艺术方面的论文参考样本

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浅论现代艺术与当代艺术的区别

摘要：现代艺术与当代艺术到今天为止都经历了一段时间的发展，两者的区别一直是

现今讨论的一个热门话题。本文简要讨论了现代艺术与当代艺术的区别及现代艺术产生的

历史文化背景。

关键词：自我批判;形式简化;形式自律;社会现代性;审美现代性

现代艺术的发展大致经历了从马奈到毕加索再到波洛克这样的一个发展线索;而当代

艺术则是从杜尚到安迪.沃霍尔这样的一个发展线索。到了20世纪60年代，现代艺术基

本上走向终结，我觉得可以把这个时段看作现代艺术与当代艺术的一个分水岭。

现代艺术是将“自我批判”当作现代主义发展的动力，而且将纯粹性、平面性、媒介

性看作是现代主义绘画的本质属性，而哲学化的“自我批判”最终以“形式简化”的原则

体现出来。

而当代艺术的本质则是对“形式简化”及“形式自律”的否定，并力图填平艺术与生

活之间的鸿沟，让艺术重返现实。

在讨论现代艺术与当代艺术的区别时，如果要理解两者之间的更深层次的差异，我们

则要追溯两种艺术形式产生的政治、文化、艺术语境。首先，我们从西方启蒙运动以来的

两种现代性的分裂与冲突说起，即社会现代性和审美现代性的对抗。

社会现代性从一开始就与18世纪以来的工业革命和随后资本主义的高速发展有着亲

密的血缘关系，它来源于资本主义对人类的承诺和期许，即一个建立在科技和工具理性基

础上的，由社会的现代化变革营建起来的平等、民主和自由的世界，到18世纪晚期，启

蒙主义的思想家将伴随着社会现代性而来的理性精神提升到前所未有的哲学高度，因为，

在他们看来，资本主义将创造一个崭新的世界，这个新的世界比之前的一切社会都更加优

越和先进。

此后，社会学家马科斯.韦伯进一步谈到，随着资本主义社会的发展，由宗教、宗法、血缘为主导的传统社会开始出现分化，形成了不同的社会生活领域、经济领域、政治领域、审美领域、道德领域、知识领域等。同样，理性领域也出现了分化，就像康德将哲学、道德、审美看作三个不同的领域一样，韦伯也将其概括为认知理性、道德理性和艺术理性。

从理论上讲，如果这三种理性能够协调发展，便能构建一个完美的社会，然而，19世纪以来资本主义社会出现的种种危机皆源于这三个领域发展的不平衡，结果导致了它们三者之

间的进一步分裂。

对这种分裂，美国社会学家丹尼尔.贝尔曾这样解释，“掌管经济的是效益原则，决

定政治运转的是平等原则，而引导文化的是自我实现或自我满足原则self-realization

or self-gratification”。而审美现代性与社会现代性的矛盾则来源于经济领域所要求

的组织形式同现代文化所标榜的自我实现规范之间的断裂。随着资本主义社会的发展，审

美现代性与社会现代性开始逐渐分裂，两种现代性的激烈对抗成为了现代艺术产生的前提，而以审美现代性为载体的现代艺术也增添了精神和文化上的附加值，即通过艺术来体现艺

术家所具有的反叛性、精英主义的个体价值。审美现代性用一种近似于极端的否定态度去

抨击和批判依托于科技、工具理性的现代性发展。因为，建立在资本主义现代化基础上的

社会现代性最终会带来马克思所说的“异化”和卢卡契所言的“物化”。同样，现代人也

无法打破韦伯寓言的由工具理性带给人的“铁笼”，以及终将变成马尔库塞称为的“单向

度的人”。

其次，审美现代性除了具有孕育自己的社会学土壤外，在艺术史的语境中，它同样有

着自身内在的发展脉络。一方面，在美学领域，18世纪晚期席勒、康德提出的“审美自律”为审美现代性的合法化提供了理论上的支撑。另一方面，19世纪中期以来，当欧洲的现代派艺术家将“为艺术而艺术”作为创作的主要目的时，审美现代性便具有了艺术史的维度。

