论齐白石艺术

论齐白石的花鸟画

摘要：论中国书画艺术，人们自然会想到齐白石，齐白石的绘画艺术是优秀传统技法与民俗主题文化完美结合的典范。齐白石一生始终贴近人民大众健康而乐观的审美情趣终其一生都在兴趣盎然地画人民大众喜闻乐见的事物。无论是花鸟鱼虫，还是山水荷塘以及平民百姓的日常生活的方方面面，他都是以一种平常人的开朗胸怀去态意抒写充满生机阳光和健康向上的生活意趣。童心、童趣是齐白石花鸟画的精神特色之一。齐白石通过拟人化的童真画面忆想童年生活的快乐，运用儿童般的绘画语言抒写思念家乡的真情，创作出了大量的情趣盎然、充满艺术家率真童心的作品。他的艺术，不仅是中华民族的珍贵遗产，而且在东方乃至世界都具有不朽的魅力和意义。

关键词：齐白石；花鸟画；童真美；写意精神；

一、齐白石简介

齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

齐白石是一个集农民、画家、文人于一身的人，是一个极具文化的农民布衣又是一个具有农民气质的文人、画家，这一复杂多重而离奇的身份造就了他的绘画艺术能够屹立于中国画界、乃至世界画坛而不倒。齐白石对于中国画的创造在于他在继承了中国民族艺术的优秀传统上，又融合了书法、刻印、诗词以及民间审美情趣等元素，最终创造出了自己独特的艺术风格。其绘画作品明朗清新、简练、生气勃勃之感，画中始终贯穿着趣味性，并且具有鲜明的民族特色与质朴的乡土情怀，达到了形神兼备、情景交融的境界。他的笔墨凝练老辣、水墨酣畅淋漓，自由挥洒，如入无人之境。齐白石的中国画创作继承了中国画传统的表现方法，并且吸收了民间绘画艺术的营养，通过对生活现象的深入观察，加以融汇提炼，形成了自己特有的艺术风格。他善于把大写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙的结合在一起，草虫工致严谨，造型准确生动，花卉简练质朴，笔墨狂放，色彩打破传统，鲜明强烈，画面生机，雅俗共赏，独树一帜。

一、卓尔不凡的齐白石花鸟画

齐白石花鸟画发展了花鸟画现代风格的艺术造型与审美，他鲜明突出的大写意花鸟画风格，再一次诠释了中国画传统在新文化环境中的生命力。在当代花鸟画创作需要注入写意性或写意精神新理念的形势下。

齐白石的花鸟画，是明末以来大写意花鸟画艺术传统与审美发展到现代社会的产物，具有新时代文化生活的清新气象。他在继承传统和总结前人创作经验的基础上，以自己丰富的生活阅历和才情胆识大胆创新，所取得的成就丰富了写意花鸟画新的发展内涵。

1.对传统花鸟画文脉的继承

齐白石花鸟画中所蕴涵的写意及审美特质，首先来自于他对中国传统绘画的探求。特别是对明代以来大写意花鸟画的精研学习，为他花鸟画风格的形成奠定了坚实的基础。“他的画是从徐渭、八大山人、石涛、扬州八怪、吴昌硕这一路来的，不但从他的画中可以看出来，而且他的‘夫子自道’也证实了这一点。”

他的花鸟画中大墨简笔、从容自信的凝重用笔，真率随意、天真烂漫的画品气息，足见齐白石花鸟画对文人画花鸟水墨表现技巧优长之处的继承。其次是深谙文人画水墨表现特定对象主题的文化心理及艺术审美旨趣。。

2.对传统花鸟画的创新

齐白石花鸟画具有鲜明的笔墨风格与审美特征，成就这种风格特征离不开他对传统文人花鸟画的发展创新。首先是表现题材的拓展。历代写意花鸟画家们确立的表现题材和创作模式，被齐白石以发展的眼光注入了新时代的审美意趣和生活灵气，开创性地民间具有的浓厚淳朴气息的乡野农家自然物纳入中国画创作之中，尤其是他“为万虫写照，为百鸟传神”的状物抒情气魄，突破了传统文人花鸟画陈陈相因而少新意的表现题材。其次是创造精绝的“工虫花卉”表现手法。在花鸟画史上，能够将极具工写精细的草虫与大写意意趣的花卉统一在尺幅画面中予以完美表现，是齐白石在花鸟画表现手法上的创新，这种工写兼具的花鸟画使人感受到花卉写意的大气、工写草虫的生命精微品质，以小见大的生命体验在这种强烈的形象对比中获得了超越。再次是发展了文人画花鸟的艺术审美趣味。传统文人花鸟画以“四君子”、“岁寒三友”、鹤、鹰等有限题材来抒发胸怀、展示抱负、寄寓理想，已形成了较为完善的传统文人审美样式。齐白石则在这一基础上融入新时代文人的审美心性，成功地把旧文人笔下常有寓意性强且晦涩难懂甚至是伤感消极的艺术情感，一变而为乐观向上、健康爽朗、生机昂然的审美情调。花鸟画作品中其乐融融、和谐美好的审美气息多见于笔下。

二、齐白石花鸟画的童真美

童心、童趣是齐白石绘画的精神特色之一，人们常说齐白石的画“雅俗共赏”，原因之一，就是可以从画中感受到老人的童真之心。“童真”即单纯质朴、天真稚气、率真自然等美好品质。绘画的“童真”美是画家通过笔墨、色彩、章法等绘画语言表达出来的充满率意、天真、稚拙、童趣之美，是画家表达真诚情感的艺术再现，是画家乐观看待人生，以积极的态度看待世界的心灵体现，是画家爱生活、爱人生的自然流露。

1、拟人化的童真画面

齐白石花鸟作品的突出的特点，就是反反复复地刻画他对家乡和童年的回忆．从齐白石的作品之中，可以看出齐白石的拟人化的童真画面，充满儿童般的童趣，即“老小孩”似的天真、可爱。齐白石的绘画中的童心，常常与乡情又是异常紧密地交织在一起的。在他的虾蟹鱼蛙类画中，如《小鱼都来》，画一钓杆垂于水面，再画几只小鱼游过来，题为“小鱼都

来”，看似钓鱼，实是把小鱼看成朋友，把它们喊来一起玩耍，这些小鱼，就是齐白石当年儿童时期的小伴、小朋友。

例如：在禽鸟动物类中，《鸡雏》，前面两只小鸡，一浓一淡，为争食一条蚯蚓而互不相让，后面两只小鸡，一正一侧，正在凝神观望，整个画面，墨色浓淡干湿控制刚好，小鸡身上的绒毛质感表现得恰到好处，笔简气精，神韵十足。为突出小鸡争食的场面，整个画面只画四只小鸡和一条蚯蚓。这不正是儿时的同伴为争食品而互不相让，其他小朋友在观望的情景吗？在《松树松鼠》里，白石老人自暑：白石山翁七十五岁时画于故都城西太平桥外。一只松鼠蹲在已枯的松顶上，目光注视下方，脚爪紧抓，团身欲纵，神情生动而自然，据说，此画在展览时，许多孩子不愿离去，想等松鼠跳下来，和它一起玩玩。

2、儿童般的绘画语言

在齐白石的作品中，童真美并不是简单的描写对象，也不是审美趣味的概念