是美的必然条件。
真实即美，就如把是非判断和伦理的善恶判断引入审美一样，其实可以不必。
然而，艺术追求真实，一再被无数艺术家所肯定，并作为审美判断不可动摇的标准之一。
艺术脱离真实，便视为浮浅而虚假。
但究竟何为真实则众说纷纭。
艺术中的真实，是指现实世界还是指对这个世界的认识？怎样的认识才是真实的？又用什么标准来检验艺术的真实与否？很显然，面对这些问题，我们并不是要放弃对真实的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的特质——也就是在艺术与情感、精神的关系中去寻求艺术的真实。
一．历史的借鉴现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生开始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由描写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神的追求：绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用服务，后来为神、为人的生活、为政治等服务。
西方现代艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。
因此艺术的价值观与传统决裂了。
所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。
尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心理结构。
艺术中再现现实，一再被现代艺术理论所指责，认为不真实，只抓住现实的表象。
而本质却从画家的笔下逃逸。
在绘画中，把透视、景深、阴影都消失掉，打掉艺术中制造的幻觉，艺术才更真实，这是20世纪初现代绘画的理论根据。
第二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点。
20世纪50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果。
到60年代，波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。
艺术真实,话真为美的例子
艺术真实，话真为美的例子
艺术作品的真实性和话语的美感是一个非常有趣的话题。
以下
是一些例子，展示了艺术作品中真实性与美感的结合：
1. 文学作品，文学作品往往通过真实的描写和精美的语言表达，将读者带入一个虚构的世界，让人感受到真实的情感和美的享受。
例如，俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》以其真实刻画人
性和深度思考的美感而闻名。
2. 绘画艺术，绘画作品可以通过真实的刻画和艺术家独特的视角，传达出美的感受。
例如，文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》以其真实的形象和细腻的笔触，展现了女性的神秘美
和微笑的魅力。
3. 音乐作品，音乐作品通过真实的情感表达和美妙的旋律，触
动人心。
例如，贝多芬的交响乐《第九交响曲》以其真实的情感和
庄严的乐章，传达出对人类团结和美好未来的美感。
4. 戏剧表演，戏剧作品通过演员的真实表演和精湛的舞台设计，展现出真实的人物形象和美的视觉享受。
例如，莎士比亚的戏剧作
品《哈姆雷特》以其真实的人性剖析和精彩的台词，将观众带入一
个充满美感的戏剧世界。
5. 影视作品，影视作品通过真实的故事情节和精心打造的画面，给观众带来真实的情感体验和美的视觉享受。
例如，导演安格·李
的电影《饮食男女》以其真实的家庭故事和美味的食物画面，展现
了生活的真实和美的融合。
这些例子展示了艺术作品中真实性和美感的结合，无论是文学、绘画、音乐、戏剧还是影视作品，都可以通过真实的表达和美的呈现，给人们带来深刻的感受和美的享受。
艺术美与现实美
艺术美与现实美摘要：美，一个陌生却又熟悉的感觉，它总令人无法抗拒。
美的表现形式无论多么难以计数，却只能划分为两大类：艺术美和现实美。
艺术美作为美的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
和普通实际生活的美相比较，它具有“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的特点。
当把现实的审美方面经过相对的抽象而化平淡为神奇，就可能具有更为长久的魅力。
关键词艺术美现实美区别艺术美是指各种艺术作品所显现的美。
艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。
