浅谈书法艺术之美

浅谈书法艺术之美
摘要:中国书法就是一门独特的视觉造型艺术,与其她形式的艺术一样,它也有自己艺术美的多种表现形式。

关键词:线条美墨色美形体美气韵美意境美
文字本就是用来代表语言传达思想的工具,有其特有的实用价值。

中国的方块汉字具有多样变化,除了实用价值之外还有高度的艺术价值。

汉字作为中国文化的重要组成部分,最能表现华夏儿女审美人格心灵世界,它就是中华上下五千年历史文化的集中体现,就是一个民族厚重发展史的沉淀。

自殷商以来纷呈,秦汉之古拙,魏晋之风韵,隋唐之法度,宋元之意态,明清之朴趣。

书法在晋唐之间称为书势,日本人称中国书法为书道。

中国的传统书法有它独特的艺术美,无愧为中国美学之灵魂。

中国的书法艺术美,主要有以下几个方面。

一、书法的线条美
中国书法就是由线条组成的,书法的线条就就是“点画”,两者就是一致的。

而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具,就是毛笔。

由动物毛制作,它柔软而富有弹性,有吸墨多与吐墨自由的特色,东汉的蔡邕在《九势》中说:“惟笔软则奇怪生焉”。

正因为毛笔就是软的,才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。

中国书体分为五类,决定书体不同的关键不在造型,而在线条特点。

由于线条自身艺术质的不同,故造成书体美感就有差异。

篆书线条因无明显“提”、“按”,都就是均粗直曲线条构型,故线条单调,书法美感因素相对较弱。

隶书线条因提按分明,波、磔夸张,线条意态生动,故书体美感因素较强。

草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折,而且讲究墨色变化,所以线条骨丰肉润。

意态丰富,入妙通灵,故书体美感趣味无穷。

由此可见线条的变化,推动了书体的变化,线条的美感强弱,决定了书体美感的强弱。

线条就是书法艺术的语言,书法就是抽象线条的王国。

书法美其实就是由长短粗细不等的线段,按照一定美的规律的组合。

可以说,书法艺术就是线条的艺术。

书法线条无不具有一定的质感,有的粗涩凝重,有的细润华滋,但都显示出了一定的质感。

《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”;《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等,这就是审美感受,其实要说
明的就是线条的质感。

书法线条的立体感就是书法艺术的生命。

蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。

中锋线条有坚实圆润的美感,偏锋线条有浮燥薄削感,藏锋的线条有含蓄感,露锋的线条有生辣感,如竖画,当悬针而写成垂露则无力,当垂露而写成悬针则无韵。

”“入木三分,力透纸背”就是力感中的“力”,就是欣赏书法时的一种感受,就是观念中的“力”,属于心理学范畴。

书法线条的旋律美,如颜真卿书写的线条,被誉为“屋漏痕”。

她深刻地指出了书写点画的真谛。

雨水渗进壁墙,下淌的泥水顺着土墙往下流,土墙的表面就是不平整的,这就使泥水在行进中产生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕,这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕,正契合于或启迪于书法线条的表现,它
“弹奏”的就是一种凝重雄浑的旋律。

二、书法的墨色美
书法白纸黑字,瞧来似乎色彩不多,但却妙趣无穷。

严格意义上讲,书法中的黑、白二色代表了世间一切颜色,而书法艺术本身正好就是这世间二色的综合体现,更体现了中华传统的道家哲学思想。

阴与阳,白天与黑夜,有与无,日与月等等,都在说明一个相辅相存,您中有我,我中有您的辨证关系。

只有黑、白二色的对比鲜明,才能体现书法之神采。

中国画中墨色的浓淡,有墨分五色之说。

书法虽然不
同于绘画,但对墨色变化进行探索的书家也大有人在。

绘画为了给作品提神,有时也必选焦墨施之,否则就平淡无神。

画眼睛如果不适当在眼球周边施以浓墨与高光进行对比,使其构成极大反差,则会老态隆钟、混浊无神。

书法中也就是如此,如果没有适量的浓淡进行过度,就会灰暗无神,平淡无奇。

在宋以前,书家们的创作实践一般都就是以浓墨为主。

关于浓墨的艺术效果,苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛,小儿瞳子乌黑而光亮,闪烁而有神采。

