色彩音乐联觉论文

色彩音乐联觉论文
摘要：康定斯基对于抽象派绘画的贡献不仅因为他对于点线面和色彩绘画构成的研究，更重要的是他讲点线面和色彩的绘画构成与伯格勋的音乐作品相结合，进而指出绘画作品的内在声音。

但是，康定斯基的研究都是基于他认为自己是“通感者”，并且没有大量的理性分析，只是凭经验和感觉提出了大量的理论。

近年来视觉化音乐研究在国际国内都有更科学的进展，尤其是伯克利大学心理学方面的研究，通过大量的实验调查，建立计算模型，得到了一些相对可靠的数据。

这就为认知科学介入色彩音乐联觉提供一条便捷的通道。

关键词：康定斯基；色彩；音乐；通感
一、概述
对于音乐绘画联想的研究一般都会归位到两个范畴，即哲学范畴和心理学范畴。

这里从两个方面各取一名具有代表性和前瞻性的研究者，对其理论进行陈述分析，最后通过对比分析，找出音乐绘画联想的共性和“通感”的定量表示。

康定斯基对于抽象绘画的理论总结，偏向于哲学范畴，因为在理性理论上，康定斯基犯了一个严重的错误，即“唯灵论”，他对于绘画和音乐等一切艺术形式目的的总结表达为“以激荡人的心灵为最终目的”，所以对于灵魂的解释大于一切数据的分析，并突出强调创作者对于绘画元素的定义；而近期加利福尼亚大学伯克利分校S.E.Palmer教授对于音乐、色彩的联系，进行了定量的实验，得出这种联系受情感联系。

即打
破了“通感者“的神话，表明不同文化背景下的人，对于色彩和音乐都是有通感的结论。

二、哲学范畴：康定斯基绘画作品及其理论的音乐性
康定斯基认为“色彩是琴键，眼睛是音槌”。

康定斯基研究了画面的色彩和图形之间的联系。

康定斯基的艺术绘画作品以及其理论著述有以下几个特点：
1.绘画的音乐性。

在画作构成中，康定斯基将每一个点，每一条线和每一个面都当作是音乐的一个构成。

他不仅仅用内心去聆听画作，也用画作来表现音乐。

他所说的“色彩是琴键，眼睛是音槌。

”就充分体现了其画作的音乐性特征。

2.绘画的色彩。

康定斯基画作的色彩常常十分丰富。

在他的创作过程中，他不仅仅是要让他的绘画有音乐性，也要又律动的动感。

也就是说，节奏明快的色彩配合点线面又韵律的构成，这样画作就打破了其非线性的特点，变成了一个线性的流动的艺术作品。

他认为绘画元素中颜色对人的感觉作用是最强烈的。

以颜色为例，色彩学上常将颜色分为冷暖与明暗，“一般说来，色彩的暖或者冷意味着各自向黄色或蓝色接近，这是一种水平方向的运动，暖色趋向于观众，冷色则相反”。

“颜色偏明或者偏暗也同样具有面向观者或者背离观者的运动”。

“假如人们画出两个同样大小的圆形看一会，人们就会注意到黄色由中心向外移动，并总是明显的趋近观者，然而蓝色则形成向心的运动（象蜗牛缩进壳中），并从观者处缩回。

”这种离心与向心的颜色运动被康定斯基定义为颜色的
张力。

黄色对人的视觉刺激强度最大，“当黄色直接（在某种几何形中）观赏时，他搅扰着观者，刺激着观者，激荡着观者，显示出这块颜色的本能力量，这种黄色的特性，一种被认为偏向更高明度的颜色――能够达到眼睛和精神都忍受不；了的强烈程度。

就像一支小号，一声紧似一声地吹奏出尖厉或高亢嘹亮地声音”。

康定斯基认为“黄色是典型地人间色彩”；荷兰画家梵高喜欢用饱和地黄色，来表达他内心地狂躁不安。

“蓝色是典型地天堂色彩”，它能唤起最基本地宁静感。

“蓝色变得越深，它召唤人走向无限，唤起人们对单纯，以及最终对超自然地要求就越强烈”。

康定斯基把淡蓝色比作长笛，深蓝色类似大提琴，更深地蓝色是低音提琴。

最深地蓝色是管风琴。

黄色和蓝色是两个极端，在它们中间有一个调和颜色，即绿色。

绝对饱和地绿色使黄和蓝色地向心和离心运动力量均等，不作任何方向的运动。

康定斯基对颜色内在声音的认定，部分是得自心理学实验得，这是康定斯基对绘画语言分析得科学部分。

然而，这种颜色理论深受19世纪神秘主义得影响，被不断引入神学得迷津中。

除此之外，康定斯基对几种基本颜色的声音作出限定。

例如，红色能唤起激动、欢乐、雄壮有力的音响；黑色是“无希望的永恒寂静”；白色是无声的，是充满各种生的希望的短期休止；灰色是缺乏活力的忧伤之色，灰色的加重，直至人感到压抑窒息；红和绿混合而成的灰色，唯灵论（神秘主义的一种）认为是逆来顺受。

除了颜色，康定斯基海队点、线、面等记本构成元素进行了限
定。

他认为抽象绘画的和谐，包括颜色的声音和形的声音交织。

1926年，康定斯基出版了《点、线、面》一书，提出了“内在声音”理论。

所谓的“内在声音”，实质上是“活跃在形中的内在张力”。

康定斯基曾将贝多芬的第五交响曲转换成点的序列。

他认为，点本质上是最简洁的形。

第一节线：
第二节线：
康定斯基提供了一种点表示声音的方式，即点的表现力的丰富程度取决于点的数量和位置的变更。

康定斯基这样定义画面上两个点：
1.第一个点的内在声音；
2.这个声音的重复；
3.第一个点的双重声音；
4.第二个点的双重声音；
5.由所有这些声音合成的声音。

线，是点的运动轨迹。

线在方向和张力的不同变化，内在声音也有简单与复杂的变化。

康定斯基认为水平线是冷而平的基调；垂直线是暖而高的；对角线平分二者的特性，是冷暖各半的内在声音。

康定斯基论线、面、色的关系十分简明扼要。

这样的关系在绘画与音乐中都有表现。

康定斯基认为线条的粗细对应乐器的高低音。

不过，康定斯基的音乐色彩联想偏向于感受，他把一切形式的艺术的最终目的都归结为“激荡心灵为目的”，而这种总结是没有任何科学依据的。

即当时处于绝望的战争时期的欧洲文艺界盛行的“唯灵论”。

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