因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
是指存在于艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。
任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。
形式是外在的而内容是内在的。
面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。
但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。
在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
美的基本形态不但包括艺术美还有现实美。
其中现实美包括：自然美、社会美、教育美。
社会美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。
它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。
自然美，社会性与自然性的统一。
它的社会性是指自然美的根源在于实践。
艺术真实,话真为美的例子
艺术真实，话真为美的例子
艺术的真实性和言辞的美感在许多作品中都可以找到。
以下是
一些例子，展示了艺术作品如何以真实的方式表达美感：
1. 文学作品，文学作品是艺术和言辞的结合，通过文字来创造
真实而美丽的故事。
例如，《红与黑》是一部由斯坦达尔所写的小说，以真实而生动的方式描绘了主人公朱利安的内心世界和社会背景，同时展示了作者对人性和社会问题的深刻洞察。
2. 绘画艺术，绘画作品可以通过真实的描绘来表现美感。
例如，著名画家梵高的作品《星夜》以其独特的色彩运用和线条表现，创
造出一个真实而又富有想象力的夜景，给人一种强烈的美的感受。
3. 音乐艺术，音乐作为一种艺术形式，可以通过真实的情感表
达来打动人心。
例如，贝多芬的第九交响曲中的合唱部分，以真挚
而激动人心的旋律和歌词，传达了对人类团结和和平的渴望，使人
们感受到美和希望。
4. 戏剧表演，戏剧是通过演员的表演来展现真实情感和美感的
艺术形式。
例如，莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》中，主人公哈
姆雷特的内心挣扎和痛苦被演员逼真地表现出来，引发观众对人性和命运的思考。
5. 影视作品，影视作品通过真实的情节和角色塑造，以及优美的影像语言，展现了真实世界中的美感。
例如，电影《肖申克的救赎》以其真实而深刻的故事情节和角色刻画，以及精彩的镜头构图和音乐配乐，给观众带来了情感上的共鸣和美的享受。
总之，艺术作品可以通过真实的表达方式和美感的呈现，给人带来深刻的触动和美的享受。
这些例子只是冰山一角，艺术世界中还有许多其他作品也展现了真实与美的结合。
艺术真实和美的关系
艺术真实和美的关系作者：巫慕莹来源：《现代语文(学术综合)》2013年第01期摘要：艺术源于生活，又高于生活。
艺术家根据自己的思维逻辑，从生活真实中选择一定的素材并采用特定的艺术手段表现自己的审美观念。
因此，艺术真实来源于生活真实，并通过艺术作品表达出一种现实美和艺术美，展现特有的美的内涵。
关键词：艺术美现实美艺术真实关系一、现实美与艺术美现实美是艺术美的基础，它是一种存在于客观自然界与人类社会生活中的美，可以概括为自然美和社会美。
神奇奥秘的日月星辰、壮美秀丽的自然风光、充满生命力的草木鱼虫都是具体形象的自然美，它们是大自然的产物，不受人工修饰，但能因为得到感官的享受而给人带来无限的审美愉悦的特点。
车尔尼雪夫斯基说，自然界“只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的”，“人一般地都是用所有者的眼光去看自然，他觉得大地上的美的东西总是与人生的幸福和欢乐相连的。
”社会美，根源于社会实践，指存在于人类生活各个领域的社会事物的美，它是现实美中的一个核心部分，同时也包含广泛的内容。
所谓劳动最光荣，表达的就是一种社会美，劳动是社会实践的一种最基本的方式，无论是其本身还是其所创造的成果，都极具美的色彩。
社会美也突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上，例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和解放而英勇战斗的英雄形象，在生产斗争、科学实验中表现出智慧、力量和献身精神的人物形象，都是社会美的重要表现。
又例如人性美，“最美女教师张丽莉”的事迹在社会上引起极大的关注和影响，很大一部分原因就是她对学生无私的爱和那种舍己为人的高尚精神，展现了人性的光辉，这本身也是一种极富内涵的社会美。
