淄博内画

尊敬的万老师您好，我来自山东淄博博山，也就是鲁派内画的发祥地。虽说从小

便较多的接触到琉璃、陶瓷以及内画，但是从来没有过想要深入地去了解和学习。然而经过这一个学期对民间艺术欣赏课程的学习，我开始对它有了浓厚的兴趣，于是找了许多文字信息和图片，在此过程中，我惊叹艺术家们的炉火纯青的技术以及日复一日年复一年对民间艺术的不懈追求，实在是颇受鼓舞。我为自己生于长于这么一个人杰地灵的地方而感到十分骄傲和自豪。所以，我想借此机会，向您展示一下，淄博，尤其是以博山区为代表的鲁派内画的相关历史、发展以及特殊的工艺。

艺术概况

博山内画瓶，原称内画鼻烟壶，产于博山区。系在透明琉璃瓶内壁作画，故称内画。属珍贵工艺美术品。使用特殊工具，将竹签削尖使弯，制成构形竹笔，蘸以颜料，伸入瓶口于内壁上作画。瓶口狭窄，操作不易，且不能起稿、涂改，故非技艺娴熟、胸有成竹者，难以胜任。

博山内画瓶工艺精巧，造型新颖别致，千姿百态，被誉为独树一帜的“山东画派”，收藏家们视其为珍品。

清朝雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时。到了咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术，轰动一时。稍后，博山民间画师毕荣九等人辗转得其技法，逐渐形成内画艺坛上的山东画派，与北京画派同享盛誉，受到清朝慈禧太后的赏识，被列为宫廷用品之一。

博山琉璃内画是一种具有独特技法的工艺美术。它是以圆、扁、方、长、棱、梯、椭和拟物等型的琉璃水晶料做壶坯，用特制弯型细竹笔，在口小如豆的壶内绘出山水花卉、人物寓兽等画面，是一种欣赏与实用相结合的袖珍工艺品。1958年以来，经当地艺人苦心钻研，博山内画工艺又实现两项重大技术革新：一是老艺人薛京万将内画颜色由水色改为瓷色，经加热固定，解决了内画遗水褪色的问题；二是以毛笔代替竹

笔作画，使画面线条流畅，工细蕴藉，将内画艺术推向一个新的阶段。

博山内画品种繁多，造型新颖别致；小的不及一寸，大的高过二尺；千姿百态，

异彩纷呈。近年来又研制出《内画香水瓶》、《内画项链》等新产品，中外旅客争相

购买，被视为难得的纪念品。

博山内画瓶工艺精巧，造型新颖别致，千姿百态，被誉为独树一帜的“山东画派”，收藏家们视其为珍品。清朝雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时。到了咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术，轰动一时。稍后，博山民间画师毕荣九等人辗转得其技法，逐渐形成内画艺坛上的山东画派，与北京画派同享盛誉，受到清朝慈禧太后

的赏识，被列为宫廷用品之一。

博山琉璃内画是一种具有独特技法的工艺美术。它是以圆、扁、方、长、棱、梯、椭和拟物等型的琉璃水晶料做壶坯，用特制弯型细竹笔，在口小如豆的壶内绘出山水花卉、人物寓兽等画面，是一种欣赏与实用相结合的袖珍工艺品。

自鼻烟传入我国后，在明清两代的上层社会里十分盛行，鼻烟壶的生产也随之发展起来。到了清朝的雍正、乾隆年间，鼻烟壶生产盛极一时，工艺精巧，品种繁多。匠人们纷纷在鼻烟壶的装饰上，争巧比美，苦心经营。到了清咸丰年间，北京艺人首创鼻烟壶的内画技术。从此，鼻烟壶的制作，进入了被西方称之为“内画壶时代”。

内画是一种具有独特技法的工艺美术。它是把竹签一头削尖弄弯，制成钩形的细竹笔，蘸上颜料，由瓶口伸入壶内，在一方寸大小的壶壁上作画。绘画时，既不打草稿，又不能涂改，作画者必须成竹在胸，技巧娴熟，因此，内画一经出现，便轰动了社会。光绪年间，博山商人去北京行商，带回内画技术，博山民间艺人毕荣久、薛向都、孙坦普精心研究，不仅很快掌握了内画技术，而且逐渐形成了内画艺坛上的山东画派，与北京画派同享盛誉。毕荣久的鼻烟壶，由于制作独特，画工精致、妙趣横生，受到了清朝慈禧太后的赏识，被列为宫廷用品之一。这三位老艺人的子女毕怀远、薛京万等继承父业，颇得真传，只因后来时局动乱，鼻烟业衰落，鼻烟壶销路甚微，内画技艺也濒临绝境

内画鼻烟壶的由来

内画鼻烟壶是中国传统的民间工艺。60年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。

内画鼻烟壶是鼻烟壶的一个品种，是鼻烟壶在中国兴起并发展了二百余年之后才脱颖而出的一种新工艺。但内画鼻烟壶一经问世，便立即以其特有的艺术表现形式，不仅在鼻烟壶艺术的天地里独占鳌头，而且在清代继康熙、雍正、乾隆三朝盛世之后，封建的艺术正如同封建的王朝一样日趋没落、走向消亡的时候，异军突起，为清代中后期死气沉沉、呆板单调的艺术领域增添了无限的生机。内画鼻烟壶是鼻烟壶艺术中的一支奇芭。

