贝多芬第三交响曲第一乐章赏析
我听贝多芬第三交响曲
我听贝多芬第三交响曲贝多芬的第三交响曲，降E大调作品55，也叫做《英雄交响曲》。
称作英雄交响曲的原因是众所周知的，和波拿巴?拿破仑有关系。
其实这部《第三交响曲》在交响曲的历史上也是占有重要地位的，应该说是开山之作，也就是颠覆性的作品。
在这部《第三交响曲》之前，像大家都熟知的那样，海顿创立了“交响曲”的体裁；莫扎特加以完善并使之成为一种成熟的形式，也就是固定格式。
即使是贝多芬自己，他的前二部交响曲也还是沿着前辈开辟的道路一步一个脚印。
在这部《第三交响曲》之前，海顿、莫扎特手下的交响曲都是那么优雅和美妙，是沙龙里的艺术品。
从这部作品开始，贝多芬把交响曲做成了一表达情绪的利器，里面充满激烈的音响效果，既有高昂热烈的情绪；也有很多低沉的情绪宣泄。
这部《第三交响曲》不仅对交响曲，甚至对当时的全部音乐都是一个颠覆，它影响了其后的所有音乐发展，因此说它是浪漫派音乐的鼻祖。
在贝多芬之前，旋律在交响曲中占据主导地位，作曲家为各个主题编制美妙的旋律，即使是连接部或者主题的展开也是非常优美。
贝多芬在《第三交响曲》对这个旋律主导进行了颠覆，在这部作品里驱动音乐发展的主要是情绪的变化，剧烈的情绪变化推动音乐向前进行，也推动听众的血压变化。
正是因为这种颠覆，这部作品一经上演便引起了极大的反响，有欢呼的也有斥责的。
社会的每一次变革无不伴随激烈的斗争，但是社会总是不断前进的。
音乐也是这样，因为它毕竟也是属于上层建筑范畴。
贝多芬的《第三交响曲》在当时是对古典音乐的颠覆；若干年后，现代派的作曲家接着来颠覆贝多芬。
不过，贝多芬自认为最喜欢的还是这部《第三交响曲》。
关于这部作品的名字也是有一些琅琅上口的故事，地球人都知道，就不在这里赘述了。
其实，这部交响曲的乐队编制和莫扎特没有什么区别，仅仅是多了一把圆号而已，还是一个标准的双管制室内交响乐队的编制，铜管部分就是二把小号和三把圆号。
用这么一个室内交响乐队营造出庞大的织体和剧烈的变化，包括巨大的音响动态范围，贝多芬是首开先河。
贝多芬第三交响曲第一乐章分析
贝多芬第三交响曲第一乐章分析作者：沈行来源：《艺术科技》2016年第08期摘要：对于贝多芬的《降E大调第三交响曲》，无论是分析其创作新风格的特征，或是找寻具有浪漫主义特征的音乐语言，都具有极大的意义。
本文试分析贝三的第一乐章，通过了解其音乐的陈述方式，探寻贝多芬新风格开始时的音乐特征与语言。
关键词：贝多芬；主题材料；陈述方式；奏鸣曲式；第三交响曲1 主题材料主题是音乐作品创作的基础，也是音乐作品中极其重要的部分。
贝多芬的《第三交响曲》第一乐章的主题写法“辐射”到整体结构的方方面面，音乐的主题元素运用在几乎每一个旋律短句、和声与乐节中。
主题元素的丰富性在这首作品中显得尤为明显。
呈示部：主部主题与副部主题群在呈示部中有着积极的发展。
在主部材料里，一个主部主题做了三次陈述，为“独立乐句的三次不同陈述”。
[1]这种做三次陈述的主题被称为统一性主题，但其只包含一个主题因素。
在三次陈述里，主题的音区从低到高，力度逐渐增强，乐队织体由弦乐到木管再以全部乐器强烈地奏出进入主部主题的第三次陈述。
这种单主题多次陈述的方式，利用模进手法作展开之后，同样可以传递出多种情感效果。
[2]副部主题包括三个主题材料：副部第一主题以抒情性动机做下行发展；副部第二主题由副部第一主题中降E、C、A 作为动机进行发展，是带有展开性质的插入性主题；副部第三主题与前两个主题的关系并不明显，但就奏鸣曲式原则来说，副部第三主题不具备明显的主题特征，只是在力度上作了起伏变化，该部分的功能与结束部较为相似。
最后结束部的功能较复杂化，具有结束功能的同时仍带有展开的功能。
呈示部中主部主题与副部主题群发展为如此庞大的结构，主要来自它的多主题性以及材料之间的紧密联系。
此外，主部主题与副部主题群的对比也很强烈，这在古典奏鸣曲式结构中并不常见。
以往奏鸣曲式结构的发展通常是从稳定—不稳定—再到新的稳定结束。
单就呈示部的副部材料来说，其三个副题材料相互之间也有明显的对比冲突。
贝多芬奏鸣曲OP31no3第一乐章
贝多芬奏鸣曲OP.31之NO.3（小鸟奏鸣曲）的作曲背景或分析浏览次数：825次悬赏分：20 |解决时间：2010-3-13 13:15 |提问者：千风飞雪團国最佳答案第18奏鸣曲（这部奏鸣曲是贝多芬中期前半期创作中最为成熟的作品。
全曲构思新颖、乐思自由、洋溢着明朗、阔达、活泼、光辉的青春微笑和生命的跃动，散发出一道道灿烂的光芒。
这充满朝气蓬勃且华丽灿烂的音乐与渗入锐利、诙谐、大方又甜美之意的Op31 No1和0D . 31 No . 2那悲叹的、浪漫的、激情与寂静相交错的绘画气氛相比，此曲有如交谈般的音乐与绘画般的音乐是完全两样的，这不是又很奇妙地鲜明对立和有趣的对比？在这里，人间的阴暗和悲苦的影子一点也看不到，它那一卜分钢琴化的优美效果和紧凑的曲趣已经不是初期作品的明朗性所能比拟的，而是富于曲折的音乐性世界的造型。
这首奏鸣曲与Op . 31 No . 1，Op. 31 No . 2两首奏鸣曲的写作迟了两年，大约是在1802年春夏之际开始写作的。
贝多芬对于钢琴奏鸣曲的性能探讨也基本上趋于结束，以后就在这先前积蓄的经验基础上进行了飞跃的发展。
从这首奏鸣曲的形态持续和曲式上看，贝多芬已经流露出大胆改革的想法，重新回到了四个乐章，全曲之中没有慢的乐章，而且却逼使乐章间的对比趋向于内在化了，尤其在一首奏鸣曲诙谐曲（第二乐章）与小步舞曲（第二乐章）同时并用，在奏鸣曲里使用了小步舞曲也是最后一次，其性质是十分安静的。