艺术美可以反映现实美，同时也会超越现实美。
它是一种存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式。
大学里，通过选修音乐、美术欣赏等艺术方面的课程，加之对美学课程的学习和相关书籍的阅读，极大地拓宽了笔者的视野。
浅谈现实美与艺术美的关系
浅谈现实美与艺术美的关系浅谈现实美与艺术美的关系美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。
大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。
美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
一、现实美和艺术美的概况（一）现实美的内容和含义现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。
1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。
第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。
美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。
第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。
譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。
2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。
自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。
自然美和社会生活的美是有着密切联系的。
车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。
艺术真实和美的关系
领域 的社会事物 的美 ，它 是现实美 中的一个核心部分 ，同 分 地 肯 定 了 艺 术 美 在 改造 世 界 中 的积 极 的 能 动 作 用 ，体 现
时也 包 含 广 泛 的 内容 。所 谓 劳 动 最 光 荣 ， 表 达 的 就 是 一种 了 艺术 美 与 现 实 美 的 辩 证 关 系 。现 实 美 与 艺 术 美 之 间 的 关 社 会 美 ， 劳 动 是 社 会 实 践 的 一 种 最 基 本 的 方 式 ，无 论 是 其 系 密 不 可 分 ，正 是 因 为 艺 术 美 来 源 于 生 活 美 ，艺 术 在 一 定 本 身 还 是 其 所 创 造 的 成 果 ，都 极 具 美 的 色 彩 。社 会 美 也 突 程 度 上 会 受 到 现 实 生 活 的 制 约 ， 因此 艺 术 才 可 称 得 上 是 真 出表 现 在 那 些 作 为革 命 实 践 主 体 的 先进 人 物 身 上 ，例 如 那 实 ，艺 术真 实所 展 示 的美 才 更 具丰 富 的 内涵 。 些 在 阶 级 斗 争 中 为 了 争 取 人 类 的进 步 和 解 放 而 英 勇 战 斗 的 英雄 形 象 ，在 生 产 斗 争 、 科 学 实验 中 表 现 出智 慧 、 力 量 和 二 、艺 术真 实能 够 表现 现 实 美和 艺 术 美 的 内涵 艺 术 与 美 之 间有 着 密 不 可 分 的关 系 。 符 号 论美 学 家 苏
文
艺 术 真 实 和 美 的 关 系
●
。巫 慕 莹
摘 要 ：艺术源于生活 ，又 高于生活。艺术家根据 自己的思维逻辑 ，从生活真 实中选择 一定 的素材并采用特定的
艺术手段表现 自己的审美观念 。因此 ，艺术真 实来 源于生活真 实，并通过艺术作 品表达 出一种现 实美和艺术美，
艺术与现实的美学
艺术与现实的美学【摘要】本文旨在探讨艺术与现实的美学关系。
文章首先从艺术如何反映现实美学和现实如何影响艺术美学两个方面展开讨论，探究二者的相互关系。
接着对不同艺术形式的现实美学进行探讨，揭示不同领域艺术作品如何表现现实之美。
然后分析艺术如何塑造现实美学，揭示艺术对于美学价值的塑造作用。
探讨当代艺术如何与现实美学相结合，展示当代艺术在表达现实之美方面的新趋势。
结论部分将强调艺术与现实美学的重要性，并展望未来艺术与现实美学的发展趋势。
通过本文的阐述，读者将更深入地理解艺术与现实之间的美学关系，从而拓展对艺术的审美认识。
【关键词】艺术、现实、美学、反映、影响、形式、塑造、当代、结合、重要性、发展趋势1. 引言1.1 艺术与现实的美学概述艺术与现实的美学不仅是一种审美体验，更是一种文化传承和历史积淀。
