中国山水画的透视法

中国山水画的透视法
散点透视透视，是绘画术语。

画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。

困为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。

西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。

中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受固定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。

都可组织进自己的画面上来。

这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。

中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。

中国山水画透视法的
形成，有着悠久的历史。

早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。

今张绢素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。

”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。

这是在绘画史上对透视原理的最早论述。

到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，远石无皴，远
水无波，高与云齐。

”可见当时山水画家都是重视透视规律的。

到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。

六远法宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三远”透视法。

后来韩拙在《山水纯全集》中，又补充了“阔远”、“迷远”、与“幽远”，共称“六远”。

这是山水画透视法的重大发展，现分述如下：1．高远。

郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远”。

这是自下向上看的仰视法，即所谓“虫视”透视。

宋。

范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。

画面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一个顶天立地的巨人；气势逼人。

“高远之势突兀”，这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅磷的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。

（宋代范宽《溪山行旅图》）2．深远。

郭熙称“自山前而窥山后，谓之深远”这是站在山前或山上远眺，并要移动机点，绕过前面近山，才能看见山后无穷无尽的景色。

落到画面上，就出现山重水复，“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。

这种方法，宜于表现幽深的意境。

元代黄公望的《九峰雪雾图》即为深远法。

图中曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有“江山无尽”的感觉。

（元代黄公望《九峰雪雾图》）3．平远。

郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。

”这是在“平视”中所得的远近关系。

“平远”所看到的对象，一般不甚高，多属于山林获泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。

元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他
的画多取材于大湖一带的肢陀汀淆，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。

4．迷远。

韩拙说：“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，渭之迷远。

”可见，“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而“不见”则是“迷远”的特点。

王维诗日：“江流天地外，山色有无中”，他在《山水诀》中又说：“远景烟笼，”“深岩云锁”都说的是“迷远”的景色。

“迷远”，可以产生空檬辽阔、神秘迷离的艺术境界，明代文征明的《风雨图》只有船只是清楚的，四周迷蒙、恍愧，不知这片浩森的江水有多少辽阔。

清代王原祁《松溪山馆图》，画出了烟笼雾绕、莫测其深远的境界。

“迷远”与“深远”的区别在于：前者远而不见，后者远而可见。

5．阔远。

韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。

”另一种版本的这句话说得更具体，它是“山根岸边，水波亘望而遥，谓之阔远”，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景是宽阔的水，远景是山。

这种透视法与郭熙的“平远”没多少差别。

6．幽远。

韩拙的解释是“景色至绝，而微茫缥渺者”，这种透视似可以包括在他提出的“迷远”之中，没有多大特色。

宋以后，历代画学家对透视问题，不断有所论述，他们或着眼于观察方法，或着眼于表现方法，虽有补充，但缺乏完整的、系统的论述。

当代中国画理论家王伯敏把中国画对透视的处理归纳为“七观法”（《新美术》1980年第2期《中国山水画“七观法”刍言》），把观察与表现统一起来，成为一个较完整的理论系统，这是中国画透视学研究上的重要成果。

现
把“七观法”简介如下：1．步步看。

这是一种按一定路线活动的观察方法。

郭熙《林泉高致》指出“山近看如此，远看又如此”，因而得出“每远必异，山形步步移”的结论。

因为立足点不同，所看见的山形也不断出现变异，所以画家要采取“步步看”的观察方法，不如此就不能穷山川之胜景，把这种观察方法所得到的景象，移置到画面上来，就能“步步有景”，引人入胜。

