浅谈现实美与艺术美的关系
艺术与现实有何不同
艺术与现实有何不同人们对艺术看法总是各取所需，因为艺术从没有过公理般被一致认同的标准，每个人都是艺术家，用自己的眼光来评判艺术，用自己的本能来创造艺术。
艺术源于现实,是人对现实的认识和看法,并用一定的手法表达出来，是人天生的一种情感的需求，是一种精神文化的东西，它通过不同的方式得意表达，基本上是已自我为中心，现实是客观存在的，它更加注重的是物质文化。
艺术与现实世界的对立存在于形式领域；但是一般说来，这只会以诸如审美形式是内容的积淀这样一种经由中介的方式发生。
审美形式就是起源于现实内容，并是它长期沉淀、风化的结果。
艺术作品的价值是在社会实践的历史过程中形成的，它综合地体现了人类审美活动中多方面功能的相互作用。
从审美活动的主客体关系来看，艺术作品作为艺术家构思的一定生活模型-形象体系，是艺术家运用一定物质材料所创造的一定物质结构。
艺术的特殊社会职能在于通过艺术的审美作用来实现它的诸功能。
艺术是以完整的生活经验，全面地影响和教育人的一种方式。
艺术与现实的关系问题,是艺术理论的一个基本课题。
不同时代可以表现出不同特征的艺术内容。
艺术离开现实则不能存在,艺术家的创造活动离开了现实也不可能产生。
艺术是现实生活的反映,现实决定了艺术的产生。
艺术来源于现实,现实决定着艺术,艺术又高出现实,是对现实的升华和概括。
艺术美不同于现实美。
与现实美相比，艺术美具有更特殊的价值。
首先，现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。
其次，现实美随着自然条件的改变而改变，有时甚至是转瞬即逝的；而艺术美被创造出来之后，就固定不变了，可以长久地被人们欣赏。
再次，现实美存在于客观现实中，与客观现实的其他属性混杂在一起；而艺术美是艺术家对现实美的提炼、加工、集中和概括，比现实美更精粹、更鲜明、更生动，更具有典型性。
艺术美比起现实美，在某些方面有其更为优越的品格。
浅析艺术与美的关系
浅析艺术与美的关系
艺术与美是密不可分的，二者的关系可以说是艺术存在的先决条件。
从古希腊的美德
论到现代美学理论，美一直是艺术创作的重要目标和最终评判标准。
因此，艺术与美之间
的关系也成为了哲学、文学、艺术等领域广泛关注的问题之一。
首先，美是艺术的本质之一。
艺术是在物质形态下展现人类最高智慧和感情的产物，
而美是指在感性领域中所感受到的对人类存在的一种最朴素的亲近与追求。
艺术家将自己
的情感、思想和经验通过艺术形式来表达，这种表达往往要达到美的水平，才能使观众感
受到它所带来的价值和意义。
其次，艺术创作的目的之一就是追求美的表达。
艺术家是打破现实束缚的高妙创造者，他们的创作目的，就是要通过作品来传达对于美的意境和体验。
艺术家的追求是将心灵、
意识转化为一种感性的形式，使艺术品能够触动观众内心最深处的情感和共鸣，创造美的
享受和美的体验。
另外，艺术的美不仅是表面上的外在美，还体现在艺术品的内在丰富和深刻的思想内
涵上。
艺术家的作品不仅仅是为了追求表面上的美，更重要的是要表现心灵深处的情感和
精神上的品质。
艺术家应该以自己的创造力来表现出作品的内在价值，提高艺术品的品质，真正实现艺术与美的完美结合。
总之，艺术与美的关系是密不可分的。
艺术家通过艺术形式来表达自己的情感、思想
和经验，创造出触动人心、感动人的作品。
而美是艺术的根本追求，是表现人类最朴素情
感和最高愿望的通道。
艺术与美的相互关联正是我们人类追求一种更美好世界的必由之路，是推动人类文明进步的基石。
5-美学概论
主要表现为形式美
（2）姿态动作美 （3）修饰美 （4）风度、气质美 是一种综合美 以内在知识、修养、人格为基础
2、人格美 人的内心世界的美，具体讲是人的思想品质、道德情操方 面的美，也称心灵美。 （1）内容：品德、情操 （2）表现：人际关系 （3）核心：进步的、积极的人生观 3、人的外表美和精神美的关系
画面上主要的力：
•上升之力
•向右前方的力 •向下的重力 •互相平衡的合力之
稳定
塞尚《坐在黄色椅子里的塞尚夫人》
第四章 现实美
第一节 现实美的地位与意义
一、现实美的地位及其与艺术美的关系
1、作为客观存在形态的现实美，是美的最基 本的领域。现实美出现在前，艺术美创造在 后。
2、从现实美与艺术美的关系看，现实美是艺 术美产生的基础和源泉。
第二节 社会美
一、社会美的范围及其特征
1、社会美的范围
实践活动的美，实践成果的美，实践主体的 美 2、社会美的特点
（1）与社会实践密切联系 （2）有明显的社会功利性 （3）与社会历史条件密切相联
二、社会实践主体——人的美
1、形体美 （1）身材相貌的美
首先属于自然美
基本标准：健康（健美） 有明显社会性、历史性
3、从审美活动的实际情况看，在日常生活中人们接触最多的，也是现实 生活中的美。
4、如何看待大众文化体现的生活（现实）与艺术融合的现象。 1）首先应该肯定，生活与艺术走向融合的趋向是符合人类历史发展方向 的进步倾向。 2）目前正在流行的大众文化，只是在有限的意义上代表了人类文化走向。 它还远不是真正的艺术走向大众的理想状态。