通过对艺术与现实的美学关系的探讨和研究，可以更好地理解艺术的深层意义和社会功能，促进文化艺术的传承和发展，让人们更加深入地感受到美的存在和意义。
2. 正文2.1 艺术如何反映现实美学艺术如何反映现实美学是一个复杂而深刻的话题。
艺术作品往往在表现现实的也体现出一种特定的美学观念和审美取向。
通过艺术家的视角和创作方式，我们可以看到他们对现实世界的理解和诠释。
艺术家通过各种艺术形式来反映现实美学，例如绘画、雕塑、音乐、戏剧等。
通过这些形式，艺术家可以表达对现实生活的感悟和思考，展现出自己对美的理解和追求。
在艺术作品中，我们可以看到艺术家对现实中各种情感、人物、景物的表现，这些都是对现实美学的一种呈现。
艺术作品也反映了当下社会和文化的特点，体现了不同时期、不同地域的美学观念和审美趋势。
通过艺术作品，我们可以看到不同文化对美的理解和追求，为我们拓展了审美的视野，使我们更加全面地认识和理解世界。
艺术如何反映现实美学是一个有着深远意义的问题。
通过对艺术作品的分析和探讨，我们可以更好地理解艺术与现实之间的关系，更深入地探究美学的内涵和意义。
探讨艺术美与现实美的关系
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
（一）艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。
（二）艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
（三）艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在，未经过艺术加工（一）社会美。
论真实与美在艺术中的体现
论真实与美在艺术中的体现
艺术作品是艺术家对世界的见解和内心的回响，真实与美是艺术家最常尝试去表达的内涵。
从艺术的本质上来说，真实与美的体现是和观众的感受息息相关的。
从古至今，历史上许多著名艺术家所创作的作品都是在传达真实性和美感，无论是以前的古典艺术，还是当今的现代艺术，都着力去呈现某一个真实的社会现状。
比如说“蒙娜丽莎”，达芬奇把一位出类拔萃的美女，完美地写实下来，极其深刻地体现了当时社会精英女子的理想形象。
而现代艺术家也在尝试去表现、体现不同的真实与美，比如抽象派画家米勒抽象出强大的精神世界，写实派画家罗兰以自然中细小的景象完美地捕捉了大自然精妙的美。
真实与美在艺术中的体现，一方面体现的是艺术家的审美观念和艺术表现手法，另一方面也体现了艺术家对某一时期或某一阶段的历史、社会的理解和把握。
艺术家所有的尝试和创作，就是在提炼自身的理解和思考，也是对真实和美的追求。
真实与美的结合就是艺术本身，它们能触及观众的内心深处，让观众带着深切的感受去回味艺术家的创作杰作。
真实的艺术情感即是艺术之美
问世 间” 为何 物 ， 叫人 捉摸 不透 。 是涉及 到 标准 这一 词 美” 直 凡 的，总是 有成 千上 万个 哈姆雷特 等 着给你 答案 。我们 中 国也有 句 老 话叫做 各花 入各 眼 。 以” ” 所 美 究竟 是什 么 ， 从古 至今 有很 多的 说
法。
动， 忽而 伤感 ， 们 当然也 能作 者之 情转 移 到 了 自己的身 上 。 以 我 所 真 实 的艺 术情 感能够 动 人 一定 也离 不开 ” 情 ” 字 。这 个” 移 二 移情 ” 简 单看 来要 经过 三个 活动 过程 ，先 是外 部坏 境和 感性世 界 的发 展 让作 者产 生某 种情 愫 ， 者产 生情 感后 再寄 情于 作 品之 中， 作 观赏 者 欣 赏作 品时 又根据 自身体验 产 生共 鸣 。 体看 ” 情” 的” ” ， 具 移 中 情 字 虽俱 能 感动人 心 ， 又有 很 多不 同色 彩 。 是 ， 实 的艺术情 感 是 然 但 真 无法 独立 存在 的 ， 要通 过不 同 的艺术 表现 形式来 呈现 来表 现 。 它 因 为情 感是 虚无 的 ， 们无法 发感 受其 质 ， 我 只能 够通过 作者 风 格迥异 的描 绘方 式 ， 感受 各种 真 实情 感带 来的 艺术之 美 。 来 先来 说热情 奔进 情感 之美 ， 多数人 都 能理解 其美 ， 大 它包 括乐 观、 热情 、 真诚 、 漫 、 人 ， 漫等 等 。积 极热情 的情 感 比理 性知 浪 感 浪 识或科 学 知识更 能敦 促 人前进 奋起 ， 们读 到光 辉 的 、 直 的、 我 正 坚 强的 、 情 的、 良的 、 热 善 宽容 的诸 如此类 的情 感描 述 时 ， 内心里会 克 制 不住 的产 生 向往和 追求 ， 可 以说是 情感 之善 给我 们 的教化 意 这 义 。分类 来看 ， 先积 极 的真实 情 感如何 动人 ， 首 以李 白的 《 进 酒》 将 为 例 ， 们读 到” 我 君不 见黄 河之 水天 上来 ， 流到 海不 复 回 。