第二乐章的诙谐曲成功地采用了奏鸣曲形式，是一种非常独特的表现方法。
末乐章曲式的特殊奏鸣曲结构也含有回旋曲因素。
可以说明，在将要出现的伟大作品《黎明》和《热情》之前，贝多芬在创作上积极地探索。
这首奏鸣曲在形象上所包含的意义完全超越了这个精神振奋时期的框框，它为贝多芬长期的苦难和思索作了极为生动的总结，它有力地肯定了欢乐、安静、人民性的倾向，完全吻合了贝多芬自己说的巨大的勇气。
”安.鲁宾斯坦指出：奏鸣曲Op . 31 No . 3充满了幽默的快乐，尤其体现在终曲中，小步舞曲是新奇的。
论《贝多芬第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐风格与演奏技巧
G、C 大调
（2）展开部
结构名称
小节数
调性
引子
91~109
c 小调 ~D 大调
中部
110~130
D、G、C 大调
连接部
130~139
C 大调
（3）再现部 结构名称
小节数
调性
主部
140~147
C 大调
连接部
148~161
C、G 大调
副部
162~195
c 小调 C 大调
结束部
196~218
C 大调
（4）尾声 尾声（219~258）采用协奏曲华彩段的形式，十分绚丽，最后 回归在主部主题和调性。
是多么的有雄心壮志和自信自强。
3.第三钢琴奏鸣曲第一乐章的曲式结构分析
第一乐章采用了奏鸣曲式结构，是一个有活力的快板，调性
选择是用了贝多芬认为最阳光最积极的 c 大调，4/4 拍。
（1）呈示部 结构名称
小节数
调性
主部
1~13
C 大调
连接部
13~26
C、G 大调
副部
27~61
g 小调 G 大调
结束部
61~91
关键词：贝多芬 第三奏鸣曲 音乐风格
金学洙
一、贝多芬简介及其钢琴奏鸣曲 贝多芬德国著名的音乐家、作曲家，维也纳古典乐派的代表 人物之一。贝多芬一生中创作了许多音乐作品。 贝多芬 32 首钢琴奏鸣曲可大概分为四个时期：早期作品 （op.22 之前的 11 首）、成熟时期作品（12 首~18 首）、鼎盛时期作 品（21 首~27 首）、晚期作品（最后 5 首）。 贝多芬钢琴奏鸣曲有着很大音乐价值，这些价值体现在提 高了钢琴音乐的表现力，可见这部巨作在钢琴音乐发展中的重 要性，也成了人类重要的精神文化瑰宝。 二、贝多芬第三钢琴奏鸣曲（第一乐章）的音乐分析 奏鸣曲是古典时期非常流行的一种器乐曲演奏的形式，一 般一首完整的奏鸣曲由 3 个或 4 个乐章构成，每个乐章中都有 着调性或者材料上的联系。因为奏鸣曲在结构上比较庞大，所以 其演奏价值与研究价值都比较高。 1.贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵 贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵主要有三个方面，分别体现 在社会、自然、宗教。首先贝多芬的社会性和英雄性在 c 小调第 五钢琴奏鸣曲中有充分体现，c 小调是贝多芬重要的英雄调性色 彩，在很多以 c 小调写作的奏鸣曲都具有英雄性和革命性。其次 第二个发方面是对于田园性和自然性的向往，这第三钢琴奏鸣 曲中就有和好的展现，C 大调是贝多芬阳光的调性色彩，在 C 大 调的作品中我们都能感受到。 2.贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的创作背景 贝多芬第三钢琴奏鸣曲是作品 2 的最后一首，我们在作品 2 的前两首奏鸣曲中仍可以找到海顿和莫扎特的音乐传统，可是 在这第三奏鸣曲中我们却能看到一个独立的贝多芬。 这首奏鸣曲共有四个乐章：1 有活力的快板 2 柔板 3 快板的 诙谐曲 4 很快的快板。全曲整体的基本性质是生机盎然的、坚毅 的，全曲没有过于抒情的部分。在贝多芬创作的这 32 首奏鸣曲 中，以 C 大调写作的只有这一首和第 21 钢琴奏鸣曲 （华尔斯 坦），所以这两首作品的乐思很相似，并且体现了这时的贝多芬
论《贝多芬第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐风格与演奏技巧
论《贝多芬第三钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐风格与演奏技巧作者：金学洙来源：《艺术研究》2017年第03期摘要：贝多芬德国著名的音乐家、作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。
这首作品是他的最后一首奏鸣曲，同时与前面奏鸣曲不同点是这首作品听不出海顿和莫扎特音乐的影响，音乐非常独立。
第一奏鸣曲的第一乐章有室内乐的音乐效果，是音乐童趣风格，热情典雅积极向上的一首作品，技巧上音阶，琶音技术练习为基础特别是要注意大段的分解琶音和8度音阶的技术训练及踏板的正确运用也是这首作品要重视的地方。
关键词：贝多芬第三奏鸣曲音乐风格一、贝多芬简介及其钢琴奏鸣曲贝多芬德国著名的音乐家、作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一。
贝多芬一生中创作了许多音乐作品。
贝多芬32首钢琴奏鸣曲可大概分为四个时期：早期作品（op.22之前的11首）、成熟时期作品（12首～18首）、鼎盛时期作品（21首～27首）、晚期作品（最后5首）。
贝多芬钢琴奏鸣曲有着很大音乐价值，这些价值体现在提高了钢琴音乐的表现力，可见这部巨作在钢琴音乐发展中的重要性，也成了人类重要的精神文化瑰宝。