பைடு நூலகம்
（1）二者相互区别。外表美是外在的，侧重形式美；精 神美是内在的，侧重内容的美。
艺术美与现实美
艺术美与现实美摘要：美，一个陌生却又熟悉的感觉，它总令人无法抗拒。
美的表现形式无论多么难以计数，却只能划分为两大类：艺术美和现实美。
艺术美作为美的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
和普通实际生活的美相比较，它具有“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的特点。
当把现实的审美方面经过相对的抽象而化平淡为神奇，就可能具有更为长久的魅力。
关键词艺术美现实美区别艺术美是指各种艺术作品所显现的美。
艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。
因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
是指存在于艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。
任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。
形式是外在的而内容是内在的。
面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。
但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。
在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
美的基本形态不但包括艺术美还有现实美。
其中现实美包括：自然美、社会美、教育美。
社会美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。
它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。
自然美，社会性与自然性的统一。
它的社会性是指自然美的根源在于实践。
探讨艺术美与现实美的关系
探讨艺术美与现实美的关系美是无处不在的，随着中西方美学思想的形成，美分为许多种类，其中艺术美与现实美是美的基本形态。
黑格尔认为美学研究的对象只是艺术美，而车尔尼雪夫斯基非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。
由此可见，艺术美与现实美的关系，是美学的一个重要问题。
一、艺术美的概念艺术美是指艺术作品的美，是客体美与主体美在艺术形象中的融合统一。
艺术美是艺术形象的美，艺术形象虽然是艺术家创造性劳动的产物，但它本质上是社会生活在艺术家头脑中的反映，是客体美的再现。
艺术美所显现的人生图画是丰富多彩的。
它在不同的题材、体裁中的表现艺术形象也是不同的。
(一)艺术美是艺术的一种特性。
艺术作品作为一种劳动产品但又区别于其他劳动产品。
现实生活中的劳动产品首先考虑的是它的实用性，然后才考虑它的审美性。
而艺术首先满足的是人们的审美需求，陶冶人们的情趣情操，给予人们精神世界的影响。
(二)艺术美来源于生活。
艺术来源于客观的自然界和现实社会，也就是说艺术来源于生活，生活是艺术家进行创作的前提与基础。
艺术家的创作激情与创作素材都来自于现实生活。
(三)艺术美是艺术家创造性劳动的产物。
艺术美虽然来源于生活，但不等同于生活。
艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定因素。
人们之所以从艺术作品中感受到美感，从本质上来说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神和创造才能。
以我国特有的艺术书法艺术为例，书法创作没有绝对的规律性，不是简单的复制，每一幅书法作品都是融入了书法家自己特定的生活创造性劳动的产物，这种独特性就要求书法家在书法作品中必须具有随机性和创造性。
例如东晋伟大的书法家王羲之，他为了练好书法，积累大量的书法资料，不管在任何地方任何时刻，都会备好纸、墨、笔、砚，每想到一个结构好的字，就会立马写在纸上。
二、现实美的概念现实美与艺术美相对，主要包括社会美与自然美。
是美的客观存在，未经过艺术加工。
(一)社会美。
艺术真实和美的关系
艺术真实和美的关系作者：巫慕莹来源：《现代语文(学术综合)》2013年第01期摘要：艺术源于生活，又高于生活。
艺术家根据自己的思维逻辑，从生活真实中选择一定的素材并采用特定的艺术手段表现自己的审美观念。
因此，艺术真实来源于生活真实，并通过艺术作品表达出一种现实美和艺术美，展现特有的美的内涵。
关键词：艺术美现实美艺术真实关系一、现实美与艺术美现实美是艺术美的基础，它是一种存在于客观自然界与人类社会生活中的美，可以概括为自然美和社会美。