君 不 奔 见 高堂 明镜 悲 白发 ， 如青 丝暮 成雪 。 生得 意须 尽欢 ， 使金 樽 朝 人 莫 空 对月 。天 生我材 必有 用 ， 千金 散尽 还复 来 。” ， 调不 自觉地 时 声 就提 高 了八度 ， 种酣 畅痛 快 、 情 直接 的情 感呼 之欲 出 ， 那 热 就像 一 壶翻滚 着 的开水 ， 即将 奔进而 出， 让人 四肢 百骸就像 通 电似 的舒坦 。 读此 诗就 好像 自己是一 个风 流 少年 ， 鲜衣 怒 马， 帽而 来 ， 生无 侧 顿 限激 情动 力 。因为 作者 投放 了个 人 的真 实热情 在诗 中，我们 便能 感受 到这 种狂放 之气概 。 有 ， 还 我们 可 以看爱 国诗人 屈 原， 的 《 他 楚
一 现实美与艺术美
一现实美与艺术美现实美包括社会生活、社会事物的美和自然事物的美。
现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中社会事物的美，一般常称之为社会美。
在人们日常经验中，经常感受和认识社会事物作为审美对象具有某种审美性质，使我们能对之作出审美评价或体验。
但是，美在社会生活领域内的存在却一向资产阶级美学所轻视或抹煞，他们很少谈及社会生活中的美的问题。
与此相反，我们认为，美是社会实践的产物，社会美是这种产物最为直接的存在形式。
人类的社会生活是多方面的，复杂的，丰富的。
其中最为基本的，则是生产劳动、阶级斗争和科学实验。
与之相关的是人的思想品质和情操等等。
这些方面当然又是彼此制约相互促进的。
社会生活中的现实美就主要表现在社会生活的这些领域中，特别是集中表现在作为一定时代、阶级的主体的社会先进力量、先进人物的身上，美在他们的性格和行为中得到了突出的体现。
这也正是它在进步艺术创作的领域中经常占有重要和主导地位的原因。
历史表明，生产劳动成为美的最早的领域。
原始氏族的生产活动、生产工具以至生产对象，常常是现实美的最早的朴素形态。
在流传下来的原始艺术中，可以清楚地看到原始人如何将自己生产劳动的活动、场面等等作为美来欣赏和反映的。
但是，由于当时社会生产力的极端低下，人们只能在极为狭小的范围内征服自然。
他们只好在神话里借助想象来虚构对自然的胜利。
到了阶级社会，出现了体力劳动与脑力劳动的分工。
肩负着社会物质生产的全部重担的被剥削阶级，虽然在劳动实践中创造了巨大的财富，创造了人类的奇迹（如长城、金字塔），但却被剥夺了享受自己劳动成果的可能；劳动本身作为一种奴役和屈辱，劳动者在劳动中很难体验到自由创造的喜悦。
当剥削阶级过着不劳而获的寄生生活，鄙视体力劳动，把生产活动排斥在美的领域之外时，尽管他们也偶尔歌唱田园，其实质却不过是给剥削生活披上一层温情脉脉的理想化了的面纱。
在资本主义制度下，一方面，人的劳动日益成为机器的附属品，另一方面，劳动力成了市场上自由买卖的低贱商品。
论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构
论艺术创作中的艺术真实与艺术虚构【内容提要】艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。
本文分四个大的部分对艺术真实与艺术虚构进行分析论述，即：对艺术真实与艺术虚构的总括论述；艺术真实与艺术虚构的内涵及其关系；理解艺术真实、艺术虚构的内涵及其关系对于文学创作的重大作用；在文学创作中应怎样理艺术真实、艺术虚构。
通过分析论述，以期对促进文学创作向前发展起到一定的抛砖引玉和推动作用。
【关键词】艺术真实艺术虚构关系艺术创作的过程，不只是对自然真实的模拟，它既要突破自然地真实，同时还要结合我们的个性、感受抓住本质，并以虚构的守法“重构”艺术的真实，如此才能创作出没得艺术。
社会生活是文学创作的唯一源泉，一切文学作品都是现实生活在作家大脑里的反映的产物，因此，文学作品所反映出来的社会生活，已经不是自然形态的社会生活。
客观存在的现实生活，经过作家的分析、选择、集中、概括、虚构，塑造艺术形象，往往具有更鲜明、更广泛、更深远的意义。
这时，文学作品中所反映出来的生活已经不再是简单的生活事实，而是已有艺术虚构成分的生活真实了。
准确全面地把握艺术真实与艺术虚构，对于促进文学创作具有十分重要的作用。
一、艺术真实与艺术虚构的内涵艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
艺术美与现实美
浅谈现实美与艺术美的关系引题：桂林风景与优秀的以至于伟大的描绘桂林风景画相比，或者拿最漂亮的白鸽与毕加索画的和平鸽相比，拿鲜嫩的白菜与齐白石画的白菜相比，哪个更美？对于美，人们都是愿意欣赏的。
美是具体的。
