舞台灯光设计原则

舞台美术是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门——灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。

舞台灯光是运用光的手段，通过舞台灯具和控制设备，为舞台演出进行照明和造型。早期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。

舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思，结合演员的表演，并与布景、服装、化妆及音响密切配合，运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画面。

为充分发挥舞台灯光的功能，掌握其技术技巧，提高其艺术质量，探求舞台灯光的造型要素是颇为重要的。从心理角度深入分析灯光要素，更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律，提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。

在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，济南歌乐文化传媒认为灯光的造型要素主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。

光强

光强——舞台上光的强度，亦称“亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的程度。

光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现的一切视觉形象，必须“见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣赏习惯是视线易向明亮处观看。运用光强可引导和集中观众视线。利用光的强弱和对比可增强舞台画面的立体感、空间感、在有限的舞台场地，表现无限的戏剧空间，犹似用黑白灰的素描手法表现的画面。

光的亮暗能引起人的反应，心理原形的源头始于昼夜的自然变化。在人类对自然不了解的远古时代，夜晚的黑暗常给人带来恐惧和神秘，夜晚常常是野兽及传说中的精灵，鬼怪出没有时刻。在人们记忆深处，黑夜常常夺去人的生命，带给人们痛苦。许多肮脏交易，罪恶勾当在黑暗中进行。像《麦克白》中的罪恶行为都发在黑夜，黑夜是最能勾起人无穷联想，进入梦境的时刻人们意识中的地狱也是阴森黑暗的。相反，白天则使人愉快兴奋。人在明亮的光线下可以看到天地万物，明媚的阳光使植物成长，使鲜花盛开，一片美好景象。

光色

要想科学地认识什么是色彩，需要横跨物理、生理、心理三个学术领域。

从古希腊时代开始，科学的思想家们就开始了对光与色的探索，并且创立了形形色色的视觉论。着名的学者亚里士多德认为，最基本色的黑、白、灰或黑、白、黄、白色与黑色经过眼睛不能分辨细微混合，按其混合比率，产生了其它色。亚里士多德还第一个提出“光就

是色”的理论。文艺复兴的巨匠列奥纳多?达芬奇在他追求绘画事业的同时，对色进行科学的观察和思考，他认为原色色彩由光的白色，大地的黄色、水的绿色、空气的蓝色、光的红色并加上黑色组成的。这六个色正好是我们今天的视觉成像色。

光与色有着不可分割的密切关系。

光是产生色的原因，色是光被感觉出来的结果。

光色：舞台上光的色彩。光色是舞台灯光中最能表现情感的造型要素，在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面起着重要作用。它对舞台上所展现的布景、服装、化妆、道具进行“二次着色”，统一和协调舞台画面的色彩。

光质

光质是指光的性质。即光的软硬，硬光，如自然界的太阳光，有明确的方向性，软光，没有明确的方向性，如自然界的阴天时的光线。

在舞台上，聚光灯、追光灯、光束灯等投射的光属硬光、螺纹光、泛光灯等投射的光属软光，不同的光质，能产生不同的造型效果，会给观众造成不同的视觉效果。

硬光：①方向性强，能清晰地显示景物的形态，结构、质量。

②明暗对比强烈，明暗交界线鲜明，有明显的光影。

③光易控制

缺点：①光度不易均匀。

②光比反差较大，多灯投射，易产生杂乱的光彩。硬光，富有阳刚之美，给人们以强烈，鲜明的感受。

软光：①方向性不鲜明。

②光线较柔和细腻，照射范围广阔。

③光影模糊，明暗交界线柔和，易展现景物的细部结构和微妙的质感及层次。

缺点：①软光不易控制其光位、光区、易使景物造型平淡。

软光，富有柔和朦胧之美。给人们以甜静、淡雅的感受。

软硬的感受来自于生活，硬的东西一般情况下转折明显，棱角分明，这种物体被光照射后明暗对比强烈，层次较少；而软的东西大都棱角模糊、转折细微，光照后显得层次丰富、细节毕现。对软硬的最早感受来源于自然物本身，硬的东西如石头，骨头等；软的东西如羽毛、兽皮等。人们通过长时间的生活和实践，能过获得对软硬物体的感官经验后，产生了许多对软硬的直观反应和联想

光位

光位：灯光投射的方位，包括灯具安装的位置，投光方向及角度。光位对表现人物的体态、情绪、景物的形状、结构起着重要作用。例如用一人物，用正面光照射会感到丰满；用顶逆光照射会变得消瘦；用脚光会感到怪异。再例，一尊立体石狮，若是用正投光，背景光亮，石狮就变为单薄的剪影；若是全用正面光投射，也会感到平淡；若加上较强的侧光或逆光，就能增加石狮的立体感和质感。脚光，曾经被认为是最具有戏剧性的光位效果。

舞台投光方位，一般是以站在演区中心，面对观众的演员为基点，以演员头部的高度为水线，镜框舞台的灯光部位分为；面光、耳光、

脚光、柱光、台口顶排光、顶排光、侧桥光、天排光、地排光、流动光。灯光设计应掌握各部位光的功能及特性，

舞台灯光是在三度空间中进行造型，现代灯光重视多方位的立体投光，在舞台光中，应全面考虑以下四种光位；

主光——占支配地位的光，表示光源的方向，强度、色彩、显示舞台光色的主调，一般设在耳光，柱光、桥光、流动光等斜倒方位。亮度要高。

辅助光——对主光起补充和修饰作用。给人物或景物的暗面以辅助照明和造型，一般设在主光相对应的方位。亮度低于主光。

逆光——从后方或后侧方投射的光，表示反光，勾划人物，景物的外形轮廊把人物与背景区分开来，增强人物或景物的立体感，空间感及质感。还可表现轻薄服饰的透明感。一般设在后顶光，后侧桥光方位，特殊效果可隐藏于景物背后反投，逆光有时可做主光用，亮度要强，光质宜硬。

底光——布满舞台的基本光，渲染舞台画面的基调，解决演员的基础照明，冲淡和柔化主光与辅助光形成的暗影。一般设于面光，顶排光，天排光方位。多灯组合投射，亮度不宜太高，但投光宣均匀。

以上四种光应相辅相成，互为一体，既要有对比，又要和谐，达到视觉的平衡。

当代舞台布光的基本特点；以强烈的斜侧光显示光源，以相对应的光位做辅助光，以清彻明亮的逆光区分人物与背景，以必不可少的正面光做底光。以追光或特写光突出主要人物或景物。