神奇奥秘的日月星辰、壮美秀丽的自然风光、充满生命力的草木鱼虫都是具体形象的自然美，它们是大自然的产物，不受人工修饰，但能因为得到感官的享受而给人带来无限的审美愉悦的特点。
车尔尼雪夫斯基说，自然界“只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的”，“人一般地都是用所有者的眼光去看自然，他觉得大地上的美的东西总是与人生的幸福和欢乐相连的。
”社会美，根源于社会实践，指存在于人类生活各个领域的社会事物的美，它是现实美中的一个核心部分，同时也包含广泛的内容。
所谓劳动最光荣，表达的就是一种社会美，劳动是社会实践的一种最基本的方式，无论是其本身还是其所创造的成果，都极具美的色彩。
社会美也突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上，例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和解放而英勇战斗的英雄形象，在生产斗争、科学实验中表现出智慧、力量和献身精神的人物形象，都是社会美的重要表现。
又例如人性美，“最美女教师张丽莉”的事迹在社会上引起极大的关注和影响，很大一部分原因就是她对学生无私的爱和那种舍己为人的高尚精神，展现了人性的光辉，这本身也是一种极富内涵的社会美。
艺术美可以反映现实美，同时也会超越现实美。
它是一种存在于艺术作品中的美，艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式。
大学里，通过选修音乐、美术欣赏等艺术方面的课程，加之对美学课程的学习和相关书籍的阅读，极大地拓宽了笔者的视野。
论述印象画派梵高绘画中的艺术美和现实美的关系
论述印象画派梵高绘画中的艺术美和现实美的关系梵高是印象派画家中最具影响力的一位，他的绘画作品充满了对现实生活的独特感悟，同时又以独特的笔触和色彩表达出了他内心深处的情感世界。
他的艺术美与现实美之间的关系是一个令人着迷的课题。
梵高的艺术美首先体现在他对自然界的描绘上。
他以鲜明的色彩和夸张的形式表现出大自然的美丽和独特之处。
例如在《夜星》中，他将星空以激烈的笔触描绘出来，犹如火焰般闪烁的星星点缀在深蓝色的天空上，给人以视觉上的冲击力。
这种表现形式既突破了传统绘画对自然的模仿，又通过对色彩和图案的增强来表达自己对自然的情感和感悟，使作品更富有艺术感。
梵高的艺术美还体现在他对人物形象的塑造上。
他通过细腻的观察和感悟，在作品中展现出了人物内心的世界和独特的气质。
例如在《向日葵》系列中，他将向日葵描绘成盛开的花朵和含苞待放的花蕾，象征着生命的力量和希望。
而他在画中描绘的那位戴着秃帽的人物，则体现了他对孤独和无助的感受，以及对生命的渴望和挣扎。
这种对形象的塑造不仅仅是对现实的简单复制，更是通过对人物内心世界的揭示来展示人性美。
然而，梵高的艺术美并不仅仅是对现实的塑造和再现，更是通过笔墨和色彩的运用来表达内心情感。
他的绘画风格独具一格，激烈的笔触和明亮的色彩使画作充满了动感和张力。
例如在《麦田上的乌鸦》中，他以沉重有力的笔触描绘出了一只黑色的乌鸦，仿佛在暗示着一种不祥的预感。
而麦田则以奔放的黄色呈现，展示了生命的丰盈和活力。
这种对形式和色彩的夸张和强调，使作品中透露出的情感更加直接和强烈。
梵高的艺术美同时也体现在他对现实的诠释上。
他通过绘画来表达对社会现实的思考和关注。
例如在《星空》中，他以夸张的形式表达了对现代城市的厌倦和对大自然的向往。
在《鸢尾花》中，他通过细致入微的描绘，表达了对自然和生命的敬畏和崇拜。
这种对现实的诠释并非简单的复制和描绘，而是他对世界的独特理解和感悟，使作品具有思想性和哲学性。
梵高的绘画艺术既在形式上展示了对现实美的塑造和再现，又在笔墨和色彩运用上表达了他内心世界的情感和氛围，进而诠释了对现实的思考和关注。
论艺术美和生活美的关系
论艺术美和生活美的关系
艺术美和生活美之间存在着紧密的联系，它们都让我们能够获得生活的快乐和意义。
艺术美是集美学美感及生活观于一体的浑然一体的概念，它一般被理解为合理、和谐的事物结合，其中包括艺术家的创作，例如音乐、绘画、雕塑等等，都是以美为最终目标，即使是不可视或不能被呈现出来的作品，比如爱因斯坦关于相对论的论文，也能发散出无穷的美感。
而生活美更多的看重的是实际的生活中的每一件事情的品质，它更多的是注重具体事物的细节，如果这些细节是一个合理的、美丽的、有趣的系统整体，那么它就可以被认为是一种美，它也能够让我们感受到生活中的美好。
艺术美和生活美的关系就像是灵魂与肉体的关系，彼此互相支持，彼此相辅相成。
它们各自能够使我们充满热情和意义，使我们从枯燥而抽象的生活中排解出来，拥抱暖暖的美妙，感受艺术带来的酣畅。
同时，它们互相融合，共同组成现实生活中真正美好的一面。
总之，艺术美和生活美之间有着密不可分的关系，它们构成了我们真正美丽的生活，让我们的生活变得丰富多彩、更具意义。
浅析艺术与美的关系
浅析艺术与美的关系艺术是一种情感的表达和传达，是一种对美的追求与展现。