美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以表现是波澜壮阔的大海，也可以是春意盎然的大地；可以是夏日的接天莲叶，也可以是冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早、范围最广。
随着历史的发展和人的本质力量的不断丰富，人们也在实践中不断开拓了美的领域，把现实美扩大到自然界和社会生活的各个方面。
而各种艺术品的出现，则经历了更加漫长的岁月。
从现实美与艺术美的关系来看，现实美是艺术美产生的基础和源泉。
艺术作品是社会生活在人类头脑中反映的产物。
美都是不能离开物的，比如，人称“山水甲天下”的桂林，是举世闻名的旅游胜地。
韩愈诗曰：“江做青罗带，山如碧玉簪”，又有陈毅老总的“愿做桂林人，不愿做神仙”。
但假如没有桂林本身所具有的山水风光，没有气象上所出现的各种变化，又怎会有桂林的美，自然美也就无从谈起了。
当然，艺术美也必须有一定的物质基础。
艺术作品的产生觉得不是凭空的，它深深扎根在现实生活的土壤中，是人类现实美创造活动的进一步升华。
我国古代出土的青铜器上的图像，生动形象的再现了当时人们宴乐、起居、狩猎等社会生活的内容；还有我们的繁体字中的一些象形字，也是建立在人类社会活动的基础上的；巴尔扎克的《人间喜剧》有“社会百科全书”之称,它真实地反映了当时的社会生活……这些从根本意义上说，现实美是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础。
当代艺术中“真”与“美”的审美思辨
15美学史研究“真”与“美”是艺术理论中的重要范畴，二者在当代艺术中同时存在。
在当代艺术发展初期，以达达主义为代表的艺术家认为观念性应该在艺术中占主导，使当代艺术出现重“真”不重“美”的倾向；近年来，在“反美学”思潮盛行的当下，艺术家们又开始呼唤“美”的回归。
当代艺术中“真”与“美”何者更重要的问题引发学术界广泛讨论，本文将对此进行探究。
一、艺术中的“真”与“美”若要探讨当代艺术中“真”与“美”何者为重，首先要对艺术中的“真”与“美”做出概念上的界定。
“真”本意为真实，早在古希腊时期，就有艺术史家认为艺术是对现实中已存在的事物的摹仿。
摹仿客观自然被认为是一种求真的手段。
随着艺术的发展，艺术家们不再单纯地将艺术中的“真”等同于对现实生活中真实事物的临摹复制，艺术创作中的“真”更多指代一种观念上的意义，其中包含了作者真挚的情感表达，以及对社会现实或历史问题的深入思考。
与“真”相比，“美”的含义更加直观且多样。
古往今来，许多美学家都对“美”是什么进行了定义和探析：英国美学家克莱夫·贝尔将激起人们审美情感的线、色组合称为有意味的形式；德国哲学家黑格尔认为，“美是理念的感性显现”，美是理性与感性、内容与形式、主体与客体、普遍与特殊的矛盾统一；德国美学家康德认为“美”分为自由的美和依存的美，美的形式越单纯越好[1]。
简单来说，我们认为能够给观者带来审美愉悦的事物是美的，可以是从色彩、线条、质感等方面带来的直观的形式美，也可以是激起观者情感共鸣的情感美。
在不同的历史时期，人们对于“美”的认知也不尽相同。
“真”与“美”同出而异名，在艺术中同时存在。
古希腊时期，柏拉图与亚里士多德认为最高的“美”即是“真”，对“美”的最高探索就是对“真”的追求。
英国诗人济慈以“美”作为最高理想，他强调美与真的统一，并在其著作《希腊古瓮颂》中总结出“美即是真，真即是美”[2]。
“真”与“美”作为同一艺术事物的两种共存状态，“美”更侧重于外在，而“真”更侧重于内在。
论艺术真实与美
论艺术真实与美的关系摘要：追求理想与审美是人与生俱来的能力，在古今中外的艺术创作中，艺术真实区别于历史真实和生活真实被广泛运用，借以更深切地塑造和表达美。
因此，艺术真实的表现手法体现着人们对美的追求，同时它的确为我们带来了审美的愉悦感受，它是为审美而生的。
关键字：艺术真实审美历史真实艺术想象弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须，是因为其补偿了现实生活难以实现和满足的欲望和理想。
这种欲望和理想即是人们对美的追求，人类的艺术活动，如古代神话的创作则表现了人们心中美与理想的统一。
但创作不是重演和还原，于是尊崇于艺术既要满足创造美的要求，又不能有悖于人们的现实经验的要求，对文艺创作的艺术真实衡量手段应运而生。
艺术真实是相对于生活真实或历史真实而言的。
历史真实是一种已然的真实，是一种力求客观的真实，艺术真实则是一种可能状态的真实，是以有限的艺术时空创生无限可能性的天地人生境界的真实，它带有主观规定性的真实，从而更接近人本身的经验性真实，这样的特点更方便于文艺创作对理想和追求的表达。
一、艺术真实体现了人们对美的追求古希腊神话和其中的英雄故事，甚至是天神的形象塑造都已各种文艺形式表现了出来，并且被人们接受和喜欢。