二、贝多芬第三钢琴奏鸣曲（第一乐章）的音乐分析奏鸣曲是古典时期非常流行的一种器乐曲演奏的形式，一般一首完整的奏鸣曲由3个或4个乐章构成，每个乐章中都有着调性或者材料上的联系。
因为奏鸣曲在结构上比较庞大，所以其演奏价值与研究价值都比较高。
1.贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐内涵主要有三个方面，分别体现在社会、自然、宗教。
首先贝多芬的社会性和英雄性在c小调第五钢琴奏鸣曲中有充分体现，c小调是贝多芬重要的英雄调性色彩，在很多以c小调写作的奏鸣曲都具有英雄性和革命性。
其次第二个发方面是对于田园性和自然性的向往，这第三钢琴奏鸣曲中就有和好的展现，C大调是贝多芬阳光的调性色彩，在C大调的作品中我们都能感受到。
2.贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章的创作背景贝多芬第三钢琴奏鸣曲是作品2的最后一首，我们在作品2的前两首奏鸣曲中仍可以找到海顿和莫扎特的音乐传统，可是在这第三奏鸣曲中我们却能看到一个独立的贝多芬。
《贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏心得
《贝多芬第三钢琴奏鸣曲第一乐章》的演奏心得路德维希•凡•贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
他最为重要的作品就是他的32首钢琴奏鸣曲贝多芬创作了的32首钢琴奏鸣曲在钢琴史上被誉为“新约圣经”。
成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。
这32首奏鸣曲几乎贯穿了这位伟大作曲家的一生，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。
这些奏鸣曲随着贝多芬失聪的加剧而被后人划分为三个时期。
第一时期是1794-1800年。
体现了他作品中的“英雄性”，风格轻快流畅；第二时期是1801-1814年，他成熟期的创作，体现出充分发展的戏剧性，成为他创新阶段的钢琴作品；第三时期1816-1822年，这时期的作品技巧成熟、思想深刻复杂，充满矛盾，同时出现了浪漫主义因素。
而这首C大调钢琴奏鸣曲写于1795年，是三十二首钢琴奏鸣曲里的第三首，属于贝多芬早期作品，作品编号为OP.2。
（OP.2中共有三首作品，此首是OP.2之三）。
这首奏鸣曲在OP.2的三首乐曲中规模最为宏大，技巧也最为华丽，充分把当时贝多芬称心得意的气概描绘出来，自始自终充满了愉快的欢乐，它显露了贝多芬创作上非常大的进步。
贝多芬在这首奏鸣曲里有意采用的许多克列门蒂的技巧手法，如双音、短琶音组成的经过句等等，在技巧性的华彩部分引入了音乐的进行，创造了鲜明而独特的风格，这在贝多芬其他奏鸣曲中是很少见的。
由于是1795年是贝多芬最为雄心勃勃、勤奋自强的时期，所以这首奏鸣曲的性质是朝气蓬勃的、刚毅的、严峻的，几乎没有抒情温柔成分，辉煌的托卡塔因素卓越的体现了其艺术构思的精神。
全曲虽然转用了旧作的几个主题，但由其组成的艺术构思却是庞大的。
第一乐章的奏鸣曲式规模也变大，副主题明显的由两个曲思构成，主题的展开部明确。
贝多芬在此曲中极其自由的使用了大胆的写作手法，使钢琴的表现力扩大化了，也使贝多芬大师的风范猛增，充分叙述出这时期贝多芬的力量、内在的精神表现。
浅析贝多芬《C 大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2,No.3）》——第一乐章的创作特征
MUSICLIFE路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一，维也纳古典乐派代表人物，被视为19世纪音乐界的主导人物，被称为“乐圣”。
贝多芬一生创作了32首钢琴奏鸣曲，这32首奏鸣曲在钢琴艺术史上堪称高峰，被奉为“新约全书”。
C大调第三钢琴奏鸣曲（Op.2，No.3）是贝多芬创作于1795年献给其老师约瑟夫·海顿的早期作品，具有古典主义风格的痕迹。
该作品是Op.2三首中篇幅最大、技巧最丰富的一首，其创作灵感来源于贝多芬1785年创作的《C大调青年钢琴四重奏》。
一、曲式结构第一乐章是有活力的快板（Allegro con brio），C大调，4/4拍，奏鸣曲式，其结构图式如下：奏鸣曲式呈示部展开部再现部尾声（1-90）（91-138）（139-217）（218-257）呈示部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（1-12）（13-26）（27-39）（40-46）（47-60）（61-77）（78-90）C C-g g g-G G G G展开部引入展开中心属准备（91-108）（109-128）（129-138）c-f-#f-D D-g-c-f-c C再现部主部连接部副部一连接部副部二连接部结束部（139-146）（147-160）（161-173）（174-180）（181-194）（195-210）（211-217）C C-G c d-G C C C尾声引入华彩再现休止结束（218-231）232（233-247）248（249-257）b A C C C从以上结构图式来看，该作品是一首结构规整的大篇幅奏鸣曲。