所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，正是“步步看”所形成的艺术境界。

2．面面观。

如果说“步步看”是“线”的观察活动，那么“面面观”就是面的观察活动。

画家对存在于空间中不同方位的景物，逐个观察。

把这些观察所得组织到一个画面上来，就戍为“多方面”、“跳跃似的”构图方式。

如明代的《西湖图》，画的是西湖全景，对断桥、白堤、孤山、葛岭、苏堤、雷峰塔等都一一作了描绘。

这显然不是从一个角度所能看到的，倒象是坐着直升飞机绕西湖看了一圈，将各个不同角度所看到的景物，组织成这幅画。

3．专一看。

在观察活动中，除了“步步看”、“面面看”以外，还要停下来对某一物象作重点格子细观察、理解，这就是“专一看”了。

所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝、所谓：。

千山皆入画，只取一峰青”；还有“远取其势，近取其质”，都说的是观察要有重点。

有重点的观察才能发现美，才能理解描绘对象的本质。

观察上要有取舍，画面上更要有取舍，如此，画出来的东西才能重点突出，具有典型意义。

4．推远看。

山水画最
讲气势。

如果画家置身于山水之中，则很难领略山水的气势，所以说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

这个道理是
容易理解的。

郭熙指出：“山水大物也，人之看者须远而观之，方见得一障（幅）山川之形势气象”。

郭熙说的是看画时，距离要远一些，才能看出一幅画的气势，其实观察真山水也是一个道理。

画家在观察景物时，常要把近景推到远处去看，“如人观假山”。

沈括《梦溪笔谈》称之为“以大观小”法。

把雄伟的高山当做园中的“假山”来看，就能领略其气势，把它作
为表现方法，就能以“飓尺之图，写千里之景”，表现山川辽
阔壮丽的景色。

5．拉近看。

与“推远看”相反，把远处不清楚的景物，拉到近处来看清楚。

也称为“以小观大”法。

这种方
法反映到画面上，就是把远景当做近景来画的一种夸张处理的方法。

如《清明上河图》，雄跨沛河两岸的虹桥与河中僧
船是远看的，按距离桥上和船上的人物都看不清楚，应是“远人无卧”，但画家却把他们画得须眉毕现，神态清晰，大大地增强了这幅画的艺术感染力。

6．取移视。

即采取工程制图中的“轴侧投影法”。

这种方法主要用于描绘建筑物，避开成角透视法，使所画物象不受“推远”、“拉近”的影响，达到整个画面和谐统一的效果。

有人指责中
国画里的建筑物不讲透视，其实这正是中国画的高明之处，它有意避开成角透视的局限，如清代袁江的《梁园飞雪图》所画的回廊台树，即是如此，它不象成角透视那样有空间大
小的变化，但与整幅山水的散点透视和谐统一，取得了很好的艺术效果。

（清代袁江的《梁园飞雪图》）7．合六远。

通过以上几种观察方法，画家可以穷自然之奥秘，得山水之精微，然后匠心独运，置陈布势，把观察所得，汇聚到一个画面上来。

一张山水画，不只运用一种透视，它可以说基本上是“平远”但也有“深远”、“高远”甚至“迷远”，有的地方“推远看”，有的地方“拉近看”，有仰视所得，也有俯视所得，画面变化十分丰富。

于是奇峰突起，叠岭连绵，溪谷幽深，烟波浩渺，各种景物衔接自然，大小、远近、高低、起伏，和谐统一，使有限的画面表现出无穷的景色来。

傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》生动地运用了“合六远”的透视方法。

这幅画的近处是馋岩突兀，草木葱笼，远处是雪岭连绵，千重万叠；中间是丘陵起伏，长城透迄，平原莽莽，河水滔滔；西边是飘着瑞雪的昆仑，东边是烟波浩森的东海。

视野纵横万里。

只有航天飞机上才能看得到的壮丽奇景，中国画家却能在一个画面上表现出来，原因在于他们掌握了合六远这种独特的透视法。

李白诗云：“峨眉高山西极天，罗浮直与南滨连，名工绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。

”生动地写出了“合六远”这种表现方法所产生的艺术魅力。

从古代的“六远法”，到王伯敏综合整理的“七观法”，可以看出中国山水画家在观察与表现上，有一整套独特的传统方法，这就是中国透视法。

这是经过中国山水画家千百年的苦心探索，逐步形成的，它使
中国画家在创作上获得了极大自由，提高了表现能力，无疑是值得继承的宝贵传统。

但在科学发达的现代，为了增强中国画的表现力，吸收西画透视法中可用的部分，是十分必要的。

一些现代山水画家，在描绘祖国建设中的巨大工程，也采用焦点透视法。

如魏紫熙在《天堑变通途》中描绘的南京长江大桥，运用焦点透视后，显示出桥的长和江面的宽阔，增强画面的气势，突出了工程的宏伟气魄；关山月的《碧浪涌南天》亦运用了此法。

（关山月的《碧浪涌南天》）。