美是一种感知和体验，是一种对艺术的欣赏与享受。
艺术与美的关系是十分密切的，它们相互交织、相辅相成，共同构成了人类文明的精神建筑。
在今天的社会中，艺术与美的关系已经成为了人们关注和讨论的热点话题，对于传统的美学理论和当代艺术的思考都是十分重要的。
本文将从不同的角度来浅析艺术与美的关系，从历史、哲学、社会和现实等多个层面来进行探讨。
从历史的角度来看，艺术与美的关系始终是人类文明的核心。
古代的艺术作品常常是为了表达对美的追求和崇尚。
古希腊的雕塑、古埃及的壁画、中国的传统绘画等，都是在美的追求下诞生并流传至今的。
而在文艺复兴时期，更是形成了一股以“人文主义”为核心的艺术思潮，重新发现了古希腊和古罗马的艺术和哲学，对美的追求达到了新的高度，形成了一种以人类的自由、尊严和美为核心的世界观。
在这一时期涌现出了达·芬奇、米开朗基罗等伟大的艺术家，他们用他们的作品为人类文明的美学思想作出了不可磨灭的贡献。
从哲学的角度来看，艺术与美的关系也是一个复杂而深刻的问题。
古代哲学家们曾对美与艺术的关系进行了深入的探讨。
柏拉图在《理想国》中提出了“理念之美”和“形式之美”的概念，认为真正的美不是外在的形式，而是内在的本质。
而亚里士多德则认为，美是一种对完美和秩序的感知和体验，艺术作为美的表现形式，应当追求自然的真实和完美。
而在现代，西方美学思想也形成了不同的流派，例如康德的唯美主义、海德格尔的存在美学等，都对艺术与美的关系进行了不同的诠释和阐述。
从社会的角度来看，艺术与美的关系也在不断地演变和发展。
随着社会的进步和文明的发展，人们对美的认知和追求也在不断地变化。
在当代社会，各种新兴的艺术形式和风格层出不穷，对美的重新定义和追求也成为了一个重要的主题。
现代艺术家们通过不同的媒介和形式来探索和表现美的内涵和形式，例如行为艺术、概念艺术、后现代主义等，都是对传统美学理论的挑战和重新思考。
浅论艺术美与现实美的关系
作者： 李长安
出版物刊名： 贵州大学学报：社会科学版
页码： 40-44页
主题词： 现实美;王朝闻;美学概论;美学史;胸中之竹;主观表现;印象派画家;眼中之竹;莫奈;李公麟
摘要：<正> 艺术美与现实美的关系问题,是美学的一个重要问题。
对此,美学史上有两种不同的观点。
黑格尔认为现实本身就是绝对观念的外化,艺术美高于现实美。
车尔尼雪夫斯基则认为艺术美是现实美的代用品,现实美高于艺术美。
在我国,一般认为,艺术美是现实美的反映,艺术美高于现实美。
如王朝闻的《美学概论》等多种美学教材和专著,都提出艺术美“来自现实生活,是现实美的反映”,“现实美是艺术美的唯一源泉”,“艺术美高于现。
现实美与艺术美(“现实”相关文档)共6张
《 米 洛 的 维 纳 斯 》
罗丹的《老妓》
艺术反映现实美
现实美：现实中美的事物的美
自然美 —— 自然界中自然事物的美 社会美 —— 社会关系中社会事物的美
如：体现人类进步的重大历史事件和社会事件 表现人类友爱亲情关系 具有美德和善行的人等
现实美是艺术家“永恒的题材”
梵高《向日葵》
朱青《无忧》
自然美 —— 自然界中自然事物的美
梵高《向日葵》
朱青《无忧》
梵高《向日葵》
朱青《无忧》
现实美是艺术永恒的题材
米罗《菜园》
米罗《菜园》 米罗《菜园》
---艺术与美 现实美是艺术永恒的题材
---艺术与美
现达实利美 《是一艺盆术植家物梵“》高永恒《的向题日材葵”》德加《威尼斯大运河朱》青《无忧》
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自然美 —— 自然界中自然事物的美
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自现表如现然实现：实美 美 人 体 美是类现是—艺友人艺—术爱类术永亲进永自恒情步恒然的关的的界题系重题中材大材自历然史事事物件的和美社会事件
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斯 开 支 《
镜
前
---艺术与美
维
纳
斯
》
德拉克洛瓦《自由神引导人们》 懂希文《开国大典》
韦拉斯开支《镜前维纳斯》 现实美是艺术家“永恒的题材” 现实美是艺术永恒的题材
---艺术与美 自然美 —— 自然界中自然事物的美 现实美是艺术家“永恒的题材”
艺术与现实的美学关系
艺术与现实的美学关系-----车尔尼雪夫斯基美学观点内容摘要：车尔尼雪夫斯基把费尔巴哈的唯物主义哲学观点创造性地应用于美学。
他批判了黑格尔的“美是理念”说的唯心主义实质，提出了“美是生活”这一重要命题，认为“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”1。
在艺术对现实的关系这个美学基本问题上，他坚持现实生活高于艺术，艺术的目的和本质就在于再现生活。
关键词：美学生活现实美艺术美前言：车尔尼雪夫斯基的美学论文的标题是《艺术与现实的审美关系》。
这个题目已截然界定了他所研究的美学范围不包括美的全部问题，也不抱括艺术的全部问题，而只抓住美学中的一个最中心的问题，即艺术对现实在审美方面的关系，因为这个问题如果解决了，其它问题也就迎刃而解了。