其特点在于副部具有两个主题，规模较大；同时尾声也加入了炫技的华彩片段，增添了作品的“乐队性”，既丰富了音乐结构，也加大了演奏技巧的难度，凸显出贝多芬钢琴创作上的进步，展现了其创作早期意气风发的气势。
浅析贝多芬《暴风雨第一乐章Op.31No.2》的音乐风格和演奏技巧(2)
路德维希·范·贝多芬（Ludwing Van Beethoven）是古典、浪漫主义时期音乐的伟大作曲钢琴家，他在世界上的地位是非常之重要的，到现在我们有许多贝多芬作品中的情感分析和演奏手法分析的学术研究成果。
《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。
这首富有鲜明内涵的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
本文就贝多芬《暴风雨》第一乐章开展研究，通过《暴风雨》第一乐章创作的背景和作曲本身的技巧，再结合演奏技巧。
首先，了解贝多芬的生平背景和他创作不同时期的风格，随后注重《暴风雨》第一乐章作曲本体研究，从旋律和踏板两个方面分析《暴风雨》第一乐章的演奏技巧。
关键词：贝多芬；暴风雨第一乐章；创作背景；演奏手法一、绪论贝多芬（Ludwing Van Beethoven），一直以来贝多芬是被大家公认的古典主义音乐时期的集大成者，贯穿两个时期的伟大音乐家。
贝多芬奏鸣曲在古典奏鸣曲中达到了一个高峰。
这些作品是贝多芬全部作品的重心所在，因为这些作品很大一部分反映了贝多芬的生活状态，带有一定的自传性。
《暴风雨》第一乐章是贝多芬1802年所创作时，贝多芬被疾病所折磨，耳聋对他的打击如此之大，以至于他再也听不到他喜爱或创作的音乐，但贝多芬如此热爱它，以至于他用骨传导法来听它。
贝多芬忍受疾病坚持完成了这首创作曲。
在“海利根施塔特遗嘱”中，贝多芬描述了他如何不情愿地承认自己正在变聋。
该文件对他隐退于社会之外的行为进行了充满激情、富于雄辩的解释，他称这种行为被人们广泛误解。
贝多芬的一生并非没有意义，他为后世留下了许多珍贵的音乐作品，作为同时代的音乐巨人，贝多芬之所以能够成功，完全是因为他的才华、坚持和对音乐的痴迷。
《暴风雨》这首作品是最受欢迎也是饱受争议的作品。
因此本人以作品第一乐章为例，通过对作曲的创作背景创作特征的阐述去浅析作品的音乐风格，再以作品本身作为研究主题，以旋律的处理、踏板的使用两个方向进探索其高难度的演奏手法。
贝多芬第三交响曲第一乐章写作技法探究
和低音提琴首先奏出，四个小节之后，和声进行了扩充，弦乐开始变化模进，木管的音响变得更厚，与弦乐相呼应，最终以D-T的完满终止结尾。
而在《贝多芬第三交响曲》中，主部主题仅仅由13个小节的单乐句乐段构成，音乐主题由低音提琴首先奏出，宽广的分解和弦形成这首乐曲的基本动机，这样一个主题音色和音区的变化和创新，无疑给人眼前一亮，最后在D-T的完满终止上结束。
在配器上，《贝多芬第三交响曲》中的乐器分配也是区别于第一和第二首的，第一与第二交响曲在配器上仍然使用了海顿、莫扎特的古典双管编制。
然而，第三交响曲则区别于前两首那种较为喧哗的管弦乐处理，是经过了精心推敲，以更有条理的设计去达到一种特殊的效果。
贝多芬用和声变化达到音色上的变化，前半句低音提琴在主和弦上的三和弦上出主旋律，简单明了，二提和中提用震音的方式进行伴奏，在歌唱性的旋律中又不失律动感，在第五小节处突然进入升dol的长音，较雄伟的音调后紧跟着惴惴不安的半音下行音调，紧紧揪住人们的心情，这个不协和音的突然出现，给人极大的意外感，引导着属和弦的出现解决，正如英雄的侠骨柔情两面的个性。
此时小提副旋律切分音节奏的出现，自然而然地将旋律拉回在了小提上，中提低八度重复主旋律，二提由震音同度奏的伴奏方式变成了八分音符六度奏，既保留了原有的律动方式，又将二提和中提有机地结合了起来，最后以D7-T的完满终止结束主部主题的陈述，引出连接部。
（二）连接部（16-45）连接部在调性上仍然处于降E大调，使用了主部材料中的部分素材，在调性和材料上起到一个连接主部和副部的承上启下的过渡作用。
在主题安排上，从（16-18）小节由管乐器长笛，单簧管，圆号在三个八度上分别奏出乐曲的主部主题的动机，弦乐器以震音的方式进行伴奏，强调了主题动机。
音色变得丰满又有对比，音区移高，音域扩大。
在和声安排上，从（19-22）小节两个离调和弦DVII/SII解决到SII级和弦，开始了动机的模进，长笛以乐节模进的方式，以两小节为一组，在小提琴上方小三度上进行模进，也是连接部创作的惯用手法。
贝多芬第三交响曲
张俊2010302540008贝多芬第三交响曲第一乐章奏鸣曲式，快板乐章以强大洪亮极富气势的合奏开始，进而由大提琴的弦乐器引出第一主题，全乐章没有引子。
呈示部部分第一主题开始部分旋律比较缓和，由木管乐开始对英雄主题的描写，采用上行的音调，气势层层递进，如洪流般不断积累，最后随着铜管乐的奏响而走向高峰，瞬间爆发出宏伟的气势。
表现了英雄慷慨激昂、气力充沛，充满着好像使不完的力量，以及英雄刚毅的性格。
随之木管乐和小提琴交替奏响，音乐进入连接部，英雄的情绪有些改变，旋律急促，却又不乏振奋人心的音符，高亢激昂，表现了英雄摧枯拉朽、锐不可当的气势。
而后木管乐奏响，木管乐的灵动中却参杂着弦乐器特别是大提琴的低沉又悠长的旋律，似乎预示着危险的来临，可是危险的气息依旧阻挡不住英雄不可一世的气势，上行的音调，气势不断积累，将危险的气息完全掩盖。
最后第一主题以强奏的形式结束结束。
第二主题以大提琴和木管乐拉起，采用一贯的由缓和的旋律层层递进，最后爆发来引出英雄主题，而后转入缓和，缓和的氛围中又夹杂着大提琴低沉深邃的音符，而英雄主观方面的心理复杂，又似乎是由于某些原因使得英雄的意志有点消沉，心情沉重，有些抑郁纠结。
