西音史整理资料

1.简答古希腊是其主要有那些乐器：
弦乐器：里拉琴、基萨拉琴、巴比通
管乐器：阿夫洛斯管、萨尔平克斯
打击乐器：克洛塔尔
2.奏鸣曲儿奏鸣曲式的区别：
奏鸣曲是指18C逐渐形成的“奏鸣曲”体裁，又不同属母的乐章组成，乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比，几个乐章作为一个整体，彼此存在真内在的逻辑关系；而“奏鸣曲式”则是指“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，是一种音乐结构，用于大型器乐套曲的某一乐章，由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。

3.巴洛克音乐的风格特征：
4.阐述歌剧产生的历史原因和它的来源，以及这种体裁在各国的发展情况：
•历史原因：意大利的正歌剧逐渐背离最初的艺术理想，异变为一种夸张造作的形式，听众沉湎于虚饰浮华的时尚，题材依旧不变，内容结构与角色配备也完全程式化，到18C初由于这些明显的弊端而遭人们反感，也促使喜歌剧的诞生。

•歌剧的来源：喜歌剧最初形成是“幕间剧”，是在正歌剧两幕之间穿插演出，内容上与正歌剧没有关系，常以风趣、幽默的恶作剧形成进行表演的一种短小剧目。

•在各国的发展情况：
①在意大利：喜歌剧以带有名额因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用干念宣叙调形式。

它的突出贡献在于：是男低音走上舞台，并创造了“终曲合唱”形式，代表作品是《女仆做夫人》，此剧引起了轰动，成为里程碑式的作品，意大利喜歌剧也由此产生。

18C 中叶之后，喜歌剧在形式上得到扩展，加入了严肃伤感的情节，与正歌剧风格相近。

②在法国：喜歌剧被称为“集市剧”，它源于17C末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式；1752年在巴黎上演的《女仆做夫人》引发了西方音乐史上“喜歌剧之争”，最终导致法国喜歌剧的诞生。

法国喜歌剧以对话代替宣叙调，以副歌歌曲代替剧中的大合唱，用法语表演。

③在英国：喜歌剧被称为“民谣剧”，它以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演，代表作：“乞丐歌剧”。

④在德国：喜歌剧大约产生于18 C中叶，被称为“歌唱剧”。

原指正歌剧，后指又对话的喜歌剧，它更多的模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用于德国歌曲的旋律，有浓郁的民间特色，代表作是希勒的《魔鬼出笼》。

5.格鲁克歌剧改革的原则：
•改革的主旨是：实和真实是一切艺术作品美的原则；使音乐为诗歌服务
•改革的手段：a.宣叙调占有重要地位，加强了旋律
b.精炼戏剧结构,删去咏叹调中的炫技段，追求自然的真情流露
c.序曲成为剧情的有机部分
d.废弃数字低音，代之的具有明确声部的近代写法
6.简述曼海姆乐派的代表人物和乐派的主要风格特点：
主要人物：约翰.施塔米茨和他儿子卡尔.施塔米茨；里赫特；卡那比赫等
风格特点：①结构上，奠定了古典交响乐的基本结构布局，在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的乐章，形成了快板—行板、小步舞曲、快板终曲的交响乐套曲形式。

②在演奏风格上，仔细安排乐队演奏力度上渐强、减弱的情感幅度变化，在当时具有前瞻性。

③在创作上，以煮点音乐风格为主，重视小提琴为中心的旋律声部，加强了管乐器的色彩效果，废除了巴洛克时期乐队通奏低音的写法，开创性的采用总谱形式进行创作。

④在乐队编
制上，形成了完整的交响乐队，1756年达到56人，成为当时欧洲最大最优秀的管弦乐队。

7.阐述莫扎特的创作和在不同领域的艺术成就：
8.阐述巴赫的创作和他的艺术成就：
9.简要回答普切尼的歌剧创作特征：
普切尼歌剧在体裁内容上更为广泛，在歌剧种类形式上更加多样，其中有取材于神话传说的，有反映社会现实生活的，有根据小说或剧本改编的，有表现异国风情传奇的；其次，歌剧中大多数女性形象塑造，强调用朗诵调与咏叹调的融合的咏叹调深入刻画角色心里；再次，围绕表现戏剧情节、塑造人物形象、描绘生活环境等充分地调动了艺术手段。