车尔尼雪夫斯基在批判前人成果的基础上，明确提出了“美是生活”的美学主张。
这是亘古未有的，是车尔尼雪夫斯基美学思想的核心，也是他对美学史的重要贡献。
车尔尼雪夫斯基一方面反对充满幻想和感伤情调的消极浪漫主义和纯艺术论；一方面又批评了当时流行的黑格尔学派的一些对美的定义，“美是生活”作为一个新的美学命题，其重要性在于它摆脱了传统美学的形式主义和美的理念论的局限，而把美紧紧扎根于现实生活，使美学建立在唯物主义哲学的理论基础上，是美学思想的巨大进步。
正文：自古希腊至今，人们一般都认为艺术美高于现实美，这似乎已成为定论。
但车尔尼雪夫斯基却一反传统的观点，另辟蹊径，认为现实美高于艺术美。
朱光潜先生认为，就肯定现实美高于艺术美来说，“车尔尼雪夫斯基在美学史里可以说是唯一的重要的美学家”。
车尔尼雪夫斯基认为，美有三种形式：现实中的美、想象中的美和艺术的美。
由于高度重视现实美，他把现实中的美对艺术中的美和想象中的美的关系问题，看做是第一个基本问题。
既然现实美高于艺术美，那么，人们为什么还喜欢艺术美呢？在车尔尼雪夫斯基看来，第一，艺术是“稀有的事”，是多年努力的结果，因而其缺点易得到人们的原谅和宽容；第二，艺术是人的产物，是艺术家智慧和能力的证明；第三，艺术迎合了人们爱矫饰的趣味，因而得到了人们的宠爱。
艺术美与现实美
浅谈现实美与艺术美的关系引题：桂林风景与优秀的以至于伟大的描绘桂林风景画相比，或者拿最漂亮的白鸽与毕加索画的和平鸽相比，拿鲜嫩的白菜与齐白石画的白菜相比，哪个更美？对于美，人们都是愿意欣赏的。
美是具体的。
美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以表现是波澜壮阔的大海，也可以是春意盎然的大地；可以是夏日的接天莲叶，也可以是冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早、范围最广。
随着历史的发展和人的本质力量的不断丰富，人们也在实践中不断开拓了美的领域，把现实美扩大到自然界和社会生活的各个方面。
而各种艺术品的出现，则经历了更加漫长的岁月。
从现实美与艺术美的关系来看，现实美是艺术美产生的基础和源泉。
艺术作品是社会生活在人类头脑中反映的产物。
美都是不能离开物的，比如，人称“山水甲天下”的桂林，是举世闻名的旅游胜地。
韩愈诗曰：“江做青罗带，山如碧玉簪”，又有陈毅老总的“愿做桂林人，不愿做神仙”。
但假如没有桂林本身所具有的山水风光，没有气象上所出现的各种变化，又怎会有桂林的美，自然美也就无从谈起了。
当然，艺术美也必须有一定的物质基础。
艺术作品的产生觉得不是凭空的，它深深扎根在现实生活的土壤中，是人类现实美创造活动的进一步升华。
我国古代出土的青铜器上的图像，生动形象的再现了当时人们宴乐、起居、狩猎等社会生活的内容；还有我们的繁体字中的一些象形字，也是建立在人类社会活动的基础上的；巴尔扎克的《人间喜剧》有“社会百科全书”之称,它真实地反映了当时的社会生活……这些从根本意义上说，现实美是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础。
第一节 艺术美的特点
如果从原始艺术算起，人类的艺术活动已有近十万年的历史。
可以说，人类的艺术史同人类的文化史一样古老。
随着人类社会的不断发展，人类的艺术活动也就越来越丰富，人类的艺术实践领域也越来越广泛，中外艺术史上涌现出难以胜数的杰出艺术家与优秀艺术作品。
正是在人类艺术宝库中的这些优秀作品之中，凝聚着艺术美。
第一节艺术美的特点一、艺术美与现实美的联系和区别从根本上讲，任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。
正因如此，艺术美来源于现实生活，艺术美离不开现实生活；但另一方面，艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，具有更加感人的艺术魅力，从这个意义上讲，艺术美高于现实美。
所以，齐白石先生笔下的虾，徐悲鸿先生画中的马，已经不同于现实生活中的虾与马，它们不仅是客体美的再现，同时也是艺术家主体美的表现，作为艺术形象的虾与马已经凝聚着两位国画大师的创造性劳动，体现出他们独特的审美意识和审美情感。
所以，一方面我们强调艺术美离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。
这方面，中外历代艺术家们有着许多深切的感受和体会。
例如，唐代画家张?有一句名言“外师造化，中得心源”，就是强调画家要向大自然学习，这也是对于绘画创作中主客体关系的一个精辟独到的概括。
清代绘画大师石涛也有一句名言，叫做“搜尽奇峰打草稿”，石涛本人正是在数十年艺术生涯中遍游祖国的名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性的劳动熔铸为独具特色的山水画。