随之出现了一个重复了两边的上行的旋律来反映英雄心情的缓和，重获力量。
随后在木管乐奏响之后，出现了两个由弦乐拉出的不同的声音，一个气势昂扬，一个阴森可怖，但是英雄的气势越来越高亢，完全盖过了可怕的声音，而后出现庄严地合奏，代表英雄主观意志力量的强大。
可是最后，音乐渐弱，而且有些惊慌，好像不幸将要来临。
呈示部结束，进入展开部。
展开部部分，舒缓轻快地弱奏开始，之后呈示部的各个主题，被不同的乐器不断地变奏演绎，如浪潮般一一出现。
音乐不断发展，在音乐到达一个由合奏到达的高潮之后，音乐的氛围骤然急剧下行，暗示着灾难的来临。
随后双簧管的奏响，氛围有所缓和，音乐不急不慢的按照上行的音调进行，最后依旧是以合奏的决堤般的气势达到高潮。
贝多芬第三交响曲赏析[5篇范文]
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贝多芬第三交响曲赏析[5篇范文]第一篇：贝多芬第三交响曲赏析贝多芬第三交响曲赏析内容提要贝多芬《第三交响曲》充满了对人的理性和力量的炽热信念；作品形式宏伟壮丽、内容丰富深刻。
关键词贝多芬交响曲英雄《第三交响曲》的出现，标志着在欧洲音乐历史发展中具有重要的社会政治意义的题材第一次进入了交响乐这个音乐体裁的领域，突破了传统的交响曲快板乐章奏鸣曲式的旧框框，使主要音乐形象在充满了紧张的戏剧性矛盾突破的广阔范围中发展。
贝多芬到达了古典主义音乐艺术的巅峰，又开创了浪漫主义音乐艺术的先河。
作品摘要与历史背景贝多芬第三交响曲是法国驻奥地利维也纳大使邀请贝多芬为拿破仑所写的，早期的题目是《拿破仑.波拿巴大交响曲》后改名为《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》整部作品尤其是第一乐章在演奏过程中，气势磅礴，热情奔放，而且在内容结构上与以往的交响曲有着很大的区别，更加衬托出了此曲的本色。
贝多芬第三交响曲是他平生所创作编号交响曲中最伟大的作品之一，这部作品很好的阐释了当时时代背景下人们心中向往的，自由、平等、博爱精神。
深刻的刻画了在实现法国革命中人们勇敢的战斗精神和对牺牲人们的沉痛哀悼及最后胜利的祥和景象，是具有历史意义的一部作品。
作者生活的历史背景造就出了该作品的中心思想与本身的内涵，贝多芬生活的是一个战争的年代，人们渴望和平，希望一位英雄能平息当时的战乱，这一时期新思潮的思想影响了贝多芬的创作。
贝多芬本人对莎士比亚，柏拉图和亚里士多德的作品研究颇深，对歌德和席勒十分敬仰，从这些文豪中学习到了人道主义精神和独立民主的思想，这两种思想让他的人生价值观念更加的丰富，当时富于革命精神民主共和观念是他所倡导和信仰的，他对这部史诗巨作酝酿了四年之久，作曲时深刻的表现了对法国资产阶级革命的敬仰和对拿破仑的崇拜，而拿破仑作为当时的统治者上台没多久就实行了帝制，贝多芬在百般恼怒情况下把原先为了歌颂拿破仑的交响曲曲目名称改为了《英雄交响曲》，随后这部作品在1805年4月7日维也纳剧院首次公开演出，当时的指挥就是贝多芬本人，就这样一部伟大的作品流传至今，被人们所熟知和演奏。
贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章特征与演奏技法分析
摘 要：贝多芬所写的音乐作品形象宏伟、风格对比鲜明，特别在其钢琴协奏曲中被充分体现出来。
贝多芬中期由于受身体上的折磨和欧洲启蒙运动的影响，提倡自由、反封建、反宗教，因此中期的创作较为激进。
本文通过分析研究贝多芬《第三钢琴协奏曲》了解贝多芬中期的创作技巧，深入解读其作品，了解其作品丰富的内涵及作曲家所投入的情感，为正确演绎作品提供正确的理论依据。
关键词：贝多芬；《第三钢琴协奏曲》；作品风格；演奏技法一、贝多芬生平成就及协奏曲的创作历程（一）贝多芬生平简介贝多芬（Ludwig van Beethoven），古典时期代表人物，生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日，德国音乐家。
贝多芬对后人的影响甚大，他开辟了浪漫主义的先河，被誉为“古典主义通往浪漫主义的桥梁”。
他早期的作品代表着自由、平等，中期代表着悲怆、愤怒，晚期则是雄伟壮丽，他被誉为“乐圣”，人们称他的音乐是“前无古人，后无来者”，至今无人超越。
（二）协奏曲的由来及贝多芬协奏曲的创作历程协奏曲起源于巴洛克时期，它的意大利文“concerto”原意是竞赛，多指有乐器伴奏的合唱曲，以此区分于无伴奏合唱。
贝多芬创作的钢琴协奏曲中有编号的一共有五首，其中《第三钢琴协奏曲》是一个创新，第一首与第二首协奏曲还或多或少地保留着莫扎特、海顿的风格——古典、端庄，而第三首打破了以往的传统，运用更多强弱的对比，乐队与钢琴的对话，达到戏剧性的效果，而第四、第五首钢琴协奏曲中都可以看出贝多芬与以往不同的特点，特别是第五首，贝多芬把第五首钢琴协奏曲中的钢琴与乐队间的协作与抗衡发挥到极致。
不难看出，贝多芬《第三钢琴协奏曲》是非常重要的一首作品，有着承前启后的效果，是一个转折点，让贝多芬随后的创作慢慢走上巅峰[1]。
二、贝多芬《第三钢琴协奏曲》第一乐章作品特征（一）此曲的创作背景和意图贝多芬的《第三钢琴协奏曲》创作于1800—1802年，在贝多芬的众多协奏曲作品中，是唯一一首小调的钢琴协奏曲。
英雄交响曲赏析