虽然在内画鼻烟壶产生以前，鼻烟壶已经令人如痴如醉，十分迷恋，但人们对艺术欣赏的追求是无止境的，人们希望不断地看到更精美、艺术欣赏价值更高的鼻烟壶，而内画鼻烟壶正是这种艺术追求的结果。经过鼻烟壶匠师的不懈探索，终于在清代嘉庆道光年间，创制了内画壶这一新的更令人喜爱的工艺品种。

相关传说

关于内画鼻烟壶的产生，还有一个有趣的传说：相传，清代乾隆末年，北京有一位破落文人，居住在一所破庙里，生活十分拮据。然而，他又吸鼻烟成瘾，实在忍耐不住，便找出过去使用过的玻璃鼻烟壶。用烟匙找掏粘在烟壶内壁上的鼻烟，以满足其欲望，久而久之，便在烟壶内壁上留下了道道纹理。这位破落文入的举动，使庙里的和尚受到启发，他便于诵经打坐之余，用一根弯勾竹签蘸上彩色染料，伸入透明的素玻璃鼻烟壶内，于内壁上绘画，从而发明了内画鼻烟壶。

不过，据香港的鼻烟壶研究者梁知行先生考证，内画鼻烟壶是在清代嘉庆年间，由中国南方的'位年轻画家发明的(见梁知行《中国内画鼻烟壶新貌》)。这位年轻画家叫甘桓，他将小钢珠石英砂和少量水灌入壶内，来回晃动，使壶的内壁磨出-"层细纹，以使水墨和颜料便于附着。然后再以弯曲的竹笔蘸上颜色在壶的；内壁反向作画。又据许漠士先生考证，甘桓的真名叫甘桓文，他创作的内画鼻烟壶题材很广泛，敷色以墨色为主，以淡素的颜色为衬，早期作品是以甘桓署名的，后来也有的以甘桓文、-如居士、半山、云峰、古开樵等署名的。据考证甘桓最早的作品作于1816年，1860年他不知什么原因缀笔。

创造内画鼻烟壶有两个最基本的条件：其一是要选用质地透明、洁净的原材料，例如水晶、玻璃、茶晶、琥66及浅色、透明度较好的玛蹈等；其二要熟练地掌握和运用背画技术。关于原材料，嘉庆、道光以前，我国制造的大量鼻烟壶，已经使用了水晶、玻璃、茶晶、琥珀、玛瑙等、并制作出不少使人一下便能看清壶内的鼻烟壶。至于背画，也可在我国找到其历史渊源。早在春秋战国时期。中国便出现了印章，而印章正是在印材上刻写反字．这样铃盖出来的便是"正"着的文字了。也有人认为，内画应该源于欧洲的背面。十六世纪，欧洲兴起了玻璃绘画，这一绘画形式所创作出的作品．成为当时宫廷教堂和大教堂里最主要的装饰作品，背画是玻璃绘画中的-个品种，是由意大利和英国的画家发明的。背画的技法不同于在帆布、木板上的绘画，它必须在透明或半透明的质地上，在反面进行相反地绘画、这样才能使人们在正面看到正确的物象。据1950年在英国伦敦出版的《中国十八世纪出口艺术品》(作者朱尔丹)。书中介绍、当时欧洲的背画技法已经影响到清代宫廷以及广州等地。这可能是由-些当时在中国的西洋传教士传播的。现北京故宫博物院所收藏的郎世宁等西洋画家制作的玻璃画，便是采取背面技法绘成的。我国的鼻烟壶制作匠师们也许正是得益于背画技术，才创造了内画鼻烟壶艺术。

究竞内画鼻烟壶是如何产生的，目前仍无定论。不管怎样。内画鼻烟壶产生之日起，它便紧紧抓住了使用者的心，深深地影响了鼻烟壶在中国的发展，也使外国的鼻烟壶使用者及收藏、鉴赏者大为赞叹。

博山琉璃料器历史

淄博美术琉璃又称“料器”。它是以博山当地盛产的琉璃料条加工制作而成各种工艺美术晶的统称。

相传，远在西周时期，奴隶们在炼铜时，发现一种晶莹物体，冷却后脆而坚硬，因其外观光怪陆离，故人们称之“琉璃”。明朝万历年间（公元1573-1619年），博山一带已是料炉遍地，盛况空前。到了清代，这里普遍设立专门机构，制作供应宫廷使用的琉璃料器。清朝中叶，博山琉璃料器不仅畅销国内各地市场，而且由青岛海运出口，销往国外，每年都在7000吨以上。清朝康熙年间（公元1662-1722年），在北京建造琉璃窑时，曾派人到博山选聘工匠，生产琉璃制品所需要的料条、壶坯，也都由博山供应。

至今，花色品种达2500多个。琉璃雕刻、琉璃花球、琉璃料珠和琉璃挂屏等，深受中外人士欢迎。其中琉璃花球，创制于清末，用熔化的各色琉璃做成花叶、花瓣、鱼、虫等配料，再打好底料，将以上配件按设计图样嵌入其中，然后包以软化水晶料，再熔整成所需要的形状，最后进行抛光和退温，即成为成品。博山琉璃雕刻题材多为山水、花卉、人物、鸟兽，制品有碗、盘、瓶、盏等。

由于料器本身晶莹滋润，故有玉料的质感。“鸡油黄”又称“黄玉”，它色彩鲜艳，莹润欲滴，黄中透亮，犹如鸡油。用它制作的花瓶等物，就象玲珑剔透的玉雕一般。