如果石涛不是一生游遍祖国的山山水水，就不可能在自己的画中如此神奇地把握大自然的神韵和律动，他也不可能成为承先启后的一代绘画大师。
与此同时，社会生活对于作为创作主体的艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发艺术家的创作灵感、激发艺术家的创作冲动。
例如罗中立创作的《父亲》就是画家本人深入生活的结晶。
为了创作这幅油画，罗中立深入四川农村和农民朝夕相处，深入田间地头为他们画了大量的素描和速写，在这个过程中深刻认识到正是这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感和冲动。
论述梵高绘画中的艺术美与现实美的关系
论述梵高绘画中的艺术美与现实美的关系梵高（Vincent van Gogh）是19世纪著名的荷兰画家，其独特的绘画风格和高度个人化的技巧使他成为艺术史上的重要人物。
在梵高的绘画作品中，人们可以同时感受到艺术美与现实美之间复杂而微妙的关系。
首先，梵高的绘画作品中融入了艺术美，这表现在他独特的笔触和色彩运用上。
梵高的绘画风格充满了动感和冲撞性，他运用了粗糙的笔触，强烈的对比和鲜明的颜色。
他善于运用油画的特殊质地，将画布上的油彩堆积起来，使画面呈现出丰富的质感。
他的色彩运用也非常独特，他运用纯色而不是混合色，使画面充满生动和戏剧性。
这种独特的绘画技法使梵高的作品具有强烈的视觉冲击力和表现力，给观者带来强烈的艺术美的感受。
其次，梵高的绘画作品中也展现了现实美。
他善于通过绘画表现内心的情感和对现实的观察。
梵高在绘画中常常描绘自然景观、城市街道和农村等现实对象，但他并不只是简单地复制现实，而是通过艺术手法对现实进行诠释和表达。
他用独特的风格和视角来捕捉现实中的细节和情感，使观者能够感受到他对现实的观察和思考。
例如，他在描绘夜晚星空时，不仅仅是呈现富有诗意的星空图案，更重要的是通过色彩和线条表达人对宇宙和生命的思考。
同时，梵高对人物形象的描绘也非常独特，他通过夸张和变形的手法来表达内心情感和精神状态，使观者更能够理解人物的内在世界。
这种现实美并不仅仅是客观事物的再现，而是通过艺术手法加工和表达的一种美。
梵高在他的绘画中融合了艺术美和现实美的关系，使这两种美互相补充和作用。
他通过独特的艺术手法来丰富和提升现实世界的美感，同时通过对现实的观察和表达，使艺术作品更加接近于现实的生活。
他的绘画不仅是艺术的表达，也是对现实的反思和探索。
通过艺术的形式，梵高告诉我们他对生活和世界的独特理解，使我们能够更深刻地去感受和理解现实的美。
然而，梵高的作品也受到了一些批评，他的艺术美也常常被误解和低估。
有些人认为他的绘画风格太过夸张和不真实，不符合传统美学标准。
印象画派梵高的现实美与艺术美关系
印象画派梵高的现实美与艺术美关系梵高是印象派画家中最为著名的一位，他的作品以独特的色彩运用和明暗对比而闻名。
他的画作展现了现实美与艺术美之间微妙而复杂的关系。
本文将从梵高的色彩运用、构图和主题三个方面来探讨梵高作品中现实美与艺术美的关系。
梵高的色彩运用是他作品中最为突出的特点之一。
他运用鲜艳的色彩来表现自然界中的景物和人物，使画面充满活力和生机。
梵高的色彩运用既忠实于现实世界的色彩，又加入了他个人的情感和审美观点。
通过运用强烈的对比色，如蓝色和黄色的对比，梵高在作品中创造了一种独特的视觉效果，使观者感受到一种强烈的情感冲击。
这种色彩运用不仅展示了现实世界的美，也展现了梵高对于艺术美的追求。
梵高的构图也是其作品中的一个重要特点。
他善于运用对角线和对比来构建画面的平衡和动感。
他通过将景物和人物置于画面中的不同位置，创造了一种戏剧性的效果。
梵高的构图不仅展示了现实世界的美，同时也展示了他对于艺术美的追求。
通过将现实世界中的元素重新组合和安排，梵高创造出了一种新的艺术美，使观者感受到一种独特的审美享受。
梵高的作品主题也是现实美与艺术美关系的体现。
他的作品主题涵盖了自然界的风景、人物和静物等各个方面。
梵高通过对这些主题的刻画和表现，展示了现实世界的美和他对于艺术美的追求。
他通过对自然界的细致观察和感受，将现实世界中的美转化为艺术作品中的美。
他以自己独特的视角和表现方式，将现实世界中的美呈现给观者，同时通过艺术的手法和表达方式，使观者感受到一种更加深远的艺术美。
梵高的作品中展现了现实美与艺术美之间的紧密关系。
他通过独特的色彩运用、构图和主题表现，将现实世界的美转化为艺术作品中的美。
他的作品既展示了现实世界的美，也展现了他对于艺术美的追求。
梵高的作品不仅让观者感受到现实美的魅力，也让观者感受到艺术美的独特魅力。
通过欣赏梵高的作品，我们可以更好地理解现实美与艺术美之间的关系，同时也可以更好地欣赏和理解艺术作品中的美。
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浅谈现实美与艺术美的关系美，一个熟悉而又陌生的感觉，它总是令人无法抗拒。
大千世界，芸芸众生，对于美总是愿意欣赏的。