英雄交响曲赏析英雄交响曲赏析《英雄交响曲》分四个乐章，与以往的交响曲不同的是它的规模增加了很多，海顿的后期交响曲演奏时间约为25分钟，⽽这部交响曲需要演出45分钟左右。
下⾯我们着重就第⼀乐章⼀起来听⼀听这部伟⼤的⾥程碑式的交响曲。
总谱上显⽰的乐队编制：2⽀长笛、2⽀双簧管、2⽀单簧管、2⽀⼤管、2⽀圆号、2⽀⼩号、⼤调定⾳⿎、第⼀⼩提琴组、第⼆⼩提琴组、中提琴组、⼤提琴组和低⾳提琴组第⼀乐章朝⽓蓬勃的快板，速度标记为⼆分附点⾳符＝60乐曲⼀开始就推陈出新，开门见⼭地奏出了2个爆炸性的和弦，在弦乐组伴奏下⼤提琴奏出第⼀主题，⽭盾的是，这⼀主题是只包含⼏个⾳符的短⼩的动机，即：主要的乐思建⽴在开始的和弦上，紧接着⽊管组重复主题⼀遍，⾳乐逐级加强，突然出现⼀次急转，在上⽅属调降B⼤调上奏出第⼆主题，这是⼀系列的短⼩乐思，靠其⾃⾝的⼒量和动⼒凝聚起来，形成⼀种前进能量。
有些像乐器之间的接⼒或互相应答，然后经过⼀个⽊管乐器的上⾏⾳阶，被推⼊了⼀段⼩提琴组的躁动不安的齐奏。
经过句是⼀些持续不断的反复出现的主题与变化的和声，这时在⼜⼀个渐强和乐队全奏后，以⼀个强有⼒的和弦结束，接着是⼩提琴和长笛之间的抒情旋律，呈⽰部结束时，⼤提琴再次奏出第⼀主题。
展开部⾳乐转⼊了降E⼤调的关系⼩调c⼩调以及C⼤调，第⼆主题和那段上⾏⾳阶相互映衬，第⼀主题在⼤提琴和低⾳提琴上重新以新的调性出现，⾳乐突然合奏，并开始了⼀系列转调，它引出了⼀段类似赋格开头的乐段，并导向了⼀个巨⼤的⾼潮，在那⾥出现了⼀系列的刺⽿的、不协和的和弦，这⼀⾼潮突然中断，并出现了远关系调上的新的抒情主题，先由双簧管奏出，再由长笛奏出，但这时第⼀主题重⼜出现，肯定了⾃⼰的存在，虽然抒情主体⼜反复，但使⼈感到⾳乐正在⾛向再现部，在经过了⼀段乐队全奏后，管乐持续奏出和弦，伴随着暗⽰第⼀主题的弦乐及其震⾳，好像按捺不住，⼀只圆号轻轻地奏起了第⼀主题，于是⾳乐进⼊再现部。
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op2no3第一乐章
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章【摘要】本文通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2 no.3第一乐章的历史地位和创作背景，分析其曲式结构，对弹奏要点进行简要的说明，希望更好地为演奏贝多芬钢琴作品服务。
【关键词】贝多芬，钢琴奏鸣曲，弹奏要点一、背景分析路德维希?凡?贝多芬（1770～1827）伟大的德国作曲家，被尊称为“乐圣”。
在贝多芬的创作生涯中，钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他一生创作的全过程，对理想的追求，对苦难的抗争，对生活和人与自然的热爱，构成了这些奏鸣曲的主题。
贝多芬的作品被分为三个时期，早期、中期和晚期。
早期是在1803年以前，即古典主义时期。
那时贝多芬的每一首奏鸣曲根据他的自我创作意识，为听者揭示了他个人情感世界：或英雄性的、或欢乐性的、或悲壮性的。
贝多芬创作中期是在1803年到1815年，即创新时期，贝多芬在创作上已日趋成熟，古典乐曲中的严谨与和谐，已经被贝多芬不可抑制的感情所突破，旋律充满了激情，和声色彩变化多端。
晚期是在1815年到1827年，也叫精神升华为理性时期。
此时的贝多芬由于受社会、艺术、身体健康等方面的影响，处在深深的痛苦中，很少写作，他将五首钢琴奏鸣曲的曲式结构完全自由化，复调的写法用得又多又复杂，其音乐思想已经不像初期时那样天真单纯，完全带着一种深沉的情感和高深的哲学思想。
作品Op.2创作于贝多芬早期被称作模仿和吸收的时期，是贝多芬初到维也纳时，为了向贵族显示他的才能而创作的早期作品。
完成于1795年，到1796年出版。
贝多芬的钢琴奏鸣曲创作之路由此拉开序幕。
作品op.2 no.3，是op.2中规模最大、技巧最华丽的作品，贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格，又表现了海顿式的独奏风格，体现出具有朝气蓬勃、刚毅的、严峻的，几乎没有温柔抒情成分的性格，整首作品充满了愉快的欢乐之感。
二、曲式结构的分析Op.2 no.3第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式，C大调，内容多姿多彩，技术高超，在风格创作上完全符合贝多芬早期作品风格。
降e大调第三交响曲赏析
降e大调第三交响曲赏析降E大调第三交响曲，是著名作曲家路德维希·范·贝多芬的杰作之一。
这部交响曲充满了浓厚的情感，独特而丰富的音乐构思使其成为了音乐史上的经典之作。
在本文中，我们将对降E大调第三交响曲进行深入的赏析，探讨其音乐特点以及贝多芬在其中所表达的情感。
第一乐章：慢-快，威严地降E大调第三交响曲的开头，以庄严的乐句引起了听众的注意。
这个乐句以宏大的音响和庄重的节奏呈现出来，给人一种威严而庄重的感觉。
接下来，乐章转变为快速的节奏，展现了旋律的活力和情感的变化。
贝多芬通过巧妙的音乐构思，将慢板和快板完美地融合在一起，创造出了一种强烈的音乐张力。
整个乐章充满了激情和冲击力，令人不能自拔。
第二乐章：舒缓而优雅第二乐章是一首舒缓而优雅的间奏曲。
通过柔和的音色和缓慢的节奏，贝多芬创造出了一种宁静而怡人的氛围。
这个乐章充满了田园风格，给人一种亲近大自然的感觉。
贝多芬在这里表达了对大自然的崇敬和对宁静和平的向往。
整个乐章流畅而优美，令人陶醉其中。