而当代艺术则是对这种审美现代性的批判和否定，这种否定大致体现在两个方面：一

个是批判形式自律导致了艺术与现实生活世界的彻底分离。因此，我们可以看到，当代艺

术作品中大量使用生活中的现成品，而这在现代艺术中是几乎看不到的。另一个是否定形

式主义—现代主义所形成的一套艺术体制，这样就可以将现代艺术中处于“缺席”状态的

达达、波普艺术包括进来。

此外，现代主义的艺术家希望通过形式自律来营建一个“乌托邦的世界”，并以此与

外部的现实世界进行对抗，而当代艺术则认为“形式自律”就像宗教一样，是艺术家的

“精神鸦片”。如果仅仅追求形式自律，现代主义艺术不仅会与生活世界完全脱节，而且

也会丧失反思、批判、介入现实世界的能力。当代艺术不是选择逃离这个异化的现实世界，而是选择借用现实世界的物品来抨击，批判这个异化的世界。因此，我们可以看到当代艺

术中许多作品具有批判现实的意味，而现代主义的作品则更多的关注作品本身的语言风格

流变，及形式更替。

以上是我对现代艺术与当代艺术区别的一点浅见，不足之处，还望多多批评指正。

参考文献：

[1]阿纳森.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社，2021.

[2]何桂彦.形式主义批评的终结[M].文化艺术出版社，2021.

浅谈艺术价值及艺术消费

摘要：艺术价值和消费的研究，是作为精神产品的艺术品，如何以自身的特殊功

能去引导和满足社会和人文对审美的文化需求问题。艺术的首要目标不应是为迎合市

场或赶时髦，而是要建立或寻找艺术本身的价值，以满足社会和人们的审美需求。

关键词：艺术;价值;消费;主观;客观

艺术价值是一个非常普遍、涉及面极其广泛的问题。它具有价值观念、价值标准和价

值评价等。艺术价值与经济领域里的价值有所不同，它研究的也就是作为社会精神产品

的艺术作品如何以自身的特殊功能去适应和满足社会和大众对审美的要求。当前，众多的

艺术作品进入艺术市场，对于问题还须进一步的研究。

价值是客观的

马克思认为：“‘价值’这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外界的关系中

产生的。”，虽然马克思并不是针对艺术价值而论，但对于我们认识艺术价值有着指导意义。一件艺术品，无论是哪种艺术形式，都是人们劳动包括脑力和体力劳动的结晶。人们

在人类童年时代生产艺术品，也可能有一些出于无意识的活动，但绝大多数属于“有为

而作”，即它在成为产品之前，已经有了理想中的价值。价值是艺术品的灵魂，艺术品是

价值的寄存体，两者是同时酝酿，同时创造出来的，有了艺术品，价值也就客观地存在那

里了。而艺术家的思想深度，美学品位和艺术技法、艺术表现能力的高低决定着被创造的

艺术作品的总体价值的水平。

另一方面，艺术品的价值与物质产品不同，它是不精确的，很难描述的，尽管价值是

艺术生产的目的和意义之所在，但它生产出来之后，就跟它的生产者脱离开来，变成一种

客观的现实。一件艺术品，从它进入创作过程，它就有了价值，当然，也可以说是“潜在

价值”。当艺术品进入社会之后，就很难说它只具有潜在价值，而是己经具有了现实价值。区别潜在价值和现实价值仅仅对于个别欣赏者才有意义。当一个画家创作一件美术作品，但作品的价值不一定完全符合他的主观想法，他的预期目的，常常要小于它的真正价值，

也可能会大于真正的价值，因此，不能说，价值是作者完全赋予的。

强调价值的客观性，就是要求艺术家创造出有崇高价值的艺术品，这是艺术家的天职

和责任。

价值评价是主观的

艺术作品进入社会后，一般要经受两种检验，一种是艺术消费的检验，一种是价值评

价的检验。它们构成了两条平行线，艺术消费中也会有价值评价，但那往往只是消费者们

所感到愉悦程度的一种表示和自然流露，是从属的状态，而且得到行家从价值评价的目

的出发而面对作品时，在评价主体与作品客观之间，就不是一种双向交流的关系，而是单

向的，就是主体对客体的认识、审度、评判，这时的客体是被动的，主体是积极主动的。

评价主体各有不同的主观感受，不同的审美标准。因而，任何价值评价都只能是主观的。