天神的雕塑：强壮有力又富含文艺风采的阿波罗、活泼可爱的丘比特、断臂的维拉斯等等；还有古文化中的歌舞、头饰和耳环，这些无一不表示着人类对于美的追求是与生俱来的。
人类为了生存、发展，需要劳动、游戏、宗教、武术等，同样也需要艺术，需要追求美。
生活中的人们总是丢弃自己一闪而过的思想或意念，但在读天才们所创作的作品时却总能在作品中发现自己曾经丢弃的思想，这便是艺术作品的不可取代性，“我们在一件艺术作品中认识到的东西，根本不是艺术语言所要表现的。
”①艺术作品所要表达的便是人们心中长久的理想，或是一闪而过的灵感的美妙，而这种美妙恰好符合人们的先验经验，使人们产生了共鸣，这便是文艺创作的价值所在。
因此在艺术创作中，艺术真实对于人们追求美的活动是必要的，就如古希腊神话中英雄、天神的形象塑造必须符合人们的心理期待，符合人们的生活经验，有经验对其的可能状态的证实，才能够被人们普遍接受和喜爱。
美术创作中的艺术美和现实美
美术创作中的艺术美和现实美摘要：“美”贯穿于整个美术创作的过程。
进行美术创作必然涉及到关于“美”的问题�思考。
因为美术创作是一种积极的审美认识与审美创作的活动。
美又可以概括为艺术美与现实美。
艺术美与现实美的关系也一直是艺术界争论不休的问题。
对此探索具有重大的教育意义。
关键词：美术创作艺术美现实美一、引言美术作品创作开始，认识是美的认识，情感是美的情感，创造是美的创造，欣赏是美的欣赏。
进行美术创作涉及到“美”的问题的思考，关于艺术美与现实美，只有搞清楚二者的关系才能更好的指导我们的艺术创作二、艺术美与现实美1.艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态；它凝结了艺术家的思想感情和审美理想，是艺术家理智和热情的高度统一。
艺术美源于客观现实，但并不等于现实，他是艺术家创造性劳动的产物。
英国批评家贝尔认为艺术是“有意味的形式”。
所谓有意味的形式，指在作品中以一种独特的方式组合起来的线条和色彩，以及其相互关系和相互组合，这些令人心动的排列和组合能激起我们的审美情感，给人以审美感受。
艺术美包括两方面艺术形象对现实的再现和艺术家对现实的情感、评价及理想的表现。
因此，艺术美是客观与主观，再现与表现的有机统一。
它的特征在于审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的纯粹的美的愉悦与享受。
2.现实美是现实生活中的美，车尔尼雪夫斯基说“生活即美”。
现实美不以人的意志为转移，它在于客观事物本身。
现实生活中既有真善美也有假恶丑，怎样创造艺术美那就要求艺术家按美的规律为着美的目的来创作。
三、艺术美与现实美的联系与区别1.艺术美源于现实美艺术源于生活那是因为艺术美源于现实美。
美是具体事物的组成部分，美不能离开具体事物而单独存在。
庄子指出“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。
大美明法成理存在于天地四时万物之中，是天地四时万物的组成部分。
美存在于具体环境具体现象具体行为具体事物之中。
法国拉斯科洞穴岩画中的牛源于现实生活中的牛。
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论艺术真实与美的关系
摘要：追求理想与审美是人与生俱来的能力，在古今中外的艺术创作中，艺术真实区别于历史真实和生活真实被广泛运用，借以更深切地塑造和表达美。
因此，艺术真实的表现手法体现着人们对美的追求，同时它的确为我们带来了审美的愉悦感受，它是为审美而生的。
关键字：艺术真实审美历史真实艺术想象
弗洛伊德认为艺术想象和虚构之所以必须，是因为其补偿了现实生活难以实现和满足的欲望和理想。
这种欲望和理想即是人们对美的追求，人类的艺术活动，如古代神话的创作则表现了人们心中美与理想的统一。
但创作不是重演和还原，于是尊崇于艺术既要满足创造美的要求，又不能有悖于人们的现实经验的要求，对文艺创作的艺术真实衡量手段应运而生。
艺术真实是相对于生活真实或历史真实而言的。
历史真实是一种已然的真实，是一种力求客观的真实，艺术真实则是一种可能状态的真实，是以有限的艺术时空创生无限可能性的天地人生境界的真实，它带有主观规定性的真实，从而更接近人本身的经验性真实，这样的特点更方便于文艺创作对理想和追求的表达。
一、艺术真实体现了人们对美的追求
古希腊神话和其中的英雄故事，甚至是天神的形象塑造都已各种文艺形式表现了出来，并且被人们接受和喜欢。
天神的雕塑：强壮有力又富含文艺风采的阿波罗、活泼可爱的丘比特、断臂的维拉斯等等；还有古文化中的歌舞、头饰和耳环，这些无一不表示着人类对于美的追求是与生俱来的。
人类为了生存、发展，需要劳动、游戏、宗教、武术等，同样也需要艺术，需要追求美。
生活中的人们总是丢弃自己一闪而过的思想或意念，但在读天才们所创作的作品时却总能在作品中发现自己曾经丢弃的思想，这便是艺术作品的不可取代性，“我们在一件艺术作品中认识到的东西，根本不是艺术语言所要表现的。