第三乐章：激情四溢第三乐章以激情四溢的音乐展开，充满了动感和活力。
快速的节奏和强烈的旋律带给听众一种强烈的冲击力。
贝多芬在这里展现了他独特的创作风格，通过快速变化的乐句，营造出一种紧张而激烈的音乐氛围。
整个乐章充满了变化和对比，给人一种强烈的音乐体验。
第四乐章：嘹亮而庄严第四乐章是整部交响曲的高潮和结尾。
该乐章以嘹亮而庄严的音响开头，引发了一种充满力量和冲击力的感觉。
贝多芬在这里运用了大量的管弦乐器和合唱团，创造出了庄严而宏大的音乐效果。
整个乐章凝聚着贝多芬对人类力量和希望的无限向往，展示了他对人类命运的深刻思考。
总结通过对降E大调第三交响曲的赏析，我们能深入感受到贝多芬作为一位杰出作曲家的音乐才华和情感表达能力。
每个乐章都展示了不同的音乐特点和情感表达，使这部交响曲成为了音乐史上的经典之作。
不论是庄严的开头，优美的间奏曲，激情四溢的第三乐章，还是嘹亮而庄严的结尾，降E大调第三交响曲都充满了贝多芬独特的个人风格和音乐魅力。
人教版六年级上册语文《月光曲》第三交响曲
第三交响曲
贝多芬的第三交响曲《英雄交响曲》完成于1804年，它是贝多芬创作道路上的重要的里程碑，是他第一部明确反映重大社会题材的交响乐作品，标志着贝多芬在思想上和艺术上进入了成熟期。
《第三交响曲》最初是提献给拿破伦的，但当贝多芬获悉拿破伦称帝时，便愤然把“拿破伦”的命题涂去，改成“纪念一个伟大的人物而作的赞歌”。
从此，人们称这部作品为“英雄交响曲”。
在这部作品中贝多芬调动了各种手段塑造出自己理想中英雄人物的生活与斗争。
第一乐章：着重描写了英雄为人类的美好未来而进行的斗争。
第二乐章：葬里进行曲，复三部曲构成。
这一乐章是英雄的葬礼，人民抬着他的灵柩，怀着悼念的心情缓步前进。
音乐肃穆宏大，宛如一幅古代的大型浮雕。
第三乐章：谐谑曲，活泼的快板，复三部曲式构成。
这一乐章与第二乐章葬礼进行曲形成了强烈的对照，他向匆忙的生活激流一般。
第四乐章：终曲，变奏曲形式出现。
这一乐章的基本主题来自作者在早年的作品，舞剧《普罗米修斯》中的乐曲。
贝多芬重新使用这个主题是为了在这一乐章里，表达出一位解放全人类的英雄取得的胜利。
他充满了生命和活力，表现了人民群众胜利欢乐的场面。
贝多芬第三交响曲第一乐章分析
第一乐章中充分发挥了其动机因素的展开与贯穿原则，各部 分既独立又融合，每个部分的关系大大加强，这些因素使第一 乐章充满了矛盾与冲突，为全曲的发展带来无限的动力。
简析贝多芬《第三交响曲》第一乐章中的英雄形象塑造及革命性情感表达
ห้องสมุดไป่ตู้
黄河之声 2019年第14期 总第539期
简析贝多芬《第三交响曲》第一乐章中的 英雄形象塑造及革命性情感表达
孔维宇
（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）
摘 要：《降E大调第三交响曲》是标志着贝多芬个人创作风格走向成熟的里程碑式的作品。该作品的多角度深入研 究，对于探索贝多芬音乐创作特点和其音乐哲学思想具有重要意义。本文试通过浅析乐曲第一乐章中音乐语言及结 构塑造的英雄性形象并结合作曲家生平年代特点、个人经历等因素，探寻其深刻的革命性哲学思想的艺术表达。 关键词：《第三交响曲》；贝多芬；英雄形象塑造；革命性情感表达
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◎ 作曲与作曲技术理论
上心头，是内心的独白。副部第二主题从第八十三小节起，风格恬 静质朴。第一百零九小节进入结束部，我们再一次听到了主部主 题的“英雄之声”，坚毅而果断，同时主部主题第二次陈述中的 “二”与“三”的对抗又一次出现，那种摆脱艰险束缚的斗争情节 显得愈加强烈。从副部到结束部，贝多芬向听者展现了英雄的内心 世界，但在最后的结束部，因为英雄所肩负的使命，他还是回归到 了摆脱羁绊的斗争之中去，至此，作者进一步塑造了一个较为丰满 的英雄形象。
一、革命斗争性情感来源 当我们在分析一部音乐作品的同时，最为不可或缺的环节就是 对作曲家本人的创作情感有一个基本的分析，笔者看来，大致可以 分成两点进行分析，即作曲家的个人生平经历以及当时历史条件下 的时代特征。 贝多芬在儿时的苦难生活，就向他显示出似一场凄惨而残暴 的战斗，因此在他的内心世界深处，反抗充斥着磨难的命运的不屈 的斗争性性格的种子已经深深埋藏。生活的苦难不仅仅折磨着贝多 芬的年少时光。贝多芬一生中曾患过诸多疾病，其中最为可怕的莫 过于耳聋对其音乐创作的威胁。耳聋危机之时，从贝多芬写给维基 勒的信件以及著名的《海利根施塔特遗嘱》中，都能深切体会到耳 聋给贝多芬带来的严重精神创伤，但同时也流露出他不满命运残酷 安排的抗争性格：“我要扼住命运的咽喉”这一流芳后世的至理名 言，将贝多芬与战胜苦难的斗争性性格特征永远联系在一起。 一个时期的社会状况，决定了一定时期的文化，音乐文化自然 也不例外。18世纪末至19世纪初，也就是贝多芬生活的那个时代， 放眼于整个欧洲，皆处于动荡不安的历史阶段。社会性质的转变导 致了革命运动如火如荼进行的状态，旧的封建主义被鞭笞，资本主 义兴起，人民向往民主自由，启蒙运动影响下的法国大革命即为最 好的证明。贝多芬在法国大革命中涌现的英雄人物拿破仑身上看到 了自己一直以来心中所向往的英雄形象，那种在斗争中挣扎前行的 英雄形象。虽然《第三交响曲》历经过题献的更名，但依旧难抹贝 多芬对于追求心所憧憬的伟大英雄形象的情怀，这不过是具体英雄 形象称帝破灭后，升华为一种英雄的理念，如此的追求激发了其内 心中的革命性。另一方面，贝多芬受启蒙运动、狂飙突进运动带来 的新思想新思潮的影响十分深远，我们通过研究其思想札记及歌 曲《谁是自由人》，都能够追寻到他接受“自由、平等、博爱”理 想的轨迹，他的革命性情感终于有了哲学支撑和得以安放的最终 归宿。
