米兰风格

招贴设计流派
意大利“米兰风格”
米兰风格
一、概述：
“米兰风格”是属于国际主义风格的一类别，是战后招贴的一种流派，主要指 的在意大利米兰聚集的一批相当有才华的设计师，他们以现代主义风格创造的 招贴，在设计界和社会上引起了较大的反响。
二、代表设计师：
博格利（Boggeri)、X.沙维斯基（X.Schaiwinsky)、麦克斯.赫伯（MaxHuber)、 G.平托里（G.pintori)、佛朗戈.格里格拉尼（Franco Grignani)、M.尼佐利 （M.Nizzoli)
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设计师及作品 — 佛朗戈.格里格拉尼（Franco
Grignani)
弗朗哥•格里纳尼（Franco Grignani，1908～1999） 不仅是一名意大利平面设 计师，还是一名建筑师、 摄影家和画家，他是世界 平面设计师协会会员，意 大利视觉平面设计的领军 人物，被誉为“意大利设 计教父”。
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四、特点：
追求几何学的严谨、简洁明快的版面编排、无饰线字体的运用、完整的造型， 从而形成了高度的功能化、理性化的设计风格 。由于这种风格简单明确， 传达功能准确，因此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的 设计风格。 设米兰计风格往往采用方格网设计基础，排版方式多采用非对称式的，无论 是字体，还是插图、照片、标志等、都规范的安排在框架中，排版上往往出 现简单的纵横结构，字体则采用简单明确的无饰线字体，平面效果非常公式 化和标准化，具有简明而准确的视觉特点。
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佛朗戈.格里格拉尼（Franco Grignani)
他在平面设计上强调空间感，喜欢综合运用多领域的技术， 以此达到特殊的视觉效果。格里纳尼的作品风格变化跨度 颇大，他的作品中有绚烂华丽的海报设计，其文字经过变 形加工能在画面上如同舞蹈一般闪动；有使用黑白间隔条 纹的边缘错视设计，画面严谨但却能营造出奇特的光效应 效果；还有波动迷幻的变形图像装帧设计，是通过特殊的 实验摄影等图片处理手法来实现的。而这些各有特色的作 品最大的共同特点就是视觉冲击力强，富有动感，仿佛能 穿透平面载体，延伸到三维空间里，像是一幅幅活着的艺 术品。
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设计师及作品 — 麦克斯.赫伯（MaxHuber)
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设计师及作品 —
博格利（Boggeri)
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设计师及作品 — G.平里托（G.pintori)
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设计师及作品 — 国际主义风格
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对当代招贴设计的影响
拓展： 我觉得“米兰风格”的这些特点到现在都一直在沿用着，它的简洁 明快、重点突出、对三维的追求都是当代招贴设计的一些基本的要 素。意大利“米兰风格”招贴设计创造了一种高度功能化、理性化 的国际视觉传达语言，清晰明确，主题突出。他们的这种现代主义 风格到今天仍然被设计师重视，以尽量减少信息传达过程中因为文 化背景所组成的障碍。
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富有动感的字体设计