”①艺术作品所要表达的便是人们心中长久的理想，或是一闪而过的灵感的美妙，而这种美妙恰好符合人们的先验经验，使人们产生了共鸣，这便是文艺创作的价值所在。
因此在艺术创作中，艺术真实对于人们追求美的活动是必要的，就如古希腊神话中英雄、天神的形象塑造必须符合人们的心理期待，符合人们的生活经验，有经验对其的可能状态的证实，才能够被人们普遍接受和喜爱。
同时，艺术真实与生活真实或历史真实并没有明显的界限，它并不是对立，而只是重构。
伽达默尔说：“美的本质恰恰并不在于仅仅是与现实性相对和对立，而在于美可以不期而至，美是一种保证。
真的东西也仍然不是远不可及的，而是我们碰得到的。
”②因此，艺术创作者的才华便在此得以体现，他们将生活真实积累、升华，最终得出一个普遍的典型，一个艺术的真实，借以表现人们的心里期待和对美的追求。
二、艺术真实在于给人美的感受
英国诗人济慈说：“美是一种永恒的愉快。
”美国美学家桑塔耶纳说：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。
”因此，美的存在是需要人们感知的，是“因感知而存在”的。
于是艺术真实创造了美，人们的审美体验使美存在，这是生活真实或是历史真实无法达到的效果。
而审美体验的快感的产生原因是艺术作品的原型及其所蕴含的经验使欣赏者或阅读者产生了心灵的共鸣。
原型是人类共同心理情感和基本的普遍的人性的呈现，许多事实和现象证明了人类这种相通性和共同性。
而文艺原型是是在长期实践的基础上逐渐形成的审美意识和心理情感的积淀，是一种心理体验的模式，也是一种关于美的模式。
于是原型便是作家创造的美的载体，原型并不是真切的真实，而是一种概念，一种模式。
中国古代文论也强调，艺术真实的最高境界应是“神似”而不是形似。
因为客观地展现生活不可能产生文学艺术，艺术的创造实质上是用生活材料来表达艺术家对人生的感受和思考；文学艺术是因为有了主体精神的灌注才拥有了生命的
①雅斯贝尔斯著，鲁路译：《尼采其人其说》，社会科学文献出版社2001年版，第371页。
②笛卡尔著，王太庆译：《谈谈方法》，商务印书馆2005年版，第372页。
活力。
这里的“神”和“生活材料所产生的主体精神”便是艺术作品的原型。
文学和艺术的审美性也要求文艺创作要超越现实和表现理想，弗洛伊德认为文学幻想是“利用现在的某一场合，在过去的模式上，构筑一幅未来的场景”。
③历史真实必定会消融，而艺术真实将已消融的历史真实以不同的面貌展现出来，给人们更多的解读空间和思考。
这种重新展现是艺术创作者们对历史真实和生活真实的重构，欣赏者们通过作者建构的艺术真实来感受作品的氛围和思想，获得审美体验。
如卡夫卡的《变形记》，虽然与现实真实大相径庭，但依然给人审美愉悦，并从中感受到生活真实的氛围，因而《变形记》比反应真实现实的小说更具有表现力和渲染力。
而现在一些非艺术的“深入观察”与“较真”，只能葬送审美的感觉，消解艺术真实赖以生存的审美品格。
如在历史剧中人物形象的塑造和情节的表现上，可以剪裁和重新组合历史真实，使其更具有表现力，更具有美感。
以历史剧《关汉卿》为例，其史料和可考察的资料不多，作者只能凭这些零散材料来营造艺术真实，尽可能的还原艺术氛围，但如果拿“显微镜”去考察剧中的历史真实，别如考察剧作《关汉卿》中主人公吸烟叹气的情节，得出元代没有烟草，而关汉卿不可能吸烟的事实，这就太煞风景了。
同时，张庚先生在《古为今用------历史剧的灵魂》④一文中，曾比较了取自同一历史题材的《三关摆宴》和《四郎探母》，两个剧目，写作年代不同，作者的思想倾向也不同，前者表现了国破家亡时的悲情大义；后者则弥漫着甘于被奴役的卑琐之情。
这两种应是而作的写法，并没有被视为反历史。
相反，因其不同的艺术真实的表达，更本质的传递出原材料所蕴含的历史含义的丰富性及不同写作年代的历史真实。
因此，艺术真实并没有影响历史的审美性，艺术真实是为审美而生的。
③弗洛伊德著，黄宏熙译，《创造性作家与白日梦》，见戴维洛奇编《二十世纪文学批评论》上册，上海译文出版社1987年版，第69页。
④张庚，《古为今用------历史剧的灵魂》，见《张庚文录》（第三卷），湖北文艺出版社2003年版，第392页。
参考文献：
[1] 《美学与艺术研究》（第三辑），范华明、靳晶主编，武汉大学出版社，2011年9月第1版。
[2] 《本体与诠释-----美学、文学与艺术》（第七辑），成中英主编，浙江大学出版社，2011年8月第1版。
[3] 《文学理论导引》，王先霈、孙文献主编，高等教育出版社，2005年6月第1版。
[4] 《西方原型美学问题研究》，程金城著，黑龙江人民出版社，2007年1月第1版。
[5] 《都市学思-----文学问题》，杨文虎著，上海三联书店，2006年10月第1版。