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贝多芬第三交响曲第一乐章赏析
●作品摘要与历史背景
贝多芬第三交响曲是法国驻奥地利维也纳大使邀请贝多芬为拿破仑所写的，早期的题目是《拿破仑.波拿巴大交响曲》后改名为《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》整部作品尤其是第一乐章在演奏过程中，气势磅礴，热情奔放，而且在内容结构上与以往的交响曲有着很大的区别，更加衬托出了此曲的本色。
贝多芬第三交响曲是他平生所创作编号交响曲中最伟大的作品之一，这部作品很好的阐释了当时时代背景下人们心中向往的，自由、平等、博爱精神。
深刻的刻画了在实现法国革命中人们勇敢的战斗精神和对牺牲人们的沉痛哀悼及最后胜利的祥和景象，是具有历史意义的一部作品。
作者生活的历史背景造就出了该作品的中心思想与本身的内涵，贝多芬生活的是一个战争的年代，人们渴望和平，希望一位英雄能平息当时的战乱，这一时期新思潮的思想影响了贝多芬的创作。
贝多芬本人对莎士比亚，柏拉图和亚里士多德的作品研究颇深，对歌德和席勒十分敬仰，从这些文豪中学习到了人道主义精神和独立民主的思想，这两种思想让他的人生价值观念更加的丰富，当时富于革命精神民主共和观念是他所倡导和信仰的，他对这部史诗巨作酝酿了四年之久，作曲时深刻的表现了对法国资产阶级革命的敬仰和对拿破仑的崇拜，而拿破仑作为当时的统治者上台没多久就实行了帝制，贝多芬在百般恼怒情况下把原先为了歌颂拿破仑的交响曲曲目名称改为了《英雄交响曲》，随后这部作品在1805年4月7
日维也纳剧院首次公开演出，当时的指挥就是贝多芬本人，就这样一部伟大的作品流传至今，被人们所熟知和演奏。
●乐章的结构及其表现
贝多芬对整部交响曲的创作上奠定了自己创作的思维逻辑那就是通过不屈的斗争得到最后的胜利，以及描写刻画此曲中的英雄性和群众性的风格，作品的新颖和特色是当时那个时代所难以超越的。
整个交响曲乐章分为四部分，对第一乐章进行分析，该乐章为降E
大调，四分之三拍，采用的写作手法是奏鸣曲式，此曲开始采用快板贯穿其中，不像其他作品，没有引子作为开头，直接直抒曲意，精致不缺乏巧妙，变换的风格，乐曲主题像歌颂神话中的普罗米修斯一样的气势磅礴，非常有韧性和力度的进入。
第一乐章呈示部中主部主题和副部积极发展、为后来的展开部做铺垫，展开部更像是对前面呈示部的一个很好的阐述，在其中呈示部主题的广阔展开和插部主题的两次涌现，乐曲出现也是极其紧凑的，同时也有
新主题登场，这个新主题，在弦乐所演奏的连续属九和弦音量逐渐减轻之时，顺畅地在E
小调上出现，并且与第一主题互相交错，其后亦于结束部分再次出现。
也是此乐章的核心使展开部的长度几手超过了呈示部的一倍，而取精用宏的尾声，则成了奏鸣曲式中独当一面的部分。
这不仅为海顿和莫扎特所望尘莫及，在贝多芬的交响曲中也是罕见的。
再现部更是对呈示部具体展现，再现部分前四小节，长号吹出第一主题之主和弦音，与之同时出现的第一小提琴音却是七和弦音，结果主和弦音跟属和弦互相混合，展现出雄壮凯旋的景象，这部作品在当年不论排练或首演，皆是由贝多芬操刀的。
罗曼·罗兰曾这样描绘这一乐章：“这是一幅庞大的壁画，在这里，英雄的战场扩展到宇宙的边界。
而在这种神话般的战斗中，被砍碎的巨人像洪水前的大蜥蜴那样重又长出肩膀；意志的主题重又投入烈火中冶炼，在铁砧上锤打，它裂成碎片，伸张着，扩展着不可胜数的主题在这漫无边际的原野上汇成一支大军，无限广阔地扩展开来。
洪水的激流汹涌澎湃，一波未平，一波复起；在这浪花中到处涌现出悲歌之岛，犹如丛丛树尖一般。
不管这伟大的铁匠如何努力熔接那对立的动机，意志还是未能获得完全的胜利……”可见这部作品的丰富与创造性。
●作品整体评价
（一）新颖的创作
1.该作品的创作与当时社会历史，人们的思想紧密结合，体现了时代性与历史性。
2.开辟了以器乐为主流的新的发展方向，超越了当时流行的维也纳古典主义风格。
3.创作风格与主题的一致性，该作品虽然巨大复杂，但是很清晰的传递给听众，当时的社会各个阶层都能被该曲的气氛所感染，战争的场面，胜利的景象通过音符刻画十分清晰。
总之，《第三交响曲》第一乐章所表达的东西是崭新的题材，该交响曲的构思大胆，手法的精湛，曲式结构的缜密在同一时代很难有其他作品与之比拟，该作品突破了传统交响曲的框架，作品在演奏中充满了宏大的场面，而且不像以前作品的机械性，而是及其灵活的，整体内容贯穿其中。
（二）作品对人们的深思
“不管资产阶级社会怎样缺少英雄气概，它的诞生确实需要英雄行为、自我牺牲、恐怖、内战和民族战斗的。
”作品壮丽中不缺乏朴实和鲜明，音乐肢体及其丰富但是又能被广大听众所理解，贝多芬的作品表面是献给英雄人物，献给革命，但是通过器乐的美妙结合表现了当时群众的痛苦与忧愁，欢乐与胜利的喜悦之情，他的音乐不仅是王公贵族所享受的，也极大的鼓舞着人民，表现了对新政权的渴望。
《第三交响曲》第一乐章的创作牢固的建立在民
族音乐的基础之上，具有一定的地域性，给后来的欧洲音乐发展重大的影响，因为以谐虐曲为主的三个乐章是从所未有的。
这部作品在音乐史上具有里程碑式的不朽地位，代表了人类在音乐创作领域取得的最高成就，而且至今仍是音乐会上最有生命力的作品。