大约从1960年起，格里纳尼暂时抛开了图像，转而 以纯文字或更抽象的元素作为其设计作品的主体， 并且让三维空间感更为突出。设计于1960年（52岁） 的这张海报很好地展示了他在这个时期的风格。海 报中没有任何图像，除了在边角有细小的说明文字 外，粗壮的无衬线字体“ALFIERI & LACROIX”字样 占据了画面的绝大部分位置。连成一串的文字像是 一条莫比乌斯带注3扭转着，又如同一条活着的花蛇 扭曲腰肢，身躯的主要部分蜷缩在画面里，但并未 被禁锢起来。这些文字仍可以往上下左右继续延伸 着，在视觉效果上，文字甚至已经突破了平面的限 制，往三维空间里伸展了开来。这条有生命的纽带 是自由而奔放的，它优雅地盘旋着、前进着，其形 态似乎每时每刻都在变化，海报上展现的仅仅是它 在这一刻的姿态，是这一个瞬间的定格，仿佛在下 一秒，这条蛇就会以另外的姿态出现。这幅作品是 格里纳尼富有生命和动感的字体设计中最有力的代 表作之一。
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富有动感的字体设计
图为格里纳尼在1957年（49岁）所设计的以速 度为主题的宣传海报，体现了他追逐未来主义 速度之美的思想。海报中间有一辆黃色的老式 汽车，正向着画面的左边行驶，在车后排列着 试图体现速度感的几行文字，文字的内容是 “速度改变图像、速度改变色彩、速度改变视 觉”。其中的“视觉”一词，意大利原文是 “visione”，而为了凸显出“速度改变视觉” 这一主题，文案中将之写成拖长变形的 “vviissiioonnee”，颇有趣味。而汽车所行 驶的路面，又是由海报上方的粗大文字被拉长 的倒影所构成的。海报背景为白色，仿佛是在 开阔的大道上高速行驶着，路边的美景一晃而 过，原本的颜色和图像都因为快速掠过而变得 像水波一样颤动流转，很好地契合了海报的主 旨。老式汽车所代表的传统艺术，由于获得了 “速度”这一未来主义所推崇的关键要素，从 而展现出了新的面貌。
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波动迷幻的变形图像
格里纳尼启用了他实验摄影的图像处理手 法，并且全部以变形的照片图像为设计主 体。格里纳尼先将想要运用到封面中的图 片拍摄下来，然后用玻璃碎片或油、水等 透明液体覆盖在照片上，由于光线折射， 照片图像产生了各种各样的变形。这一批 封面上通过特殊手段变形的图案有着万花 筒般闪烁不定的梦幻感，仿佛从水底窥视 水面之外的正常世界，一切事物都在粼粼 的波光中抖动着。这些变幻着的图形暗示 着在其他的维度或扭曲的世界中，时空与 人们以往的概念大不相同，而科幻小说正 可以向读者展示，在与常理不同的世界里， 事物和围绕着事物的人会产生怎样的变化。 而这一系列波动而略带惊悚感的封面完全 可以装裱起来，当成画作挂在某一间现代 艺术画廊里。
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设计师及作品 — 麦克斯.赫伯（MaxHuber)
作者采用抽象的视觉语言，将画面个要素 通过透叠、复叠、交错使之产生联系，并 形成了一个简洁明快、重点突出、完整而 又富有视觉美感的信息体。画面中渐变的 弧线和文字犹如汽车飞驰而过的轨迹，尤 其是直线、弧线、曲线的运用，使作品更 具强烈的动感和纵深感，很好的表达了招 贴的主题。
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三、背景:
国际主义风格是第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展。早 在1927 年，美国建筑家飞利浦·约翰逊就注意到在德国斯图加特市近 郊举办的威森霍夫现代住宅建筑展的这种风格，他认为这种风格会成 为一种国际流行的建筑风格，因此称之为国际主义风格，当时他称这 种单纯、理性、冷漠、机械式的风格为“国际风格”。这是现代主义 设计被称为国际主义的开端。经过德国、荷兰、俄国的一批建筑家、 设计师、艺术家的努力探索，现代主义设计在德国的包豪斯设计学院 时期达到顶峰，出现了工业产品设计、平面设计、舞台设计等等各个 方面的现代主义设计发展，无论是意识形态上还是形式上，都呈现趋 于成熟的面貌。但是，以德国为首的欧洲现代主义运动在纳粹德国时 期受到全面封杀，大部分现代主义设计的主要人物都在30 年代末年移 民美国。
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黑白条纹的边缘错视
图为格里纳尼一些使用黑 白间隔条纹边缘错视创造 出的具有三维空间感的作 品，右下角的照片则是把 他最具特色的黑白条纹带 做成了实物围脖。可以看 出格里纳尼在此时已经非 常精于创造空间扭曲的视 错觉效果，螺旋陀螺、球 体和扭转丝带，这些作品 简单而精致，具有内敛和 典雅的迷人风格。