用墨的燥润也就是墨色美的一个主要方面。

行草要燥润相杂,润以取妍,燥以取险。

这里所说的润,当然不就是说用墨太湿,如果太湿,墨就会溢于毫外,产生涨墨的弊病,形成“墨猪”。

燥也不等于枯,因为枯就是没有生命的。

三、书法的形体美
如果说,西方绘画精致实在地刻画实物就是为了赞美大自然造物的形体美的话,那么,中国书法运用点画组合成的文字结构,则表现的就是一种近乎抽象,然而能够造多姿多式的形体美。

古代的象形文字,对物象力求删繁就简,使得象形文字的形体较之物象,既似就是而非,又似非实就是,笼罩上了一层朦胧的色彩,具有耐人琢磨、引人遐思的美。

邓石如指出:“一字画疏处可使走马,密处不使透风,常计白以当墨,奇趣乃出。

”不疏,就没有空间美,不密,就没有实体美。

一个字的结构,跟一幢房屋的建筑一样,实体空间,高低欹正的巧妙结合,才算得上形体美。

而一副书法艺术作品,形体美无疑就是最直观表现艺术美的。

五代杨凝式的《韭花帖》中,有一个“实”字,在宝盖头下故意留出一段空间,写成形离气贯。

书法名家无论就是大就是小,都能获得美好的形体。

书法艺术的结构讲究空间美,变幻美,法无常法,形无定形。

四、书法的气韵美
古人认为:“气”就是宇宙自然生成的根本,就是构成万物的本源。

“气”就是代表气力气势,我们常说“气”动山河、生“气”勃勃、“气”韵生动,都就是意味着刚性的美感。

它所表现的有:崇高、神圣、正直、奔放等特性。

“韵”,主要就是用来进行人物凭照的。

柔性的美感,叫作“韵”。

“韵”就是代表“韵”味、“韵”律、风“韵”,雅“韵”,就是意味着柔性的美感。

它的表现有:潇洒、雅致、含蓄、空灵等特性。

“气”就是发出于意志,“韵”就是发出于情感,这两种不同的精神活动在书画上反映出来,形成许多不同的特色。

书画上所有的风格,都就是气与韵的流露,绘画有线条,也有形象与色彩,书法不代表物象,不用色彩,只有抽象的线条,因此书法线条的气韵表现比绘画更为强烈,而风格更为明显,它更能反映人格。

思想活泼、性情豪爽的人不会写出拘谨的字,
举止沉着品格刚正的人也不会写出轻浮的字。

艺术表现人生,净化人生。

五、书法的意境美
在艺术创作中,技巧就是肉体,意境就是灵魂。

没有技巧,意境则无处依附,没有意境,技巧则就是一堆“肉”而已！从根本上讲,要加强书家自身的艺术修养与陶冶气质,从而保证技巧的娴熟独创与意境的清新深邃,苏东坡的“退笔如山未足珍,读书万卷始通神”,也有这层意思。

技巧为意境而用,意境由技巧而立。

点画、形体、布局诸多技法的交融匹配,综合运用与艺术修养等因素对诸技法的自然渗入,就组合成一张书法作品,乃至于一个书家的基调,这基调抒发着作者的意趣、性灵、境界。

在艺术创作、艺术欣赏上,当就是意境为上的。

正缘于此,历来评论鉴赏家对书法艺术的评判,则重点也放在意境,包括情感、气质、格调上。

作品就是心灵的窗口,也就是作者一时一事意趣的内心自白,瞧不到心灵与意趣的作品就是苍白无力的。

一件作品有一件作品的情感意境,一个时期的作品有一个时期的情感意境,如梁武帝评王羲之的书法为“龙跳天门,虎卧凤阙”。

又如前人论王献之的书法“有若风行雨散,润色开花,笔法体势之中,最为风流”。

书法艺术,注重于表现字外的境界,注重于表现内心的世界。

但就是,除了字内功夫,追求技巧外,还要加强艺术修养以及知识积累,对生活的感受,对于塑造意境具有潜移默化的作用。

中
国书法艺术的美感,需要用较长时间去接触它,接触多了,就会渐悟到其美之所在。

另外,做一些书法实践,以及阅读艺术性很高的碑帖,也有利于把握书法艺术的美之所在。

参考文献:张子程《论书法的气韵美》
晓艺《浅谈书法的线条美》
中国画廊网《浅谈书法艺术的美》。