美，它是具体可感的；美的事物以其具体的形态吸引着我们的注意力。
它可以是春天的鸟语花香，夏日的接天莲叶；也可以是秋天的累累硕果，冬日的皑皑白雪；可以是活泼可爱的动物，也可以是棱角分明的雕塑；可以是做工精细的刺绣，也可以是寥寥几笔的素描……美，它以各种姿态呈现于我们面前，但无论美的表现形态多么的难以数计，却只能划分为两大类型：现实美和艺术美。
一、现实美和艺术美的概况（一）现实美的内容和含义现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。
作为客观存在形态的现实美，是美的最基本的领域。
它伴随着人类的物质生产活动而产生、发展，因而产生最早，范围最广，主要包括了三个方面：社会生活的美、社会事物的美和自然事物的美，其中社会生活的美是现实美的主要方面。
1、社会生活中的现实美现实美的主要方面是社会生活的美，现实生活中的社会事物的美一般被称为社会美。
第一，主要表现在社会生活的各个领域中，特别集中表现在作为一定时代、一定环境的社会先进力量和先进人物的身上。
美在他们的行为和性格中得到突出的体现，譬如古代斯巴达的奴隶起义，到陈胜吴广、李自成、洪秀全等农民起义，从巴黎公社到开辟人类新纪元的十月革命等等，构成了人类历史上的宏伟篇章，体现了社会生活的美。
第二，还表现在，它产生于社会的生产活动。
譬如在原始艺术中，原始人在进行创造产品中，不仅存在着一种对人们的实际生活有用的使用价值，而且也潜藏着一种暂时还不能为人民所觉察的审美因素，并且这种审美意识逐渐被人所认识。
2、自然事物的现实美主要包括了日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、原林田地等等，一般又将其称为自然美。
自然美作为经验现象，使人们经常能够欣赏和感受到它。
自然美和社会生活的美是有着密切联系的。
车尔尼雪夫斯基说“自然界只是因为当作人和人的生活中的美的一种暗示，这才在人们看来是美的。
现实生活中的社会美和自然美虽然广阔生动和丰富 ,但它们仍然不能充分地满足人的审美需要 ,因此产生了艺术美。
（二）艺术美的内容和特殊价值1、艺术美的含义与内容现实美虽然范围广阔，内容生动丰富，但它仍然不能充分满足人们的审美需要。
艺术美相对于现实美来说，表现得艺术美是艺术家对现实生活进行创造性的反应的产物，它存在于各类艺术作品的艺术形象之中。
对于什么是艺术美，我们可从两方面来说：第一，就其内容来说，它是艺术家对于现实生活中美以及相关的丑所进行的自觉的能动的反映。
第二，就其形式来说，它是艺术家在熟练地掌握艺术媒介物质（语言、声音、动作、色彩、线条、形体等等）的自然属性及其规律的基础上，创造出来的体现一定生活内容的艺术形象。
简言之，艺术美的内容来自艺术家体验到的社会美（以及相关的丑），艺术美的形式则是艺术家对于自然美以及自然物的形式美规律的自由运用和创造，因而艺术美是艺术家对社会和自然中的事物自觉加工的结果，属于第二性的美。
2、艺术美的特殊价值和现实美相比，艺术美是存在于艺术作品中的美，它具有特殊价值的。
第一，现实美带有分散性，艺术美则具有集中性。
自然界和社会生活中的美，纵然千姿百态，但他们彼此是孤立和分散的；而艺术美是艺术家把这些分散的集中起来，进行艺术的典型化，创造出典型形象，因而比现实美更集中、更强烈，更有普遍意义。
第二，现实美带有芜杂性，艺术美具有纯粹性。
在现实美中，美与不美共处于一体，从而显得比较粗糙、芜杂；而艺术美则是经过了艺术家的“清洗”，将不美的转化为美，这样艺术美自然要比我们看到的现实美更加纯粹，更加精致，即使是丑的经过艺术创作也能转化为美。
第三，现实美带有易逝性，艺术美具有永久性。
现实中的美一般是处于活动状态中的，因而它是不固定的，易于消逝。
而艺术美进入了更高的审美境界和层次，因此一旦被创造出来，就可能跨越时间和空间，流传永远。
正如马克思所说：“‘人类童年时代’的希腊艺术，不是至今‘仍然能够给我们以艺术享受’吗？艺术美所具有的特殊价值既能提高人们的审美能力方面，使得人们生活丰富多彩，又可以推动社会生活前进，使得人们通过艺术作品与艺术家进行心灵的交流，在人们心头燃起为实现理想的生活而斗争的火焰，以达到推动社会进步的最后目的。
二、艺术美和现实美的联系任何艺术作品都是艺术家在客观现实生活基础上进行艺术创造的产物。
这就使得艺术美和现实美有其不可割断的联系。
具体可以从两方面来分析两者的关系：1、艺术美来源于现实美，它具有客观性。
艺术作品以社会生活为创作源泉和基础，是现实美的再现，这主要体现在：第一，艺术家在进行艺术创作时离不开一定的物质媒介，同时他不可能在抽象的幻想世界中凭空塑造艺术形象，艺术作品的内容来源客观现实。
如雕塑家离开了泥块，石头，现实物体形象就不能完成艺术创造活动；再如唐代画家张璪也曾说过“外师造化，中得心源”，就是强调画家要向大自然学习，艺术作品内容来自现实美。
第二，艺术家进行创作，总是为了使人感知、认识，从而发挥其社会影响。
所以艺术家借助客观物质材料将现实美转化为艺术作品，使其获得欣赏价值。
