平面设计分析

马蒂亚斯1977年为 基尔市戏剧院设计的戏 剧“庄园主”的海报。 画面中主题元素是一根 硕大的香蕉，香蕉中间 部分被一根绳索往左右 方向使劲拉扯，香蕉上 下端迅速膨胀，在视觉 上产生强大的挤压感， 让人目光聚集在绳索紧 勒处。海报中香蕉代表 男性生殖器，绳索紧勒 表达了对未被伦理道德 的性欲的禁止，这与戏 剧要反映的主题思想恰 好吻合。
日田中一光在创作中格外注意 视觉元素的表意功能，以脸作为 表现对象的作品《日本舞蹈》， 画面以方块等分，用几何性等分 的形状，按理说是机械的、理性 的，而田中在处理时却把代表眼 睛的两个半圆同时向内侧倾斜， 这一斜就产生了表情，形成满脸 微笑的动的造型。嘴的大小两个 圆稍微一错，就不仅与眼部的表 情统一起来，而且使眼部的半圆 形和嘴的半圆弧形的统一节奏有 一个装饰音。长久地凝视这张 脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺 细语。又如《第二十八回产经观 世能》，这张 海报的造型处理方 法，具有明显的日本浮世绘版画" 大首绘"的遗风，这是不同门类艺 术互相借鉴的高品位的作品。
大卫卡尔森与他的平面设计
把在雕版和油印时代无法回避的错误视为另一种美:残缺的字母,油墨 的污迹,滚筒的线痕迹是他最爱使用的页面装饰元素。让字母显露出残缺的 美感,让污迹散发出艺术的魅力,这就是大卫· 卡尔森独特的平面设计视角。
《印刷的终结者》
作品是以纯黑的调子为背景给人 以阴郁恐怖的印象在黑暗之中却 也有着醒目的亮点。这种创作风 格带有浓厚的后现代色彩后现代 主义首先是反前卫的其次它是反 基础主义的。人们所习惯于接受 的往往是整洁的、美好的、向上 的东西而大卫· 卡尔森的作品中 总是透露着一种打破常规的意味 或者说是一种真实而残酷的表露 在以上两幅作品中他传达的是人 们所回避的恐怖情结。
日本设计的传统与现代 日本平面设计中的禅境 日本平面设计中的严谨
长期以来，德国的设计保持着功能良好、理性 可靠的形象，德国的设计师们通常把设计看作是可 以让世界变得更加合理和有序的有效手段，他们的 设计作品自然是重技术、重功能、强调系统性、逻 辑性和秩序感的。
马蒂亚斯认为，海报设计 是广告、商业和文化三者的结 合，三者有很深的亲缘关系。 为艺术活动做设计的人往往会 说：我是自由的，不受商业所 限制。实际上，两者并不对 立，现在已经有非常多的设计 师是介于艺术和商业两个领域 之间的。他说：“对文化艺术 而言，设计很重要。设计其实 就是一件城市的家具，不仅要 有五光十色的装饰，也是装点 文化内涵的一部分。”他认 为，设计师应该成为在城市中 推广设计文化的主流，这也是 设计师所必须的责任感。
20世纪50年代后期，美国出现了一种与抽象表现主义相对立的大众化 流行艺术“波普艺术”，源于英文PoPular（流行的、大众的）的缩写： POP0。它代表着一种流行文化。反映了战后成长起来的青年一代的社会 与文化价值观。力求表现自我，追求标新立异的心理。它完全打破了艺术 遵循的高雅、低俗之界线，同时也颠覆了原来公认的严肃艺术应该是高级 艺术的传统观念，运用大众文化、商业艺术形象来传达信息。
平面设计
小组成员：刘圣婷 杨宁 徐嘉怿 侯宇鑫
日本设计的一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。发 展现代化时能够完整地保持、甚至发扬了自己的民族传统设计。“日本 化”的主要特征就是本土化、个性化和民族化，日本美学文化在长期的形 成过程中，不仅具有静、虚、空灵等传统的东方韵味，还具有西方实用 的、繁琐的特征，更有本身所具有的爱好优雅、纯洁的特征。日本自然美 学观念中的“雪”、“花”、“月”和“物哀”之说，通过图像的表达就 是对自然之中稍纵即逝的、纯洁的、伤感的事物的喜爱，特别以残月、落 花、枯枝、红叶、衰草等事物的描写为最多。在平面设计中，他们就表现 为一种图像简单、不完整、破损和以物寓意的设计风格。他们普遍认为 “简单的优于复杂的，幽静的优于喧闹的，轻巧的优于笨重的，稀少的优 于繁杂的。”
马蒂斯设计的德国汉堡艺术和 手工艺品收藏馆海报“韩国的宝 藏”是对海报本身材质进行塑造。 画面简洁均衡地显示一个太极图 形，是将海报平面进行简单挖割构 成的韩国国旗上的太极符号，并利 用光影的明暗效果构成立体感。这 种形式不同于普通平面作品的“平 面性”而形成较强的视觉冲击力。