10.舒伯特艺术歌曲的特点并举例说明：
①诗词选择内容广泛：歌曲创作中歌词选自歌德、席勒、莎士比亚等著名诗人的诗歌。

如《美丽的磨坊女》、《冬之旅》都是出自穆勒的诗。

②采用分节歌的形式：分节歌是传统的德国艺术歌曲的常用形式，早期之作《野玫瑰》为代表。

③采用变化分节歌形式：如《鳟鱼》《菩提树》等都是在分节歌的基础上，依据歌词情绪的紧张激动和变化，用改变调性、和声、钢琴织体等以适应词义。

④采用通体歌形式：通体歌的类型是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词内容从头至尾一贯到底的形式，最典型的可举《魔王》。

11.瓦格纳对于“乐剧”的理念和他的乐剧创作实践：
①瓦格纳认为真正伟大的歌剧应以体现永恒精神的神话为主题
②乐剧要像古代希腊戏剧以诗词、音乐、表演、舞台等诸种艺术综合的“整体艺术”
③“无终旋律”织体与“主导动机”手法的运用
创作实践：瓦格纳的乐剧理论和以《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》等为代表的语句创作对西方音乐历史发生了深刻的影响，在他的《未来的艺术品》等著作中对自己的歌剧理想进行阐述，提出他首创的“乐剧”概念，将自己的歌剧从题材到具体风格手法上与传统的法、意歌剧区别开来。

名词解释：
1.“清唱剧”——歌剧的大型声乐体裁，16C末诞生在教堂的祈祷厅，大部分采用宗教体裁，用拉丁语或意大利语演唱。

有叙述故事的人，强调合唱，没有舞台动作和服装布景。

2.“曼海姆乐派”——是早期古典时期最重要的音乐流派，是18C在德国南部曼海姆形成的，以约翰.斯塔米茨为首的音乐家一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，并成立了最早的交响乐团，他们被称为“曼海姆乐派”。

3.“格里高利圣咏”——罗马教会圣咏，也叫格里高利素歌，是中世纪天主教会音乐最重要的体裁，是无固定节拍，无伴奏的单声部歌曲，歌词来自于《圣经》，由教堂唱诗班以拉丁文演唱，在日课和弥撒仪式中应用。

4.“交响诗”——产生于19C的一种单乐章的标题交响乐体裁，具有描写性，叙事性，抒情性和戏剧性，其结构上或体现一个哲学思想，或诗的意境或文学体裁，创始人是匈牙利李斯特。

5.“艺术歌曲”——18C末19C初，欧洲盛行的一种抒情歌曲通称，其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。

6.“无词歌”（无言歌）——是按照歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏音型，由门德尔松创立，代表作《威尼斯船歌》《春之歌》。

7.“印象派音乐”——是19C末20C初最重要的音乐流派，反映了新时代的变化的初步迹象，是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的发端。

模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，是印象派音乐的明显标志，代表人物法国作曲家德彪西。

8.“真实主义歌剧”——19C末，以马斯卡尼、列昂卡瓦洛、普切尼为代表自创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。

9.“强力集团”——又称为五人团，19C60年代由俄国进步的青年作曲家组成，“强力集团”即新俄罗斯乐派，是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。

他们是：巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫。

巴洛克时期音乐复习(1)
主要内容：巴罗克时期音乐的主要特点、早期歌剧的形成与发展、大型声乐体裁简况、巴罗克时期的乐器与器乐、巴罗克时期的主要音乐家。

复习提示：巴罗克时期是复调音乐发展的巅峰时期，出现了许多重要的新体裁，因此本章的复习不仅要延续前面“点”、“线”式的复习方法，还要有“面”上的概括，例如复习到复调音乐高度发展的巴罗克时期时，有必要对复调音乐的发展做一个总结，以化零为整，以不变应万变。

一、“巴罗克”一词的含义及时间划分？
1、含义：巴罗克（Baroque）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。

人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。

在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。

2、时间：音乐史中通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。

即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。

二、巴罗克音乐的风格特征？
巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面：
1、通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音)：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去（例如：低音旁标记数字6，表示在该音的上方奏出六度音程，演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音，构成三和弦的第一转位）。

一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏，而键盘乐器、琉特琴则填充和声。

此外，由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同，他们对乐曲的具体处理也会不同。

通奏低音流行了一百余年之久，因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。

通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。

2、协奏风格（Stile concertato）：“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果，后来它被运用到器乐作品中，一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏，时而共同演奏，形成了特殊的对比效果。

这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。

3、即兴处理：巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。

4、情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记，如：adagio、allegro、piano、forte等。

不过，当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的，它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感形式。