例如清代绘画大师石涛说过“搜尽奇峰打草稿”，石涛遍游祖国的名山大川，将现实中的秀美河山，通过画家创造性劳动熔铸为独具特色的山水画，从而使得人们能够体验到大好河山的美，激发人们的爱美情结。
第三，社会生活的现实美能够影响到艺术家的思想情感和创作风格，甚至还可以启发艺术家的创作灵感、激发艺术家的创作冲动。
从这个意义上讲，艺术美离不开社会生活中的现实美。
2、艺术美高于现实美，具有一定的主观性。
它是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。
从一定意义上讲，自然美、社会美等等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；但艺术美是艺术家对现实的加工、改造和审美创造的产物，具有强烈的主观性。
它融入了艺术家的创作激情、创造性想象及精湛的艺术技巧，是对生活的集中和概括，属于社会意识范畴，是第二性的。
哥德说“艺术要通过一种完整体向世界说话。
但这种完整体不是他能在自然中所能找到的，而是他自己的心智果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的结果。
”现实的事物只有融合了艺术家的主观性才能使现实事物成为艺术作品。
黑格尔也曾指出：“艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。
”譬如齐白石的虾，徐悲鸿的马，就体现了来源于现实生活，却又高于生活所展现的虾与马的境界。
总之，一切的艺术作品都是艺术家对客观现实生活的再现与对主体思想感情的表现的结合。
当然，在具体的作品中，有的偏重于再现，有的偏重于表现，可以各有侧重；但是，完全脱离了表现的再现，完全脱离了再现的表现，这样的艺术作品是没有的。
三、艺术美与现实美的区别艺术美的内容来源于现实美，表明了它们两者之间的密切联系。
但它并不是只是机械地复制现实生活中的美，这又体现了艺术美不同于现实美的特征。
1、从两者形成的方式来看现实美是在社会发展和生活中由功利事物不断积累进化而形成的，是一种自然过程。
而且在这一过程中必须要有审美者的参与。
例如在原始社会，人们将狩猎的胜利品别在腰间，只是一种功利性的作用，只为了表明自己的勇敢、坚强和成功，又如，妇女套在脖子上套上沉重的玉制品或象牙，来表明自己的身份地位，但随着社会的发展，就会发现这种功利性的事物成为一种美的事物，成为审美对象来被人们所欣赏和效法，只不过在刚产生时这种审美意识是潜藏的，为人们所没有意识到的。
由此可见这种审美意识和心理是逐渐形成的，并不是一蹴而就的，它是人们在长期的社会生活中逐渐形成的。
而艺术美不同，它是艺术家有目的、有意识的条件下创造出来的，是为了供人欣赏和评价的，它的产生无需欣赏者参与，而且产生的时间也比现实美短。
2、从内容和形式的统一来看现实美是通过它的形式来引起人们的愉悦和欣赏，比如夜晚的满天繁星，自然造就的喀斯特地貌等等。
而艺术美则不同，它是内容和形式的辩证统一。
在艺术创作中，鲜明的形式表现了艺术的内容，罗丹说：“一幅素描或色彩的总体，要表明一种意义，没有这种意义，便无一美处。
”这种形式和内容的统一也类似于中国美学思想中的“意在笔先”，即先有内容，再选合适的形式。
比如被誉为中国四大名著的《红楼梦》，内容丰富、情节生动、人物形象多而鲜明，展现的画面繁华而伤感，情景人完美统一。
在这一点上，艺术美显示了它独特的美，深远的美。
3、从两者表现美的方式来看现实美通过它所具有的具体的美的形象来引起人们的感官的愉悦，它只能是美的事物引起的美感。
比如我们去登山时，清新的空气、葱郁的树木、朦胧的小道、鸟儿婉转的叫声等等，这些美德事物都能使我们心情愉悦，引起我们的美感，使我们欣赏他。
而艺术美则不同，它既可以通过美的艺术作品引起人们的欣赏，又可以通过艺术家的技巧把现实丑变为艺术美，罗丹说：“自然中认为丑的，往往要比那认为美的更显露出它的‘性格’，例如被誉为“丑的如此精美”的罗丹的《老妓》，就将现实中的丑深刻地揭露出来，而体现了一种艺术美；再如，雨果的《巴黎圣母院》中的卡西莫多，通过刻画他的外貌丑来突显他的心灵美，以丑衬美，使这种美更引人欣赏，这是现实美所不能达到的。
从以上三个方面，我们可以看出艺术美和现实美的区别，同时验证了我们上面所述的二者之间的联系，艺术美来源且又高于现实美。
四、结语现实美是美的客观存在的形态，艺术美是艺术家对现实生活进行创造性的反映的产物。
它们都是美学的研究范畴，尤其是两者的关系一直都是美学家探讨的热点。
艺术美来源于现实美，同时又高于现实美。
现实美是一种客观的美，而艺术美则是主观和客观，内容和形式相统一的美,两者既有区别，又相互牵连。
参考文献：1、刘书成夏之放楼昔勇等著《美学基本原理》上海人民出版社19882、车尔尼雪夫斯基著周扬译《艺术与现实的美学关系》人民文学出版社19783、《歌德谈话录》人民出版社第137页4、马克思《马恩选集》第二卷第114页5、黑格尔《美学讲演录》6、《罗丹艺术论》第24、26、52页7、期刊文章王煜东《现实美与艺术美》。