从马蒂斯作品使用最多的三种 手法：借代类比、异质同构以及肌 理转换，可以看出他十分注重图形 中一些细节问题的处理，反对一切 模棱两可的没有内涵的作品，并注 重事物之间的关联性。各视觉元素 之间通过关联组合很好地揭示出作 品的主题和内容，作品带给观众的 不仅是平面艺术上的视觉感受，还 烘托了与主题相关的文化氛围，其 反映出的历史面貌和精神风采也给 受众留下了很多回味的空间。
例如，在1975年为日本京 王百货设计的宣传海报中（下 图），福田就开始利用"图"、" 底"间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿，上下 重复并置，黑色"底"上白色的女 性的腿与白色"底"上黑色男性的 腿，虚实互补，互生互存，创 造出简洁而有趣的效果，其手 法为"正倒位图底反转"。作品中 的男女腿的元素，也成为福田 海报中有代表性的视觉符号。
日本平面设计大师福田繁 雄的海报语言简洁、幽默、巧 妙并深刻，常以简练的线和面 构成，具有强烈的视觉张力， 充分显示了他对图形语言的驾 驭能力。福田把异质同构、视 错觉等理念，以视觉符号的形 式重现在其海报作品上，并将 这些原理以客观和风趣的形式 呈现，使简洁的图形成为信息 传递的媒介，由此其设计作品 兼具了艺术性与精神性的内 涵。
福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式 呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作 品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换 是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指 选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨 骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。 这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑 上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。其要 点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特 征的前提下置换新的元素以完成再创造。
马蒂亚斯的海报作品特 别注重图形中元素材质肌理 的灵活运用。马蒂斯1979年 为基尔市戏剧院设计的戏剧 海报“谁醉心于戏剧，请一 起来”，画面中主要视觉元 素的一个女演员的头部和很 多形态各异的蝴蝶。这些蝴 蝶全部被大头针钉在女演员 脖颈以上的部位，丙炔越接 近头部越密集。女演员头发 的材质肌理完全被蝴蝶替 代，这种效果能够体现画面 的新颖巧妙，各元素由疏到 密的排列强调了戏剧内容的 感召力。
遵循了变化和统一的形式 美法则纷杂的变化会给视 觉上带来刺激但如果缺少 “统一”对整体的 掌握 就 未免会显得零乱松散、力 度不足而过分单纯地只求 统一又不可避免会出现呆 板单调、缺少生气。变化 与统一的关系是既相互对 立又相互依存的。在对图 案进行设计时应力求在细 节的变化中求 得整体的 统一在单纯的统一中蕴含 丰富的变化。
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母 "F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列 中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进 行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往 在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重 现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐 着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福 田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品
百度文库
两幅作品都是以文 字为主题的创作是 大卫· 卡尔森的典 型设计之一。画面 给人的第一感觉是 杂乱的、随意的没 有一条视觉主线做 牵引似乎是创作者 的心情涂鸦。但是 从画面整体来看这 种杂乱并不令人排 斥而是散发着强烈 的艺术气息感觉像 历史遗留下来的一 组神奇的密码吸引 着人们去探索它的 深意。
谢谢