现代设计中传统文化的传承与创新

现代设计中传统文化的传承与创新

何晨

新隆中心校摘要：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。

关键词：文化传统文化复古设计

我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓，要对中国传统文化元素进行挖掘与再创造,打造出真正属于本民族又能被国际社会所认同的设计作品.

一、中国传统文化与设计

中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。

二、对中国传统文化设计的探讨

最近听到有许多关于设计与中国传统文化间关系的言论，发现了很多值得我们考虑和思索的问题。随着经济的发展和国内设计师意识的日趋成熟，近年来建设具有强烈民族特色的艺术设计的呼声不断，中国设计应在设计风格的趋势中，将民族化得元素进行有益的结合，是本民族的设计得到树立和发展，创立自己独有的民族化风格。从而现在我们可以到处看到一些设计追求着复古，体现着一种复古美。前段时间，步步高出了一款新手机，是以“青花瓷”为概念而设计的，并且号称是对传统文化的一种回归，结合了中国文化后所出的一款设计。很多媒体、设计师和广大的消费者给予了这款设计不错的评价，在我身边也有很多同学朋友和老师买了这款手机。辉视设计机构总裁曾辉先生说，设计师应该比艺术家承担起更多的社会责任，而且现在的中国设计师应完成从工匠——商人到文人的转变，使我们的设计拥有更加丰富的内涵，同时容纳了更多的，层次更深的中国传统文化。总而言之，在看了青花瓷手机的设计和曾辉先生说的话，我们了解到想要作出含有中国传统文化的设计，必须自己先了解，或是尝试着努力了解中国的传统文化，倡导人文关怀，自己应当先具有人文精神和素养。

说到结合传统文化的设计，国内有一位很有名的平面设计大师——陈幼坚，陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。在2002年的时候，陈幼坚为北京申奥做了招贴画，他始终与中国传统文化相结合，他认为北京申奥不仅仅是一次国际运动比赛，还应该是一次通过奥运活动表达中国文化与品位的机会，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来。陈幼坚把蕴含东方情怀与禅意的竹林图像与具有浓厚现代主义气息的不锈钢材料拼合成一个梦幻般的装置，从分地体现出都市化时代的人们解放心灵，回归自然的希冀。

三、传统文化设计要传承也要创新

文化是一个国家的灵魂，是国家与国家之间区别的根本标志。一个国家如果失去了自己的传统本土文化，这个国家也将不复存在。设计的传承和发展与中国传统文化的传承和发展是一致的。在新的文化背景下，我国的设计也需要创新。如何创新？盲目追随西方现代主义设计理念？我认为，“传统+现代”才是我国现代设计的发展趋势，也是设计传承的理念。民族的不一定是世界的，但世界的一定是民族的，古代中国设计之所以受世人的喜爱是因为它是当时先进文化的产物，又有很强的民族特色。只有继承，才有创新，只有继承了本民族优秀艺术的精华，才能有自己的东方身份和艺术特点，越有民族性，也就越有世界性！现代的中国设计缺乏自主性，对西方文化的“拿来主义”只会使我们踩着别人的“脚印”走路，永远不可能超过别人。因此，我们应该倡导民族文化和先进文化，使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。根据自身特色进行的创新设计无疑才是真正有生命力和市场竞争力的设计，作为东方文化代表的中国传统装饰应该受到重视，使民族的文化精神和世界的实际语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代设计更具文化性与社会性。

四、

光辉灿烂的中华五千年，祖先们创造的璀璨文化足以让我们世代受益。因此，我们比小日本更应该去了解我们祖国的传统文化,对于这一点,我们年轻一代的设计师还做得远远不够。只有先是“民族的，才是世界的”，一味追随欧美，不是中华设计的出路，我觉得应该更好地利用中国的哲学理念。

参考文献

［1］张曼娟.《平面设计与传统文化的导入》［J］.《内蒙古艺术》，2006.

［2］陈蓉.《传统文化在现代平面设计中的作用》［J］.《太原科技》，2006.

［3］常兆玉.中国传统文化要略[M].北京:法律出版社.1999，35.