《启示录》影评：何时才有中国的的启示录

影评知识
这是梅尔〃吉普森导演的片子，换句话说这是一部很男人的带点神秘色彩的英雄式电影。

说起梅尔〃吉普森，一般人总是想到《勇敢的心》，那一声荡气回肠的自由，那一段凄美辗转的爱情，老梅棱角分明的脸和一身的肌肉似乎生来就是要承担些这些——让我暂且说——男人的责任，不，应该说是——雄性的尊严。

老梅年轻的时候，总是让我想起黑豹，轻敏雷厉，白天在自己的领土上抖动皮毛寻找食物，夜晚在配偶的怀抱里得到温暖安睡，每一个不幸闯入的人都是敌人，他磨尖了爪牙，随时准备着一场殊死的决斗。

这使老梅不同于一般上太空炸卫星，下深海找航母，救火车保飞机，拯救世界的，普渡众生的美国英雄们，他不负责卫国，只管保家——这是老梅的自然主义。

自然主义是件好事，水和阳光，风和沙滩，飞鱼和海鸥，椰子树在月光下婆娑……但假如过头了，就如那些素食主义者，那些激进的绿色份子，就沾上了神秘主义，如同水里的气泡，太阳里的黑子，海里浪花……而梅尔〃吉普森不幸正是其中的一员。

而我不幸，恰恰能理解这些家伙们，尽管并不全然认同。

是谁说的弱势群体总是支持弱势群体，自然怪胎也总能理解怪胎。

对于印第安文化，玛雅文明，那些曾经一度如此接近自然的智慧，既不远离动物的本能又似乎听到了神的语言的存在，对于我们，是如此的吸引力。

成全它，成就它，完整它……如果有这种能力，如果有这样的机会，仅凭一股任性的痴心，让它们在屏幕上再现，就像单恋得到了回应，痴情得到了回报一样。

如果上天曾经给我机会，我本来应该学考古——我的梦想，没有什么野心，不想什么成就，只是单纯的痴心，但中国的天
空不给这样的机会，所以我也不能圆我的少年时——像古人那样写一部古典小说，完完全全地重现当日情景。

所以，在他拍《耶稣受难记》的时候，我已经理解老梅，古希伯莱语的对白也好，离奇的故事也好，这只是他的一个梦想，也许有深意的也许没有，举起双手，试想是否真的聆听到神的声音？
这部电影，当然也用了奇怪的语言，如果我猜的没错，应该是古代的玛雅语，似乎叫尤卡坦还是什么的。

文明，在博物馆里展现给我们看的，往往是器具，制品一类的实物，下面注明的标题往往是“在XXX年代，XXX文明已经具备了高超的青铜冶炼技术”等等，似乎手艺和科学就代表了文化，这是一种奇怪的思维，但是没有人质疑。

而我，总以为文明是和语言，情感和哲学在一起，一种价值观，社会体系，还有生存模式。

如果说科学总是在前进的，那文明则是迂回的。

说到科学，我们很少往后看，C，C++，Java，老师叫我们往前再往前，突破再突破，高级再高级。

而文化，总是需要回顾，象形文字比罗马拼音表达得丰富，古希腊哲学比现代的喧嚣沉着，中国人越来越读不懂《老子》和《易经》，甚至禁了〈推背图〉，理由是但凡我们现时不能解的，必然是封建及迷信，到底是谁辜负了谁？
中华也许真的已死，就如那些已逝的古老文明一样，但却不是因为战争，因为气候，因为莫名神秘的原因，而是因为它的子孙们已经背转身体，被勒令向前再向前，莫回首。

看看现在这些导演们拍的古装片，看看现在这些编剧们写的台词，看看现在的观众们如何漠视在前秦剧集里大摇大摆的西红柿。

我们用和百年前相样的语言，却已不能表达同样的精致和简典。

我们总有一天，也需要拍一部《启示录》来纪念被毁掉的文明。

观看地址：/detail/6554.html
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。

似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。

浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。

就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。

陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。

于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。

信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。

而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。

如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。

那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

让人顿觉，原来色彩也有触感。

每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。

如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。

于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。

城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。

高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。

没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

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电影中的夜色，似乎什么都可以发生。

而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。

或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。

于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。

归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。

于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。

回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。

是一份爱情，关于他和她的美好回忆。

但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。

在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。

没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。

一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。

不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。

透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。

如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。

而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。

萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。

然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。

而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。

而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海
这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。

由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。

”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时
代的化身。

如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。

而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。

像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。

城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。

但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。

似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。

浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。

就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜
头中的未来之城。

陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。

于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。

信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。

而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。

如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。

那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

让人顿觉，原来色彩也有触感。

每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。

如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。

于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。

城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。

高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。

没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。

而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工
作中离去。

或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。

于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。

归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。

于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。

回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。

是一份爱情，关于他和她的美好回忆。

但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

人与机器
城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。

在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。

没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。

一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。

因为，交流总在依靠于不相见。

感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。

不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。

透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。

如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。

而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。

萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能
与他对话的手机。

然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。

而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。

而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海
这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。

由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。

”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。

如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。

而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。

像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色
匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。

城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。

但人类不同，首先在于他无法忘记。

这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。

未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。

现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。

似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。

浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。

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因为，交流总在依靠于不相见。

然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。

陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。

于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。

银灰
电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。

信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。

而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。

如《her》
的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。

那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。

让人顿觉，原来色彩也有触感。

每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。

凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。

如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。

于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。

夜色与归家
白日属于工作，夜晚则归于生活。

每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。

城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。

高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。

没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。

电影中的夜色，似乎什么都可以发生。

而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。

故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。

或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。

于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。

归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。

于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。

但孤独觑视人心。

回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。

是一份爱情，关于他和她的美好回忆。

但是，越是甜蜜的记忆，越
会让人伤悲，往事只能成为往事而已。

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城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。

在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。

没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。

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因为，交流总在依靠于不相见。

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不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。

透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。

主人公西奥多是一名书信师。

如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。

而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。

萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。

然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。

而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。

人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。

而假如未来的智能系统真能够体会
人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。

一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。

上海
这里是上海，是一座不夜的城池。

从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。

由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。

在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。

”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。

如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。

而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。

但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。

一个点
我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。

像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。

身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。

城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。

然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。

电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。

但人类不同，首先在于他无法忘记。